Ejercicios de Photoshop

Primer paso: Abrimos la imagen y la recortamos para hacerla más angosta con la herramienta recortar, luego duplicamos la capa, Menú Capa > Duplicar capa o Ctrl + J. El nombre de la nueva capa es Capa1. Segundo paso: Ahora vamos a crear una nueva capa en medio de las dos, normalmente cuando hacemos esto la capa queda sobre las anteriores. Para evitarlo nos ubicamos sobre la Capa1 y presionamos Ctrl en Windows, Comando en MAC y hacemos clic en crear una capa nueva de la paleta de capas.

Tercer paso: Pintamos la capa creada de blanco, para ello vamos al menú Edición > Rellenar y en la ventana que aparece seleccionamos en usar “Blanco”.

Hasta el momento parece que no hubiera sucedido nada, pero si se fijan en la paleta de capas se darán cuenta que el color de la Capa 2 ahora es blanco.

Cuarto paso: Seleccionamos la Capa 1 para que el texto que vamos a escribir quede por encima de esta capa y con la herramienta de texto seleccionada, la T en la paleta de herramientas escribimos algo acorde con la foto.

En la parte superior aparecen las propiedades de la herramienta texto que dejamos como se ve en la imagen siguiente. Como tipo de fuente se puede usar Arial Black o Britannic Bold.

Quinto paso: Ahora presionamos D para que se establezcan los colores por defecto, negro y blanco, luego presione X para que el blanco sea color frontal. Sexto paso: Escribimos el texto y presionamos la tecla enter.

Séptimo paso: Ahora vamos a transformar el texto para hacerlo más grande. Con la capa de texto seleccionada damos clic en el menú Edición > Transformación libre o presionamos Ctrl T y lo ampliamos.

Octavo paso: Arrastramos la capa de texto debajo de Capa 1 y sobre Capa 2. Como puede ver el texto desaparecerá de su vista, pero en realidad está oculto debajo de la Capa 1.

Noveno paso: Para crear la ilusión de que la imagen está dentro del texto, debemos crear una “Mascara de Recorte”. Seleccionamos nuevamente Capa 1 y vamos al menú Capa > Crear mascara de recorte.

Decimo paso: Si lo deseamos podemos agregar una sobra interior.

Voy a dejar la opacidad en 60% y el Ángulo en 120 Grados.

Cartel de Película

Primer paso: Tomamos la imagen del soldado y seleccionamos todo el contorno usando la herramienta lazo magnético (también pueden usar la herramienta lazo o pluma si lo desean) y la copiamos en un documento nuevo de 500 x 600 px sin fondo. A esta capa la llamamos soldado.

Segundo paso: creamos una nueva capa debajo de la capa soldado y usando la herramienta rectángulo dibujamos un rectángulo que pintaremos de negro.

Tercer paso: Insertamos la imagen de las nubes en una nueva capa a la que llamaremos fondo y ubicaremos debajo de la capa soldado y borramos las palomas con la herramienta tampón de clonar pues nos las vamos a necesitar. Deberá quedar como la imagen siguiente.

Cuarto Paso: Duplicamos la capa fondo. Para esto vamos al menú Capa y clic en Duplicar capa y luego Seleccionamos menú Imagen > Ajustes > Blanco y Negro y jugamos con la configuración un poco. Si no tiene Photoshop CS3 puede desaturar la imagen.

Quinto Paso: Ahora cambiamos el modo de la capa fondo a Multiplicar.

Sexto Paso: Repetimos desde el cuarto paso, pero esta vez aplicamos la técnica al soldado.

Octavo paso: Creamos una nueva capa sobre todos las demás, usando el pincel en negro con una opacidad de entre 40 y 60 % empezamos a pintar los pies hasta la rodilla para ocultarlos en la oscuridad.

Noveno paso: Ahora haremos la lluvia, creamos una nueva capa rellena de blanco sobre las demás capas y la llamamos lluvia. Vamos a Filtro > Ruido > Añadir Ruido y establecemos un valor del 400% con distribución Gaussiano.

Decimo paso: En el Menú Filtro > Desenfocar > Desenfoque de Movimiento y ajustamos el Angulo a 75 grados con una distancia de 15 px.

Onceavo Paso: Ahora vamos a Imagen > Ajustes > Niveles y dejamos como en la imagen.

Doceavo Paso: Cambiamos el modo de la capa lluvia a Trama y le damos una opacidad del 60%

Treceavo paso: Creamos una nueva capa y en ella escribimos el titulo de la película yo utilice el tipo de fuente Impact a 36 pt y luego ajuste el tamaño a mi gusto yendo al menú Ajustes > Transformación libre. Ahora aplicamos un estilo de capa.

Primero le daremos una sombra paralela.

Luego superposición de degradado.

Finalmente le agregamos Trazo.

Catorceavo paso: Finalmente le damos al texto un efecto de lluvia como lo hicimos anteriormente pero más intensa, solo que en esta vez no vamos a utilizar una nueva capa sino una máscara de capa sobre la de texto. Para la lluvia solo siga los pasos anteriores, experimente y déjelo con el que más le guste.

El resto del texto lo puedes agregar tu a gusto, sin aplicar ningún efecto, yo utilice la fuente “Lucida Bright” a 18pt con color gris claro # 9f9f9f y si deseas colocas unos cuantos logos de productoras de cine para hacerlo más real.

Otra versión pero con un helicóptero incluido.

Bandera con Efecto 3D Tutorial Photoshop Tutorial por Jmdarth Jmdarth nos enseña con este tutorial a crear un efecto 3d en la bandera Argentina con photoshop. Primero, debemos conseguir una imagen de la bandera que queramos usar, en este caso yo usé la de Argentina. Acto seguido, deberemos conseguir la imagen de una sábana o una manta lisa para dar el efecto 3D. La mía la saqué de everystockphoto.com pero pueden usar la que ustedes deseen siempre que sea lisa. Una vez hecho esto comenzamos. Para empezar debemos arreglar los tamaños de las imágenes. Será obvio que las imágenes que ustedes encontraron como las que yo encontré, son de diferentes tamaños, por lo tanto, en nuestra imagen de la bandera iremos a Imagen/Tamaño de Imagen y tomaremos nota de las dimensiones que tiene nuestra bandera.

1. En la imagen de la sábana repetiremos el paso, vamos a Imagen/Tamaño de Imagen y cambiaremos las proporciones de anchura y altura por las de la bandera. 2. Una vez hecho esto, lo que haremos es sacarle el color a la imagen de la sábana, vamos a Imagen/Ajustes/Desaturar.

3. Lo siguiente es guardar la imagen para un paso que haremos más adelante. Obviamente vamos a Archivo/Guardar y le ponemos el nombre que deseemos.

4. En la imagen de la bandera vamos a Filtro/Distorsionar/Desplazar y aplicamos las mismas proporciones que se muestran aquí:

A continuación nos pide que seleccionemos un archivo, seleccionamos la imagen de la sábana que guardamos anteriormente.

Notarán que queda algo feo, pero ayudará a darle realismo a la imagen al llegar al proyecto final.

5. Luego arrastraremos la imagen de la sábana a la imagen de la bandera, encaja perfectamente ya que arreglamos sus proporciones. 6. En Modo de fusión cambiaremos el modo Normal a Luz Fuerte.

