El Cine Slasher (slasher Films)

5.1.3.El cine slasher Hablar Habl ar del del cine cine slas slashe her, r, es como como habl hablar ar de uno uno de los los subgéneros de terror más rentables, más sencillos y muy poco poco apre apreci ciad ados os por por la crít crític ica, a, aunq aunque ue ésta ésta siem siempr pre e se muestra reticente a cualquier propuesta de horror que se present presente e (aunque (aunque siempre siempre queda queda la crítica crítica especial especializa izada da que apoya al género de forma acérrima). Sabemos perfectamente, que a partir de los años 60 y sobretodo a los inicios de los 70, cuando el panorama del terror supo dar un vuelco de 160 grados a su situación y establecer grandes obras maestras. Cuando nos referimos al slas slashe her, r, nos nos aden adenttramo ramos s dent dentro ro de un mund mundo o muy muy caract caracterís erístico tico,, con unos unos personaj personajes es esteri esteriotip otipado ados, s, unas situaciones concretas y unos referentes muy claros. No es casualidad casualidad que este tipo de hacer cine surgiera surgiera a finales de los los 70, ya que que la tele televi visi sión ón se habí había a impu impues esto to en los los hoga hogare res, s, la moto motori riza zaci ción ón habí había a hech hecho o que que los los jóve jóvene nes s disfrutaran de otra forma la vida y eso el cine lo vio con una reducción drástica de sus espectadores. Aunq Aunque ue debe debemo mos s tene tenerr el aspe aspect cto o come comerc rcia iall de la propuest esta y el ansia nsia de las las pro product ductor ora as por por obte btener ner bene benefi fici cios os,, no debe debemo mos s obvia bviarr que que este este tipo ipo de film films s dedicados en exclusiva al público joven, supieron dar algo más que una simple plasmación de la vida de sexo, drogas y alcohol que se podía pensar de las juventudes. Pero creo que se debe ir más allá de los lugares comunes y que a pesar de buscar premisas sumamente previsibles, se mire el cine slasher como otra forma más de expiación de los horrores. Sin Sin luga lugarr a duda dudas, s, las las dos dos base bases s capi capita tale les s de este este subgénero subgénero americano tienen raíces en Alfred Hitchcock Hitchcock y el Giallo italiano. Con el primero, por ser la influencia de todo el géne género ro,, de enge engend ndra rarr el prim primer er ases asesin ino o en seri serie e con con Norm Norman an Bate Bates, s, cuya cuya virt virtud ud pertu perturba rbada da será será recla reclamo mo de cualq cualquie uierr pelíc películ ula a de pshyc pshyco-k o-kill iller ers, s, y el slashe slasherr será será su máxi máximo mo deud deudor or,, prop propon onie iend ndo o todo odo aque aquell llo o que que ya se dibu dibuja jaba ba en “Psi “Psico cosi sis s”. Si Norm Norman an Bates ates llev llevab aba a una una bipolaridad, que lo promovía a casi “travestirse” con la ropa de su madre y aceptar la personalidad de ella, el slasher propondrá unos monstruos derivativos de este

subc subcon onsc scie ient nte. e. Pode Podemo mos s deci decir, r, que que por por prim primer era a vez vez se entremezclan los conceptos de monstruos literarios (como fueron drácula, el hombre lobo, el hombre invisible…) y la verosimilitud que estaba adoptando el nuevo cine de terror a raíz de “La noche de los muertos vivientes” (1969) de Romero. Así mismo, los años 701 y principios de los 802 propusieron unos asesinos3 que marcarían una época, que seguirían unas características concretas en cada una de sus acciones, acciones, y que perdurarán por sus atrocidades atrocidades durante las déca década das s cont contin inua uas s a trav través és de lame lament ntab able les s secu secuel elas as o remakes, que afianzarían a estos seres como dioses. Queda 1

