El Día Que Me Quieras José Ignacio Cabrujas

 

UNIVERSIDAD CENTRAL DE VENEZUELA CENTRO DE ESTUDIOS DE POSTGRADO FACULT ACULTAD DE HUMANIDADES HUMANIDADE S Y EDUCACIÓN EDUCACI ÓN MAESTRIA MAESTRI A DE TEATRO TEATRO LATINOAME LATINOAMERICANO RICANO

José Ignacio Cabrujas. Análisis de El día que me quieras quieras.

Lic. Jhonny Rivas Pulido C.I: 13476792

Problemas y tendencias del Teatro venezolano II

 

Introducción

José Ignacio Cabrujas es uno de los más importantes dramaturgos venezolanos, su obra resonó en el públi público co de su época como si fueran palabras palabras propias y aún ahora21 años después sigue escuchándose el eco de sus ideas y sus imágenes. Para Leonardo Azparren “uno de los discursos más valiosos del nuevo teatro venezolano es el propuesto por  Cabrujas. Su obra, diversa y discontinua entre 1957 y 1995 tiene como centro una mirada al  país orientada a encontrars encontrarsee con su gente. En este trabajo se ha intentado abordar su visión  político-social, y las sugerencias o comentarios que podía tener en relación a la sociedad venezol vene zolana ana a tra través vés del anális análisis is de una de sus obras más import important antes: es:  El día que me quieras.. quieras Se usó como estructura de referencia para el análisis de la obra, el trabajo de José Leonardoo Ontiv Leonard Ontiveros, eros, La  La Teoría de los motivos y estrategia aplicada al teatro venezo venezolano: lano:  Analisis de Detrás de la avenida de Elio Palencia. Palencia. Trabajo  Trabajo referencial para la investigación del semestre anterior pero que no deja de ser valiosa, entendiendo que en esta investigación se encuentra sistematizado de forma sencilla y efectiva el esquema de análisis estudiado en la Cátedra de Problemas y tendencias del Teatro venezolano I y II, de la Maestría en Teatro latinoamericano. Partiendo de una aproximación a: 1.- La vida el contexto y las influencias: acontecimientos políticos de la época en que se escribe la obra, ambiente social y político en que se desenvuelve el autor, la tendencia artística de la época y su influencia en la obra; los objetivos estéticos del autor. 2.- Análisis de El día que me quieras: El análisis se articuló de manera que se  pudiesen abordar la obra totalmente - 2.1. Datos de la obra. - 2.2. Sinopsis. - 2.3. Personajes, -2.4. Estructura formal. -2.5. Antecedentes estéticos.

 

-2.6. Espacio. -2.7. Tiempo. -2.8. Estructura profunda. En la estructura profunda se buscó abordar los problemas y aspectos que son tratados por el autor, desarrollados en función de lo que simbolizaba Carlos Gardel y Pío Miranda, a través de la relación entre los personajes y su manera de vincularse con el contexto y entre ellos mismo. Aunque se ha intentado diferenciar cada aspecto a estudiar en la obra, es importante entender que los elementos de la misma en relación con el autor, forma parte de un plano de redes y conexiones que coexisten en simultaneidad.

 

1. José IIgnaci gnacio o Cabru Cabrujas: jas: V Vida, ida, co contexto ntexto e iinfluenc nfluencias. ias.

 Nace en Caracas el 17 de Julio de 1937 y muere en la isla de Margarita el 21 de octubre de 1995. Sus padres José Ramón Cabruja Esteso y Matilde Lofiego de Cabruja. Vivió su infanci infanciaa en Pérez Bonalde, Bonalde, Catia, una zona popul popular ar del oeste de Caracas desde 1940. Creció entre la gente pobre y humilde de la zona, entre la plaza y su casa. Estudió en el Colegio San Ignacio de los Jesuitas. Para Azparren, Cabrujas, “aunque declaró que nunca añoró el barrio, Catia es un telón de fondo importante para comprenderlo a él y a su teatro. Catia no es sólo el territorio de su infancia y juventud, es el país de las maravillas donde todo fue posible” [ CITATION Azp12 \l 8202 ]. Fue tímido y aislado y este aislamiento lo llevo lle vo a refu refugia giarse rse en los libr libros. os. Enc Encuent uentra ra su pasión por la escrit escritura ura con el libro  Los miserables,, de Víctor Hugo. “Muy pocos escritores pueden señalar el día y la hora en que miserables decidieron ser escritores, yo sí. Fue exactamente en el instante en que terminé de leer  Los miserables,   cosa que hice en medio de un mar de llanto. No podía parar de llorar  miserables, encaramado en mi platabanda debo haber suspirado unas ochenta y seis veces consecutivas. Entonces Entonc es me dije: “Est “Estoo es lo que yo quiero hacer toda mida, que esas letras, estas páginas me hayan producido toda esta emoción es un milagro; yo quiero formar parte de ese milagro mil agro”. ”. [ CIT CITA ATIO TION N Soc Soc94 94 \l 8202 ] Est Estaa misma misma pasi pasión ón aso asocia ciada da a lo anecdót anecdótico ico formaría parte de su dramaturgia, en relación a lo cotidiano y anecdótico como algo que a su vez resulta extraordinario. Mientra Mie ntrass crec crecía ía logro logro compart compartir ir con muc muchas has personas personas que lue luego go serían serían art artist istas as importantes y personalidades de la vida nacional. “Esta intimidad la complementó con su vida pública en la Plaza Perez Bonalde: “Aquella plaza qué era, era el ágora, era Atenas” el foro en el que creció en amistad con Jacomo Borges (Pintor y Premio Nacional de Artes Plásticas), Abigail Rojas (cineasta), Cesar Bolívar (cineasta), y Emilio Santana (periodista cultu cul tural ral)) si sinn ol olvi vidar dar a su pr prim imoo Jo José sé An Anto toni nio, o, su “pr “prim imer eraa amis amista tadd in inte tele lect ctual ual”. ”. [ CITATION CITATION Azp12 \l 8202 ] De igual manera en su paso por el Liceo Fermín Toro Toro conoció al escritor Julio Cesar Mármol, Román Chalbaud, entre otros. Es en los pasillos del Liceo Fermín Toro donde comienza a tener ideas sobre el comunismo, para que luego éste

