El Cine de Wong Kar

Universidad Veritas Escuela de Fotografía Fotografía Cinematográfica Prof. Antonio Cuevas

El Cine de Wong Kar-Wai a partir de la fotografía de Christopher Doyle.

Carolina Bello May 200730038

Noviembre, 2010

Objetivo General Analizar el estilo cinematográfico del director Wong Kar-wai a partir de la dirección fotográfica de Christopher Doyle

Objetivos Específicos: 1. Repasar brevemente la trayectoria de Wong Kar Wai. 2. Describir los principales aspectos estéticos presentes en su obra. 3. Analizar el papel de Christopher Doyle en la obra de Wong Kar-Wai

Introducción

La obra cinematográfica del director Wong Kar-Wai se ha consolidado como una de las más reconocidas y admiradas del cine, tanto oriental, como mundial; ya que ha desarrollado, visualmente, un estilo inconfundible y una estética muy original. Dentro de una gigantesca industria como es la del cine, este director ha logrado destacar porla complejidad de sus historias, y su forma de contarlas . La presente investigación no busca profundizar exhaustivamente en los significados y las posibles interpretaciones de cada película, sino que pretende, más bien, destacar y analizar las principales características que definen el estilo y la estética de este gran director oriental, y el papel que confronta la fotografía cinematográfica dentro de su obra. En este último aspecto, se dará énfasis a la labor del director de fotografía Christopher Doyle y su importancia dentro de la obra de Wong Kar-Wai. La trascendencia de la dirección de fotografía dentro de una producción cinematográfica, tanto estéticamente como conceptualmente, rige, a su vez, la trascendencia de la obra misma. Esta relación entre idea-imagen (director - director de fotografía) que conlleva a la comunicación de conceptos y sentimientos, constituye uno de los temas fundamentales tratados a continuación en esta investigación.

Sobre Wong Kar-wai y su trayectoria El cine oriental y el occidental poseen una abismal diferencia , así como la posee su ubicación dentro de nuestro planeta. Las principales características destacan este tipo de cine, se basan en un conjunto de códigos y conceptos, los cuales , desde una perspectiva occidental, no se podrán comprender enteramente, debido a una limitante cultural explícita. El creciente bombardeo de filmes Hollywoodenses , nos ha limitado el análisis y la concepción de una gran variedad de cine internacional; es por esto que este tipo de cinematografía resulta ajena y no completamente comprensible para nuestra sociedad occidental. El tiempo y el espacio son conceptos fundamentales desarrollados en el cine oriental, los cuales adquieren un determinado valor que difiere de la concepción occidental de los mismos. Desde el teatro oriental, la comunicación de sentimientos y emociones al espectador, representa una de las características básicas sobre las cuales se monta una representación dramática, convirtiendo al cada miembro del público en un participe importante , el cual dota de sentido a la historia.

Como primordial ejemplo de este tipo de realizaciones sobresale el director Wong Kar-wai (WKW), quien nace en Shangai , en 1958, y emigra a Hong

Kong durante la Revolución Cultural, en 1966 (este lugar resulta fundamental en sus historias). Su primer encuentro con la realización gráfica lo vive cuando entra a estudiar diseño gráfico en la Escuela Politécnica. Poco después realiza un curso de producción en la HKTVB, cadena de televisión que le permite ser parte del equipo de producción y, posteriormente, guionista. Aquí empieza su larga trayectoria como creador de historias, muy básicas al inicio (en televisión) , luego, cargadas de complejidad (películas). A mediados de los años 80 aparece una oleada de cineastas que intentan revolucionar el cine oriental: realizadores formados en Hong Kong del mundo televisivo con una gran experiencia profesional .

En esta "ola" se lanzo WKW con la película The Tears Go By (1988), la cual dirige y escribe, ésta recibe una buena acogida por parte del publico, convirtiéndose rápidamente en un importante integrante de la cinematografía local.

A partir de esta película, Wai, inicia una nueva etapa como realizador audiovisual, desarrollando numerosos filmes, cortometrajes, vídeos, entre otros (ver cuadro biográfico); los cuales van construyendo su propio estilo, estética, que van a formar lo que hoy llamamos su obra, la cual lo va destacar como director cinematográfico alrededor del mundo. A pesar de su naturaleza "espiritual", el cine oriental, así como la mayoría de la industria cinematográfica mundial, se ha comercializado. Sin embargo, WKW ha logrado sobresalir dentro de ella, con sus nuevas propuestas y su nueva percepción y materialización de las historias de Hong Kong.