“De ambos estilos – los rednecks y el cine del ojo por ojo – se heredan una serie de ideas desarrolladas especialmente a partir de Viernes 13. Para empezar tenemos la ambientación rural, de la que buena parte de la culpa la tiene el campamento veraniego de esta película de Sean S.Cunningham. Son historias a menudo desarrolladas en campings, lugares de verano, bosques, desiertos, etc. La idea de la venganza siempre aparece en las películas de psicópatas de un modo u otro: si no son las protagonistas, sí el asesino, cuyo móvil es casi siempre de este tipo (…), las  películas de psicópatas de los ochenta han heredado de sus antecedentes de sus antecesores setenteros el hecho de que, como afirma Carol J.Clover en su excepcional estudio de género Men, women and chainsaws “el terreno emocional del slasher film es pretecnológico”. Es decir, que recuperando ese ambiente primitivo y urbanófobo de  La matanza de Texas y derivados, los objetos contemporáneos no funcionan: los coches no arrancan, las luces se apagan, las pistolas no dispar disparan an y los teóric teóricos os avance avancess del mundo mundo modern modernoo (prote (protecció cciónn pol polici icial, al, seguri seguridad dad ciudadana,et ciudadana,etc.) c.) no sirven de nada ante los avances avances de un psicópata que, insistamos, insistamos, desde desde  La matanza de Texas pero más aún desde  La noche de Halloween representa a un mal inaprensible y, sobre todo, atemporal. La diferencia entre los setenta y los ochenta está en que, hace veinte años, todos esos objetos modernos no estaban al alcance de las víctimas, perdidas en un decorado decorado inhóspito; inhóspito; en los ochenta, los protagonis protagonistas tas tienen acceso a estos adelantos, adelantos, pero no BERR RRUE UEZO ZO,P ,Ped edro ro.. Cine Cine de terr terror or cont contem empo porá ráne neo. o.Ed Ed.L .La a fact factor oría ía de funcionan” BE ideas.Madrid.2000 (pag.78) 2

“Desde  La noche de Halloween, los cineastas tienen claro que está manejando un material  plenamente ficticio, y la planificación de las películas es la tradicional. Los actores interpretan y el guión no busca el realismo, sino la emoción, la sorpresa y el miedo.(…) En los ochenta, la aparición de psicópatas de origen sobrenatural y de un sentido del humor evidente en estas  películas (que como todos sabemos,acabó conviertiendo a sus villanos en auténticos bufones del descuartizamiento) eliminó este talante documentaloide.” BERRUEZO,Pedro. Cine de terror contemporáneo.Ed.La contemporáneo.Ed.La factoría de ideas.Madrid.2000 (pag.78) 3

“(…) todo empezó con el crepúsculo de los setenta, con  La noche de Halloween (Halloween, 1979).(…) Antes de ella, las películas con asesino se dividían en dos amplios grupos. Primero, los psicópatas campestres a imagen y semejanza de los de  La matanza de Texas (The Texas Chainsaw Chainsaw massacre, massacre, 1974).Se trata de personajes personajes completamente completamente estancados estancados en el pasado, pasado, sin ningún contacto prácticamente con las grandes urbes y a menudo aquejados de problemas físicos y mentales. Son esos asesinos que parecen (tanto por sus rasgos y disfraces como por su comportamiento antisocial) más monstruos que hombres, que viven casi en cavernas (el otro ejemplo paradigmático de esta vertiente es la sobrevalorada  Las colinas tienen ojos – The The hill have eyes, 1977- y su ya ochentena y estúpida secuela” BERRUEZO,Pedro. Cine de terror contemporáneo.Ed.La contemporáneo.Ed.La factoría de ideas.Madrid.2000 (pag.77)

