El Espíritu Del Juego, Cuestiones Sobra Educación Artística y Cultura. México

FOROS DE CONSULTA NACIONAL PARA LA REVISIÓN DEL MODELO EDUCATIVA

EDUCACION NORMAL

El profesional docente de la Educación Artística

Presenta: Carlos Alberto Carrillo Uribe

FOROS DE CONSULTA NACIONAL PARA LA REVISIÓN DEL MODELO EDUCATIVA El tema a abordar se sustenta su presentación en el DOCUMENTO BASE de EDUCACION NORMAL en el tema 3 Vínculo entre la formación profesional docente y la atención a las necesidades reales del sistema educativo nacional: II. Articulación de planes y programas de las instituciones formadoras de docentes y las reformas de la educación básica y media superior.

PLAN INTEGRAL DE DIAGNÓSTICO, REDISEÑO Y FORTALECIMIENTO PARA EL SISTEMA DE NORMALES PÚBLICAS Introducción Uno de los grandes retos históricos del país, es el anhelo de contar con una educación que permita asegurar el futuro de México, a partir de la formación integral de niños y jóvenes con los conocimientos y competencias que se requieren para enfrentar los retos de una sociedad moderna, por tal motivo la presente administración federal estableció el compromiso para emprender un proceso de transformación de fondo, que haga posible una educación de calidad en México. La calidad educativa forma parte de las cinco metas nacionales y se plantea dentro del “Pacto por México” como la primer gran tarea que habría de atenderse con el diseño de políticas públicas para mejorar y transformar el sistema educativo nacional. Por tal motivo la primera reforma constitucional fue la educativa, aprobándose por el Congreso de la Unión y la mayoría de las legislaturas locales, en una clara muestra del interés de los sectores sociales por atender y mejorar la calidad educativa.

INTRODUCCION El arte, expresión profunda del espíritu, es una manifestación de sensibilidad que persigue la comunicación entre los seres humanos. Es, al mismo tiempo una manifestación cultural que tiene relevancia crucial en el ámbito pedagógico, de tal manera que la educación artística figura como uno de los objetivos del Sistema Educativo Mexicano, cuya operatividad está en proceso en la implementación. “En las Artes se conjugan las habilidades de sensibilidad, percepción y creatividad, que a su vez propician un tipo de pensamiento, actitudes y valores que resultan deseables en el mundo actual. ¿Por qué es importante el estudio de las Artes en la escuela? Porque posibilita el desarrollo de la mente de los estudiantes, por medio de experiencias con los elementos, materiales y recursos propios de las artes (sonidos, movimientos, formas, imágenes), estas experiencias, en el contexto escolar, pretenden favorecer la sensibilidad, la percepción estética, la imaginación y la creación. Actitudes como tolerar la diversidad, explorar lo incierto, aplicar un juicio flexible para interpretar los fenómenos que nos rodean, valorar lo que sentimos e intuimos, explorar el mundo interior y enfrentar retos diversos, son posibles mediante el ejercicio de las Artes. En síntesis, la enseñanza de las artes en la escuela propicia el desarrollo de la mente y los sentidos, tanto como el de competencias para enfrentar de mejor manera los retos del mundo actual” (RES 2006). La importancia de la educación artística no es nueva, los planteamientos realizados por teóricos de diversas nacionalidades, como Howard Gardner, Elliot Eisner, Rudolph Arnheim, Herbert Read, Lev Vigotsky, Rudolph Laban, Víctor Lowenfeld, Arthur Efland, Graeme Chamlers y Andrea Giraldez, entre otros, que además de diversos estudios sobre arte y educación, legaron aportaciones importantes que han permitido avanzar en la conceptualización de modelos pedagógicos tendientes a lograr una educación integral. La Educación Artística refleja una dualidad valoral: desarrollar la sensibilidad humana para el disfrute del arte como creador y/o espectador, siendo esto un medio para el desarrollo humano, y la utilización como herramienta didáctica. Por ello los programas educativos del nivel básico contemplan esta formación que pretende favorecer el campo de formación de desarrollo personal y para la convivencia al que pertenece dicha asignatura o campo formativo. En materia de educación artística se puede afirmar, que los esfuerzos, en nuestro país, han sido de escasa trascendencia, a pesar del incuestionable valor que encierra este tipo de educación en la formación de los escolares a quienes proporcionan, entre muchos beneficios un mayor desarrollo de su sensibilidad, mayores recursos de comunicación un sentido de solidaridad sin distingos de ninguna índole, un estímulo a su creatividad, mayor capacidad de atención, disciplina y comprensión, un sentimiento más amplio de pertenencia, de universalidad y humanidad, una activación más relevante de sus esferas afectiva y psicomotriz, mejores opciones para aplicar, relacionar y demostrar sus aprendizajes escolar, la adquisición de principios éticos mayores y mejores experiencias y expectativas de sus procesos de aprendizaje y de su vida misma, oportunidades para explorar y desarrollar sus vocaciones así como para valorar y disfrutar lo bello de las manifestaciones de la naturaleza, la vida y las obras humanas. (Teodoro Alemán, 2000).

