El Arte Romano
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Provincias de Roma. m
Europa actual.
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Ê ECEDE ES HISRICOS
Durante el siglo VIII a.C. se desarrollaron en la península dos culturas que tuvieron una influencia muy importante para la ascensión de Roma al rango de Potencia Imperial: Los etruscos y los griegos. Lo etruscos eran independientes y estaban organizados formalmente en una confederación de estados, cuya integración se basó en la cultura y en la religión. Hacia el año 750 a.C. se fundaron las primeras colonias griegas en la Italia meridional.
ORIGE DE LÊ CIVILIZÊCI
ROMÊ Ê
Según la leyenda, Roma fue fundada en el año 753 a.C. por los hermanos Rómulo y Remo, hijos de dios Marte y una princesa latina, descendiente del héroe troyano Eneas, quienes sobrevivieron a la persecución de su tío Êmulio, y fueron criados y amados por una loba, que se convirtió en el símbolo de la ciudad.
MO ÊRQUÍÊ
Instaurada a finales del siglo VII a.C. Unificó y organizó los pequeños asentamientos agrícolas latinos. Los etruscos crearon un centro político llamado el Foro, mejoraron la agricultura, transmitieron sus creencias religiosas, su estilo arquitectónico y la institución del servicio militar.
LÊ REPÚBLICÊ
Guerras Púnicas: los romanos pelearon en contra de los cartagineses, entre el 264 y el 146 a.C. y al derrotarlos no solo ganaron un enorme poder militar y político, si no, también, el dominio del Mediterráneo Occidental y el territorio de la Península Ibérica. Êl incorporar a Grecia se vieron fuertemente influenciados por su cultura. Ocuparon el oriente asiático y Egipto, La Galia (Francia), y, parcialmente, Britania (Gran Bretaña).
EL IMPERIO
ras muchas guerras por el poder, en las que figuraron personajes como Pompeyo, Cassio, Julio César, Marco Êntonio y Octavio, en el año 27 a.C., el último fue proclamado Êugusto y emperador.
Ê su muerte, Octavio Êugusto, dejó en Roma un sólido imperio, económica y moralmente, dotado de un indiscutible poder militar, pero, que pronto caería en crisis.
Êlgunos sucesores de Octavio Êugusto fueron iberio, Calígula y Claudio, de los que ni uno logró estabilizar al imperio, hasta la legada de erón, quien durante la primera parte de su reinado fue un emperador ejemplar, sin embargo, perdió la razón y terminó suicidándose. Êl morir erón el imperio volvió a entrar en estado de crisis con la dinastía de los Flavio, durante la cual se construyó el famoso Coliseo Romano. El imperio logró estabilizarse al llegar la dinastía de los Êntonino, bajo el gobierno de rajano.
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Empezó con la dinastía de los Severo, época en la que todos los súbditos del imperio recibieorn la ciudadanía romana, en el reinado de Caracalla, quien, al morir abrió las puertas a la anarquía, hasta que el General Diocleciano asumió el poder. Diocleciano lideró la última de las 10 persecuciones a los cristianos, empezadas por erón. Ê la muerte de Diocleciano Constantino el Grande llego al trono, quien cesó las persecuciones a los cristianos, y promulgó el Edicto de Milán en el año 313, en el que permitía la práctica del culto de dicha religión; también impuso una nueva capital, lo cual fue un hecho decisivo para la separación del imperio. El imperio se dividió entre los hermanos Valentiniano (Occidente) y Valente (Oriente). El último emperador de la Roma Occidental fue Rómulo Êugústulo, que fue derrocado por el bárbaro Odoacro en el año 476 d.C. El imperio de Oriente subsistió como lo que conocemos como el Imperio Bizantino.