Se ve muy bien, ya ha tomado forma 3D y se ve como flamea la bandera. Pero aún le falta un paso que le dará más profundidad y resaltará bien los bordes oscuros.

7. Vamos a Imagen/Ajustes/Niveles y jugaremos un poco con los tonos hasta que quede como nos guste a nosotros. Mi producto final queda así:

No es un resultado perfecto pero le da un muy lindo efecto 3D y hace que se vea como una bandera real.

Imagen de Visión Térmica Tutorial Photoshop Tutorial por Zotoshop Zotoshop nos trae un nuevo tutorial en el que detalla la forma en la que logra crear una Imagen de Visión Térmica con Photoshop.

Envejecimiento Digital con Photoshop Tutorial de Edición de Fotografía Tutorial por Diego Mattei de DiegoMattei.com.ar Nuevo y Magnífico tutorial Photoshop de Diego Mattei en el que nos muestra como modificar paso a paso la imagen de un joven para tranformarla en una persona de avanzada edad. En esta ocasión les traigo algo que creo les va a gustar, porque sirve tanto para aplicarlo a un trabajo (específico) o para divertirse con amigos y familiares. Se trata nada mas ni nada menos que envejecer a una persona. Generalmente vemos en la web tutoriales sobre como mejorar la piel, el blanco de los dientes y todo lo que nos haga mas jóvenes y bellos. Pero muchas otras, quizás necesitemos hacer algo inverso. Es mas, intentemos hacer a partir de un personaje, el retrato de un padre y un hijo. El resultado será el siguiente:

Materiales Las imágenes fueron tomadas de Stock-xchng y son las siguientes:

1º Paso. Para iniciar el tutorial abriremos la fotografía del joven. En otra capa superior, pondremos la del adulto. Ya con estas dos capas, bajaremos la opacidad del adulto al 50% con el fin de poder ver la imagen que se encuentra por debajo. Lo que debemos hacer ahora es alinear los ojos de ambos. Veamos:

Como vemos, los ojos se encuentran alineados, pero no así el mentón y la boca. Por el momento no nos preocuparemos por eso, veremos mas adelante como hacerlo. 2º Paso. Hora de crear la máscara. Aplicamos a la capa del adulto una máscara de capa y haremos justamente eso… crear una máscara. Quitaremos todo el fondo, la zona que toma el pelo, las orejas y la ropa, dejando solo el rostro y el cuello. Esto lo haremos sin suavizar el pincel, al máximo de su dureza. (Si no sabes de lo que estoy hablando, haz click en el enlace de máscara de capa).

En la imagen también podemos ver que he borrado, para tomar como referencia, los ojos y la punta de la nariz. Todo esto coincide y son rasgos personales que no deseo se modifiquen. Bueno, ya terminada nuestra máscara, lo que haremos es borrarla desde el panel de capas. Y para que la hice entonces? …se preguntarán Uds. El resultado es lo que necesitamos, pero no la máscara. Por lo que si nos situamos sobre ella y la arrastramos sobre el bote de basura, nos preguntará si queremos aplicar la máscara a la capa. Al responderle "Aplicar" nos dejará la capa recortada. 3º Paso. Ya tenemos nuestra "máscara de adulto" recortada, solo debemos darle algunos retoques, y esto lo haremos con la herramienta "Licuar". Veamos primero la imagen:

En la parte derecha tenemos otro panel para las propiedades de las herramientas, pero eso lo explicaré, ya que considero intuitivo y que no necesita de imágenes. En dicho panel, veremos abajo de todo que se encuentran las "Opciones de Visualización". Ahí deberá estar tildado "Mostrar Imagen", "Mostrar Máscara" con el color que mas les guste y "Mostrar telón de fondo". Expliquemos estos puntos para saber que estamos haciendo. Mostrar Imagen: Creo que este no hay que explicarlo, pero lo nombro para seguir el orden. Mostrar Máscara: En la imagen me he anticipado un poco y como verán, lo que tiene en la naríz no es un salame sino una máscara. Luego veremos para que. Pero esta opción es sencillamente eso, muestra la máscara que apliquemos del color que querramos. Mostrar telón de fondo: En verdad el filtro lo hemos aplicado sobre la cara del adulto. Tildando esta opción, nos muestra las imágenes del resto de las capas, ya que las necesitaremos de referencia. Allí podremos modificar su opacidad, si queremos mostrar únicamente una capa específica y donde queremos mostrarla. Para este caso he puesto todas las capas, detrás y a un 30% de opacidad. Dicho esto, comenzemos a utilizar este filtro tan interesante. Lo que haremos aquí es modificar el mentón y la boca, de forma tal que coincidan. Para esto, limitaremos el movimiento con una máscara (el salame del que hablábamos) . La herramienta para esto es la que está marcada con el Nº 1 en la imagen, llamada "Herramienta congelar máscara" y básicamente he trazado una línea con un pincel de 200 (panel de la derecha) diciéndole que no quiero que mueva ese sector. Al hacer esto, no nos preocuparemos por pasar por esa zona el pincel… nada se modificará. Pero si deberemos tener cuidado de no pasarnos para el otro lado. Si desean estar mas seguros, pinten el resto de la cara para arriba. Tomamos ahora la herramienta Nº 2 de la imagen, "Arrastrar hacia adelante". El nombre no podría ser mas explícito. Con un pincel de 500 para esta ocasión, me situo sobre la línea del

mentón del adulto y la impujo de a trazos cortos hacia arriba, hasta que coincida con el mentón del joven. Lo mismo haremos con la boca. Es importante que esto no se haga de un solo tirón, sino que vayamos dando "pequeños arrastres" hasta lograr el objetivo. Como resultado obtendremos una "máscara adulta" a medida:

4º Paso. Que sigue ahora? Deberemos tomar referencias de la imagen del joven. Por lo que bajaremos la opacidad de la capa "adulto" al 50% y crearemos una máscara de capa en la del joven. Veamos la imagen:

Como pueden ver, he marcado algunos sectores en la máscara del joven con el fin de tomar referencias reales de que zonas debería reemplazar. Esto no debe ser exacto, pero si zonas que delimiten la cara y siempre con toda la dureza en el trazo del pincel. 5º Paso. Y aquí viene la parte mágica de en donde Photoshop se encarga de casi todo. Seleccionamos las dos capas manteniendo presionado SHIFT, de forma que queden las dos pintadas de azul. Ya con esto, vamos a Edición > "Fusionar Capas Automáticamente". Bueno, esto ha quedado muy bien, aunque tendremos que retocar algunos detalles…

Este proceso ha creado una fusión con máscaras. Por lo que podremos cuidadosamente retocar algunos aspectos que al proceso automático se le ha escapado. Finalmente Seleccionamos todo y vamos a Edición > Copiar Combinado. Luego ponemos Pegar y nos dejará en una capa el resultado de todo el trabajo. Aquí podremos trabajar aspectos como la iluminación y contrastes. Y también arreglar el cuello con la misma imagen del anciano, pero con una máscara simple, como hemos aprendido en tutoriales anteriores.

