El Arte Del Clown

EL ARTE DEL CLOWN CONCEPTO Definir al Clown es, de todos los ejercicios practicados en el circo, el único, seguramente, del que nunca nadie saldrá exitoso.Todo lo que pueda ser descrito por los diccionarios no es ni totalmente justo ni verdaderamente falso. La forma más popular del bufón ha sido encarnada no por el clown propiamente dicho sinó por el augusto de nariz roja, del cual la aparición sobre la pista ha dado lugar a gran cantidad de leyendas. Ser el bufón no es el único registro del clown. Existe además la emoción, el momento de la farsa , el instante musical. Con e´l, nosotros reímos de las vejaciones "monstruosas" de las que nosotros, también, somos víctimas en la vida. Los primeros clowns realizaban un trabajo esencialmente fÍsico, reservando la palabra a los actores.. La necesidad de comunicar únicamente a través de gestos conducía en ocasiones a falsos "diálogos". Los clowns de la primera época ofrecían un gran abanico de posibilidades en comparación a las prestaciones de la mayor parte de sus sucesores de finales del siglo XX. Un clown no se improvisa. En sus orígenes, el clown solía ser un acróbata llegado a la madurez. Los grandes clowns, los grandes excéntricos, los grandes payasos, se distinguieron antes por ser grandes acróbatas. En muchas farsas y entremeses de los comienzos de la época de oro del teatro español podría hallarse el origen de esas clásicas "entradas" de payasos. El escritor Tristan Rémy, máxima autoridad mundial en materia de payasos, cree que la fuente inicial de las "entradas" de payasos, está en efecto, en el repertorio de Juan de la Encina, de Lope de Rueda y de Juan de Timoneda, entre otros autores. Fueron clowns españoles, o formados en España, a juicio de Rémy, los que en los últimos años del siglo XIX introdujeron en Francia la "entrada clownesca". Es interesante trabajar con niños y adultos la parte que todos nosotros tenemos de payasos; colocarnos de vez en cuando la nariz de payaso, la máscara más pequeña del mundo para dar, y en definitiva recibir en nuestras clases.

El Clown un nuevo paradigma para el actor cómico actual. Para el filósofo francés del siglo XX Henri Bergson79, la diferencia fundamental entre el género trágico y el cómico radica en que el primero se ocupa del individuo y el segundo de la clase social que este representa. Muchas otras definiciones de la comedia también se acercan a esta idea. Considero que el Clown, rompe este paradigma, ya que es un estilo cómico donde el individuo se ve a sí mismo enfrentado a la sociedad (el público). Los precedentes del Clown los encontramos en los personajes cómicos que en un comienzo mencionábamos como renovadores, desordenadores y curanderos de tribus. Su rol social ha existido siempre. Con respecto al término

Clown, citamos lo siguiente: “...se entiende que el término “Clown” haya sido puesto por el teatro inglés, derivándolo del latín colonus (clod/ clown: burdo destripa-terrones, destrozador) También es llamado “Augusto”, Blanco, Carablanca, Pierrot, Enharinado, Estirado, Excéntrico... el Clown se definió en Inglaterra a mediados del siglo XVIII.”80 El mundo del Clown nos entrega un gran avance para el trabajo actoral: “El Clown pone en evidencia al individuo en su singularidad. Desmitifica la pretensión de cada uno de ser superior al otro... inverso del enfoque pedagógico de observar el mundo y dejarlo reflejar en uno, con el Clown hay que ser uno mismo y observar el efecto que uno produce sobre el mundo, es decir el público” Los Clowns aparecen en los años sesenta, en Francia, a raíz de la relación que podía existir entre la Commedia Dell’Arte y los payasos de circo. Así nació una búsqueda del propio lado irrisorio, donde a diferencia de la Commedia Dell’ Arte, el actor no tiene que entrar en un patrón de personaje preestablecido, sino descubrir en sí mismo la parte humorística que lo habita y enfrentarlo a la sociedad. De esta forma, el Clown rompe con la idea de Bergson acerca de la comedia como representante de lo social y no de lo individual, que vendría a representar la tragedia. “Cuanto menos se defienda, cuanto menos trate de jugar un personaje, cuanto más el actor se deje sorprender por sus propias debilidades, el Clown (la individualidad del actor) aparecerá con más fuerza” El Clown al fallar en su número, coloca al espectador en un estado de superioridad. Este fracaso es el que revela la naturaleza humana que emociona al público y lo hace reír. El diálogo con el público es fundamental, el Clown juega con él. Para Lecoq, este ejercicio de contacto con el público para un actor en formación es indispensable. Por otra parte, el trabajo pedagógico que propone consiste en permitirle a los actores descubrirse, ser ellos mismos y experimentar un estado fundamental en escena “la soledad”, concepto también trabajado por Stanislavsky: soledad en público. Con respecto al juego escénico, el Clown le otorga al actor la “técnica del conflicto”: El Clown no tiene necesidad de conflicto porque siempre está en conflicto, especialmente consigo mismo. La dimensión trágica que puede surgir a raíz de la revelación de posibilidades y conflictos, en el Clown, son de una gran riqueza. Un Clown tratará de sobrevivir o sobre llevar su tragedia en el escenario. Y es esta salvación la misma que todo ser humano busca en la vida. Con esto se reafirma el nuevo paradigma impuesto por el Clown: la comedia actualmente se ocupa del individuo. José Antonio Pérez Rioja, escribe acerca de esta relación humorismosalvación:

“El mérito mayor de la actitud humorística está encerrado en su espléndido poder subversivo, que es el de la inteligencia en libertad buscando lúcida y desesperadamente sus fines. Una subversión de la que puede surgir inopinadamente la mística sensatez que el hombre necesita para salvarse”83.