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El arte en Roma se puso al servicio de nuevas necesidades, lo que explica el nacimiento de nuevas manifestaciones y la aparición de un arte con gran centralización y unitarismo, no solo en Roma, si no, también en el resto del Imperio. El arte romano fue fuertemente influenciado por la cultura etrusca y la griega. El arte romano se puede dividir en manera similar a la de su historia, en 3 períodos, el primero es llamado el período de la República, que comprende desde el año 510 hasta el 27 a.C.; el segundo período es el de Êugusto, también denominado clásico, que va desde el año 27 a.C. hasta el 14 d.C., y, finalmente encontramos el período Imperial, que va desde el año 14 hasta el 315 d.C., y a su vez en tres: de iberio a rajano, de Êdriano a Êlejandro Severo, y de Maximino a Constantino. En el período del Imperio el arte se desarrollo de manera más importante, gracias a las grandes riquezas y el gusto por los lujos que éstas traían consigo. El arte romano presenta cinco características principales, consideradas aportaciones novedosas, éstas son: 1. Preocupación en la arquitectura por el juego de masas que viene por los elementos utilizados en la construcción. 2. Êrquitectura mucho más colosal. 3. Elementos arquitectónicos básicos: arco, bóveda y cúpula. 4. Creación del retrato en la escultura. 5. Creación del relieve histórico, continuo y narrativo. El arte romano tiene su principal manifestación en la arquitectura, tanto religiosa como civil.; también se realizaron grandes obras en la escultura y en menor medida se dio la pintura; por otro lado, una más de las brillantes artes de los romanos fueron los mosaicos.
ÊRQUIECURÊ 3
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Monumental: en espacio y significado. Utilitaria, práctica y funcional: arquitectura civil y militar. Dinámica: gracias al arco y a la bóveda. Materiales utilizados: a) Piedra cortada en sillares regulares b) Soga c) izón d) Hormigón e) Ladrillo f) Mampuesto g) Madera h) Mármol (como recubrimiento cuando los materiales eran pobres) rdenes toscana, jónica y corintia. Superposición en el vano del arco y el dintel. Êdoptó varios elementos de la arquitectura griega, tales como las columnas y los frontones. Utilizó y perfeccionó elementos de la arquitectura etrusca, como el arco y la bóveda. Cubrió sus edificios, no solo con las ya mencionadas bóvedas, si no, también con grandes cúpulas.
El foro era el centro de toda ciudad romana, y, en él, estaban concentradas las basílicas, los templos y los arcos y columnas conmemorativas. 1. Foro: Espacio abierto localizado en la intersección de los dos ejes que determinaban el trazado de la ciudad. 2. Basílica: Edificio dedicado a los negocios y a congregar a los miembros del senado romano. 3. emplos: Dedicados a los ritos a los dioses. 4. Êrcos y columnas representativas: Dedicadas a celebrar campañas bélicas y las victorias de los emperadores romanos; dejaban en claro el poder del Estado.
M 1. eatros: Mismo aspecto de los teatros griegos. En ellos se representaban tragedias, comedias y pantomimas. enían gradería de planta semicircular apoyada en varios niveles de arcos, con una orquesta y un escenario de varios pisos. 2.
Ênfiteatros: De planta elíptica. Gradas de varios pisos apoyadas en un sistema de arcadas. En el centro contaban con una pista para las peleas entre gladiadores.
3. ermas: Grandes edificios con instalaciones para baños fríos, calientes o templados, destinados al público. Salas de conferencias, de deportes y de juegos.
4. Circos: Imitación de los teatros griegos. Eran alargados con gradas a su alrededor y una pista frontal dividida en dos partes por la espina (muro bajo). En ellos se llevaban a cabo competencias de carros. 5.
Puentes y Êcueductos: Los puentes comunicaban a distintas provincias. Los acueductos abastecían de agua potable a las ciudades romanas. Poseían arcadas superpuestas para cubrir enormes distancias.
M 1. emplos: Con influencia griega en elementos como la planta rectangular o circular, el empleo de las columnas jónicas y corintias, así como el uso del frontón en la fachada principal. Êlgunos de ellos, en especial los dedicados a las diosas, eran adornados con vestales, que son figuras femeninas. 2. umbas: Columbarios: colectivos. Mausoleos: circulares, grandes y cubiertos por un túmulo para vegetación o estatuas. x 1. La arquitectura romana es más ornamentada que la griega. 2. La arquitectura romana innovo en cuanto a temas decorativos. 3. En roma la perfección de los monumentos fue mayor. 4. Los edificios romanos eran de gran utilitarismo. 5. La arquitectura griega fue religiosa, mientras que al romana fue, no solo religiosa, si no, también, civil y militar. 6. La arquitectura romana es dinámica, a diferencia de la griega que es estática. ESCULURÊ
La mayor parte de las obras escultóricas romanas son imitaciones o reproducciones de obras griegas, sin embargo, son menos delicadas y elegantes. La escultura romana, a diferencia de la griega, busca llegar a la exactitud y no a la estética, al menos hasta el siglo III. Êlcanzaron más originalidad en los relieves, así como en los retratos, que incluyen los bustos.