A partir de esta primera parte podemos, analizar la obra estética de este autor a partir de su papel dentro de su contexto cinematográfico, el cual parece atribuirle bastante créditos en cuanto a su estilo y forma de realización a lo largo de su trayectoria.

Sobre Wong Kar-Wai y su obra estética La obra cinematográfica de Wong Kar-wai es difícil de analizar estéticamente a partir del estudio de cada una de sus películas por separado, sino que se deberia analizar como un todo que se alimenta de ciertas características formales y narrativas para construir una sola historia contada a partir de diferentes partes (cada película). Es por esto que en este apartado hablaremos sobre estos aspectos que proponen un "intento" por analizar las principales características estéticas que fundamentan la obra de este gran director. Además es importante destacar la importancia de lo formal dentro de la obra cinematográfica de este director, ya que es este aspecto lo que va a traducir todos esos conceptos que conforman cada historia y una trayectoria en general. "Wong Kar-wai remite su discurso a los aspectos formalesdonde siempre están los contenidos- y opera un mecanismo de reconstrucción desde el interior del mismo film" (pag 29, F.J.Gomez)

Para empezar es importante analizar la forma en la trabaja WKW en sus producciones. Ya que él le otorga un gran valor al proceso de filmación sobre el filme, es decir , sostiene que las historias se van desarrollando a través del proceso de filmación, donde las situaciones y las locaciones van surgiendo y dándole pie a la construcción de las historias: la creación como intuición. "Wong Kar-Wai jamás rodaba con guión. Únicamente contaba con fotografías de las localizaciones. Una vaga idea presidía el rodaje pero nunca se sabía hacia donde les llevaría el viaje."

Para realizar Happy Together todo el equipo se traslado a Argentina a trabajar sin antes tener una locación definida ni tampoco los actores.” (CHRISTOPHER DOYLE, "EN" LA PELÍCULA MÁS QUE "LA" PELÍCULA)

A pesar de que esta forma de trabajo impide un planeamiento y una reproducción exhaustiva previa a la filmación, no impide que ciertos elementos estéticos y formales destaquen en cada filme de manera natural y con una gran concepción estéticaintelectual previa. En mi opinión, existen 3 elementos fundamentales presentes en la obra de este director, que van a destacar y entrelazar la mayoría de sus películas: 1. Punto de vista:

El narrador no es testigo, sino que desarrolla un carácter protagonista, que es desempeñado por el mismo director. Es una mirada distanciada muy alejada de la mirada omnipotente muy presente dentro del cine hegemónico. Es una mirada misteriosa, inquieta, que impide identificar con certeza lo que ve. La cámara se convierte en un personaje mas que vive dentro de los personajes y a la vez fuera de la historia. "… Wong Kar-wai, utiliza muy inteligentemente, los recursos estrictamente cinematográficos: el blanco y el negro, donde fluyen las retóricas de la elipsis, e incluso la pantalla vacía

(mantenimiento, en ocasiones, de total oscuridad), pero sobre todo, un fuera de campo tan pregnante como aquello que oculta. La cámara, álter-ego del realizador, se detiene en la antesala del acontecimiento …. la cámara busca y huye del tiempo (travellings sobre las paredes, descentrados, desenmarcados); es como decíamos, humana" (pag 29, F.J.Gomez)

Esta personificación de la cámara, constituye uno de los principales elementos que consiguen que el espectador se sienta identificado como persona, lo que conlleva, en cierta forma, a una mayor participación por parte del publico dentro de la obra . “Wong Kar-Wai buscó que el espectador fuera como un vecino más, incapaz de ver el escenario y la trama de forma total y completa. El reverso de esta mirada sesgada consiste en el carácter activo que le confiere al espectador. Kar-Wai busca la complicidad del espectador de modo que éste sea capaz de restituir los contextos cifrados, la amplitud de los escenarios, la historia implícita. Lo importante es que el espectador abandone su papel tradicional, pasi- vo, y que logre interpretar el mensaje oculto y darle sig- nificado a lo no dicho, superando así la ambigüedad e indefinición del relato”. (pag 3, Jezreel Salazar)

2. El tiempo: “Wong Kar-wai crea un universo sentimental en el que el tiempo es un como un gran reloj que te imposibilita volver a vivir.” (El cine de Wong Kar Wai. Nuria Álvarez )