Rescatar la participación y acceso a las expresiones artísticas es una tarea social que permite el sano crecimiento individual y grupal, considerando que esta tarea es responsabilidad del Estado. En este mundo cada vez más tecnificado es de suma importancia retomar y reforzar el aspecto humanístico de la educación, y el arte es pieza fundamental en ello. Para lograr una educación en tal sentido es requisito indispensable contar con profesores formados especialmente en la materia que impartan. La educación artística en el nivel básico se encuentra relegada; se les da prioridad a las otras materias y, de acuerdo al programa, si queda tiempo se dedica a actividades artísticas. Los docentes carecen de una preparación específica en esta área y no existen profesores dedicados especialmente a impartirla, como en el caso de la educación física. La pintura y la danza, la música y el teatro quedan limitados a muy pocos niños que asisten a talleres o institutos especiales, los que no en todas las ocasiones realizan la enseñanza con la pedagogía del arte infantil y de la mayoría de estos cobran por sus servicios. (Martín del Campo, 2004). Como parte del trabajo que sustento la Reforma de la Educación Secundaria 2006, la Subsecretaria de Educación Básica (SEB) a través de la Dirección General de Desarrollo Curricular (DGDC), se dio a la tarea de indagar sobre cinco temas básicos que favorecieran la elaboración de un planteamiento curricular acorde a la realidad escolar. Uno de los temas era sobre el Perfil y expectativas profesionales de los maestros. Con relación a los docentes que imparten la asignatura de expresión y apreciación artística se menciona que fueron encuestados un total 12,323 de los cuales el 42.2% solo imparte expresión y apreciación artística y que el resto de los profesores (57.8%) imparte otra materia, entre las que destacan: español, formación cívica y ética, educación física y tecnología. Llama la atención que 85.6% de profesores, trabajan en una sola escuela y que el 11.2% labora en solo dos escuelas. Con respecto a los estudios realizados por los maestros, destacan los siguientes: normal superior (40.6%), Licenciatura no normalista (20.5%), Licenciatura normalista (12.5%), estudios técnicos (10.0%), normal básica (5%), posgrado (7.2%) y bachillerato (4.6%). Conviene aclarar que no todos los estudios de los profesores están orientados a educación artísticas, por ejemplo ninguno de los profesores normalista tuvo como área de especialización educación artística; del total de profesores con licenciaturas no normalistas, el 60% de tuvo estudios relacionados con alguna disciplina artística. La sugerencia que los profesores proponen para mejorar la calidad de la educación, mencionaron como la más importante el redefinir los perfiles profesionales (ARAGON 2010, pp 143-145). 2021 METAS EDUCATIVAS “LA EDUCACION QUE QUEREMOS PARA LA GENERACION DE LOS BICENTENARIOS” es un documento elaborado por la OEI (Organización de Estados Iberoamericanos, para la Educación, la ciencia y la cultura), la CEPAL (Comisión Económica para América Latina y el Caribe) y la Secretaria General Iberoamericana, a las cuales pertenece México, tiene como propósito formular un estado del arte y orientaciones para las políticas docentes de los países de América Latina y el Caribe en el marco de la iniciativa “Proyecto Estratégico Regional sobre Docentes para América Latina y el Caribe” que se inserta, a su vez, en la estrategia UNESCO, a nivel mundial, “Profesores para una Educación para Todos”.