El color que le he dado a la imagen fue con un ajuste de capa de Niveles y Equilibrio de color, pero lo dejo en manos de cada uno el aspecto final que quieran darle… Quizás se vea exageradamente arrugado y si le regalan algo así a sus padres, de seguro los sacará a patadas… pero sinceramente no encontré imágenes para hacer notoriamente evidente el efecto. Creo que si bien ha quedado algo demacrado, se nota la técnica… y ese es justamente el fin

Retocar Retratos con Photoshop Tutorial Photoshop Tutorial por Humbert 3m2 Magnífico tutorial de Humbert 3m2 en el que enseña algunas de las técnicas que aplica sobre los retratos para darles un aspecto mucho más profesional y un perfecto acabado. Hola: Os voy a enseñar algunas de las técnicas que suelo aplicar sobre los retratos para darles un aspecto mucho más profesional y un perfecto acabado. He tomado bastantes capturas de imagen a medida que iba haciendo el trabajo para que lo entendáis mejor. Tened en cuenta que sólo he retocado las partes más sencillas para que no se hiciera demasiado largo o complicado, pero todavía se puede llegar mucho más lejos. Recordad también que todo lo que aprendáis aquí, podéis aplicarlo también sobre otras imágenes y no solo sobre retratos... Voy a usar para explicaros todo esto una imagen que me pasó un amigo el otro día para que le retocase... Lo primero es abrir la imagen en Photoshop:

Aplicamos un poco de Efecto suave, para darle un aire más glamuroso a la imagen, a la vez que conseguimos enfocar un poquito también. Para eso duplicamos la capa de fondo, aplicamos un desenfoque gaussiano de aproximadamente un radio 3 y ponemos el modo de fusión de esta capa en luz suave. La opacidad, la bajamos un poco pero tampoco demasiado ya que no queremos enfocar, si no más bien darle ese aire tan suave que solo este efecto consigue sobre la fotografía. Para ello seleccionamos un valor de aproximadamente un 87%, pero ya sabéis que cada foto requiere de unos porcentajes determinados...

Ahora vamos a empezar a maquillar la zona de los párpados de los ojos, con un tono rosado. Para eso, creamos una capa nueva vacía, la ponemos en modo de fusión luz suave, seleccionamos el color en el selector de color frontal de la ventana de herramientas, elegimos un pincel pequeño y húmedo y comenzamos a pintar sobre los párpados. Bajamos la opacidad de la capa hasta que el efecto que de real. Por ejemplo, yo la puse en un 40%:

Ahora pintaremos los labios de la misma manera. Creamos una nueva capa vacía, la nombramos, elegimos un color marrón oscuro, seleccionamos el pincel, bajamos opacidad de la capa y cambiamos su modo de fusión a luz suave y a pintar sobre los labios...

Pintamos las cejas ahora con un marrón bastante oscuro de la misma forma de antes, y ajustamos la opacidad de la capa y el modo de fusión hasta que el efecto sea muy real:

Ahora es tiempo para pintar de blanco, los dientes y el blanco de los ojos de la misma forma:

Con el mismo color blanco, pintamos unas líneas en el pelo para que parezcan mechas o brillos, en una nueva capa y siguiendo la misma técnica que usamos en los pasos anteriores:

Acoplamos la imagen. Capa----> Acoplar Imagen Tiempo para enfocar la imagen. Usamos la máscara de enfoque, con un radio de 2, Umbral a cero y varias pasadas si fuera necesario. La primera con una Cantidad del 500% y la segunda bastante menos. Yo por ejemplo usé un 195% para la segunda repetición:

Ahora ya podemos comparar como ha cambiado nuestra imagen siguiendo estos sencillos pasos:

Yo considero muy importante todo lo que os acabo de explicar si realmente os interesa el retoque fotográfico. Ya veréis que este tipo de técnicas las váis a repetir una y mil veces en vuestras fotografías con tan sólo algunos pequeños cambios o modificaciones... Fijaros como pintando un poquito sobre la fotografía y controlando la opacidad de estas capas y su modo de fusión, hemos cambiado muchísimo el aspecto de la imagen. En la siguiente captura, podéis ver el trabajo de pintura realizado. Aparentemente no dice nada, pero ya véis que buen resultado ofrece cuando la foto original está visible...

Espero que os haya quedado claro todo lo que os he expuesto en el tutorial. No obstante si alguien tiene alguna duda, ya sabe que por aquí estamos para lo que sea... Un abrazo para todos.

Ojo Maligno Tutorial Photoshop Tutorial por Ndesalas de Photoshopdesigns.ya.st Ndsalas nos enseña en este tutorial como darle a un simple ojo un tono maligno con photoshop. Imagen Original

1.) Duplicar la capa de fondo 2.) Con la herramienta subexponer, quemamos los bordes del iris, rellenamos la pupila de negro y ennegrecemos un poco las pestañas. Acto seguido, cogemos la herramienta sobreexponer y aclaramos un poco el interior del iris, como para crear unos reflejos.

3.) Creamos una nueva capa, la ponemos en modo color y con una opacidad del 50 %. Después, pintamos con la herramienta pincel el interior del iris. Yo use un color anaranjado, pero un rojo o granate también puede quedar muy bien. Yo use estos valores para mi naranja: (222, 144, 74)

4.) Después, seleccionamos la capa duplicada del fondo, seleccionamos la herramienta sobreexponer y aclaramos los bordes de la pupila. 5.) Ponemos Filtro / Interpretar / Efectos de iluminación y los ponemos de una forma parecida a esta.

6.) En la misma capa duplicada del fondo, le añadimos una nueva capa de relleno o ajuste, concretamente de tono/saturación. Reduce un poco la saturación para darle un efecto más “tenebroso” 7.) Manteniendo presionada la tecla Ctrl. Selecciona la capa 1. Automáticamente veras que se te marca la selección de las pinceladas que hemos hecho antes dentro del iris. Añádele una nueva capa de ajuste de brillo y contraste. Auméntale un poco el contraste y reduce el brillo. 8.) Si el color que hemos escogido antes (el naranja) no te gusta, añádele una nueva capa de ajuste de tono y saturación y cámbiale el tono un poco hasta que encuentres el color que te guste. 9.) Y ya tenemos un perfecto ojo maligno!

Crear un Efecto de Humo Tutorial Photoshop Tutorial por Christian Bernardo Cerón Hernández Sencillo y práctico tutorial de Christian Bernardo en el que detalla como crear un efecto de humo con photoshop. 1. Dibuje una línea y distorsiónela. Comenzando con una capa de fondo rellena de negro, utilice la herramienta Pincel para pintar una línea blanca en una capa nueva en un conjunto de capas llamado Humo. A continuación, distorsione la línea. Utilice la herramienta Dedo para sacar, hacer serpentear o girar partes de la línea blanca hasta que se consiga el efecto deseado. Cuanto más

distorsione la línea, más borrosa será. Con la herramienta Pincel histórico, deshaga de forma selectiva las áreas distorsionadas como desee.

2. Perfeccione el efecto. Utilice Licuar (Filtro > Licuar) para crear más distorsiones. A diferencia de la herramienta Dedo, Licuar no introduce desenfoque con distorsión. Utilice la herramienta Reconstruir de Licuar para deshacer las distorsiones de forma selectiva. A diferencia de Pincel histórico, la herramienta Reconstruir le permite seleccionar un estado de transición intermedio entre sin distorsionar y totalmente distorsionado.

3. Cree un efecto más complejo. Repita todas las veces que desee manteniendo los distintos elementos en capas independientes. 4. Vuelva a colocar los elementos. Utilice la herramienta Mover para volver a colocar los elementos seleccionados. Utilice

Transformación libre (Edición > Transformación libre) para cambiar la escala de los elementos seleccionados o distorsionarlos.