absolum oluma ante cla claro, que que tanto Mich ichael Myers, Jaso ason, Leatherface y Freddy Krueger son las estrellas de estas dos déca década das s de cine cine de mata matanz nzas as y cuch cuchil illa laz zos, os, cada cada uno uno ataviado con un vestuario específico y una arma peculiar para cometer sus actos vengativos. Aparte de eso enco encont ntra rare remo mos s como como cara caract cter erís ísti tica ca comú común n el uso uso de la máscara4, de nue nuevo se debe volver a Norman Bates y recordar que a pesar de que sus atrocidades disfrazo de mujer ya eran un despunte que se desarrolla a posteriori, debe debemo mos s reco record rdar ar que que en sus sus acci accion ones es de pert pertur urba bado do nunca veíamos su rostro, ya que la iluminación muy bien utilizada oscurecía su rostro, aumentando la expectación del espectador y el suspense (podemos considerar el uso de su rostro oscuro como una máscara en sí). Pero si Hitchcock y “Psicosis “Psicosis” ” estableci estableciero eron n el imagina imaginario rio asesino asesino,, el giallo giallo ital italia iano no insu insufl flar aría ía la real realid idad ad de la hist histor oria ia.. El gial giallo lo se cara caract cter eriz izaba aba por por unos unos asesin asesinat atos os muy bien bien reali realiza zado dos, s, muy pomposos, crueles y bien escenificados, escenificados, cuyo serial de muer muerte tes s era era más más orig origin inal al a cada cada paso paso,, tal tal aspe aspect cto o fue fue absorbido por el slasher americano, además de proponer una visión muy negativa de la juventud, cuyas virtudes (ya mencionadas antes) era disfrutar del desenfreno del sexo, del consumo impúdico de drogas y alcohol, y el de cometer actos que después se verán pagados con la muerte. Así mismo, películas modestas como “Negra navidad “(Black Christmas, 1973) de Bob Clark, inauguraban una llamada edad de oro del cine slasher de gran proliferación y éxito en esta década. Aunque los títulos capitales en estos aspectos serán “La noche de Halloween”5(Halloween, 1978) 4

lle va, el “(…) la máscara es uno de los leitmotivs del terror moderno: Michael Myeras la lleva,

 psicópata de los viernes malditos también y Freddy Krueger es, todo él una máscara” Revista Fotogramas. Cuadernos de cine.  Pánico en las salas. Barcelona. 2007 5

“(…)   La Noche de Halloween fue una de las primeras películas en recurrir al ‘quince años después’, es el cuidado y la pericia que puso John Carpenter al construir sus imágenes. Rebosantes de cierto clasicismo a la hora de la composición, el uso del scope y los movimientos de cámara, la película de Carpenter también está exultante de una asumida modernidad y una voluntad de impactar que la emparenta con otras operas primas, como  La matanza de Texas, La noche de los muertos vivientes, en un futuro muy próximo,  Posesión infernal . El ejemplo más obvio de su modernidad es el travelling subjetivo inicial, que hace que  La noche de Halloween, según según Carlos Carlos Losilla Losilla,, sea la primer primeraa pelícu película la de terror terror posmod posmodern erna. a. (…) este este aterra aterrador  dor  movimiento de cámara nos pone en la piel del asesinote un modo como no se había visto antes: el espectador no sólo espía a la víctima (algo que, desde Psicosis, ya había perdido toda su novedad)sino que se disfraza, coge el arma homicida y asesina. (…) Desde entonces no ha habido película slasher que no haya incluido un plano subjetivo del asesino acercándose a sus víctimas. En la mayoría de los casos, no obstante, se ha convertido en

de John Carpenter y “La matanza de Texas” (The texas chainsaw massacre, 1974), ya que las dos propusieron a dos asesinos esenciales en el cine de los pshyco-killers6, además de proponer proponer aspectos aspectos cinematográfico cinematográficos s totalmente totalmente explotados en el cine de terror actual. Por lo que respecta a la obra bra de Hallo lloween, no solo el pla planteamien iento se esta establ blec ece e como como una pseud pseudo o leye leyend nda a urba urbana na en la que que todos nos preguntamos si la masacre de halloween es real o no, sino que el recurso de Carpenter para mantener el suspense, suspense, lo realiza a través del uso de la cámara subjetiva desde del punto de vista de Michael Myers 7 acechando, impl implic icán ándo dono nos s ante antes s que que la víct víctim ima, a, que que en brev breve e será será acuchillada; también cabe destacar la propia personalidad un tópico estético del slasher que ha perdido fuerza en parte porque casi todos ellos hacen  partícipe al espectador del acoso, pero no del crimen, que siempre es contemplado desde fuera. (…) Añadido a esto nos encontramos con la impresionante fuerza expresiva del director de  La niebla, deudora como se ha dicho de cierto clasicismo que lo aleja por igual del feísmo documental de los setenta de la cámara en mano y de los histerismos autoconscientes de Sam Raimi y compañía. Carpenter, combina homenajes (los más abundantes, a Psicosis(…) con una  puesta en escena que sugiere la idea del omnipresente amenaza (…), la estructura de la película no deja de ser una sucesión, especialmente en su segunda mitad, de ataques de Michael y de defensas de Laurie(…). El valor de  La noche de Halloween está precisamente en que Carpenter trasciende esa limitadora estructura (…). Por otro, va más allá presentando a dos personajes que se convertirán en tópicos dentro del cine de género. El primero de ellos es la mujer fuerte que se defiende con uñas y dientes de su agresor, heredera de las heroínas de las películas de violaciones y venganzas de los setenta(…).El segundo personaje arquetípico, evidentemente, es Michael Myers, el pshyco-killer.” BERRUEZO,Pedro. Cine de terror contemporáneo.Ed.La factoría de ideas.Madrid.2000 (pag.80) 6