Este es un factor fundamental presente en la obra de WKW. Se utiliza de una forma muy interesante, tanto cinematográfica como conceptualmente. El uso de ralentizaciones casi que invisibles, expanden el ritmo de cada situación pero al mismo tiempo amarran el contenido y el sentido de la historia, dándole un principal énfasis a las

sensaciones que surgen a partir de los personajes, entre ellos y el espacio. "La utilización que hago del ralentí es pragmática: es una llamada a una suspensión del flujo, una manera de dejar a los personajes y a los espectadores disfrutar de una mirada, de una atención a un ruido o a una luz" (Doyle.Cahiers du Cinéma (1999))

Este tratamiento de lo temporal produce no solo efectos discursivos, sino que también perceptivos y sensoriales, que introducen cada vez mas al espectador dentro de la historia. Un ejemplo de este elemento es el plano corto que realiza este director en In the Mood foro Love, de Maggie Cheung caminando con el recipiente de comida, plano que abarca desde el brazo hasta las rodillas. 3. Lo Urbano La ciudad se convierte en un personaje más, presente en la mayoría de sus filmes. Su presencia escénica la personifica, convirtiéndola en un elemento repleto de sensaciones y significados, al igual que un personaje. Este elemento es representado como un lugar con mucho poder sobre los estados de animo de los personajes; la alta saturación de los colores citadinos y la profundidad de sus sombra nocturnas nos hace preguntarnos acerca de los misterios que esconde cada escena y cada locación. En general , es presentada como un personaje lleno de historias que habitan en esa gran masa de elementos que la construyen visualmente. "…., la presencia urbana de Hong Kong es física, se manifiesta en los lugares en que se desenvuelven los personajes e incluso en la lluvia; el ambiente es intrínseco a la ciudad, hasta el punto de que Happy Together, rodado en Buenos Aires, tiene ese mismo ambiente llevado al paroxismo con Chingking Express y Fallen Angels. " (pag 30, F.J.Gomez)

Estos tres elementos descritos y analizados anteriormente construyen, película tras película, pilares básicos para la caracterización de la obra de WKW, desde un plano estético y en función de un plano más narrativo.

Sobre Wong Kar-wai y Christopher Doyle La fotografía cinematográfica constituye uno de los papeles más importantes dentro de una producción fílmica. Es él director de fotografía quien tiene el control sobre las posibilidades técnicas y estéticas de una historia, las cuales son propuestas al director para que éste tome la decisión final. Es así como lo define Jost Vaccano, director de fotografía alemán, en un articulo publicado en la página de la AEC (Asociación Española de Autores de obras Fotográficas Cinematográficas) : “Dentro de la estructura del equipo de cámara, el director de fotografía determina y supervisa los parámetros técnicos y artísticos para la toma de imágenes. En particular, la iluminación, la composición visual y los movimientos de cámara, pudiendo manejarla él mismo o el operador de cámara. El área de responsabilidad del director de fotografía abarca tanto el campo técnico como el artístico, y su labor consiste en crear la visualización cinematográfica en colaboración con el director. ….. La visualización cinematográfica es la parte de la actividad creativa en la que el director de fotografía ejerce una influencia importante”.

A partir de esta definición es posible determinar la gran importancia del director de fotografía en la obra de Wong Karwai, siendo ésta la responsable de traducir las historias del realizador en imágenes. “El director de fotografía busca la luz, el espacio, la composición… para tratar de conseguir la integridad del texto, o el gesto, o todos esos detalles que hacen de un momento algo compartido”. (Doyle.Cahiers du Cinéma )

La obra de Wong Kar-wai, se ha caracterizado por la fuerza de su estética: tomas, encuadres, colores; que, en su mayoría, han sido llevadas a cabo en conjunto por el director de fotografía australiano Christopher Doyle; quien ha consagrado la fotografía de las películas de este cineasta. Ambos conforman un gran equipo, ya que mantienen una gran conexión en con respecto a la concepción creativa del cine. “Wong Kar Wai tiene una percepción muy especial de sus recuerdos. Tiene una forma especial de ver el mundo, que al hacerlo tan personal, tan específico, tan elegante, se vuelve universal. Ése es el proceso. Él ha vivido en otras culturas, pero tiene muy clara la relación con su cultura, por lo que él intenta expresarla más y más lejos…” (Doyle. Cahiers du Cinema.)

Christopher Doyle, a grandes rasgos, es todo un viajero. Antes de trabajar en cine era marinero y dio la vuelta al mundo en un buque mercante, fue curandero en Tailandia, ganadero en Israel y busco petróleo en el desierto indio. Poco después decidió asentarse en Taiwan para aprender chino. Es, finalmente, en Hong Kong donde ha residido por mas de 30 años y donde inició su trayectoria como director de fotografía; y aquí donde se convierte en el responsable de unas de las imágenes mas bellas del cine oriental de hoy.