Sin una adecuada regulación de la formación inicial, no es posible garantizar que el sistema educativo y todas sus escuelas cuenten con profesores debidamente preparados. Las orientaciones siguientes pueden contribuir a enfrentar este desafío: En los países en que existe escasez de profesores titulados en ciertas áreas geográficas y/o especialidades (científicas, artísticas, técnico profesional, idiomas extranjeros etc.) autorizándose, por lo tanto, el ejercicio docente a personas carentes de la debida formación pedagógica, se hace necesario regular los programas de calificación de dichas personas que aseguren la certificación de sus capacidades para brindar una enseñanza de calidad. Dicha formación pedagógica debe estar a cargo de instituciones acreditadas, requiere considerar las trayectorias de escolaridad previa de estas personas, así como su experiencia docente y garantizar que los maestros y profesores que se formen alcancen un dominio suficiente de las competencias establecidas en estándares de formación inicial. EDUCACIÓN ARTÍSTICA, CULTURA Y CIUDADANÍA Por medio de la inclusión de las artes a los sistemas educativos, se propicia la transmisión artística y cultural, lo que contribuye al fortalecimiento de la conciencia cultural y las identidades y valores colectivos, y de ese modo, al reconocimiento de la diversidad y el respeto. Para la UNESCO, la educación artística se define como un instrumento imprescindible para la entrega de una educación de calidad para todos, ya que se constituye como un medio, único en su género, para propiciar la realización personal de los individuos, la cohesión social y la reflexión crítica, contribuyendo así a vigorizar una serie de valores universales como la paz, la tolerancia, el entendimiento mutuo y el desarrollo sostenible (UNESCO, 2006b). En ese sentido, los aportes del enfoque interdisciplinario de las artes y la cultura al currículo educativo no se reducen solo al ámbito artístico, sino que se hacen extensivos a una formación integral en la que la conciencia y valoración de todas las prácticas culturales se vuelven prioritarias. La OEI está impulsando un amplio programa bajo la denominación de Educación Artística, Cultura y Ciudadanía, que contribuya a que todos los alumnos conozcan y aprecien las expresiones artísticas de los diferentes países y encuentren en el arte una vía de expresión, comunicación y disfrute. La importancia que la OEI otorga a estas experiencias y aprendizajes ha conducido a que formen parte de las Metas Educativas META ESPECÍFICA 12. Ofrecer un currículo que incorpore la lectura y el uso del computador en el proceso de enseñanza y aprendizaje, en el que la educación artística y la educación física tengan un papel relevante, y estimule el interés por la ciencia, el arte y el deporte entre los alumnos. · INDICADOR 17. Tiempo semanal dedicado a la educación artística y a la educación física en las escuelas. – Nivel de logro: Hay establecidas al menos tres horas dedicadas a la educación artística y la educación física en la educación primaria, y dos horas en la educación secundaria básica. El reto es conseguir que la educación artística tenga el reconocimiento y la presencia necesaria en los sistemas educativos; que se asegure la formación de los profesores; que se articule la colaboración entre los ministerios de Cultura y de Educación; que se establezcan relaciones continuadas entre los profesionales de las artes y las prácticas educativas artísticas, y que se desarrolle la educación artística en los contextos educativos formales y no formales. El proyecto recibe un fuerte impulso de las recomendaciones contenidas en la Carta Cultural Iberoamericana.