“La otra vertiente del cine de psicópatas pre-Halloween es lo que se conoció como cine de “violación y venganza”, con un tono aún más evidente de explotación y serie B.Eran películas en las que una persona o grupo sufrían una vejación, normalmente de tipo sexual, que traumatizaba a la victima hasta tal punto que se volvía en contra de sus agresores, y ésta o alguien cercano a él (normalmente, ella) se vengaba cruelmente de los malos de la función. La  película prototipo de este estilo es la importante, pero muy envejecida y a la larga cansina  La última casa a la izquierda (Last house on the Left, 1972), la ya citada  Las colinas tienen ojos y BERRUEZO,Pedro. edro. Cine de terror terror contempor contemporáneo. áneo.Ed.L Ed.La a  producciones de serie Z (…)” BERRUEZO,P factoría de ideas.Madrid.2000 (pag.78)

“(…) Myers es el personaje principal del más clásico cine de terror: el Mal. Aunque su esencia sobrenatur sobrenatural al ha sido largamente largamente discutida. discutida. Michael Myers es el más terrible terrible de los monstruos monstruos cinematográficos: omnipresente, todopoderoso e inmortal (es disparado, acuchillado y arrojado al vacío casi al mismo tiempo, pero es capaz de levantarse y huir…hasta la siguiente entrega), Michael Myers es el horror puro creado por el mismo hombre, el monstruo más humano posible y, por ello, más aterrador. (…) Su inmortalidad, la imposibilidad de ser asesinado ha dado pie a nume numero rosa sass imit imitac acio ione nes, s, sien siendo do la más más evid eviden ente te de toda todass ella ellass Jaso Jasonn Vorh Vorhee ees( s(…) …)”” 7

BERRUEZO,Pedro. Cine de terror contemporáneo.Ed.La factoría de ideas.Madrid.2000 (pag.80)

del asesino en sí, hierático en sus movimientos, impasivo, rígido y una presencia aterradora, hacen que la velocidad de la vict victim ima a cont contra rast ste e con con la calm calma a de su depr depred edad ador or asesino que motiva más en las secuencias de asesinatos. El otro tratamiento lo pone Tobe Hooper, dando una vera veracid cidad ad a su propu propues esta ta deudo deudora ra de la origi origina nalid lidad ad de Rome Romero ro y “La “La noch noche e de los los muer muerto tos s vivi vivien ente tes” s” (196 (1969) 9),, aunque aquí se decante por el hiperrealismo, por la crítica subliminal al conflicto bélico con Vietnam y al uso de una fotografía excelente pero cruda que daba mucha credibilidad a uno de los asesinos más mortíferos que ha dado dado el celu celulo loid ide, e, habl hablam amos os del del famo famoso so Leat Leathe herf rfac ace e (también (también con aires de influencia de los relatos de la crónica neg negra ameri erican cana, sobre la personalida lidad d de Ed Gein, in, insp inspir irad ador or tamb tambié ién n del del pers person onaj aje e de Norm Norman an Bate Bates s en “Psicosis”). Derivados y seguidores aparecieron muchos, recordando las aportaciones de Sean S.Cunningham con su “Viernes 13”8 (Friday the 13th,1980), que tuvo la suerte de aprovechar el éxito de sus antecesoras, y poner dentro del notable abanico de mitos del cine slasher, a Jason Vorhees, atab atabia iado do con con una una másc másca ara de juga jugado dorr de jocke ockey y y un enorme machete. A pesar de su popularidad, es un film un tanto instrascendete, con ciertas escenas logradas pero que sigue ya las pautas establecidas, sin dar paso a ningún detalle original para aportar. A partir de aquí el alubión de films con similar temática empezaron a proliferar, ejemplos claros de ellos serían: My Bloody Valentine, New Year's Evil, Happy ppy Birthday day to Me,   Apr April il Fool Fool's 's Day  Day  , Prom Prom Nigh Night  t , Mothe Mother' r's s Day  Day , and Si Sile lent nt Nigh Night, t, Dead Deadly ly Nigh Night  t  ,Bloody  Birthday , Hell Night , Terror Train, Visiting Hours, Mortuary , and Night Warning. Estanacado y explotado se hallaba este tipo de cine, que no tenía más recurso que ser olvidado o recuperase con alguna propuesta original, y ese soplo de aire fresco regresar saría en 1984 con la porpuest esta de Wes Craven aven 8

