El Arte de La Compresion Free Sample

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EL ARTE DE LA COMPRESIÓN EL INGENIERO GANADOR DE LATIN GRAMMY THOMAS JUTH COMPARTE SU VISIÓN PERSONAL SOBRE LA COMPRESIÓN Y LOS COMPRESORES Y HABLA SOBRE COMO USAR LOS COMPRESORES COMO UNA PALETA DE COLORES.

A UTOR : T HOMAS J UTH E DICIÓN

Y

R EVISIÓN : F REDRIK J UTH

TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS - © - 2016 Thomas Juth Publishing

Thomasjuth.com 2

TABLA DE CONTENIDOS CAPÍTULO 1 LOS DIFERENTES TIPOS DE COMPRESORES

CAPÍTULO 2 CONOCIENDO

(USAR COMPRESORES COMO UNA PALETA DE COLORES) TUS

COMPRESORES

LOS

CAPÍTULO 3 TRABAJANDO CON COMPRESIÓN:

UNOS

Y TRUCOS.

CAPÍTULO 4 COMPRESIÓN DE VOCES Y BATERÍA

CAPÍTULO 5 LA MASTERIZACIÓN Y LA COMPRESIÓN
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CUANTOS TIPS

SOBRE EL AUTOR He estado trabajando como Ingeniero de grabación y mezcla durante los últimos 10 años. Empecé mi carrera en los Estudios Mayfair (Londres, Inglaterra), tiempo después me convertí en el ingeniero residente de mezcla de los Estudios Kensaltown (base del productor Martín Terefe). Durante siete años he mezclado la mayoría de los álbumes producidos por Martin Terefe y, literalmente, viví en ese estudio de mezcla, frente a una hermosa y antigua consola API. He tenido el honor de trabajar con artistas, tales como Cat Stevens, Elton John, Jamie Cullum, Jason Mraz, Leslie Clio, A-ha y el dúo de pop latino Jesse & Joy (Con los cuales fui recipiente de dos premios Grammy Latino) Tiempo después de finalizar mis labores en los Estudios Kensaltown, fundé mi propio estudio el cual llevaba por nombre “Estudios Elephant Lane” junto al compositor y productor Michael Bianco. Desde el año 2015 estoy establecido en la ciudad de Berlín, Alemania 4

y he continuado desarrollando mi trabajo como ingeniero de mezcla independiente. La finalidad de este pequeño libro es compartir un poco sobre el conocimiento y experiencia adquiridos durante los últimos diez años, y también inspirar, de alguna manera a mis colegas en crecimiento. Por este medio les compartiré muchos consejos útiles, así como mi visión personal sobre la compresión. Siéntase en la libertad de contactarme y compartir sus opiniones e ideas conmigo. Es mi deseo que este libro le sea de mucha utilidad y disfrute.

Thomas Juth – January 2016,

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INTRODUCCIÓN (PASIÓN POR LA COMPRESIÓN) ¿Por qué son los compresores tan fascinantes y por qué son un misterio para tante gente? A menudo tengo la sensación de que la gente lucha cuando se trata de entender la compresión y algunos ingenieros tienden a hacerlo más complicado de lo que realmente es. Cabe destacar que esto se ha hecho más confuso debido a la abrumadora cantidad de opciones y plug-ins con los que contamos en la actualidad. Sin embargo, después de leer este libro, espero que todo esté mucho más claro. Todos los compresores cumplen la misma función, básicamente, esto es, disminuir la señal cuando sea que el sonido exceda el límite establecido, sin embargo, a pesar de que todos cumplen la misma función, todos son 6

totalmente diferentes. Hay compresores que son utilizados para controlar el volúmen de una señal (Sin afectar el carácter de la misma), por otro lado tenemos los compresores que utilizamos tanto por el color que nos otorgan como por su capacidad de controlar niveles, e incluso compresores que usaríamos solamente por su carácter, aún sin usarlos como compresores.
 
 A los 7 años de edad, me impactó muchísimo el sonido comprimido de las baterías de la canción “Come together” de The Beatles. Años después, cuando mi hermano Fredrik y yo comenzamos a hacer nuestras propias grabaciones, pasamos mucho tiempo tratando de replicar ese sonido de la batería (Especialmente el sonido de Ringo Starr de los siguientes álbumes de The Beatles). Con el paso del tiempo aprendí que gran parte del diseño de este sonido tan característico (Además de la ejecución de Ringo) se debía al uso de un compresor en específico que utilizaban en los Estudios Abbey Road, el compresor Fairchild 660. Ningún compresor puede sustituir a este y solamente un compresor de la misma marca puede sonar de esa manera. Este equipo además de comprimir la señal, también otorga un excelente ataque a la batería y le da un sonido muy especial a los platillos (Címbalos). Como se darán cuenta en este pequeño libro, aprender el arte de la compresión no se trata solamente de operar 7