 

formara parte de sus ideologías. En esta época llego a estar detenido por tres meses junto a otros compañeros. “la época en que gobernaba Pérez Jimenez, entre 1952 y 1958. El régimen perseguía a aquellas personas que se oponían al gobierno con la Seguridad  Nacional, la libertad de expresión era nula y, sin embargo, existían grupos que, a escondidas se reunían para hablar en contra de sus gobernantes. Existían espías del gobierno que se colaban en esos grupos para denunciar este tipo de reuniones. Sin embargo en cuanto a obras públicas, la dictadura introdujo al país en una ola de modernidad, sobretodo en cuanto a la infraestructura de los centros urbanos. Ingresó a la Universidad Central de Venezuela en el año 1956 comenzando a estudiar  Derecho, esta carrera pronto fue abandonada para dedicarse al teatro de la mano de Nicolás Curi Cu riel el en el T Tea eatr troo Uni Unive versi rsita tario rio T T.U. .U. Deb Debut utóó co como mo ac acto torr el papel papel de haci haciendo endo el person per sonaje aje Esref en Leyenda de amor   de Nazim Hikmet, estrenada en 1959, bajo la dirección de Nicolás Curiel. Ese mismo año representó el papel de Cesáreo en Noche de Reyes de William Shakespeare y León Felipe. “En el seno del TU, tuvo Cabrujas la

oportunidad de emprender el camino de la dramaturgia, al escribir Juan escribir  Juan Francisco León León,, obra obra en la real realiz izaa la lass pr prim imer eras as in inda daga gaci cion ones es so sobr bree la hi hist stor oria ia y la idio idiosi sinc ncra rasi siaa venezolana.”[ CIT CITA ATION SASF \l 8202 ] Ganó el premio al Mejor actor como profesional con la película Los película  Los ángeles terribles terr ibles  Profundo,, que a juicio del crítico Rubén (1966) (19 66).. En 1971, 1971, se estr estren enaa la obra teat teatral ral  Profundo Monasterios "tiene lo mejor del Cabrujas dramaturgo: el misterio, la ambigüedad y el sarcasmo". Ese mismo año actuó también junto a Rafael Briceño en La revolución, de Isaac Chocrón, siendo nominado al Premio de la Asociación de Críticos de Nueva York; y luego en Ricardo III de Shakespeare, otorgándosele el Premio Juana Sujo. En 1972, dirigió la Escuela de Teatro adscrita al Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes (INCIBA, hoy CONAC).[ CITATION SASF \l 8202 ] En 1967 funda El Nuevo Grupo junto a Roman Challbaud, Isaac Chocron, Rafael Briceño, Miriam Dembo y Elías Pérez Borjas, “la institución teatral más importante en la historia del teatro venezolano” [ CIT CITA ATION Azp12 \l 8202 ] En la Radio Nac Nacion ional al de Venez Venezuel uelaa prod produjo ujo,, dir dirigi igióó y narró narró el programa programa Ópera dominical   entre 1972 y 1973. En 1974, uti utilizand lizandoo el seudónimo seudónimo de Sebastián Sebastián Montes,

 

escribi escr ibióó cró crónica nicass en el semanari semanarioo  Punto en Domingo Domingo,, publicación dirigida por Manuel Caballero y Luis Bayardo Sardi; con este mismo seudonimo también firmaría los primeros números de El de El Sádico Ilustrado que Ilustrado que empezó a circular en septiembre de 1978.Tras dirigir la obra de teatro La máxima felicidad, de Chocrón, en la cual también actuó; escribió los guiones gui ones cin cinema ematog tográfi ráficos cos de  La quema de Judas Judas   (1975 (1975)) y Sagrado y obsceno  obsceno  (1976), ambas obras de Román Chalbaud. En 1976 fue montada su obra de teatro Acto teatro  Acto Cultural . [ CITATION SASF \l 8202 ] A partir del año 1976 comienza a escribir telenovelas; siendo la primera  La señora de Cárdenas que Cárdenas  que conmocionó el medio televisivo televisivo dando inicio a lo que se llamó “las novelas culturales”, seguida de Silvia Rivas, divorciada (1977). divorciada (1977). En 1978 dirigió El dirigió El acompañante de acompañante  de Chocrón Choc rón y al año sig siguie uiente nte fue estren estrenada ada  El día que me quieras quieras.. Actuó junto a Omar  Gonzalo en la obra teatral Prueba teatral  Prueba de fuego en 1981, de Ugo Ulive, y entre 1982 y 1986 escribió las siguientes telenovelas: telenovelas: Natalia de 8 a 9, 9, Chao Cristina, Cristina, Gómez Gómez y  y La  La dueña; dueña ; en 1978; La La dama de rosa y en 1989, Señora Señora.. Preside el Taller Taller de Ópera de Caracas en 1989, dirigiendo las producciones Elixir de amor,, Don Pascuale, Sonám amor Sonámbula bula y Don Giovanni. Giovanni. Escenifi Escenifica ca en 1983, su obra Una noche oriental. Colabora con el diario El Nacional, donde aborda temas de gran interés para la  población la corrupción, lo venezolano venezolano,, la soberanía, la política, la identidad naciona nacionall entre otros. Varias de sus obras teatrales fueron llevadas al cine: Profundo con guión y actuación suya y dirigida por Antonio Llerandi; Una noche oriental con dirección de Miguel Curiel, y El día que me quieras, filmada en Colombia. En 1988, obtuvo el Premio Nacional de Teatro y 2 años más tarde fue presentada su obra Autorretrato de artista con barba y pumpá, inspirada inspir ada en la vida del pinto pintorr Armando Reverón. Reverón. Ese mismo año comenzó a escribir escribir para El Diario de Caracas, donde publicó semanalmente una columna titulada "El país según Cabrujas". De regreso a El Nacional, en 1992, inició una crónica sabatina que fue muy leída. En septiembre de 1995, el Teatro Profesional de V Venezuela enezuela estrenó la obra Sonny, una versión de la famosa obra Otelo de Shakespeare, escrita por Cabrujas a partir de la vida del  boxeador venezolano Víctor "Sonny" León. En el Teatro Paraíso, reabierto en 1992 gracias a su contribución, dirigió El pez que fuma, La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca y Sonny, su último montaje. En cuanto a su trabajo para la televisión, en 1990 salió al aire Emperatriz, en 1992 Las dos Dianas y en 1994 El paseo de la Gracia de Dios.