“Sin duda, la imitación más reseñable de  La noche de Halloween es Viernes 13 (Friday, the 13th, 1980), una película considerablemente más simplona que el film de Carpenter y que, a su vez, desató toda una oleada de imitaciones entre en las que se pueden contar las señaladas anteriormente. Viernes 13, además de por su carácter inaugural y porque la fórmula aún no estaba tan desgastada, desgastada, tiene su importancia importancia dentro del género género por ser la película película que abrió las BERR RRUE UEZO ZO,P ,Ped edro ro.. Cine Cine de terr terror or   puert puertas as del  gore a los los gran grande dess estu estudi dios os (…)” (…)”BE contemporáneo.Ed.La contemporáneo.Ed.La factoría de ideas.Madrid.2000 (pag.81-82)

“Pesadilla en Elm Street”9 (Nightmare on Elm Street), en la que el asesino volvía para vengar su brutal asesinato que había sido cometido por los padres de Elm Street (dis (dista tanc ncia iand ndos ose e de los los tópi tópico cos s dond donde e los los erro errore res s eran eran cometidos por los jóvenes), siendo sus hijos los receptores de la penitencia de sus actos. La peculiaridad del relato, residía en la creación de un moderno hombre del saco, con ropa ropaje jes s dist distin inti tivo vos s y en vez vez de un cuch cuchil illo lo como como arma arma blanca, usaba un extraño guante con cuchillas en vez de dedos, que además tenía la virtud de matar a través de los sueños. Era ese mundo onírico, esa mezcla de realidad y ficción que dio un giro importante al slasher, mostrando a una juventud sensata y cuerda, que pesnaba con la cabeza y deb´ deb´ñi ñia a afro afront ntar ar el erro errorr que que hab´ hab´ñi ñian an come cometi tido do sus sus padres años atrás. Pero ero a pesa pesarr de este este inte intere resa sant nte e apun apunte te,, el cine cine slasher entraba en una decpecionante decadencia, decadencia, evadida y pasad sada a la serie B, y a las las cont contin inua uac cione ones de las las salvajadas de Freddy, Jason, Michael Myers, Leatherface o hasta el muñeco diabolico, repitiendo de forma deprabada todas las reglas explotadas por el cine slasher, cayendo en un bucle de pésima calidad que no hacia más que empeorar la calidad del producto. Pero nuevamente gracias a la mano de Wes Craven y un guio guioni nist sta a de moda moda Kevi Kevin n Will Willia iams mson on,, devo devolv lvie iero ron n el honor que se merece a este tipo de producciones con la creación de un modesto film “Scream.Vigila quien llama”10(Scr (Screa eam, m, 1996 1996), ), el éxit éxito o fue fue tan tan gran grande de que que los los 9

“La santísima trinidad de la psicopatía sobrenatural queda contemplada con el que es,  posiblemente, el más famoso de todos ellos: Freddy Krueger, el protagonista absoluto de la serie que se inauguró con  Pesadilla en Elm Street (A nightmare on Elm street, 1984) del ínclito Wes Craven. (…) Es una película de terror que revolucionólas reglas del ya agotado subgénero de  psycho-killers con un monstruo terrorífico y unas ideas visuales que apenas se habían explotado hasta ese momento. Es de justicia, eso sí, reconocer la influencia de un par de películas en el film de Wes Craven:  Phantasma de Don Coscarelli y la fallida pero muy interesante  La gran huída (Dreamscape, 1984), una película de Joseph Ruben –   El padrastro – con impecable BERRUEZO, ZO,Ped Pedro. ro. Cine Cine de ter terror ror contem contempor poráne áneo.E o.Ed.L d.La a factor factoría ía de repart repartoo (…)” (…)”BERRUE ideas.Madrid.2000 (pag.82) 10