los controles de un compresor sino de conocer y entender el carácter y color de cada compresor. Siempre miro una colección de compresores o cualquier otro tipo de equipos de audio como una paleta de colores en la que cada compresor o ecualizador representa un color específico. En este libro no ahondaremos en los rudimentos de la compresión, asumiendo que usted (como lector) ya entiende los conceptos básicos de la compresión como “attack-time” y “release time”. De hecho, la parte de conocer de que manera funciona cada parámetro, es en mi opinión la parte más sencilla. De lo que queremos hablar en este libro es sobre como escoger el compresor adecuado para la aplicación correcta y como sacar el mejor partido de cada compresor. Habiendo dicho esto, también les daré una serie de consejos sobre como aplicar correctamente cada parámetro de compresión. También hablaremos sobre algunas cosas que debemos evitar al trabajar con compresores y también compartiremos ciertas técnicas que tendrán un efecto positivo en sus mezclas futuras.
 
 Asi que, en primer lugar, ¿Qué es lo que hace a un compresor distinto al otro, desde un punto de vista meramente técnico? Démosle un vistazo al componente principal dentro de todo compresor. 
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CAPÍTULO I DIFERENTES TIPOS DE COMPRESORES Lo que marca la diferencia entre un compresor y otro es el diseño del amplificador de voltaje controlado y aquello de lo que está hecho este amplificador. Nos podemos referir a este elemento como el “corazón” del compresor, la parte que cumple la función de reducir los niveles. Acá tenemos una serie de ejemplos sobre los diseños y topologías más comunes de los compresores:

1. COMPRESORES/ LIMITADORES VARI-MU Uno de los primeros y más exitosos diseños de compresor fue el VARI-MU. Esta familia de compresores utiliza un tubo en el “corazón” del circuito del compresor el cual fue llamado TUBO VARI-MU 9

(Un tipo específico de tubo el cual resulta perfecto para esta aplicación). Cuando se utiliza un tubo de este tipo hay una serie de problemas relacionados con el ruido los cuales necesitan atención. Por lo tanto, los compresores VARI-MU están lejos de ser considerados como limpios o transparentes y pueden llegar a ser difíciles de controlar en una manera precisa y predecible, sin embargo muchos de sus aspectos negativos, hoy por hoy los convierten en equipos altamente deseados en estos tiempos. El Fairchild era (y lo sigue siendo) el rey de los compresores VARI-MU el cual debido a sus características es considerado una “bestia” que otorga una calidez especial y un peso considerable, así como un carácter particular. Habiendo dicho esto, en comparación a otros diseños de compresores VARI-MU el Fairchild ha sido probablemente el más limpio y confiable de todos.

2. COMPRESORES J-FET A mediados de la década de los ’60 los ingenieros estaban en la búsqueda exhaustiva de un reemplazo para el diseño VARI-MU, ya que estos eran muy poco prácticos debido a su tamaño y a las complicaciones que acarreaba su mantenimiento y también eran costosos. Podríamos imaginar que en ese momento existía la necesidad de compresores más compactos y móviles, 10

tomando en consideración que los compresores/ limitadores aparecieron por primera vez en canales completos de consolas mezcladoras. El J-FET es un tipo de transistor el cual descubrieron que tenía características similares al tubo VARI-MU y que resultó trabajar perfectamente como un “amplificador de voltaje controlado.

3. COMPRESORES ÓPTICOS Los compresores ópticos son probablemente el diseño de compresores más sencillo de entender (para aquel que tiene un conocimiento limitado sobre electrónica). Este diseño de compresor utiliza una fuente lumínica y un receptor, para adquirir control de volumen sobre la señal de audio. Por un lado tenemos la fuente lumínica, que cambia su intensidad y brillo dependiendo del nivel de la señal que recibe y por el otro lado tenemos un receptor. Mientras más intensa y brillante se torna la luz (Y más fuerte se torna la señal de audio entrante), el compresor reduce más la señal. Los compresores ópticos son famosos por ser increíblemente suaves y transparentes, debido a esto son sumamente útiles para la aplicación deseada.

El compresor Teletronix LA-2A es probablemente el 11

compresor óptico más utilizado en la actualidad. Debido a su suavidad y transparencia, los compresores ópticos son excelentes para el bajo y también para controlar con mucha suavidad las voces.

Nota: Mucha gente se refiere a este compresor como un compresor de tubos, pero en realidad este modelo contiene tubos en el amplificador de entrada pero no en el corazón del compresor (Amplificador de voltaje controlado).

