Educación Artística Según Autores

Educación artística según autores (conceptos)

La educación artística es una forma de desarrollo de la sensibilidad que involucra un concepto amplio de cultura ya que plantea interés por estimular las capacidades del individuo y de su grupo social para desarrollar las potencialidades creadoras, organizar la propia experiencia y ponerla en contacto con los otros. En ese sentido esta educación debiera contemplarse desde marcos interpretativos interdisciplinarios que permitan ubicarla contextualmente tanto en los procesos históricos y culturales como en los aspectos cognitivos y sensitivos inherentes al individuo. En los estudios de Vigotski se plantea la importancia del arte en cuanto a su dimensión social; en ese sentido propone "al arte como el instrumento cultural que nos permite acceder al descubrimiento de una verdad más humana, más elevada, de los fenómenos y situaciones de la vida." (Del Río, 2004, p. 49).  Así Vigotski entiende a la creación como un proceso que puede ubicarse desde la más temprana infancia, como una condición indispensable para la existencia y nos advierte sobre "...la necesidad de ampliar la experiencia del niño si queremos crear bases suficientemente sólidas para su actividad creadora". (Vigotski, 2003, p. 23). Desde esta perspectiva, se cuestiona la noción de talento sosteniendo que tanto la expresión como la interpretación artística no son innatas sino que pueden aprenderse siempre y cuando la experiencia sea posibilitada en el seno de una cultura. Este autor hace referencia a la importancia de tener en cuenta un cierto grado de sensibilidad emocional como punto de partida para cualquier trabajo pedagógico y nos advierte: "la experiencia y la investigación han demostrado que un hecho impregnado de un tinte emocional se recuerda más sólida, firme y prolongadamente que uno indiferente". (Vigotski, 2005, p.184). Consideramos que la comprensión del papel del arte en la experiencia humana, así como el reconocimiento y construcción de formas de trabajar el arte en las aulas; requiere no sólo del conocimiento de los contextos sociales e históricos en que se desarrolla el currículo de enseñanza del arte sino además de situar cuáles han sido las distintas formas de explicar los procesos de apropiación del aprendizaje artístico. La reflexión respecto a cómo se produce el aprendizaje artístico, cómo se accede a la comprensión y de qué manera estas actividades pueden ampliar la inteligencia humana son aspectos cruciales para afianzar la idea de la importancia del arte como una experiencia necesaria para incentivar el pensamiento, la conciencia del mundo y de sus variados significados. Bruner (1996) diferencia dos tipos de pensamiento: el narrativo o sintagmático y el argumentativo o paradigmático como dos formas diferentes de construir significados. Vemos ahí, que el arte queda claramente vinculado al primer tipo de pensamiento. Desde esta concepción el significado se construye en forma mancomunada al establecerse un

espacio de aprehensión de la realidad social y cultural. Esto permite al grupo compartir una visión común del campo de la experiencia y establece la condición de posibilidad de la acción común. Por otra parte vemos que las formas y modos de representación de los lenguajes artísticos no se someten a reglas altamente formalizadas, lo cual permite mayor creatividad. (Chapato, 2006) Un aspecto importante a considerar es la flexibilidad del pensamiento, que implica la posibilidad de variación y metaforización, lo cual permitiría inscribir la variabilidad individual en el discurso social. El arte -en oposición al discurso científico- se caracteriza por la imprecisión de sus significados. La referencialidad propia de aquel deja de ser de estricta fidelidad y se somete a la fluidez de la metáfora. En esa línea vemos que la obra de Dewey ofrece una perspectiva interesante para reflexionar sobre las vinculaciones entre arte y ciencia. Esa perspectiva adelanta desarrollos posteriores en el ámbito de la filosofía contemporánea y al mismo tiempo abre la posibilidad de una nueva reflexión sobre el conocimiento y la creatividad humanas. Torrance E P y Myers R. E (1976) señalan que el proceso de aprendizaje creativo se encuentra ligado a la motivación intrínseca con implicación personal en algo significativo, curiosidad y deseo de saber ante lo que sorprende formando nuevas combinaciones. Sugiere procesos de elaboración y divergencia que plantean nuevas alternativas y la posibilidad de contrastar y comprobar.

Competencia artística cultural

Que se conceptualiza como: Una construcción de habilidades perceptivas y expresivas que dan apertura al conocimiento de los lenguajes artísticos y al fortalecimiento de las actitudes y los valores que favorecen el desarrollo del pensamiento artístico mediante experiencias estéticas para impulsar y fomentar el aprecio, la comprensión y la conservación del patrimonio cultural. Estos componentes son concomitantes a las cinco competencias para la vida y a los rasgos del perfil de egreso de Educación Básica. La competencia permite que los alumnos integren a sus habilidades las herramientas necesarias para conocer y comprender el mundo desde una perspectiva estética, promoviendo el desarrollo del pensamiento artístico a partir de los lenguajes propios de esta asignatura que son considerados como el objeto de estudio, ya que ponen en práctica un conjunto de aspectos socioculturales, cognitivos y afectivos, que brindan la oportunidad de formular

opiniones informadas, tomar decisiones, responder a retos y resolver problemas en forma creativa. Por ello, la competencia artística y cultural implica la utilización de conocimientos (saberes), habilidades (saber hacer), valores y actitudes (estimar los resultados de ese hacer) que le otorgan al alumno diversas formas para considerar, comprender e interpretar críticamente las manifestaciones del arte y de la cultura en diferentes contextos, así como expresar ideas y sentimientos potencializando su propia capacidad estética y creadora por medio de los códigos presentes en los lenguajes de artes visuales, expresión corporal y danza, música y teatro.

INSTITUTO CAMPECHANO

BENEMERITA ESCUELA NORMAL “PROFRA. PILAR ELENA FLORES ACUÑA”

“

Conceptos de educación artística

”

Licenciatura en Educación Primaria Plan de estudios 2012

Programa del curso

Educación artística Quinto semestre

Darwing Sebastián Sansores

San Francisco de Campeche, Camp. a septiembre de 2016.