“La coda en esto de los psicópatas fílmicos, del más puritito slasher para adolescentes es Scream (…) Especialmente las dos originales, dirigidas por Wes Craven, han revitalizado –  comercialmente al menos – el cine de terror de los ultimísimos noventa. Están, en término generales, desconectadas del género fantástico, remitiéndose al corre-que-te-pillo habitual de las imitaciones de Viernes 13, pero su posmodernidad militante los hace dignos continuadores de la tradición tradición del fantástico fantástico de los primeros ochenta. Scream (Íd.,1996) y Scream 2 (Íd.1997) son  películas totalmente conscientes de su naturaleza de que son películas. Todo ello gracias a lo

estudios volvieron a confiar en un subgénero que parecía muer muerto to y ente enterr rrad ado. o. La fórm fórmul ula a del del éxit éxito, o, cons consis isti tió ó en realizar un film que se reía así mismo, que realizaba una visión visión retros retrospect pectiva iva11 sobre los films slashers y los parodiaba de la misma forma que aterraba. Así mismo, la crea creaci ción ón del del llam llamad ado o “Gho “Ghost stfa face ce” ” como como ases asesin ino o de la función rompía los esquemas establecidos, si en décadas anteriores los asesinos ejercían el papel de dioses (ya que habían sido decapitados, quemados, apuñalados y volvían a la vida en deplorables secuelas), aquí nos encontramos un pshyco-killer más humano, se tropieza ,comete errores y no es sobrenatural. Además, no se pueden olvidar la visita a tópicos ya usados en saciedad de films característicos del género, desde las reglas para superar un film de terror, la crítica de sus personajes a los films de asesinos en serie, plan plante tean ando do de esta esta mane manera ra un marc marco o de refe refere renc ncia ias s y autoreferencias12 que hacen de este invento  precisos y agudos guiones de Kevin Williamson y a la funcional realización de Wes Craven (…). Scream goza de suficientes virtudes como para ser considerada per se una de las mejores  películas con psicópata a bordo de los últimos veinte años. Entre esas virtudes está el estupendo diseño del asesino, vestido de pies a cabeza de negro y con una máscara que imita al impresionante personaje del cuadro  El grito de Edward Munch. Su elasticidad e ímpetu a la hora de abordar a sus víctimas le da un toque juvenil alejado de los estoicos Jason o Maniac Cop.(…) Este asesino histriónico resulta así voluntariamente cómico y a la vez terrible, porque obviamente no se está tomando en serio sus propias tropelías. Al igual que Williamson, que en ningún momento reconoce estar haciendo una película de terror al uso y plaga su guión de  personajes risibles, situaciones inverosímiles e ironías a granel.” BERRUEZO,Pedro. Cine de terror contemporáneo.Ed.La factoría de ideas.Madrid.2000 (pag.90-91)

“Para el espectador al que va dirigida Scream, la historia del cine nace con   La noche de  Halloween, o con Viernes 13, o con   Pesadilla en Elm street .(…) Los citados títulos de Carpenter, Cunningham y Craven entre muchos otros, habían escrito, en unos pocos lustros, una de las páginas más fructíferas, por lo menos en el ámbito comercial, del ‘pshycothriller’, una modalidad no nueva en el género pero revisada a partir de este momento desde otra óptica,  burlona y juguetona, en la que los sustos insistentes y los chillidos compartidos, ejercen un  papel fundamental como el efecto sanguinolento. Conscientes de que el género se ha convertido en un ‘happening’, Craven y su guionista, Kevin Williamson, hablan de tú a tú con el espectador, que se siente halagado, más que nunca, por ser partícipe directo de la juerga y reconocerse en ella. Lo hacen desde la primera escena (…), vagamente inspirados en la excelente secuencia inicial de la estimable  Llama un extraño (When a stranger calls, 1979, Fred Walton) que sirven para presentar al psicópata (…)” Revista Fotogramas. Cuadernos de cine. 11

 Pánico en las salas.

