El Estudio de La Percusión (F.Marconi)

PARTE I EL ESTUDIO DE LA L A PERCUSIÓN Conceptos Siendo la familia más numerosa de los instrumentos musicales, musicales, la percusión tiene una primera dificultad. ¿Qué instrumento elegir elegir para tocar? Muchos ya lo tienen resuelto, les gusta un un instrumento, a veces veces desde una edad muy temprana y se dedican a él toda la vida. Lo cierto es que para la gran mayoría mayoría surgen dudas dudas a la hora de elegirlo. Con la intención de satisfacer el gusanillo  que nos incita a tocar, hay que hacerse una serie de preguntas: preguntas: ¿Mi pretensión es ser ser aficionado o profesional? ¿Tienes voluntad de crear tiempo para el estudio del instrumento? ¿Para qué o por qué quieres tocar? Después de haber respondido a las preguntas puede que que se aclare tu panorama. panorama. Si todavía persistes en la idea, elige el instrumento que más se acerque a tu gusto musical e intenta conocerlo. Cada género musical tiene una serie de instrumentos de percusión característicos, por ejemplo: la sesión rítmica latina, se compone de: clave, maracas, güiro, bongo, campana, congas y pailas  (timbales o rumberas ). ). Si tu inclinación musical recae en la música africana, estos instrumentos no te van a motivar y lo mejor sería que estudiaras el djembé. Es también muy importante desarrollar la escucha musical (CD, DVD, videos, etc.) escucharse a uno mismo tocar y también a los músicos con los que se toca con el fin de respetar la armonía. armonía. Para quien se inicia en el arte de la percusión, parece fácil tocar un tambor. Este pensamiento es fruto de una falta de conocimiento existente entre el gran público, público, pero también se extrapola a algunos músicos, que ciertamente nunca han comprendido nada acerca acerca de este arte y desconocen desconocen que existe una enseñanza escrita para los instrumentos de percusión. percusión. Ingenuamente Ingenuamente creen, que no se necesita emplear largas horas de estudio con mucho afán y todavía están más equivocados al desear desear entrar en el mundo profesional profesional con esto en mente. Hoy en día, por iniciativa iniciativa de una nueva nueva generación de percusionistas, percusionistas, se crean crean manuales elementales elementales y avanzados para paliar la falta de información en el mercado editorial, muy distinto del del panorama de cientos de manuales de que dispone un pianista o un guitarrista. Como ya sabemos, la música popular o folklórica esta basada en la enseñanza oral y principalmente tratándose de los tambores, esta enseñanza esta fundamentada en la constante repetición de un patrón rítmico, empleando muchas veces palabras onomatopéyicas , hasta que sea totalmente asimilado por el estudiante. Esto supone que para cada ritmo existen dificultades técnicas que solamente con la práctica van a ser superadas. Es un proceso largo y constante que requiere mucha paciencia y dedicación.

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PARTE I EL ESTUDIO DE LA PERCUSIÓN Conceptos

Cada ritmo está compuesto compuesto de varias voces, de un instrumento o varios que cuando suenan a la vez, crean un equilibrio o armonía que existe en la percusión. El percusionista a lo largo de su vida debe aprender un amplio repertorio de ritmos que se adquieren con el tiempo a partir de sus orígenes culturales, o rescatando otras tradiciones. La intención de tocar un determinado ritmo es en definitiva una aproximación para entender un nuevo nuevo lenguaje y una nueva cultura. Para que la música fluya no basta con interpretarla literalmente; ella tiene que sonar y generar vida. Otra cosa que aclarar es que existe para cada instrumento de percusión una técnica, empleada de distintas maneras por distintos músicos. Este refrán expresa bien el concepto de lo que afirmo: “Cada “Cada maestrillo tiene su librillo ”. ”. Los instrumentos que que considero básicos básicos para conocer conocer la percusión percusión popular, sin citar la clásica, son: djembé, dunun o dun-dun, talking drums, batas, congas, pailas, chequerê, batería, caja clara, darbouka, zarb, tablas, frame drums, cajón, berimbau, caxixi, pandeiro, surdo  y finalmente el piano. Seguramente con cualquiera de estos instrumentos podrías estudiar muchos años, o toda la vida, y es evidente la dificultad que supondría el estudio de varios de ellos. Creo que se puede hacer con con dedicación, respeto y paciencia, paciencia, buscando alcanzar un nivel nivel técnico y sensitivo aceptable donde lo que prevalezca sea tu musicalidad. Clasifico de instrumentos digitales los tambores donde hay que utilizar una técnica de manos sin emplear las baquetas. Son: el atabaque , el timbau , el djembé y las congas . El  El  djembé   es el tambor digital que actualmente utilizo para introducir a las personas que nunca tocaron tocaron un instrumento de percusión, ya que que se presta a muchos estilos y ritmos, no solamente el africano. No obstante, con muchos de los instrumentos básicos se podría llevar a cabo esta tarea. Con relación a instrumentos que utilizan las baquetas, la batería es el instrumento que estimula la coordinación e independencia de todo el cuerpo, es un instrumento que siempre se debe estudiar y del que todo músico debería tener nociones básicas. Cada instrumento que clasifico como básico es un mundo en sí que mantiene una mágica relación con sus orígenes y lo difícil de tocarlos bien es conocer su lenguaje y saber aplicarlo con buen gusto.