5. Cree un halo. Desactive la capa de fondo. Cree una capa nueva y colóquela en la parte inferior del conjunto de capas Humo. Mantenga pulsadas las teclas Alt y Ctrl (Windows) u Opción y Comando (Mac OS) y seleccione Combinar visibles. Así se copia toda la información visible de varias capas en la capa de destino sin acoplar la imagen. Utilice el filtro Desenfoque gaussiano para desenfocar esta capa. Disminuya la opacidad como desee. Repita si es necesario.

6. De forma opcional, añada ruido. En la parte superior del conjunto de capas Humo, cree una nueva capa rellena con un 50% de gris y establecida en el modo Superponer y, a continuación, fíltrela con Ruido o Granulado. Reduzca la opacidad y la saturación como desee. 7. Importe el efecto en un nuevo destino. Arrastre y suelte el conjunto de capas Humo en un nuevo destino. Modifique la posición y la opacidad como desee. Distorsione aún más si lo considera conveniente. Los elementos de un único conjunto de capas se pueden mover y volver a combinar para crear varios efectos con diversos aspectos.

Crear Relámpagos con Photoshop Tutorial Photoshop Tutorial por Ndesalas de PhotoshopDesigns.Wordpress.com Sencillo tutorial de ndsalas en el que nos muestra como crear espectaculares relámpagos para agregar a nuestras fotos con photoshop. Hola a todos, este es mi segundo tutorial, espero explicarlo bien y voy a intentar explicaros como crear un relámpago de una manera rápida, sencilla, eficaz y realista. 1 Paso: Crea una base Para empezar, selecciona una herramienta de degradado; en principio vamos a usar el Degradado Lineal. Escoge un color oscuro (el negro o el azul pueden quedar muy bien) para el cielo y uno claro con el tono que quieras darle al relámpago, como blanco azulado o amarillento. Con esos colores, traza un degradado en una zona/capa vacía, de forma perpendicular a donde quieras que pase el rayo. (NOTA: El rayo aparecerá en la zona intermedia del degradado)

2 Paso: La Tormenta

Utiliza el filtro Interpretar --> Nubes de diferencia en la misma capa, para producir un efecto de nubes. Ahora usaremos el cuadro de diálogo "Niveles" (Imágen --> Ajustar --> Niveles). Pulsa Ctrl+L o bien Command+L, según uses Windows o MacOS. En los valores de entrada, desplaza la flecha de los grises (la del medio) hacia la izquierda, más o menos hasta un valor de 5, según el contraste; te quedará el negativo de un relámpago. Vigila el resultado en la visualización, y ve ajustando hasta quedar satisfecho con el grosor.

3 Paso: Dale la vuelta (Inviertelo) Ahora sólo te falta invertir la imagen ( Ctrl+I o Command+I ) y ya tienes un bonito relámpago.

Y si quereis, podeis hacer como yo, añadir unos cuantos detalles. (*)

Crear un Sistema Solar con Adobe Photoshop

1º Paso: Descargaros desde internet el plug-in de photoshop llamado "FLAMING PEAR", y descargaros la demo de "Glitterato", "Lunar Cell" y "Solar Cell". Sin ellos es imposible seguir este tutorial. 2º Paso: Guardar los plug-ins en Disco Local/Archivos de Programa/Adobe/Adobe Photoshop CS2/Plug-ins. 3ºPaso: Para empezar, abrir un nuevo documento de 1500 x 1000 pixeles de fondo blanco. Entrar en Filtros/Flaming Pear/Glitterato. Aplicar los siguientes valores:

4º Paso: Abrir Filtros/Flaming Pear/Solar Cell. Aplicar los siguientes valores. Antes de cerrarlo, clicar en el planeta pequeño que hay encima de "ok" y ponerlo en modo composite. Esto hará que el planeta se cree encima del cielo. Hacer esto con todos los planetas "Solar Cell". Con los "Lunar Cell no hará falta".

5º Paso : Lo mismo que el anterior paso pero con estos valores:

6º Paso: Ahora, en vez de abrir el plug-in "Solar Cell", abriremos el "Lunar Cell" (Filtros/Flaming Pear/Lunar Cell. Aplicamos los siguientes valores.

7º Paso: Por último, haremos lo mismo que lo anterior, pero con unos valores un poco distintos:

Y bien, ya está. Simplemente aplicando estos simples pasos podemos conseguir un fantástico Sistema Solar. Tambien pueden añadirle algun que otro detalle, como una nave espacial o un platillo volante, pero eso ya es vuestra decisión.

Aumentar el Cielo en una Imagen

Del Día a la Noche

Hace tiempo alguien, no recuerdo su nombre, me había pedido un tutorial de como llevar una fotografía diurna a nocturna. La verdad es que había realizado el trabajo, pero quedó archivado como uno de los tantos tutoriales sin realizar la explicación escrita. Hoy me hice un tiempo y aquí lo veremos.

Elementos del Trabajo Fotografía: Casa.jpg Original PSD: Anochecer.psd

1º Paso. Creando la Tonalidad. Comenzaremos igual que siempre duplicando la capa de la fotografía con el fin de que nos quede el original intacto por si lo necesitamos. Lo que debemos hacer ahora es lograr una tonalidad azul para simular una noche vistosa y algo artística (aclaro esto porque todos estamos acostumbrados a la noche oscura y creo que ya que vamos a realizarla nosotros, podemos darle un poquito de magia).

Siempre para tonalizar una imagen conviene desaturarla. Entonces vamos a Imagen > Ajustes > Desaturar. Paso siguiente, duplicamos la capa. De esta forma tendremos el trabajo paso a paso y podremos volver a puntos intermedios. Ahora lo que haremos es crear una nueva capa de ajuste desde el panel de capas. De aquí seleccionaremos "Equilibrio de color", y le daremos los siguientes parámetros:

Esto es algo aproximado, quizás a alguno le guste menos o mas azul, o quizás quieran darle un tono mas negro, no tan azulado. Con estos valores estará bien, pero si desean probar, bienvenido sea. Ya configurado esto le damos aceptar, con lo que nos quedará la siguiente imagen:

Ahora creamos una nueva capa de ajuste, esta vez de "Brillo y Contraste", con los siguientes valores:

2º Paso. Anochecer Actualización: Lee al final del tutorial la actualización con respecto a este punto Bueno, ya tenemos nuestra casa y parque de noche, pero el cielo sigue siendo muy claro, por lo que debemos ocuparnos de él. Lo que haremos será crear una máscara rápida de capa del cielo. Esto lo haremos desde la barra de herramientas ver algo así:

, y la selección se deberá

Como ven, lo hice con un pincel grande y con un su dureza en 0%. No me preocupe por llevar esta selección en los bordes exactos de la casa, ya que quiero que la noche caiga sobre ella con algunas sombras. Hecho esto, desmarco la casilla de máscara rápida para ver la selección y la invierto en Selección > Invertir. Guardo la selección del cielo desde Selección > Guardar Selección y en la ventana que se nos abre le ponemos el nombre "cielo". Posterior a esto, duplico esa capa (Ctrl+J), con lo que nos quedará el cielo en una capa aparte y desaparecerá la selección. Voy nuevamente a Selección > Cargar Selección y cargo la que guardamos ("cielo"). Esto lo haremos para que el degradado que colocaremos a continuación solo tome esa parte. Luego

vamos a Selección > Calar y le damos un valor de 15px para este caso. Hora de elegir los colores. En este caso en particular (cada uno le dará los colores que crean necesarios) he utilizado como color frontal celeste #CBD3DD y como color de fondo azul oscuro #1B2342.Tomo la herramienta de degradado y selecciono en su panel de propiedades que sea radial. Y por que radial y no lineal? Porque simularemos la luna. El degradado lo haremos de la siguiente forma:

Bueno, esto ya tiene otra pinta. Como vemos, ya tenemos creado el espacio en donde irá la luna, el cielo oscuro y la sombra sobre la casa (suponiendo que la luna está detrás de ella). Que nos falta? La luna, alguna luz si deseamos que esté habitada la casa y algunas estrellas para darle mas realismo al cielo. Nota: Si la sombra nos queda muy redondeada sobre la casa (como en esta imagen), podremos ir borrando su silueta hasta llegar a lo que deseamos.