12

Barcelona. 2007 (pag.30)

“Lo que hace especial a Scream no es, en cualquier caso, que sea perfectamente competente como película de género, sino su absoluta despreocupación en demostrarlo y, lo que es más interesante, reflexionar sobre ello. Williamson llena de película de meditaciones algo freaks sobre el slasher, sobre sus tópicos y verdades más o menos absolutas. (…) De este modo, ciertos detalles que son, en teoría, inverosímiles i meros giros sorpresas (por ejemplo, que no haya un asesin asesino, o, sino sino dos) dos) se tornan tornan gracias gracias a la astuci astuciaa de Willia Williamso msonn en nuevos nuevos comentar comentarios ios metagenéricos sobre los tópicos del slasher que, hasta entonces, nadie había cuestionado (el que

cinematográfico cinematográfico,, en un sugestivo acto de poner a prueba al espectador por parte del realizador y guionista. Contra Contra todo todo pronost pronostico ico,, el acto acto metalin metalingüís güístic tico o13 se subleva en la segunda parte, donde director y guionista rompe ompen n las las regl reglas as sobr sobre e secu secuel elas as.. Si en “Scr “Screa eam” m” se planteaban las bases de una película llena de referencias cinéfilas sobre los films de terror, “Scream2” 14 (1998) (1998) sabe ir más allá, contruyéndose contruyéndose como un rocambolesco rocambolesco juego de cine dentro del cine, cuya fuerza se apoya en la ambi ambiv valen alenci cia a de la falt falta a de dist distin inci ción ón ent entre ficc ficció ión n y 15 real realid idad ad.. Cier Cierto to es que que la saga saga (ya que es la primera trilogía de terror que se concibe así), sigue sus trucos, sus los asesinos sean dos y no uno, así, explica que psicópatas como Jason o Michael Myers pueden BERRUE RRUEZO, ZO,Ped Pedro. ro. Cine Cine de terr terror or esta estarr en vari varios os siti sitios os casi casi al mism mismoo ti tiem empo po)” )” BE contemporáneo.Ed.La contemporáneo.Ed.La factoría de ideas.Madrid.2000 (pag.91)

“Metalenguaj “Metalenguajee y sociología: sociología: ese público público en estado estado de delirio es el mismo que se le supone a ‘Scream2’, y su manera de disfrutar el cine (física, somática, orgiástica) define a la perfección el Revista Fotogramas Fotogramas.. Cuadernos Cuadernos de cine.   Pánico en las salas. signo de nuestros tiempos.” Revista 13

Barcelona. 2007 (pag.31) 14

(…) Y de nuevo nos encontramos con una película que se puede tomar como un slasher sin más (aunque cada vez menos) y, a la vez, como una reflexión sobre los mecanismos, los tópicos y las convenciones del cine de terror, esta vez haciendo especial hincapié en las secuelas. Pero se cambia, y el espectador sale ganando, el factor sorpresa de la primera entrega  por un mayor tino y una puntería más aguda en la sátira y la reflexión. (…) Pero sin duda donde Scream2 toca el cielo es en las referencias y guiños a segundas partes, a su precedente y a todo lo que se ponga a tiro. Se dejan de lado las obviedades, a excepción de una conversación, por lo demás bastante juiciosa, sobre qué segundas partes son mejores que sus predecesoras – quizás, consciente Williamson que la suya es una de ellas - , resultando afortunadas  Aliens,el regreso,  El padrino II, Terminator II y House II  (aunque con ésta, el teórico acaba abucheado por un grupo de compañeros carentes de sentido del humor). (…)Lo que parece que va a ser una disertación en clave teen y sangrienta sobre cómo la vida imita el arte, pronto deriva hacia una divertida constatación de que es el arte lo que imita el arte (las secuelas, en efecto), y que todos nosotros, los espectadores, formamos parte de él. (…) Espectador y personajes quedan integrados en un universo fascinante, que no tiene límites,   porque a cada línea de guión, Williamson va añadiendo una nueva capa de barniz para confundir realidad y ficción, tópicos y verdades absolutas en la que es, posiblemente, la película más posmoderna de la historia. La mejor prueba está en el sardónico final, en el que el asesino afirma que, cuando le descubran, los más puritanos sabrán disculparle porque le echará la culpa de su locu locura ra a Inte Intern rnet et y a las las pelí pelícu cula lass de terr terror or…c …com omoo la que que esta estamo moss vien viendo do.” .” “Scream 2

BERRUEZO,Pedro. Cine de terror contemporáneo.Ed.La factoría de ideas.Madrid.2000 (pag.91) 15

