EL ABSTRACCIONISMO

 Fecha:  País

Hacia 1910

de Origen: Francia.

 Artistas

destacados: Kandinsky, Klee, Mondrian, Malevich, Tatlín, Van Doesburg.

 Obras

Destacadas: improvisación 28, composición en amarillo rojo y azul, el nacimiento del mundo

Orígenes El arte abstracto surgió hacia 1910 en Francia, como reacción al realismo e influido por la aparición de la fotografía que provocó la crisis del arte figurativo.

Sus orígenes se remontan: Fauvismo

-rebeldía del colorAltera el color en relación con la realidad.

Matisse “La Habitación Roja ”

Cubismo

(aumenta alterando las formas de la vida real en los objetos que representa).

Futurismo

(despreocupación total del tema y búsqueda de su enfoque dinámico)...

Balla

Picasso

Gino Severini

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Ausencia de tema, del sujeto real. Preside de toda figuración (espacio real, objetos, paisajes, figuras, seres animados e incluso formas geométricas que se presentan con iluminación y perspectiva). Representan imágenes puras a través de los mínimos recursos estéticos: formas, colores y espacio. Destrucción de la imagen artística por medio de la distorsión extrema de las formas reales.

Manuel Viola

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Traducción de las imágenes en un caos de manchas, líneas, puntos, planos y volúmenes sin aparente significación. Plantea dificultades de comprensión y juicio. refiere sólo a invisibles estados interiores, o simplemente a sí  misma. Crea una nueva dimensión. Presentan la belleza del cuadro. Para los abstractos, la realidad es sólo una referencia, una excusa para crear, y la técnica es sólo un medio. Rafael Canogar

El abstraccionismo poseé dos divisiones: La abstracción lírica o cromática. Es la que se utiliza la función expresiva y simbólica de los colores y del ritmo producido por la relación entre ellos para manifestar emociones mediante la pintura; se relega el tema para dar paso al color. Revela el estado emocional del pintor por medio del color. Sus máximos representantes son Kandinsky y Delaunay. La abstracción geométrica Esta, por el contrario, utiliza la simplificación y el rigor matemático de las formas con colores planos y una ordenación calculada, apoyándose en la geometría haciendo casi sus obras estáticas. Sus máximos representantes son: Malevich y Mondrian

Cada uno de ellos aportó respuestas distintas a las cuestiones esenciales que planteaba la búsqueda del nuevo universo de formas: La emancipación de la naturaleza, la ruptura de la representación convencional en perspectiva, la superposición de figuras creando un nuevo tipo de transparencia perceptiva, la síntesis entre razón y creatividad.

 Wassily Kandinsky (1866-1944) pintor ruso, Lleva al máximo la expresión de formas y colores sin relación con la realidad objetiva. Él explica claramente su paso al abstraccionismo: “Una mañana, al entrar en mi estudio, advertí la presencia

de un cuadro indeciblemente bello y que jamás creía haber  visto antes. Me aproximé y vi que no era sino una de mis propias pinturas en el momento en que, recibiendo la luz del sol, se perdía la sustancia del asunto, en tanto los colores obtenían un brillo inédito”. A partir de este momento relega el tema para dar paso al color.

Improvisación nº 8 año 1923

Improvisación nº 26 Óleo sobre lienzo 97 x 107,5 cm

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Delaunay

Pintor francés, fue uno de los pioneros del arte abstracto a principios del siglo XX.

Ritmo sin fin (1923) Sonia Delaunay 

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Paul Klee

Pintor suizo tiene un carácter más simbólico, transforma las figuras hasta hacerlas irreconocibles. Valora el arte de los primitivos y de los niños, envidiaba sus capacidad de crear libremente y respetaba su inocencia y espontaneidad.

Garden

Casimir Malevich Nació en Ucrania, Denomina a su estilo «Suprematismo» por instaurar en él, según sus palabras, «la supremacía de la pura sensibilidad». 

«El suprematismo -escribe- comprime toda la pintura, reduciéndola a un cuadrado negro sobre tela blanca. No tuve que inventar nada. Lo que yo sentía en mí era la noche absoluta; en ella percibía la creación y le di el nombre de suprematismo. Su expresión es el plano negro en forma de cuadrado». Había nacido la Abstracción geométrica, que Mondrian conduciría a sus más altos exponentes.

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Mondrián prefirió darle el  término de término al  de abstraccionismo geométrico,  por cuanto sostenía que su trabajo no era una abstracción sino una metáfora de la realidad.

Comparte el cuadro en espacios rectangulares o cuadrangulares, separados por gruesas líneas negras de perfecta horizontalidad y verticalidad, y rellena los compartimentos con colores, generalmente simples y homogéneos.

  n    ó    i   c    i   s   o   p   m   o   c   a   r   e   m    i   r    P

Representante peruano Fernando de Szyszlo nació en Barranco en 1925. En 1951, introdujo el abstraccionismo en el Perú y también ejerció la docencia de diversas universidades. Es considerado uno de los más grandes artistas peruanos contemporáneos.

Escultura 

La abstracción en escultura persigue los mismos fines que en la pintura, aunque difícilmente pueden reconocerse lo mismos estilos.

Eduardo Chillida “El peine del viento”

Naum Gabó “cabeza de mujer”

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Carlos Ferrater (Carlos Ferrater i Lambarri)

Carlos Ferrater y Joan Gibernau, han llevaron a cabo una innovadora vivienda unifamiliar en Sant Cugat, Barcelona, con una superficie edificada de 1.000 m2, en la que revisten de cerámica Saloni tanto la fachada como la cubierta, provocando un imponente efecto visual Vivienda unifamiliar, Sant Cugat del Vallés, Barcelona.

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Arnold Schönberg (Viena, 13 de

septiembre de 1874 – Los Ángeles, 13 de julio de 1951) fue un compositor, teórico musical y pintor austriaco de origen judío. Es reconocido como uno de los primeros compositores en adentrarse en la composición atonal, y especialmente por la creación de la técnica del dodecafonismo basada en series de doce notas, abriendo la puerta al posterior desarrollo del serialismo de la segunda mitad del s. XX. Además fue fundador de la Segunda Escuela de Viena.

Influenciado por la corriente wagneriana y las obras de Johannes Brahms A partir de 1908 su música se vuelve atonal

Las primeras composiciones de Schönberg se sitúan en el posromanticismo En 1921, Schönberg desarrolló en Modling su “Método de

Su obra brindó un impulso radical a las técnicas de composición.

El método fue adoptado rápidamente por muchos compositores, entre los que se encontraba Igor Stravinsky.

composición con doce sonidos”,

también conocido como “dodecafonía”.

Planteó una estructura interna teórica para cada obra

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Anton von Webern fue un compositor austríaco.

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Nació el 3 de diciembre de 1883 en Viena (Austria) y falleció el 15 de septiembre de 1945.

La tradición abstracta conoció un importante renacer en Estados Unidos Esta tendencia fue desbancada a partir de 1960 por la aparición del arte minimalista, que marcó un nuevo periodo de interés por la geometría y la estructura mientras que en Europa y Latinoamérica el Pop Art y el arte cinético conocían sus horas de gloria. El final de la década de 1960 vivió el desarrollo de una abstracción centrada en el análisis de sus propios componentes. Las tendencias a la vez neo expresionistas y neo geométricas que se pusieron de manifiesto durante la década de 1980 mostraron un nuevo periodo de interés por la abstracción, que siguen adoptando numerosos artistas inspirados por las más variadas motivaciones.