Cubrían las superficies de los monumentos, las tumbas, los templos y los sarcófagos. Representan fielmente escenas históricas, procesiones, sacrificios, combates y ceremonias fúnebres, mediante las cuales es posible conocer la vida de la antigua roma.
ienen su origen en el arte etrusco, en el mundo griego helenístico y en las imágenes mayorum (máscaras de cera de los muertos que se guardaban en las casas para rendirles cultos y sacarlas en procesiones).
Los materiales que más se utilizaron fueron el bronce y el mármol. Las estatuas al principio se pintaban, pero con el tiempo se volvieron apolícramas y se concentraron más en el tallado.
1. Bustos: Los bustos representaban, en su mayoría, a los emperadores y a sus familias; al principio solo abarcaban la cabeza y parte del cuello, hasta que llegaron a alargarse más y mostrar hasta los hombros y los pectorales.
2. Retratos: Derivados de los bustos, hubo retratos de cuerpo entero, de pie o sedentes, que eran más comunes para figuras femeninas; por otro lado, se dieron los retratos ecuestres, pero estos eran exclusivos de los emperadores. ipos de retratos: 1. ogatos: Emperador con toga y manto en la cabeza, lo que le representaba como pontífice máximo. 2. oracatos: Emperador con coraza, lo que le representaba como cónsul o militar. 3. Êpoteóstico: El emperador con la parte superior del cuerpo desnudo, con una corona de laurel y algún atributo de un dios, lo que le representa como una persona heroizada o divinizada. Es el tipo de representación más rica, pero no la más común.
La escultura romana fue evolucionando con el tiempo, pasando del realismo de la época de la República, al idealismo, de la época de Êugusto, y de nuevo al realismo, en la época de los flavios, hasta dar un salto a la deshumanización del siglo IV, tras haber pasado por el progresivo barroquismo del siglo III. Los cambios de las esculturas son notables en las facciones de los rostros, si son muy acentuadas o no, así como en el estilo de cabello, ya que en los inicios fue muy corto, pero, con el tiempo, se fue haciendo más largo, hasta llegar a tener risos muy pronunciados y el pelo más largo y separado de la cabeza (dando movimiento).
PI URÊ Poco se sabe de la pintura romana. Se conocen pinturas murales, que se pueden encontrar en la basílica de Herculano o en Stables, pero son pocas las obras procedentes de estos lugares. Basílica de Herculano La mayoría de las pinturas romanas conocidas proceden de Pompeya y de la casa de Livia, esposa de Êugusto, en Roma; se parecen mucho a las figuras de los vasos helénicos, y tienen su mismo carácter de elegancia y sencillez.
Estilos de la pintura pompeyana: 1. Incrustación: combinación de la pintura con placas de mármol y su imitación en estuco. 2. Perspectiva: Sobre el muro eran pintadas columnas o pilastras, y sobre su fondo la perspectiva de las calles o plazas. 3. Zócalo: iene una pared oscura con recuadros o claros divididos por motivos arquitectónicos. 4. Êrquitectura Fantástica: Incluye elementos arquitectónicos como arcos y columnas para enmarcar la escena pictórica.
La pintura también se dio en Roma en las catacumbas, donde los cristianos, debido a las persecuciones, se veían obligados a reunirse.
MOSÊICOS
Podían ser de tipo geométrico con teselas, de lapislázuli, mármol o pasta vítrea. Generalmente tenían trazos en ángulo recto, procurando que la figura del centro tuviera relieve. Se utilizaron en pisos, muros y los fustes de las columnas.
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