4. Compresores VCA Aunque las siglas “VCA” significan “amplificador de voltaje controlado” este diseño se refiere a compresores construidor alrededor de circuitos integrados de menor tamaño. Este diseño es utilizado en la mayoría de los compresores modernos (A pesar de haber sido introducido en la década de los ’70) y debido a su práctico tamaño, es perfecto para su uso en canales completos de consolas mezcladoras e incluso en diseños más pequeños. El compresor clásico dbx 160 es un ejemplo del uso que se le da a este diseño. Una de las ventajas de los compresores VCA es que pueden ser extremadamente 12

rápidos, limpios pero al mismo tiempo muy agresivos. Si alguna vez has tenido la oportunidad de utilizarlo en la batería, seguramente habrás escuchado ese “knock and thwack” característico que otorga este modelo debido a sus prestaciones. Si un compresor dbx es utilizado de manera errónea, este puede matar fácilmente cualquier “transiente” lo que resultaría en un sonido sumamente pequeño. Sin embargo, cuando se utiliza adecuadamente, puede proveer una cantidad extrema de “punch” a la batería (o a cualquier otra fuente sonora). Habiendo dicho esto, podemos agregar que existen otros tipos de compresores de este mismo diseño que son muy limpios y con un sonido muy moderno, además de ser altamente controlables y confiables.

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CAPÍTULO 2 CONOCE TUS COMPRESORES

(UTILIZANDO LOS COMPRESORES COMO UNA PALETA DE COLORES) Una de las cosas más importantes y a la vez el primer paso para convertirse en un gran ingeniero es tener conocimiento total del equipo y las herramientas que utilizamos. En otras palabras, debemos conocer nuestros equipos hasta que se conviertan prácticamente en una extensión de nosotros mismos, al punto de utilizarlos naturalmente. Después de años de práctica, tu cerebro simplemente hará todos los procesos automáticamente. Es como cuando aprendemos un nuevo idioma y llega el momento de dejar de pensar en la gramática. Debemos mantener como una regla, sin importar si estamos grabando o mezclando, nunca utilizar un compresor sin antes hacerte a ti mismo estas dos preguntas:
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1. ¿CUÁL ES LA RAZÓN PRINCIPAL POR LA QUE QUIERO PROCESAR ESTE INSTRUMENTO? 2. ¿QUÉ BUSCO AGREGAR CON ESTE COMPRESOR A ESTE SONIDO EN PARTICULAR?

La respuesta por lo general será una de estas cinco o una combinación de dos o tres de estas opciones:

1. PARA CONTROLAR EL SONIDO 2. PARA AGREGAR ALGO DE CARÁCTER AL SONIDO 3. PARA REFORZAR EL ATAQUE O HACER QUE EL SONIDO SEA UN POCO MÁS SUAVE

4. PARA RESALTAR EL AMBIENTE O LOS MATICES DEL SONIDO Y HACERLO MÁS ATRACTIVO

5. PARA HACER EL SONIDO MÁS AGRESIVO

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Después de responder estas preguntas, podemos tomar una decisión respecto al compresor (o la combinación de compresores) que queremos utilizar. Este es el primer paso. Muchos ingenieros tienen la costumbre de aplicar compresión en todas las pistas de audio sin pensar y sin primero tener una visión mental de cómo será aplicado el proceso. En mi caso, nunca utilizo un plug-in o un equipo para procesar un instrumento a menos que este mismo lo requiera, incluso, he trabajado en mezclas que casi no necesitaron tratamiento en lo absoluto ya que desde el principio tenían un gran sonido y no requerían gran proceso. Podemos concluir en que muchas veces, como ingenieros, hacer nada nos dará los mejores resultados.

COLOCA LÍMITES El primer paso para conocer tus equipos consiste en limitar la cantidad de compresores y otros procesos que utilizarás en tus mezclas. Prueba esto en las próximas mezclas que debas realizar y verás los grandes beneficios que te otorgará. En mi caso, cuando trabajo en una mezcla, generalmente termino utilizando un máximo de 3 o 4 tipos diferentes de compresores 16

(usualmente, los que menciono en la lista siguiente). Me tomó muchos años establecer cuáles eran mis favoritos y cuales son aquellos sin los que no podría vivir, y ahora, estos son una parte importante de mi flujo de trabajo y mi sonido. Al limitarnos a utilizar pocos modelos de compresores (o cualquier otro tipo de procesos) no solamente te verás obligado a conocerlos mejor, sino que también experimentarás una optimización en tu flujo de trabajo y en tu proceso creativo a largo plazo. Tener acceso a muchos tipos de procesadores podría hacer más lento el proceso ya que te hará enfocarte más en cual compresor o ecualizador quieres utilizar, en lugar de enfocarte más en el sonido que tratas de conseguir. Una vez que conoces bien cada compresor y como estos afectan al sonido, podrás comenzar a unir los diferentes colores para crear texturas aún más complejas. Esto puede ser comparado a la capacidad de un pintor de crear una amplia gama de sombras con solamente tener acceso a los colores primarios. Si ves a tu estudio como tu propia paleta de colores, con cada compresor representando un color en específico, mezclar se convertirá en un proceso mucho más intuitivo, directo y creativo.  
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Acá están cuatro ejemplos de algunos de mis compresores favoritos, y la aplicación que les doy:

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