 

2.- Analisis de El día que me quieras:

2.1. Datos Datos de la obra:

José Ignacio Cabrujas Cabrujas estren estrenóó  El día que me quieras quieras el  el 26 de

enero de 1979, en el teatro Alberto de Paz y Mateos, sede del Nuevo Grupo contando con el siguiente reparto: María Luisa Ancízar: Gloria Mirós y Manuelita Zelwer Pío Miranda: Fausto Verdial Verdial y Jos Joséé Ignacio Cabr Cabrujas ujas Elvira Ancízar: Amalia Pérez Díaz Matilde: Tania Sarabia Plácido Ancízar: Freddy Galavís Alfredo Lepera: Luis Ribas Carlos Gardel: Jean Carlo Simancas Dirección: José Ignacio Cabrujas

Por su parte en el área técnica participaron: Escenografía: Carlos De Luca Vestuario: Eva Ivanyi-Laura Otero, Productores Unidos 5 Realización del vestuario:  Costuarte-Giuseppe Micucci Iluminación: Carlos Rivodó Maquillaje: Carmelo Director de Escena: Diana Insausti Producción: Elías Pérez Borjas, Productores Unidos

Po el título, “la obra remite a un famoso tango-canción de 1934, con letra de Alfredo Le Pera, en la música y la voz del legendario payador de tango Carlos Gardel” [ CITATION Med15 \l 8202 ]. En ella se aborda la situación de una familia caraqueña, los Ancizar, en el último año de la dictadura dictadur a de Juan Vicente Gómez, vinculada con la visita de la estrella argentina del canto, Carlos Gardel. El autor intenta explicarse con una obra situada en otro tiempo la revisión de lo que significa ser venezolano a través de las acciones, las situaciones y las reflexiones de sus personajes; “trata de paliar su angustia por 

 

la sociedad con la búsqueda en su escritura teatral de un tiempo que oscila entre la historia oficial y la historia no oficial/cotidiana”. [ CITATION Med15 \l 8202 ]. La obra significó un enorme éxito, manteniéndose por 24 meses en cartelera. Para el crítico Leonardo Azparren “el estreno de El día que me quieras precipitó el primer fenómeno colectivo colectivo del teatro venezolano. (…) Cabrujas se convirtió en el primer escritor venezolano de culto, con seguidores fanáticos y devotos y detractores de línea partidista. La crítica, por tanto, no  pudo analizarla con calma y sin apasionamiento.” [ CIT CI TATION Azp12 \l 8202 ] 2.2. Sinopsis:

La obra transcurre en el día en que se presenta en Caracas el cantante de tango Carlos Gardel en el año 1935, último año de la dictadura del General Juan Vicente Gómez. La familia de los Ancizar se maneja en su cotidianidad. Cotidianidad que se ve trastocada por la emoción del enorme acontecimiento en la ciudad que significa la llegada de esta super estrella; así como por la noticia de María Luisa Ancizar de que se va a Ucrania, influenciada por su novio Pio Miranda. Plácido Ancizar, por trabajar con el dueño del Teatro Principal, logra conseguir entradas para el concierto. Elvira Ancizar, quien trabaja en una oficina de correos pegando estampillas tiene como ídolo al cantante a la vez que refuta las ideas comunistas de Pio Miranda, novio de su hermana María Luisa desde hace 10 años. También encontramos a Matilde, joven y apasionada seguidora de Gardel. Alfred Alfredoo Lepera, man manoo derecha y acompañante de Gardel Gardel,, también fungí fungíaa como músico y compositor de muchos de sus éxitos. Y por último Gardel, quien por  escapar del bullicio bullicio de la fama termina en la sala de los Ancizar Ancizar,, cautivando a todos con su natural esplendor y su particular forma de ser. En la medida que avanza la obra los personajes personajes se van imbuy imbuyendo endo cada vez más en la ens ensoña oñaci ción ón qu quee si signi gnifi fica ca te tene nerr a un unaa per person sonal alida idadd co como mo Ga Garde rdell en la ca casa sa compartiendo con ellos; a la vez que comienza a perder fuerza la pasión de Pio Miranda y sus ideales comunistas. Aimme Bourrillon Silva nos dice sobre la obra que: “Dos íconos simbólicos parecen revivir frente a las caras del  público, por una parte Stalin, del comunismo soviético, y por la otra Garde Ga rdel, l, de dell Tan ango go ar arge gent ntin ino. o. Yoy oyia iana na Ahum Ahumad ada, a, señal señalaa en su te tesi siss

 

Venezuela la obra inconclusa de José Ignacio Cabrujas que Cabrujas  que en esa obra chocan dos mundos distintos: el de Gardel, con su fama y su imagen cosm cosmop opol oliita ta;; y el de la pr prov ovin inci cia, a, pa pattét étic icaa y co conn un unaa ca carrga de const construc rucci cione oness fa fals lsas as –l –las as de Pi Pioo Mi Miran randa da-- so sobre bre la Intern Internaci acion onal al Socialista.” [ CIT CITA ATION Bou08 \l 8202 ] Prime Pri merr Tie iemp mpo: o: En el pri prime merr ti tiem empo po,, de deno nomi minad nadoo Rubi Rubias as de Nueva Nueva yo york. rk. Encontramos Encont ramos a Pio Mira Miranda nda hablando hablando apasionad apasionadoo a María Luisa sobre el mo momento mento en que Stalin dio la noticia a sus camaradas sobre la muerte de Lenin. Y ésta absorta lo escucha y se emociona con la posibilidad de ir hasta Ucrania a vivir. María Luisa: ¿Y Stalin? Pío:

Stalin los reúne a todos en el salón de conferencias, a mano izquierda,

entrando por la puerta principal como quien va hacia el comedor del terrible. Stalinn aguarda y entra Bujarín y entra Zinoviev y entra Kamenev y Trotsk Stali Trotskyy y los viejos bolcheviques, tensos, impenetrables, definitivos. Rakovski... [ CITATION Cab90 \l 8202 ] Pío Miranda y María Luisa planean, luego de diez años de noviazgo, irse a Ucrania a seguir los ideales del primero con la certeza de que allá se verán cumplidos completamente. Pero a pesar de la emoción por partir, dicha huida seudo adolescente se ve condicionada a la respuesta de una carta que Pío ha enviado al escritor francés Romain Rolland, a fin de que le haga una antesala con Stalin. Luego llegan Elvira y Matilde excitadas porque ha llegado Gardel a la ciudad en ferrocarril. Comentan lo maravilloso que resulta tal acontecimiento, y como este hombre, es para ellas casi un dios que se dignó a visitar esa “equivocación de la historia” como le llama llama Pío a la ciudad. Matilde:

Se subió al tren. Tenía un vagón para él solo y dijo que el vagón

era confortable. Y la gente apiñada así, así de gente, pidiéndole una canción. Elvira: Salvajes. Matilde: Y él sonríe de muerte perezosa, y se

toca la garganta y dice... esta

noche, esta noche... que, entre paréntesis, es mentira lo del oro en la muela. Su dentad dentadura ura perfect perfecta. a. Una dentadura intachable intachable.. [ CITA CITATION Cab90 \l 8202 ]

 