3º Paso. La Luna La creación de la luna es muy sencilla en este caso. Básicamente necesitaremos dos círculos blancos. Uno irá con blur gaussiano y el otro no. Asi que creamos una nueva capa llamada "luz de luna". El ella dibujamos un círculo blanco (la forma mas rápida de hacerlo es con la herramienta de selección elíptica y luego volcar blanco dentro con el bote de pintura). Veamos la imagen y luego explico en forma rápida como hacerlo.

Veamos, luego de crear la capa "luz de luna" con el círculo blanco, duplico la misma y le pongo el nombre de "luna". Luego me paso a la capa anterior ("Luz de luna") y voy a Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano, con un valor de 30 px aproximadamente. Si lo hemos hecho bien, ya deberíamos tener nuestra luna en perfectas condiciones.

4º Paso. Habitando la casa Aquí lo que veremos es como poner un poco de luz en el caso de que quisiéramos que la misma esté habitada. Para este caso en particular podríamos dejarla así, pero si nuestra imagen es de una ciudad, tendríamos que iluminar alguna que otra ventana o fabricar un faról. Veamos la imagen:

Bueno, lo primero que haremos es crear una nueva capa. A esta la llamaremos en este caso "ventanas". Hacemos una selección con el lazo poligonal de las ventanas. Una vez que tenemos las seleccionadas, tomamos la herramienta de degradado y seleccionamos los colores blanco y amarillo anaranjado #f2c769 para cada punta. Ponemos en el panel de propiedades que el degradado será "lineal" y trazamos una línea vertical en las ventanas. Deseleccionamos las ventanas y bajamos la opacidad de la capa a 85%. Por último, para dar un poco de resplandor, añadiremos un estilo de capa (doble click sobre la capa es la forma mas rápida de entrar a este panel). Aquí pondremos los siguientes valores:

Esto es algo muy personal y no deben seguir al pie de la letra, o por lo menos no es necesario para un buen resultado. Cada uno podrá darle los colores que quiera y la intensidad que crea necesario.

5º Paso. Cielo Estrellado En un tutorial anterior hemos visto como crear un cielo estrellado, por lo que recomiendo la lectura del mismo para ver como hacer ésto. Veamos la imagen:

Quizás aquí no se note mucho porque es una reducción. Pero si descargan el original, verán como queda.

6º Paso. Iluminación Final Para incorporar mas a la luna en la composición, deberíamos volcar luz de la misma en algún lado del escenario. A mi entender, por donde ubiqué a la luna, podría ser en la zona de pasto que vemos al frente. Para esto, lo primero que haremos será ir a Selección > Seleccionar todo. Luego vamos a Edición > Copiar combinado. Con esto habremos copiado todas las capas. Creamos una nueva capa a la que llamaremos "iluminación final" y la situamos arriba de todas las demás capas. Vamos a Edición > Pegar y tendremos toda nuestra composición en esa capa. Vamos a Filtro > Interpretar > Efectos de Iluminación. Aquí yo he utilizado estos parámetros, pero pueden experimentar para ver que queda mejor:

Como resultado final, obtenemos esta imagen:

ACTUALIZACIÓN: Debido a un comentario acertado por parte de Skeku es que creo debo una corrección a este tutorial. Si leen los comentarios de este tutorial, él me hace saber que la iluminación no es la correcta. Y tiene toda la razón. Como podría iluminar el frente de la casa una luna que se encuentra detrás? Bueno, tenemos dos salidas ante esto. Y la verdad es que es simple. O corremos la luna al centro y que no aparezca por completa, para dar la sensación que está por encima de la casa o podemos oscurecer un poco mas el ángulo dejando a la luna como está. Veamos los dos casos:

Aquí vemos que la luna sobre la casa le da mas sentido a la iluminación sobre ella.

En este caso, vemos que la luna marca un ángulo mas coherente, dejando a oscuras el frente de la casa (salvo la iluminación de las ventanas sobre los arbustos). El 1º caso no lo explicaré porque es solo correr la luna y su luz de lugar. Para el 2º caso que hice? es simple: En el paso Nº 2 vimos que al crear una capa con el cielo seleccionado, poner un degradado y pasarla a modo de fusión multiplicar ya teníamos nuestra oscuridad. Bueno, en esa misma capa es donde deberemos trabajar con el pincel y las tonalidades que nos parezcan mas adecuadas. A continuación pongo la imagen de esa capa en modo normal como para que se den una idea:

Obviamente así se ve si paso el modo de fusión de esa capa a normal. Pero al pasarla a "Multiplicar", me crea la ilumnación que se ve en el trabajo final.

Efecto Ojo de Zombie

Aquí podemos ver el resultado del tutorial:

Imagen original 1º Paso. Preparando el Terreno Abrimos la imagen a trabajar. Creamos una nueva capa (Mayus+CTRL+N). Lo que haremos a continuación es tomar la herramienta de marco elíptico (selección circular) y trazar una selección alrededor del ojo, alrededor de la pupila, mas precisamente en el iris. De esta forma:

Una vez hecho esto, hacemos click con el botón derecho del mouse sobre la selección y elegimos la opción "Rellenar". Cuando nos pregunte con que lo rellenamos, elegimos el color blanco. Todos los valores restantes quedan igual.

2º Paso. Creando el Efecto Como todavía tenemos la selección en nuestra imagen, iremos a Selección > Modificar > Contraer. El valor dependerá del tamaño de la imagen, por lo que recomiendo que vayamos de 10 en 10. Repitiendo el proceso hasta lograr algo así:

Por último, le daremos un poco de desenfoque para que no queden los bordes tan duros. Vamos a Filtros > Desenfocar > Desenfoque Gaussiano. Los valores también dependerán del tamaño de la imagen, pero para este caso con un 25 bastó. Cada uno dele el blur que crea necesario. Si no están seguros, pueden dejar este paso para lo último, ya que no afectará el orden. 3º Paso. El Toque Final Como no podía ser de otra forma, para finalizar solo deberemos cambiar el modo de fusión de esta capa a "Superponer".