“Scream juega a dos bandas: la de las ‘set pieces’ y la de la cinefilia paroxística, esto es, las muy abundantes citas verbales a los clásicos por parte de todos los protagonistas, que aglutinan toda la memoria memoria del neoterror.(… neoterror.(…)) Pero Scream no es una película, son tres. (…) llevando el metacine a sus últimas consecuencias. Scream 2 no sólo tiene la astucia de seguir seguir puntillosamente puntillosamente los esquemas de su obra precedente sino que, con endiablado talento, la integra en sus tripas desde su abracadabrante arranque” Revista Fotogramas. Cuadernos de cine.   Pánico en las salas. Barcelona. 2007 (pag.31)

ases asesin inos os dobl dobles es que que expl explic ican an porq porque ue el ases asesin ino o pued puede e hallarse en más de un sitio a la vez, construyendo además set pieces de puro terror, que envuelven al espectador y lo aterran.   Y finalmente se riza el rizo con “Scream3”16 (2000), una tercera parte que está a una altura inferior de sus anteceso esoras per pero que sigue su dinám inámiica y su jueg uego rocambolesco sobre el cine. Sin lugar a dudas, los aspectos más int interesa esante ntes de la pelíc lícula ula, es la traslació ción del del argumento a los estudios de Hollywood, allí se procede a la realizción de un film llamado “Puñalada 3” que no deja de ser ser una autor utoref efen enci cia a al prop propio io film film,, pero pero que adem además ás adentra adentra a sus personajes al origen de todo. Sidney Prescott Prescott que es la protagonista por antonomasia de la saga (siguiendo la idea del slasher, mostrando a una heroína que debe vencer al monstruo al igual que Laurie Strode en “La noche de Halloween”), que ve como su pasado vuelve en esta tercera entrega en forma de plató y cartón piedra, es ese juego delirante de ficción y realidad la que hace de “Scream” a un referente crucial en los 90, ya que a partir de ella se propiciaron muchas continuaciones, pero ninguna llegó a ser tan original como estas tres. Derivados de esa época, fueron los films “Sé lo que hicisteis hicisteis el último verano” verano” de Jim Gillespie (I know what you did last summer, 1997), la propuesta de Jamie Blanks con “Leyenda Urbana” (Urban legend, 1998). A partir de ahí  todo empezaron a ser calcas de una fórmula que como siempr siempre e pierde pierde fuell fuelle e a cada cada nuev nueva a prop propues uesta ta que que sólo sólo encuentra originalidad en la puesta escena de los asesinatos pero nunca en plasmar un original argumento que pueda dar verosimilitud al relato y sus personajes. A pesar de ello podríamos destacar película como “Destino Final” (Final Destination, 2000) de James Wong, “Rumores que matan” (Gossip, 2000) de David Guggenheim y “Cry wolf” (Cry wolf, 2007) de Jeff Wadlow. “Scream3 todavía va más lejos: habla de las terceras partes y de los capítulos finales, convoca a los supervivientes de las epopeyas previas y los lleva al epicentro de todas las ficciones. Hollywood, el gran decorado del mundo, para que allí se fundan Scream y Scream2 con la  propia Scream3. Y es que existen pocas sagas como ésta capaces de ser útiles al negocio de las  palomitas  palomitas y, a su vez, desarrollar desarrollar un discurso serio sobre sobre el público público que las devora y sobre los  productos fílmicos que consume” Revista Fotogramas. Cuadernos de cine.   Pánico en las 16

 salas.

Barcelona. 2007 (pag.31)

A pesar de todo la moda de este tipo de cine de terror “teen” aún persiste, ya que los últimos éxitos de remakes de films slasher de los 70 y 80, ha vuelto a recuperar la ambición por crear algo nuevo, aunque cabe recalcar que los resultados17 están a años luz de la gran edad de oro del slasher.

“ El resultado de la usurpación hollywoodiense de este subgénero ha sido, por supuesto, la   progr progresi esiva va dismin disminuci ución ón de cualqu cualquier ier conten contenido ido mín mínima imamen mente te subver subversiv sivoo que alguna alguna vez Revista Fotograma Fotogramas. s. Cuadernos Cuadernos de cine.   Pánico Pánico en las salas.   pudiese pudiese haber alojado” Revista 17

Barcelona. 2007 (pag.117)