Después de que Elvira demuestra sus diferencias con el pensamiento comunista que  profesa Pío P ío Miranda en múltiples discusiones, María Luisa le informa su decisión de irse a Ucrania y la necesidad de vender la casa, a lo cual Elvira se muestra reticente. Mientras discuten discut en llega Plácido Al Alcizar cizar a informa informarles rles que ha conseguido conseguido boletos para el concierto de esa noche. Una vez más caen en el encantamiento que significa la presencia de Gardel en la ciudad, sus ademanes, su forma de ver el mundo y de relacionarse con los otros. Tras volver a la discusión Maria Luisa decide retirarse. Pio confirma que se irán de la casa esa misma noche y explica, iracundo la razón por la que decidió ser comunista. Para Leonardo Azparren:  “La presencia de Gardel es un elemento externo a la vida cotidiana de los personajes que acelera la crisis; pero no es la oposición fundamental a la que hace frente Pío. (…) es la radical y descarnada incredulidad de Elvira, su potencial cuñada, quien tiene una cruda y dolorosa experiencia del mundo masculino real y cotidiano, por la que no cree en nada de lo que él le dice”. [ CITATION Azp12 \l 8202 ] Al final ya desesperado Pío le explica que todo está basado en mentiras y que no ha enviado ninguna ninguna carta el escritor escritor francés, a quien ni siquiera conoce. Pero como en otros momentos de la obra, cuando pareciera que comenzará una cierta reflexión, ésta se ve coartada por la ensoñación que produce la llegada de Gardel. Matilde: ¿Cómo se ve? Elvira: Un sueño. Matilde: Plácido dice que si llegamos temprano a lo mejor podremos

saludarlo en el camerino. [ CITA CITATION Cab90 \l 8202 ] Placido por su parte, empatiza con Pío, le agradece haberle abierto los ojos en relación a la ideología marxista. Mientras que Elvira intenta reconciliarse con María Luisa ahora que ya conoce lo infundadas que están sus aspiraciones de irse a Ucrania. Elvira:

¿Y cómo vas a hacer para cultivar remolachas? Tú nunca has

cultivado nada. María Luisa:

Aprenderé. Tampoco es tan difícil. Te dan las semillas y las

hundes en la tierra. Con el tiempo, crecen. Elvira: Después de todo... ¿Es tu vida, verdad?

 

María Luisa: ¿Qué voy a hacer si me quedo aquí? ¿Visitarlo en la cárcel? Elvira: De ninguna manera. María Luisa:

Nos conocemos demasiado... ¿entiendes? Nunca lo he visto

desnudo, pero es como si lo hubiera visto. Y si quiero saber algo, él me lo explica. Nos hemos sentado tantas veces en ese sofá... y ha habido tantos silencios después de sus palabras... tanta costumbre Elvira: Te Te comprendo comprendo... ... María Mar ía Luisa Luisa:

He ap apren rendi dido do a esc escuc uchar har su voz voz...... su suss as aspe perez rezas. as..... su suss

ternuras... Elvira: Tendrás que llevar un abrigo. ¡Hace tanto frío...! (Ibid)

Al final del primer tiempo aparece en la sala de la casa Carlos Gardel, con una amplia sonrisa irrumpe en la cotidianidad ahora de manera concreta. Segundo Tiempo: Denominado TUT-ANKH-AMON. Comienza cuando ya están de regreso del Teatro Principal luego de ver el concierto de Carlos Gardel. Elvira y Matilde se encuentran en extremo excitadas, incluso les fue dedicada una canción por   parte de su idolatrado. Matilde:

(Grita, desde la entrada y antes de encenderse la luz) ¡Es que no

te lo pueden contar! ¡Reúnes a los escribas y a los fariseos de Jerusalem, y al doctor Fortoul y al doctor Vallenilla y les pides el cuento de esta noche... y no te lo pueden contar! (En el patio) ¡País, qué grandeza! María Luisa: (Alarmada por los gritos) ¡Matilde! Elvira:

(Risueña) ¡Tengo veinte años diciéndolo! ¡Aquí no se ha visto nada

semejante! ¡Aquí se detiene el viento, cuando ese hombre abra la boca y diga! ¡Porque no es el canto ni el repertorio! repertorio! ¡Es él! ¡Y lo que emana de él! ¿Le vieron los dientes? ¿Qué dije yo de los dientes? ¿Se ha contemplado alguna vez en el planeta una porcelana semejante? ¡Es un espejo lo que tiene en la boca! Matilde:

Vie iene ne al algui guien, en, ¿v ¿verd erdad ad,, Marí Maríaa Luis Luisa? a?,, y te di dice, ce, te terci rciope opelo lo,,

ca cara rame melo lo,, cr cris ista tal, l, lá lágr grim ima, a, br bruñ uñid ido, o, ta tañi ñido do,, su supo pont ntee y te re revu vuel elca cass fracasadísima en las palabras, como un camello en la arena del Nilo. (Grita) ¡Tutankamón! ¡Tutankamón! (Ibidem)

 

La presencia de Gardel en la ciudad y en la casa de los Ancizar marca un antes y un después para todos. María Luisa y Elvira conversan sobre las ilusiones de la primera relacionadas con el viaje mientras esperan la llegada del cantante a la velada que le  preparan. Llega Car Carlos los Gardel, su entrada sigilosa s igilosa pronto abarca toda la escena. Sorprende a María Luisa y entre la conversación sale a relucir que conoce a Roman Rolland, lo que dará pie a que luego esta le pida que converse con él en favor de ella y de Pío. Gardel conoce a Pío y platican. Entre la conversación Gardel sin alardes ni esfuerzos reflexiona sobre las injusticias y las luchas en el mundo. Pondera a Pío y a sus ideales. Los demás están obnubilados con su presencia. Gardel:

(De nuevo, palmotea a Pío) ¡Pesta ¡Pestalozzi. lozzi...! ..! ¡La didáctica! didáctica! A veces

me acuesto, y no hay damas en las cercanías, y pienso... porque, después de todo, ¿para qué sirve el hombre, Miranda? O machea y la colgadura se endurece o piensa y la colgadura se ausenta... y todo lo demás es fantasía. Pienso, digo, en un sentido cartesiano, que hay hombres como vos, y me veo cantando filigranas y yira y yira sin la menor vergüenza. Y me digo: ¿Para qué vives, Gardel, esta vida de burbuja, que te agobia? Pero al final duermo,  porque gano cien c ien mil dólares al año, y sé qu quee existen personas como vos, en Paraguay, en Nicaragua y fundamentalmente en la república de El Salvador. De lo contrario, no dormiría, Pío grande, porque... ¿cómo se puede dormir  después de entender que existe la república de El Salvador? (Ibidem) La familia alcizar da innume innumerables rables muestras de adulac adulación ión hacia Gardel mientras mientras Pío  pareciera ir siendo anulado no solo por la presencia, la fama, la manera de ver al mundo de Gardel. Elvira por su parte se muestra hostil con Pío y presiona para que salga a relucir las ideas de éste de ir a Ucrania y el tema de la carta a Rolland, el escritor francés. Ya Pío viene desmoronado desde el tiempo anterior, estar a la defensiva no le ayuda nada: Matilde:

Pío... ¿no es lo mismo? Si total, han esperado diez años... ¿No es

lo mismo? ¡Y quién sabe si mañana llega la carta del señor francés y se van  por la puerta grande con arroz y palomita blanca...! ¡Pío, no te la lleves! Gardel:

(Excusándose) Puedo esperar en la puerta a Plácido y Lepera. No

tardan en venir. v enir.