Si el efecto les resulta un poco claro y no se luce bien, lo que pueden hacer es duplicar la capa. Seguramente con otra capa se pasen de largo y esta vez quede demasiado exagerado, por lo que jugando con la opacidad de esa capa duplicada se puede llegar a un excelente resultado. Para finalizar, pongo la versión de mi pelicula. La fuente original de la película pueden descargarla desde TypeNow

Uso del Pincel Historia Magnífico tutorial photoshop de Ricardo Sanchez en el que nos muestra el uso de la paleta y pincel de historia con un ejemplo práctico. 1.1_ Abre una imagen y conviértela a escala de grises. Imagen/Modo/Escala de grises) 1.2._ Selecciona el pincel de historia.

1.3._ Cambia el modo de color a RGB. (Imagen/Modo/RGB) 1.3.1_ Utiliza el filtro de fotografía con el color que viene por defecto el sepia. Imagen/Ajustes/Filtro de Fotografía) 1.4._ Abre la Paleta Historia (Ventana / Historia). En la Paleta Historia, fija el origen del pincel en el primer estado de la imagen: el de “Abrir”.

Imagen Original

1.5._ Selecciona un pincel blando (Dureza 0%), con un diámetro grande aprox. 1.6._ Comienza a pintar sobre la superficie que quieres devolver a su color original en este caso las ventanas y verás como el pincel te vuelve a su estado original, al que tu has elegido el de “Abrir”. _ Este pincel te permite devolver la imagen tal y como estaba en estados anteriores, el fondo permanece sepia y las ventanas vuelven a su estado original.

_ Este es el icono del pincel que va “pintando”, pero que en realidad está devolviendo la imagen a su estado original.

Corrección de Imperfeccciones con el Pincel Corrector

El Pincel Corrector , igual que las herramientas para Clonar se usa para pintar con píxeles muestreados de una zona cercana y similar para corregir imperfecciones, pero además este tiene la ventaja de que logra coincidir la textura, iluminación y sombreado de los píxeles muestreados con los píxeles del origen. De manera que la zona corregida se fusiona perfectamente con sus alrededores. Veamos como funciona en la siguiente imagen cortesía de www.sxc.hu

Toma el Pincel Corrector y asegúrate de que en las opciones este seleccionado el modo normal. Aquí usare un tamaño de pincel de 19 px, pero puede ser el que mejor se acomode a tus necesidades. En Origen dejamos Muestreado.

Corrijamos pues. Seleccionamos una imperfección y buscamos un área de piel lo mas similar en textura, sombra e iluminación a la que será corregida. Nos colocamos en el área de muestreo y presionamos la tecla Alt y hacemos clic. De esta manera le indicamos a Photoshop que haga un muestreo de esa zona.

A continuación pasamos el cursor sobre la zona de imperfección que en este caso es mas grande que nuestro pincel. Inicia siempre a centro y preferentemente en círculos de manera que no abarques en la zona de muestreo mas allá de lo que consideras similar a la zona de la imperfección. Veamos el resultado:

Así seguimos corrigiendo nuestra imagen de imperfecciones, incluyendo una extraña arruga en el brazo. Nos llevo 4 mins corregir la imagen entera, mas sencillo imposible ;-P. Y este es el resultado final:

Experimenta con todas las opciones del Pincel Corrector pues tarde o temprano se requerirán. Después de una buena corrección de color este es el segundo paso para el logro de una piel de porcelana en las portadas de revistas de moda y demás. Luego mostraremos las técnicas restantes.

Crear un Sable de Luz tipo Star Wars

Primero abrimos loa foto les recomiendo q tengan sosteniendo un palo para hacer de guía, en este caso yo abrí al siguiente foto:

Primero creamos una nueva capa y con el lazo poligonal seleccionamos lo q queramos q sea el sable después pintamos la selección y presionamos deseleccionar (ctrl + d ) nos quedara así.

Luego duplicamos la capa 2 veces Ahora a la (capa 1) le aplicamos filtro/desenfocar/desenfoque gausiano con valor de 10 A la (capa 1 copia) le aplicamos filtro/desenfocar/desenfoque gausiano con valor de 25 A la (capa1 copia 2) le aplicamos filtro/desenfocar/desenfoque gausiano con valor de 50

Y acoplamos las capas del sable, nos quedará así.

Ahora seleccionamos las capa del sable y vamos a capa/estilo de capa/ resplandor exterior y aplicamos lo siguiente. Modo fusión: trama Opacidad: 75%

Ruido: 0% Color: yo aplique este 00FF0C Técnica: más suavizado Extender: 0% Tamaño: 0% Contorno: el q ya viene por defecto Rango: 56% Vibración: 0% Nos quedara así.

Y por ultimo podemos duplicar la capa de sable para q la espada se mas grande Acá yo la duplique 2 veces pero si quieren ustedes pueden duplicarla mas veces.

Integrar Cascada en Paisaje

En el tutorial de hoy veremos "selecciones difíciles hechas simples", un recurso para cuando tenemos que seleccionar elementos de formas irregulares, que nos llevaría a abandonar el trabajo con solo pensar en hacerlo con alguna de las herramientas de selección por todos conocidas (léase lazo, lazo poligonal, pluma, máscara de capa, etc.)

Con este truco, podremos seleccionar no solo formas irregulares, sino también mantener la transparencia del objeto. Podemos utilizarlo para agua (cascadas, olas..), vidrio (vasos, botellas…) y hasta en algunos casos, para el cabello. Veamos las fotografías con las que trabajaremos:

Lo que intentaremos será poner esa cascada en la otra imagen. Si bien aquí no se ve en detalle, luego haremos un zoom para ver el efecto logrado. 1º Paso: Abrimos la imagen 1 (montaña) y la duplicamos con CTRL+J. Luego abrimos la imagen 2 (cascada) en el mismo lienzo, en una capa por encima de la imagen 1. De ser necesario redimensionamos la cascada con CTRL+T. Le damos un 50% de opacidad a la cascada desde el panel de capas con el fin de poder ver a través de ella y ubicarla en donde queremos que aparezca la cascada:

2º Paso: Una vez ubicada en el lugar que queremos, volvemos su opacidad a 100%. Lo que hacemos a continuación es seleccionar el lazo poligonal (o tu herramienta de selección favorita) y marcamos una selección alrededor de la cascada. De esta forma:

Esto es aproximado, pero a modo de ejemplo, como para que vean que la selección no debe ser precisa, tomando todo lo que es partículas de agua a su alrededor. Vamos a Edición > Copiar Combinado. Nos dirigimos al panel de capas y vemos que ahí mismo se encuentra la solapa de "Canales" (generalmente se encuentra ahi. De no estar, podemos abrirla desde Ventanas > Canales). Una vez en el panel de Canales, creamos uno nuevo, el cual se llamará automaticamente "Alfa1". En ese momento se pondrá todo en negro.

Y esto por que? Generalmente se denomina canal Alfa a todo lo que sea transparente. Y si recordamos tutoriales anteriores, el negro es el color que toma como transparencia. Ya con el canal Alfa creado, pegamos la imagen que habíamos copiado en dicho canal (Edición > Pegar). 3º Paso: Lo que haremos a continuación es el paso mas importante. Aquí deberemos lograr un contraste entre el negro y el blanco, de forma tal que tome las transparencias e individualize los borde irregulares y partículas de agua. Consejo: Ni muy mucho, ni tan poco: Encontremos el equilibrio. Entonces vamos a Imagen > Ajustes > Niveles y corremos el selector del color negro hasta encontrar ese punto del que hablamos. Mi resultado para esta imagen es este:

Como vemos queda solamente el agua. Lo que marqué en rojo en la imagen es para lo siguiente: Como no me gusta y no quiero que se vea, entonces lo que haré será pintarlo de negro, con cuidado de no pintar muchas partículas. 4º Paso: Para seleccionar esto, hacemos click sobre el canal Alfa con la tecla CTRL presionada. Será una selección no completa a nuestros ojos, pero en realidad es lo que necesitamos.