"Durante años, la mayoría de la gente no sabía que yo no era amarillo. Du Ke Feng, mi nombre chino, significa como el viento. Es un nombre extremádamente poético." (Arguelles, 2010)

A Doyle, no le gustan las limitantes que proponen un plan preconcebido y sistematizado, es decir, no trabaja con storyboards ni guiones cerrados. Su percepción visual deviene de una práctica orgánica, donde la intuición y la experimentación, a partir de la prueba y error, estas son la solución para encontrar la mejor forma de colocar la cámara o escoger el lente o la luz adecuada. En este aspecto encontró empatía con el director Wong Kar-wai, quien, como ya he mencionado, posee una forma de trabajo experimental y con mucha libertad en cuanto a proceso creativo se refiere. “Cuando ruedas con Wong Kar-Wai, cada jornada es un punto de partida hacia nadie sabe donde” (Doyle.Cahiers du Cinema)

La llegada de Doyle a el cine de Kar-wai, provoca una evidente estilización, cada vez con mayor influencia. Esto lo lleva a cabo a través de diferentes elementos que van a caracterizar tanto su forma de fotografiar como la misma obra del director oriental. A continuación se mencionan los mas destacados y reconocibles. Cámara en mano La implantación de la cámara como un personaje mas de las películas de Kar-wai, se debe, en gran parte, al estilo de filmar del director de fotografía. Christopher Doyle casi nunca requiere de un operador de cámara, ya que trabaja siendo el mismo el camarógrafo, abandonando el trípode y consiguiendo, según él, una labor mas ágil. Una cámara que trabaja bajo estas condiciones no puede estar sujeta a normas estrictas, de ahí que más bien experimenta con el lenguaje compositivo de los planos y de los efectos lumínicos. Como en la escena que vemos a continuación de Happy Together.

Contrastes de velocidad Dentro de la obra del director oriental, se encuentra un constante juego con las velocidades y el ritmo. Afectando directamente el elemento tiempo, que como ya vimos, es muy importante dentro de su obra. Para este juego del tiempo se utilizan los siguientes recursos: Ralentizar (cámara lenta).Este tipo de recurso es muy utilizado en las películas orientales en general. En los filmes de Wong Kar-wai, es un elemento al que se recurre en bastantes instantes. Extiende esos pequeños instantes, logrando que el espectador se involucre más con las sensaciones y las emociones. Cámara Rápida. Este otro recurso es utilizado principalmente, dentro de la obra de Kar-wai, como una forma de representar el estrés urbano, sensaciones aceleradas, entre otras. Sombras profundas/negros intensos. La iluminacion que realiza Doyle par alas peliculas de Kar-wai, resulta muy particular y muy propia de su estilo cinematografico. Vemos como las sombras profundas siempre estan presentes a lo largo de todas sus peliculas. Pareciese que Doyle se interesa mas por eliminar elementos que por conseguir detalle, atraves del relleno.

Este recurso da una sensaci;on de que no podemos saber todo acerca de los personajes y sus situaciones. Ademas se comporta como un elemento que refuerza el caracter psicologico y emotivo de cada pelicula.

Encuadres extremos Christopher Doyle, además aporta al cine de Kar-wai esa peculiar forma de encuadrar , que , al mismo tiempo, caracteriza su forma de ver y la del director. Algunos consideran que Doyle utiliza una forma de encuadrar extrema al aplicar cenitales, grandes picados y contrapicados, angulares extremos,cenitales, grandes picados y contrapicados Muchas veces sentimos que este tipo de encuadres son incómodos y hasta imprevisibles, ya que algunos son en lugares encerrados o muy pequeños.

Colores Saturados y realce de texturas Este es un aspecto fundamental presente en la obra del director WKW y del director de fotografía Christopher Doyle. Los colores saturados le otorgan a la estética de estas películas un valor casi surrealista de las escenas representadas. El uso que se hace de los colores fríos vrs los colore cálidos es sumamente importante para determinar ciertas sensaciones o estados de animo.

En conclusión, me cuesta concebir el cine de Wong Kar-wai sin Christopher Doyle. Sin embargo, esto no le resta ningún mérito ni a uno, ni al otro. Considero que ambos son grandes emblemas de la realización cinematográfica, y grandes precursores de las nuevas posibilidades audiovisuales. Creo que el análisis del trabajo de uno en la obra del otro, no subyuga el papel de ninguno, sino que rescata y resalta la afirmación de que el cine no es solo del director, sino que es el resultado del esfuerzo de un gran equipo.

Bibliografía

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www.cahiersducienma.com