 

Elvira:

¡Usted en su sitio, grandeza! ¡En el centro de esta casa, donde le

corresponde por invitado y por distinto! Después de diez años de amores, mi hermana y su prometido han decidido marcharse esta noche, y el autobús del municipio pasa a las doce y media... Matilde: (Desesperada) Elvira:

¡Tía María Luisa!

¡Es la ruta de Caracas a Ucrania con una probable parada en el

Limbo para el desayuno! Como se verá, el viaje es largo y no hay tiempo  para despedirse... (Ibidem) La llegada de Plácido en estado de ebriedad agudiza la tensión de Pío, plantea un  juego tonto ton to al que lo invita. Ante tanta presión Pío explota y dice la verdad verdad.. Confiesa Co nfiesa qque ue nunca envió la carta y que el viaje es un imposible. Decide irse. Abandonar a María Luisa. Pío:

Está bien, señores... se acabó... vayan a vislumbrar a sus madres... ¡se

acabó! Tengo diez años aquí... con el almuerzo al mediodía... Todo esto empieza... porque... digamos... veo un perro, así, con los huesos marcados... un costillar de perro... y me digo: coño... el perro con los huesos... como si la respuesta fuera mía... Excúsenme... no es verdad... no es mía... No es mi culpa... no me cabe el país... No tengo por qué responder... (Desesperado) Soy un príncipe... un boyardo sangrante... Excúsenme... no sé... maldito sea... no sé... no fui yo... me lavo las manos.... (A María Luisa) No Luisa) No hay nada en Ucrania. No sé dónde queda Ucrania. No hay Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas. No hay Kamenev ni Zinoviev... no sé pronunciarlos.  No hay Trotsky... ¡No hay Alliluyeva! ¡No hay Stalin! ¡No hay ventanal de la zarina, ni Bujarín doliente! ¡No hay Lenin! ¡No hay nada...! Después de un silencio tenso y pesado, Gardel decide marcharse. No sin antes recibir  la petición de que cante El cante  El dia que me quieras quieras,, a lo cual cual term termina ina accediendo accediendo.. Luego la familia queda vislumbrada, las hermanas y la sobrina no creen que el sueño terminó. Esperarán que pase la noche y que el nuevo día aclare su visión de las cosas. María luisa va a dormir esperando que Pío regrese. Ya no es igual la vida de ninguno, es como si de pronto hubiesen comenzado a vivir de verdad verdad. Matilde:

Bu Buen enas as no noch ches es,, Pl Plác ácid ido. o. Buen Buenas as no noch ches es,, tí tíaa Marí Maríaa Luis Luisa. a.

Bendición, Elvira.

 

Elvira: Dios te bendiga. Matilde: (A María Luisa) Mañana... María Luisa: ¿Qué? Matilde: Digo... será distinto... ¿no es verdad? María Luisa: Sí. Elvira: (A Matilde) Cambia las sábanas. Hoy es día de cambiar las sábanas. Matilde: ¿No es mañana? Elvira: No. Es hoy. Matilde:

(Antes de salir) ¿Nadie nos va a quitar esto, verdad verdad?? Pienso... que

menos que nunca se podrá vender la casa... ¿Cómo se va a vender, después de esta noche? Elvira: Así es. (Sale Matilde) (Ibidem) Matilde) (Ibidem)

2.3. Personajes:

- María Luisa Ancízar: Mujer de 37 años. Soñadora, ingenua, crédula. Lleva 10 años

de no noviazgo viazgo con P Pío ío Miranda Miranda.. Aunque ansiosa por la la llegada llegada de Gardel, Gardel,

decide no ir al concierto motivado al impasse que tuvo con Elvira en relación a su decisión de viajar a Ucrania en compañía de su prometido. Es fiel y leal al amor  que siente por Pío. - Pío Miran Miranda: da: Hombre tac taciturno iturno.. De ideales firmes en relac relación ión al marxism marxismoo y el comunismo. Soñador, Soñador, visionario. De temperamento heroico. Le cuesta concretar  en el presente sus sueños. Vive en un mundo de fantasías que le permite mantenerse en el presente. Con diez años de novio con María Luisa no ha sido capaz de concretar su matrimonio. - Elvi Elvira ra Ancíz Ancízar: ar: Mujer de 57 años. Trabaja en el correo pegando estampil estampillas. las. En extremo realista y práctica. No comparte la cosmovisión de Pío. Es fanática de Gardel. Funge como jefa de familia después de la muerte de su mamá. Su punto de vista sobre el mundo está marcado por la frustración de haber sido abandonada  por su marido. Vive Vive en una cotidianidad pasmosa que la encierr encierraa y abruma.

 

- Ma Mati tild lde: e: Jo Joven ven de 26 años. años. Fresca Fresca,, ex exci cita tada, da, de despr spreoc eocup upada ada.. Conoc Conoce, e, co como mo seguidora de Gardel, todas sus canciones y sus películas. Intenta por momentos ser mediadora entre los problemas de Elvira y María Luisa; pero así como lo intenta se diluye rápidamente en la emoción de tener a su estrella favorita cerca. - Plá Plácid cidoo Ancíz Ancízar: ar: Herma Hermano no de Elv Elvira ira y María María Luisa. Luisa. Tra Trabaj bajaa con el dueño dueño del Teatro Principal. Pondera mucho el linaje al que pertenece por ser nieto del General Ancizar. Empatiza con las ideas comunistas y marxistas de Pío, pero su  pragmatismo lo lleva a en lo operativo a no prestarle mucha atención a la ideología. - Alf Alfredo redo Lepera: Lepera: Músi Músico, co, compos composito itor, r, acompañan acompañante te y mano mano derecha derecha de Carlos Carlos Gardel.. Sirve de puente para que este llegue a la casa de los Ancizar. Gardel Ancizar. Se muestra muestra Pusilánime, lo que le permite resaltar la figura de Gardel. - Car Carlos los Garde Gardel: l: La superest superestrel rella. la. Es imponen imponente, te, radiante radiante.. Se sabe a si mismo importante y esto le permite actuar con cierta sencillez y actitud cosmopolita. No  profundiza en ningún tema, solo parece dedicarse dedicar se a ser él. 2.4. Estructura formal:

La obra está dividida en lo que el autor llamó dos tiempos. El Primer tiempo lo llamó Rubias de Nueva York y el segundo tiempo lleva por nombre Tut-ankh-amon. En el  primer tiempo vemos como se muestran los personajes, dando pasó al conflicto y las fuerzas que se oponen. Queda marcada de manera clara las relaciones y los objetivos de los personajes. El conflicto entre Elvira y Pío se desarrolla casi completamente en este  primer tiempo, quedando solo el desenlace a partir de la relación con lo que genera Gardel en la familia. Se modelan los motivos de Pío en concordancia a sus creencias ideológicas, ideoló gicas, lo que permi permite te empatiz empatizar ar con él por su franqueza y llaneza. En el segundo tiempo se desencadena el conflicto de la obra y queda al descubierto la mentira de Pío. Esto se diluye con la presencia de Gardel. Se distiende las tensiones entre las hermanas. . 2.5. Antecedentes estéticos:

 

Para relacionar la obra El día que me quieras con sus antecedentes estéticos resulta importante situarnos en el año en que fue estrenada: 1979. Es el año de transición entre el gobierno de Carlos Andrés Pérez y Luis Herrera Campins. Este último en su discurso de toma de posesión expresa: "Me toca recibir una economí economíaa desajustada y con grandes desequilibrios estructurales y presiones inflacionarias especulativas, que han erosionado altamente la capacidad adquisitiva de las clases medias y de los innumerables núcleos marginales del país. Recibo una Venezuela hipotecada."[ CITATION SA16 \l 8202 ] Encontramos una sociedad en franco declive económico y con una clase media desilusionada desilu sionada y sin asidero asidero,, pero con la fantasía de una cierta prosperidad prosperidad que realme realmente nte es falsa. “Se cumple un nuevo ciclo de la alternancia entre AD y Copei. Tiempos de un  bolívar fuerte, de un PIB muy alto y de una de las inflaciones más bajas del mundo. La insurrección izquierdista ha sido derrotada en la década anterior y se ha producido la divi visi sió ón del PCV en 1971 qu quee da lugar al MAS, part rtiido en el cual mi mili litta Cabrujas”[ CITATION Mol13 \l 8202 ]

Cabrujas se circunscribe en su dramaturgia de esta época en retratar esas ideas y sueños infundados propios de la sociedad venezolana, desde el realismo el autor ubica a los personajes en 1935 donde la situación del país resulta similar. Orlando Rodríguez nos  plantea que: En la dramaturgia de Cabrujas, el tema de frustración se ha convertido en una constante. (…) Un agudo sentido del humor, la utilización del monólogo  para desnudar individualidades y una acción muy dinámica caracterizan la creación de Cabrujas, cuyas obras han sido presentadas en varios países de América Latina y en España.[ CIT CITA ATION RodSF \l 8202 ] Leonardo Aparren sitúa a Cabrujas junto con los dramaturgos después del año 1958 en “un realis realismo mo crí crític tico” o” [ CIT CITA ATIO TION N Azp12 \l 8202 8202 ], donde donde plante planteaa que el autor autor se  preocupó por “encontrarse con la gente, (…) ir al encuentro de la vida sin conceptos  previos ni intermediarios culturales” (Ibid). La búsqueda por hallar un discurso que le  permitiera hablar al país desde el dolor que le causaba lo lleva a “concebir el alma de sus  personajes, la calidad del lenguaje que hablan, el carácter paradójico de sus situaciones  básicas de enunciación, el atractivo paisaje físico y espiritual que los rodea (…)” (Ibid). Siendo Sie ndo Cabr Cabruja ujass uno de los miembr miembros os de El Nuev Nuevoo Grupo, Inf Influe luenci ncióó de maner maneraa importantísimo el movimiento teatral de la década de los setenta. Haciendo una revisión a

 

la manera de hacer teatro, a la temática y a la manera de abordar dicha temática. Para Azparren la “estrategia discursiva de Cabrujas deslumbra, a diferencia de la austeridad de otros ot ros dra drama matu turg rgos os de su ge gener nerac ació ión” n”.. (I (Ibi bid) d) Cabru Cabruja jass al bu busca scarr re reson sonanc ancia ia en el espectador y en el país como espectador intentaba acercarse a la gente a través de lo cotidiano. Azparren nos confirma esto con lo siguiente: “Un rasgo importante de su teatro es el replanteamiento de lo popular, después de que se despojó de maniqueísmos y  propósitos reivindicativos.” (Ibid). La cotidianidad pareciera afianzar la verdadera naturaleza de la gente, del común; “Al orientar su interés hacia la gente y enfatizar la angustia y la frustración de sus personajes, logró que lo popular simplemente esté ahí, como diría él, como constit constituyente uyente de una concien conciencia cia colectiva colectiva asumida al margen margen de las clasificacion clasif icaciones es políticas” (Ibid) Cabrujas marcó una tendencia de ruptura que englobó y encauzó la preocupación de un sociedad que atisbaba una crisis; “reduciendo lo cotidiano a anécdota o haciendo ideología con algún drama nacional el discurso de Cabrujas evolucionó y rompi evolucionó rompióó las camisas de fuerza idelógicas. idelógicas. En su discurso, él termina por ser  el protagonista protagonista que descubre un drama que es precisamente, precisamente, el drama nacional nacional en el que está el suyo personal”. Podemos entender a Cabrujas en relación al costumbrismo a partir  de lo que plantea Azparren: “Revirtió –o subvirtió, quizá- el localismo del costumbrismo cuando propuso al espectador que comprendiera históricamente sus costumbres; es decir, las privaciones, anhelos, frustraciones, mitos y fetiches que, creados y aceptados colectivamente en un momento de la historia, devienen en usos sociales cotidianos y presentes como valores y creencias. Cabrujas, en este sentido, realiza el costumbrismo en tanto lo supera al reinterpretar la dignidad de la cotidianidad” (…).[ CIT CI TATION Azp12 \l 8202 ] 2.6. Espacio:

Espacio real: La obra está detallada por el autor de manera clara. Un espacio único que se divide entre el espacio y la sala de los Ancizar es donde ocurren las acciones. Descrito por el autor de la siguiente manera: La sala y el pati patioo de las Anc Ancízar ízar a las doce del día. Un reloj Junghans suena y es la única exactitud del lugar. El resto es árabe y fantasioso; jarrones