Hay que incidir en el currículum formativo de los profesores para que dominen las competencias necesarias para realizar con aprovechamiento la educación general artística, pues lo cierto es que en el sistema actual no se está asumiendo este problema de formación con la singularidad que le corresponde El especialista en educación realiza una actividad específica con fundamento en conocimiento especializado que le permite la formalización académica de la expresión y la experiencia artística más allá de la experiencia personal de la práctica de un arte con objeto de lograr con cada educando formación, general o profesional en, un nivel determinado dentro del sistema educativo. La acción del educador funciona como un determinante externo de la conducta del alumno y entre la acción del profesor y la acción del alumno se sitúan los medios, que es un término genérico en el pensamiento pedagógico que engloba a todo aquello que usan educando y educador para que se consolide la acción educativa, logrando la finalidad, con los contenidos pertinentes y el método requerido. Fines, medios, métodos y contenidos son cuatro conceptos fundamentales que forman parte del proceso del Licenciado En Educación Artística. Se centra en contribuir a formar criterio acerca de la educación artística en el sentido genérico de entender las artes como ámbito de educación. En el caso de nuestro país, desde la misma Constitución Política De Los Estados Unidos Mexicanos menciona en el artículo tercero que pretende un desarrollo armónico integral, así como la Ley Federal de Educación y en los planes y programas de estudio que tienen cumplimiento a nivel nacional, contempla la enseñanza de las artes para lograr tal desarrollo. El llevar a un ser humano a desarrollarse de manera integral es una de las tareas más difíciles y ambiciosas que pueda proponerse la sociedad, trabajar sobre esa meta que se propone en educación básica para el desarrollo pleno del ser humano es una tarea en la que se puede aportar de manera muy significativa atendiendo directamente los aspectos cognitivos, comunicativos, sociales, emocionales y físicos. Es importante mencionar que a partir en la Reforma de 2006 se plasma que una de las modificaciones más significativas del curriculum es que la Educación Artística deja de ser una actividad de desarrollo y se considera ya una asignatura dentro del plan de estudios, entendiéndose con esto que el arte constituye un campo de conocimiento humano, con un sustento teórico pedagógico. En la Reforma Integral de la Educación Básica 2011, con el estudio de los aspectos artísticos y culturales de cada nivel educativo en la Educación Básica se pretende que los niños y los adolescentes. • Desarrollen la competencia artística y cultural a partir de la apropiación de los lenguajes, procesos y recursos de las artes, con base en el trabajo pedagógico diseñado para potenciar sus capacidades, atender sus intereses y satisfacer sus necesidades socioculturales. • Adquieran los conocimientos y las habilidades propios de los lenguajes artísticos:  artes visuales, expresión corporal y danza, música y teatro, que les permitan desarrollar su pensamiento artístico, paralelamente a sus actitudes y valores, mediante experiencias estéticas que favorezcan su creatividad.

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Valoren la importancia de la diversidad y la riqueza del patrimonio artístico y cultural por medio del descubrimiento y de la experimentación de los diferentes aspectos del arte al vivenciar actividades cognitivas, afectivas y estéticas.

En una investigación realizada en Mexicali Baja California, en diversas escuelas de contexto urbano, urbano marginal y rural se encontró que se puede afirmar que el docente no se ha apropiado del enfoque didáctico de la asignatura de Educación Artística, por lo que no se cumple con el plan y programas de estudios vigente, y esto se ve reflejado en el incumplimiento del perfil de egreso que se marca en la RIEB 2011 y en el artículo 3ro. Constitucional que pretende el desarrollo armónico de las facultades del ser humano, por lo que es imperante crear los mecanismos necesarios para el desarrollo curricular e implementación de una Licenciatura en Educación Artística formadora de docentes. Dicha licenciatura pretende que los estudiantes ubiquen los propósitos generales de la enseñanza de las artes en educación básica, analizar los conceptos que la fundamentan, conocer y apropiarse de los ejes de enseñanza y aprendizaje de las artes: expresión, apreciación y contextualización, analizar enfoques didácticos específicos de cada una de las disciplinas artísticas en los diferentes niveles educativos, conocer los elementos didácticos curriculares (contenidos) de los programas de estudio de los niveles, así como su articulación, además de conocer y seleccionar distintos tipos de materiales de apoyo didáctico como recurso para la enseñanza de las artes. En general favorecer el desarrollo de las capacidades cognitivas, habilidades, destrezas, valores y actitudes necesarias para formar profesionales que promuevan estrategias innovadoras en la enseñanza de las artes, así como profesionales que potencien su capacidad para la producción creativa. Tiene como objetivo promover el conocimiento de las manifestaciones artísticas desde una perspectiva interdisciplinaria, como en su relación con los diferentes aspectos de la cultura en un momento histórico determinado. El propósito general de este proyecto sería el de formar docentes en la enseñanza de la Educación Artística con un alto grado de compromiso y convicción educativa, que promueva y movilice el interés por el arte los alumnos y que a su vez les permita desarrollar sus capacidades a su máximo potencial; docentes competentes que trabajen profesionalmente los ejes metodológicos y lenguajes artísticos, con un enfoque pedagógico y responsabilidad hacia la educación artística y con la finalidad de lograr integralmente la competencia artística cultural. Lo anterior expuesto nos permitiría cumplir con las necesidades educativas, sociales, laborales y económicas que exige el mundo y la educación del Siglo XXI, así como para un desarrollo sólido e integral, basado fundamentalmente en un currículo pertinente y el docente especializado. De ahí que resulta imprescindible redimensionar la enseñanza del arte en los centros educativos de educación básica, por ser parte fundamental de la formación integral de los alumnos y una vertiente necesaria para la calidad educativa

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