Antes de pasar al panel de capas nuevamente, debemos poner visible el canal RGB haciendo click en el casillero de visibilidad y ocultar el canal Alfa1 de la misma forma (ver imagen anterior). Ahora si podemos pasar al panel de capas viendo la selección en la imagen. 5º Paso: Creamos una nueva capa, la cual llamaremos "Cascada transparente". Ya en esta capa y con la selección activa, vamos a Edición > Rellenar. En la pantalla de esta herramienta, utilizamos como contenido el color blanco, a modo Normal y con la opacidad al 100%. Aceptamos y presionamos CTRL+D para quitar la selección. Si todavía no ocultamos la capa de la imagen con la cascada, lo hacemos; de manera que solo quede visible la capa con la imagen de la montaña y la capa "cascada transparente".

Si bien ya tenemos la cascada perfectamente "recortada", todavía no logramos darle el realismo a la imagen. Que falta? Digamos que el agua no está mojando nada… Las piedras por debajo de la cascada tienen el mismo color que el resto. 6º Paso: Creamos una nueva capa entre la cascada y las piedras. Tomamos el pincel y seleccionamos como color frontal #1f2110 o similar (negro). Pintamos toda la zona, detrás de la cascada y a los costados.

7º Paso: A esta capa, le bajamos su opacidad a 50% y cambiamos su modo de fusión por "Luz lineal". Para finalizar, y porque soy algo "vueltero", le di un blur. Esto desde Filtros > Desenfocar > Desenfoque Gaussiano, con un valor de 8px.

Resultado Final

1. Lo primero que debemos realizar es conseguir un fondo de caricatura agradable de de una buena resolución recuerde que las dos fotos deben ser de igual pixelaje para que quede lo mas real posible para mi caso escoger a Marty que es la cebra de la película Madagascar.

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La siguiente foto debe serla que queremos montar en la caricatura recuerda que esta foto debe guardar ciertas similitudes como ángulos y ciertas posiciones para que quede lo mas adaptada posible. 2. El siguiente paso es duplicar la capa de cada una de las fotos para si poder trabajar en ellas y no en el fondo inicial que esta con el candado.

3. Utilizaremos la opción herramienta pluma y empezaremos a delinear la figura de la foto que vamos a montar al finalizar daremos click izquierdo y le diremos hacer selección – ok se luego le daremos control j y obtendremos una capa con solo la selección.

Como no damos cuenta ha quedado solo ka selección la cual montaremos el fondo de la cebras de Madagascar 4. Como la foto de el niño no nos favorece en el Angulo por que quedaría montada sobre la cebra es necesario que cortemos la foto en tres para manipularla de acuerdo a nuestra necesidad de la siguiente manera.

En este caso solo tomaremos una parte de la foto para montarla de la siguiente manera este paso lo realizaremos al igual que la anterior con herramienta pluma luego nuevamente le daremos click izquierdo -hacer selección- control j Obtendremos como resultado una cuarta capa como esta

uniendo los puntos

5.- ahora realizaremos el primer y mas difícil montaje.

Como vemos hemos realizado el primer montaje arrastrando la parte que cortamos de la cabeza y el tronco encima de la cebra para borrar lo que esta obstruyendo la cara de la caricatura utilizaremos la opción que lo debido así.

borrador y bajaremos la opacidad para no borrar mas

6. Continuaremos con las piernas que aremos de la misma manera con la opción plumahacer selección-ok - control j

El resultado final será el siguiente recuerda que para girar la imagen y darle la forma puedes utilizar la opción transformación libre y a si podrás rotar la imagen con el objetivo de que las partes de el cuerpo sea acordes con las demás.

7. El siguiente paso es muy importante ya que como necesitamos la otra pierna pero en nuestro fondo original la pierna izquierda no esta completa demos realizar una rotación horizontal de la pierna derecha para que parezca izquierda para esto te vas a la capa donde realizaste el ultimo corte de la pierna y vamos a la opción imagen-rotar lienzo-voltear lienzo horizontal.

Como te has podido dar cuenta ahora tenemos una pierna similar con orientación de izquierda y lo que queda es repetir los pasos anteriores y nuestro resultado será el siguiente yo le decore el fondo con el nombre de mi hijo con tonalidades similares a las de el banner original siempre doy un consejo y es que fusiones las capas una vez el trabajo este terminado para facilitar la impresión esto lo lograras pulsando la tecla control e. Espero hayan entendido. La verdad ofrezco disculpas por que es mi primera publicación. yohnniergomez @ hotmail.com

Resultado Final

Agregar Barba con Photoshop

Veamos la fotografía original:

Elegí esta fotografía porque me gustó el look que podría llegar a obtener con un poco de barba. Solo le he aplicado el efecto a la mitad visible de la cara. Posiblemente en algunos monitores pueda verse la otra mitad sin el efecto… pero bueno, en el mio no y creo que basta para entender como se realiza. 1º Paso: Lo primero que harás es crear una nueva capa (CRTL+SHIFT+N) en la que trabajarás con el pincel. Seleccionas como color frontal un gris claro (el usado en este caso es #AAAAAA) y pintas la forma que quieras darle en el rostro. Quedaría algo así:

2º Paso: Paso siguiente, aplicas ruido en la pintura. Vamos a Filtros > Ruido > Agregar Ruido y modificas las propiedades en donde la distribución será gaussiana y monocromática. El valor dependerá de la fotografía que hayas elegido. Para que te des una idea, debería verse algo como la imagen siguiente:

3º Paso: Creas una selección elíptica, la cual encierre la capa. La herramienta de selección se puede encontrar en la barra principal de herramientas (si ves el cuadrado en punteado, tan solo manteniendo presionado dicho botón se abrirá un submenu con la herramienta buscada para esta ocasión).

Ya con esta selección, vas a Filtros > Desenfocar > Desenfoque Radial. Aquí seleccionas como método: "Viento" y como calidad: "Óptima". El valor, también dependerá de como vienes haciendo el trabajo. Basta con probar y si no es el efecto deseado, CTRL+Z para deshacer el último paso y a probar nuevamente. Quizás puedas probar con un 12 inicialmente.

4º Paso: Ya con el desenfoque realizado, seleccionas la capa y le pones modo de fusión: Luz Fuerte (si ves que la barba te ha quedado muy clara y casi invisible, una opción es duplicar la capa, con lo que se hará mas notoria).