 

dorados, dora dos, mar maripo iposas, sas, cer cerámi ámicas, cas, pastorci pastorcillo lloss pálido pálidos, s, lot lotos, os, bambúes bambúes y delicadezas. María Luisa está sentada en un sofá vienés. Pío Miranda, a su lado lado,, obse observ rvaa el al alba baña ñall del del pati patio. o. Marí Maríaa Luis Luisaa so sonr nríe íe va vaga game ment ntee  percatándose de Pío, a quien olvidó hace unos un os minutos. (Ibidem) Esta descripción detallada de manera tan específica denota que el espacio de representación de la obra debe ser un teatro a la italiana, donde las escenas principales sucederán en el proscenio y en el centro del escenario. Espacio ficcional: Encontramos la sala de la casa de los Ancízar como el lugar en el que confluyen todos los espacios de la misma, la unión con el patio permite la idea de  profundidad y de dos espacios que simultáneamente alimentan la escena. Quien viene de afuera de la casa debe pasar por ahí, de igual forma los que vienen o van a los cuartos y la cocina. Esto permite entender que el epicentro de las situaciones familiares es esta sala. En diferentes momentos se ve a los personajes salir y entrar a escena como si vinieran de los cuartos cuar tos,, de la coci cocina na o de la calle calle.. Esto Esto extie extiende nde el espaci espacioo escénic escénicoo ficcional ficcional y los  personajes pueden transitar a un espacio ubicado en el imaginario: El Teatro Principal, la calle, etc. La primera visita de Gardel a la casa de los Ancizar, por casualidad, hace pensar  que la casa estaba cerca del centro de Caracas. El autor nos indica que hay muchos elementos en la casa, adornos varios y sin un  patrón, de hecho nos plantea que lo único preciso es el reloj Junghans. Azparren nos indica que: “El espacio de la intriga tiene dos áreas, la sala y el patio de los Ancizar (…) el espacio lo dramático lo constituye una zona de participación espiritual doble, compuesta por la vida cotidiana (…) los personajes se representan represent an revestidos de ciertos roles o en trance de estarlo, estarlo, por los cuales aspiran una realización humana digna.”[ CITA CITATION TION Azp12 \l 8202 ] 2.7. Tiempo:

La obra está estructurada para durar aproximadamente 1 hora con 15 minutos. El autor sitúa sitúa la obra el día de la llegada de Carlo Carloss Gardel a Caracas que sucedi sucedióó el 25 de

 

abril de 1935, 8 meses antes de la muerte del dictador. Encontramos una ciudad aun con visos de ruralidad. Se vive mucha tensión por la represión de la dictadura y la enorme cantidad de presos y exiliados políticos, así como los rumores de enfermedad del dictador. Toda la acción de la obra transcurre en un día, comienza con la conversación entre María Luisa Y Pío, a la par que Matilde y Elvira están en la estación del ferrocarril viendo la llegada llega da de Gardel Gardel.. Te Termina rmina pasada la media noche cuando Gardel canta  El día que me quieras y quieras  y se marcha. Aunque no hay escenas relacionadas directamente con el concierto, se sabe por los comentarios de los personajes, que estuvieron en el Teatro Principal, lo que haría pensar que fue el día del estreno. A la par la Unión Sovietica se pondera como la luchadora de los oprimidos, a cargo de Josep Stalin. La Caracas de este tiempo vive una gran conmoción con la llegada del cantante. Aparren nos dice que Elisa Lerner escribió una crítica de la obra relacionada con la venida de Gardel que plantea que: “será la única alegría que tendrán los venezolanos, en la primera mitad de la década de los treinta. Acaso es esaa pres presen enci ciaa ha de ser ser la ún únic icaa vi vinc ncul ulac ació iónq nque ue,, en ép époc ocaa de tr trem emen endo do fr frac acas aso, o, mantendremos los venezolanos con el mundo”. (Ibid)

2.8. Estructura profunda:

qu e me quiera quierass encontramos que el autor pareciera contrastar dos En la obra El obra El día que mundos diferentes, o dos maneras de ver el mundo. Por un lado lo que representa el  personaje Pío Miranda y por otro el personaje Carlos Gardel. Ambos sumados a la influencia que ejercen en la familia Ancizar. El personaje de Pío Miranda debe su nombre a la unión de dos importantes venezolanos en nuestra historia, Francisco de Miranda y Pío Tamayo. El primero, el venezolano más universal, quien con sus ideas de libertad recorrió el mundo entero, formando parte del cambio de la historia y de la emancipación de muchos  países. El segundo un poeta y político venezolano, fundador del partido comunista de Venezuela y el responsable de introducir las primeras ideas marxistas al país. Por su parte, Carlos Gardel, es la estrella latinoamericana más importante de principios de siglo XX, con una historia de haber sido un muchacho humilde que conquista al mundo con su talento talento y

 

carisma. carism a. “Cabrujas (…) ofrecía ahorauna historia en la que audazmente unía, en forma de  personajes, dos elementos muy sensibles de la conciencia nacional: Carlos Gardel, el  primer mito popular de V Venezuela enezuela en este siglo, y Pío Miranda, patético alter ídem de una generación que creyó que un día de estos, más cerca que lejos, enarbolaría la bandera de la revolución comunista en todo el país”.[ CITA CITATION TION Azp12 \l 8202 ] La obra comienza con Pío Pío explicando a María Luisa como Stalin dio la noticia del fallecimiento de Lenin. Pío aparece en escena seguro de sí mismo, planteando una historia como si él la hubiese vivido de primera mano. Asumiendo conocer por completo la vida diaria de la Unión Soviética. Y planteándose a sí mismo y a su esposa, un futuro en base a esa seguridad. Pero es particular que la conversación sea justamente relacionada con la muerte de uno de los creadores y teóricos políti políticos cos de esa revolución, Lenin. Pío le dice dice a María Luisa: Pío:

(…)El camarada Stalin tiene una visión total del planeta. Pero no se

trata de eso. Y además, es imposible entrar en un país de esa manera. Hay aduanas, María Luisa. Si las hay aquí, en esta equivocación de la historia, ¿cómo no la va a haber en la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas? Justamente por eso le he escrito a Romain Rolland. Porque se trata de un humanista, uña y carne con el camarada Stalin y vara alta en la Internacional Comunista. No es lo mismo entrar en el Kremlin, como Pedro por su casa, que hacerlo con una carta donde Romain Rolland diga: los señores son María Luisa Ancízar y Pío Miranda, de Caracas, que vienen allí con la intención de participar en la vida koljosiana, dentro del plan quinquenal, etc., etc.. [ CIT CITA ATION Cab90 \l 8202 ] Elvira Ancizar representa la practicidad y la ilusión de quien vive entre frustraciones y fugaces destellos de sosiego en su propia cotidianidad; sin mayores pretensiones más que la de vivir tranquilamente. Este personaje colisiona en su forma de ver el mundo, concreta y simple, con la ilusión ilusión mega megalómana lómana de Pío. Esto le permite permite al autor colocar colocar un terreno  propicio para la lucha de ambas visiones del mundo. La que representa Gardel y la que representa Pío. “La situación básica de enunciación es la oposición entre dos sistemas de creencias, modeladores de modos de vida, y sus discursos para explicarlos y validarlos,