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PARTE I EL ESTUDIO DE LA L A PERCUSIÓN Definición Distingo tres tipos de percusionistas: percusionistas: especialistas (de herencia y/o folklórico), profesionales (populares y/o clásicos) y amateurs.

Especialistas Hay especialistas en en todos los continentes que que están íntimamente vinculados vinculados a la tradición oral. Resaltaría dos dos tipos: los de herencia herencia y folklóricos. Los primeros primeros viven totalmente inmersos en la transmisión de su cultura, son descendientes de familias tradicionales, herederos de la cultura de de su pueblo, mantienen viva viva la religión, transmiten el lenguaje, las canciones y los ritmos de su tierra. Un ejemplo de especialistas son los griot . En la otra categoría de especialistas clasifico a los músicos folklóricos, folklóricos,  éstos no tienen una relación de culto o de compromiso compromiso religioso con con la música música tan evidente como como los primeros y también pertenecen pertenecen a una comunidad, pero no no dedican dedican todo su tiempo a la música. música. Cito como ejemplo los músicos de las escolas de samba;  en  en estas agrupaciones hay muchos que que también dedican dedican toda su vida a tocar tocar un instrumento y son conocidos en Brasil como ritmistas o batuqueiros . Algunos ejemplos de instrumentos de la percusión brasileña que son utilizados por los especialistas: atabaque, tamborim, cuica, pandeiro, reco-reco, repinique, surdo , caixa entre otros. otros. De manera general, los especialistas, como su nombre indica, alcanzan un nivel de conocimiento de sus instrumentos muy elevado, convirtiéndose en verdaderos maestros. Siempre existirá una relación entre religión, folklore y los músicos que actúan en estas dos manifestaciones; los especialistas de herencia intervienen en el folklore pero los especialistas en folklore no pueden tocar en ceremonias religiosas, puesto que para esto hace falta ser un iniciado.

Profesionales El segundo caso de interesados en el estudio de la percusión se refiere a los que pretenden ser profesionales o a los que ya lo son. También distingo dos categorías: los clásicos y los populares, entre los cuales infelizmente siempre existieron algunos prejuicios. Creo que son dos mundos distintos en cuanto al repertorio y a la instrumentación, y ambos merecen el mismo respecto.

Amateurs Son los que no se dedican a la música como oficio aunque pueden alcanzar un alto nivel y dominio de su instrumento, tocándolo sólo por puro deleite. También se incluirían los participantes ocasionales en las escolas de samba  con   con motivo de la celebración del carnaval. 36

PARTE I EL ESTUDIO DE LA L A PERCUSIÓN Síntesis Para todas las categorías sugiero una visión dinámica, dinámica , un desarrollo sensitivo y técnico aplicado al instrumento elegido, utilizando todos los medios disponibles en la actualidad, como consultar consultar libros, DVDs y videos de distintos grupos y músicos de diferentes culturas, asistir a seminarios y conciertos. conciertos. Creo que un estudio que desarrolla la percepción auditiva y la intuición es la práctica de tocar con con auriculares, escucharse escucharse a uno mismo tocar y también a otros músicos, con el fin de respetar la armonía y finalmente es fundamental conocer un amplio repertorio de ritmos siendo imprescindible tocar en grupo. El intercambio de conocimientos conocimientos entre músicos de todos todos los rincones del planeta es actualmente indiscutible y decisivo para el desarrollo de un lenguaje sin prejuicios. En conclusión, conclusión, mi visión de de lo que es ser un percusionista se se refleja en el concepto introducido por Dizzy Gillespie  y posteriormente por Miles Davis ; incorporando “especialistas profesionales” de diferentes orígenes y culturas a su música, generando así un concepto concepto en donde la percusión percusión retoma su protagonismo, buscando buscando nuevos timbres y colores.

Un artista no es jamás un precursor: él no hace más que reflejar su tiempo y grabarlo en la historia. No es él quien se adelanta a su tiempo, es el público en general quien está siempre retardándolo. Edgar Varèse

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