5º Paso: Bueno, ya tienes la barba creada. Ahora resta darle un poco de retoques para que se vea real. Hay varias formas de llevar a negro la barba (aunque en este caso quizás convenga mas el rubio o colorado) pero utilizando las curvas creo que será mas rápido y sencillo. Así que vas a Imagen > Ajustes > Curvas y haces un gráfico similar a este:

Aquí viene lo mas personal del trabajo. Si quieres la barba negra, entonces solo debes realizar un gráfico similar en el canal RGB. Con eso bastará para que se oscuresca el bello. Si lo necesitas que sea de un color en particular, será cuestión de que selecciones algunos de los canales (Rojo, Verde, Azul) e intentes combinaciones diferentes según la curva. El resultado de mi trabajo, es este:

Recuerden dejar comentarios en esta entrada. Mas allá que lo vean en otros sitios, comenten aquí, en www.dmwd.com.ar. Espero que te haya gustado! Y nada de usarlo con las suegras…

Clonar un Objeto en Perspectiva con Photoshop

Práctico tutorial de Diego Mattei donde nos muestra como Clonar un Objeto en Perspectiva con Photoshop con el fltro Punto de Fuga o Vanishing Point en inglés. En este tutorial veremos como se utiliza un filtro de Photoshop muy util, incluido desde la versión CS2 en adelante. El filtro en cuestión es el "Punto de Fuga" o Vanishing Point en inglés. (para ver traducciones de los términos utilizados en Photoshop, entra aquí). Que hace este filtro específicamente? El punto de fuga nos permite trabajar con fotografías que contienen perspectiva. La misma nos facilitará el trabajo de clonar un objeto (o pintar, pero en este tutorial sólo veremos clonar) sobre un contexto en perspectiva. El tampón de clonar incluido en la barra de herramientas principal no permite este tipo de acción, por lo que es mas que bienvenida esta opción. Veamos el tutorial:

Esta es la fotografía original que elegí para este tutorial. Como pueden observar, una de las maderas tiene tallado un logo y una inscripción. Y la verdad es que necesito ese banco para otro trabajo en el que tiene que estar limpio. Asi que: 1º Paso: Vamos a Filtros >Punto de Fuga (Alt+Ctrl+V) en donde se nos abrirá la siguiente ventana:

Conozcamos un poco el menú de esta herramienta:

2º Paso: Una vez dentro de la pantalla, lo que haremos es delimitar el plano que marcará la perspectiva. Seleccionamos la herramienta "Crear Plano" y marcaremos los 4 puntos que reflejen la perspectiva de la imagen.

Aclaraciones con respecto a este punto:



La rejilla puede escalarse y respetará la perspectiva dada, por lo que no es necesario en principio delimitarla en grandes superficies. Quizás sea mas fácil hacer un trazado pequeño y luego escalarlo. Por otro lado, si vemos que al redimensionarlo pierde la perspectiva porque hemos hecho mal los puntos al inicio, podremos corregirlos manteniendo presionada la tecla ALT y arrastrando el punto con el cursor hasta corregirlo.



Al realizar los 4 puntos de referencia, deberá formarse la rejilla, indicándonos que a tomado la perspectiva (no quiere decir que sea la correcta). Si no lo hace, corrige los puntos.

3º Paso: Una vez realizada la rejilla, seleccionamos la herramienta "Tampón". Esta se usa de la misma forma que el tampón de clonar de la barra de herramientas principal. Basta con mantener presionada la tecla ALT y luego presionamos con el puntero sobre el punto que deseamos clonar.

Como se puede observar, el (1) es la marca en donde me situe para tomar la muestra (Alt+Click) y al soltar, moví el puntero hacia donde está la inscripción a eliminar y me muestra el trozo de área clonada (2). En el menú de arriba, con el tampón seleccionado, podemos ajustar el tamaño, la dureza (si queremos que sea con bordes esfumados o no) y la opacidad entre otras cosas. Basta solo con seguir "pintando" toda la barra, que reconocerá la perspectiva delimitada anteriormente y la respetará. Como resultado final:

Creando un Smyler con Photoshop

1.- Primero abrimos un nuevo documento de las medidas que prefieras, luego creamos una nueva capa y creamos un círculo negro utilizando la herramienta elipse presionando shift para que salga bien.

2.- Ya creado el circulo nos vamos a capa/estilo de capa/superposición de degradado y ponemos estos valores.

3.- Bien ya que pusiste los valores le das ok y creas una nueva capa en la que vas a hacer un ovalo con la herramienta marco elíptico y pones un degradado de blanco a transparente sobre el ovalo.

4.- Ahora crea una capa nueva y has un ovalo de color negro con la herramienta elipse ya creado lo rotas un poco como en la siguiente imagen.

5.- Con la capa del ovalo que acabamos de hacer seleccionada nos vamos a capa/estilo de capa/superposición de degradado y ponemos estos valores.

6.- Si vas bien tienes que tener algo como esto.

7.- Ahora duplica la capa del ojo, redúcela un poco y píntala de un café parecido al siguiente.

8.- Después de esto te vas a capa/estilo de capa/bisel y relieve y le das estos valores.

9.- Ahora oprime ctrl + clic en la capa en la que estamos y te vas a selección/modificar/contraer y le das 5 pixeles. Crea una capa y con la selección puesta has un degradado de blanco a transparente de la esquina de arriba asta como por la mitad te debe quedar algo como esto.

10.- Ya que acabamos el ojo las tres capas que tenemos les activamos la cadenita y las unimos ya echo esto solo duplicamos el ojo, seleccionamos la herramienta mover y presionando alt damos un clic sobre el ojo y arrastramos al otro lado.

11.- Para hacer la boca creamos una capa nueva y con la herramienta elipse asemos un ovalo alargado por debajo de los ojos y le damos forma de boca.

12.- Y por ultimo lo que nos falta los dientes, creamos una capa nueva y con la herramienta elipse hacemos semicírculos de color blanco sobre toda la boca y cuando ya allas terminado solo oprimes ctrl+ G y eso es todo.

Espero que les haya gustado este tutorial mi primer tutorial. Mucha suerte a todos.

Efecto de Texto de Plástico con borde Metálico

Iniciamos escribiendo el texto al que aplicaremos el efecto. En este caso he usado la fuente Cooper, Negrita, 165 pt de tamaño y color: 990000, como se observa en la imagen a continuación:

Ahora iniciamos a crear el estilo paso a paso, para ello hay que dar doble clic sobre la capa de texto en la paleta de capas para abrir los estilos de capa:

Sombra Paralela

Sombra Interior

Bisel y Relieve

Contorno

Satinado

Este sería nuestro resultado final y como se puede ver también es aplicable a casi cualquier otra forma con resultados geniales. Juega con los distintos valores del estilo y encontrarás resultados sorprendentes.

Texto con Efecto de Oro

Aquí tenemos en esta primera imagen el texto y la fuente usada: Century Schoolbook, Negrita, 300 pt y un Aa Readondeado.

Como ya deciamos antes para aplicar los estilos de capa hay que dar doble clic sobre la capa del texto, en la paleta de capas. Usa los mismos parámetros de las imágenes a continuación. Es importante mencionar que el tutorial fue desarrollado usando la versión el Adobe Photoshop CS en español.

Sombra Paralela

Bisel y Relieve Color Modo Resaltado: F5F1C4 Color Multiplicar: 4B2B01

Contorno

Textura

Superposición de Colores

Supersosición de Motivo

Trazo El color usado es el C69E43

Ahora se tiene listo el estilo. Recuerda que lo puedes guardar (clic en el botón estilo nuevo) para usar en posteriores ocasiones de manera instantanea. Este estilo en particular puede ser usado no solo en texto sino en formas. Finalmente les muestro como queda con dos fondos de distinto color. Blanco:

Negro:

Espero que les sea de utilidad el tutorial. Por el momento me despido, pero volveré pronto con mas estilos de capa aplicados a texto.