 

uno alrededor de un catecismo ideológico y otro inspirado en un ideal de vida que encontró su satisfacción en la realidad”. [ CITA CITATION TION Azp12 \l 8202 ] Pío al comenzar la obra y hablar con seguridad de su idea de ir a vivir a la Unión Soviética, como se mencionó antes, ya estaba mintiendo. Por eso al confesar a Elvira que no ha enviad enviadoo ninguna carta para la antesal antesalaa con Stali Stalin, n, demuestra enorme patetismo patetismo y lo hace un personaje infundado y sin asidero. Su ideología queda por el suelo al no ser   práctica y operativa sino, por el contrario, una simple ilusión. En cambio la llegada de Gardel, es un hecho. Además un suceso sin parangón en la historia del país. Una realidad que se hace palpable cuando toda la ciudad se paraliza con la llegada de la estrella. “Al contrastar contras tar dos mito mitoss sustent sustentadores adores de tales creencia creencias, s, Cabrujas creó un discurso superior a la yuxtaposición de las situaciones en las que representa el contraste y puso en evidencia que un mito, cuando es creencia verdadera, permanece y es más fuerte que cualquier  imposición ideológica y/o cultural(…)” (Ibid) El desconcierto y la sorpresa de la familia Ancizar con la llegada intempestiva de Gardel al patio de la casa, desplaza en el espectador la figura de Pío y su mentira en relación al viaje con María Luisa, pero además deja a un lado la inconsistencia de la acción y la palabra en la ideol ideología ogía del mismo, porque: “uno de los mitos –Gardel- no es creación creación im imagi aginar naria ia de sub subcon consci scien ente te co cole lect ctiv ivo, o, ni cr cree eenci nciaa in indu duci cida da,, si sino no re recue cuerd rdoo vi vivo vo sublimizado sublim izado por la memoria. Los Ancizar no necesit necesitan an justificar justificar sus ilusiones, ilusiones, pues saben que en un momento fueron palpables, que Gardel es un recuerdo de la memoria y no un sueño que alguien puede invalidar. Esta certeza la manifiestan a lo largo de la obra en varias frases emotivas y nostálgicas. Los Ancizar no necesitan postular la creencia en un futuro mejor pues se saben transustanciados ese día concreto, recuerdo en el futuro”. (Ibid) En la medida que la obra avanza la figura de Gardel va tomando más espacio y sus acciones van influyendo cada vez más en contrastar con lo manifestado en sus acciones por  Pío Miranda. En Gardel todo parece estar sobre dimensinado, habla con total naturalidad y con presunción de su amistad con Romain Rolland, con Gandhi, de sus relaciones con la reina reina Gui Guille llermi rmina. na. Persona Personajes jes que aunque aunque son fam famosos osos e importa importante ntess todos, todos, tie tienen nen muchísimas diferencias. Cabrujas “apoya su discurso en tres columnas: Carlos Gardel, históricamente real, recuerdo en la mitología del país; Pío Miranda, síntesis de un esfuerzo  por ver el futuro en otra parte, hasta cons constatar tatar que sólo ha sido un empeño para enmascarar 

 

el presente; y Elvira Ancizar y su rabioso realismo, que actúan de fieles de la balanza y tienen una dimensión única”. (Ibid) El segundo acto representa el desplome de Pío, debido a que lo infundado de sus sueños colisionan con la realidad de un sueño imposible que se cumple: la llegada de Gardel a pasar una velada con la familia Ancizar. Cuando Gardel ofrece ayudar con la carta enviada a Rolland la mentira de Pío comienza a encontrarse en un callejón sin salida. Mientrás Elvira se regocija en la ilusión de como su realidad ha cambiado a partir de ese momento por haber sido visitada por la estrella del tango. “Tres aspectos caracterizan al segundo acto en su primera parte. En primer lugar se acentúa y define el movimiento espiritual del grupo Ancizar, para trasponer su condición cotidiana y asumir la nueva ralidad que antes fue ilusión: segundo, vistos los antecedentes del primer acto, se abunda en la inutilidad del proyecto de Pío; tercero, Gardel adquiere plena trascendencia al estar  siempre más allá de cualquier cosa, incluso la política”. (Ibid) Al terminar la obra, Pío huye, herido y frustrado. frustrado. Gardel canta una canción antes de irse, y los Ancizar con los ojos cerrados, ven nacer en su memoria una certeza. Y vuelve la cotidianidad. Pero la esperanza de que Pío vuelva está abierta. No es culpable de nada. Gardel tampoco. tampoco. Solo se vive. Sin preten pretensiones siones más que la de vivir vivir.. La bandera con el martillo martil lo y la hoz queda en el espaldar de la silla. Se puede seguir soñando, pero ese día se concretó algo. Se cumplió una ilusión. “El venezolano sabe ironizar bien sobre religión y cultura, y ver representadas sus ironías fue motivo para una inmediata identificación crítica y hum humorí orísti stica. ca. Pero la deforma deformació ciónn ide idelógi lógica ca de caráct carácter er políti políticoe coencar ncarnad nadaa en Pío Miranda, que conmovió a la mayoría e irritó a algunos rezagados, es patética porque Cabrujas la presenta junto con un mito surgido uando las primeras alternativas políticas democráticas democrát icas de la V Venezuel enezuelaa contem contemporáneas poráneas eran formula formuladas. das. Carlos Gardel, Gardel, en efecto, desde que visit visitóó Caracas comprome comprometió tió sentiment sentimentalment almentee a una generación, más allá de la  jerigonza de quienes quienes,, en 1935 y varias veces después, soñaron una vida v ida posible al margen de la vida real y presente”. (Ibid)

 

Conclusiones

A modo de conclu conclusión sión resulta important importantee destacar destacar lo fascinante que fue encontrarse con José Ignacio Cabrujas en esta investigación. No por simple hedonismo intelectual, sino  por la ne necesidad cesidad que existe ac actualmente tualmente de encontrarnos con una voz que nos identifique. La obra de Cabrujas retrata una sociedad que con errores y aciertos se iba entendiendo y  buscando a sí misma. Y sin temor, este autor escudriñaba las maneras de ser del venezolano, para hallar esas respuestas, sin nacionalismos ni chauvinismos necios o sin senti sen tido do.. Bu Busc scand andoo a la ge gent ntee par paraa ha habl blarl arles es y es escuc cucha harl rles. es. Nuest Nuestra ra soc socie ieda dadd ac actu tual al  pareciera fragmentada fr agmentada y en insilio, acerc acercarse arse a obras como El como  El día que me quieras quieras da  da luces,  permite revisar, dudar, ver atrás y reflexionar. Resulta importante abordar la obra de este autor con los ojos de quien vive estos tiempos y constatar esas voces, a quién le hablan. Es importante para los que practican el oficio del teatro, abordar la vida y el contexto de Cabrujas, esto permitiría también, hallar  amparo y asidero a la hora de crear y manifestar manifestar así, con altísimo altísimo nivel técnico técnico y estético estético el reflejo de lo que vivimos.

 

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