Edgar Willems

WILLEMS Edgar Willems (1890-1978). Estudios musicales en el conservatorio de París  Entre 1914 y 1918 desarrolla su concepto y su visión de la metodología  En 1925 viaja a Ginebra donde estudia el método de Dalcroze.  En 1949 fundó la editorial Pro Música en Fribourg (Suiza), donde publicaría toda su obra en Francés. 

Los principales planteamientos de su método se exponen en las Bases psicológicas de la educación musical. La difusión de su método se debe a su discípulo Jacques Chapuis, presidente de la Sociedad Internacional de Educación Musical Edgar Willems, cuyas pricipales sedes se encuentran en Lyon y Paris.

PRINCIPIOS Principios: 

Sensibilización musical desde la cuna

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Educación sensorial en casa

Parte de las relaciones entre música y ser humano, de sus principios vitales, como la voz o el movimiento. Relaciona los tres elementos musicales fundamentales : ritmo, melodía y armonía con tres facetas vitales: la fisiológica, la afectiva y la mental, respectivamente.

Dio mucha importancia a la formación del oído. El principal elemento es la educación auditiva

OBJETIVOS Sus objetivos son: 1. Dotar a la enseñanza musical de raíces humanas. 2. Contribuir a la apertura general y artística de la persona. 3. Despertar el amor hacia la música. Realizar con alegría su práctica. 4. Desarrollar la sensibilidad auditiva y el sentido rítmico. 5. Desarrollar la memoria, la imaginación y la expresión. Favorecer el desarrollo del niño. 6. Desarrollar el canto, el solfeo, la práctica instrumental y la armonía. 7. Ofrecer la posibilidad de una educación musical a todos los niños. 8. Favorecer la música en familia así como los aspectos sociales de la vida musical

BASES PEDAGÓGICAS 

Requiere la participación de todo el ser humano para contribuir al desarrollo de todas las facultades

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Es un método que enseña a practicar la música, es activo.

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Se trata de una educación exclusivamente musical

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Da mucha importancia a la iniciación musical de los pequeños

CONTENIDOS Desarrollo de la sensibilidad auditiva.

La educación auditiva comprende:

1. La sensorialidad 2. La sensibilidad afectiva 3. La conciencia mental

Sentido rítmico

Fundamentado por su relación con la vida fisiológica

el ritmo es innato y lo estudia a través del movimiento corporal Desde un principio se canta con el nombre de las notas y figuras

Notación musical

Canciones

Improvisaciones

La audición interior

elegidas pedagógicamente

trabajo de la melodía, el ritmo, la armonía, la escalas, los intervalos, los acordes rítmicas y melódicas

LA MÚSICA COMO LENGUAJE 1. La escucha (desarrollo sensorial)

La Música es un lenguaje

Precisa de una Impregnación anterior al habla

basada en

implica Memoria e interés (desarrollo afectivo)

la conciencia a través de la llegando a imitación e invención (desarrollo mental)

ESCUCHAR, RECONOCER Y REPRODUCIR

Se trata de ESCUCHAR, IMITAR e INVENTAR

LA VOZ

Empezaremos por que el niño cante primero pequeñas frases, luego pequeñas canciones Es tarea del profesor evaluar y clasificar los ejercicios. Tener en cuenta la cultura del niño, el medio social, etc. El profesor debe conocer las bases psicológicas del desarrollo auditivo y elegir bien las canciones. El canto desempeña el papel más importante en la educación musical de los pincipiantes

LA MELODÍA 

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La melodía es el elemento más característico de la música. La verdadera melodía parte de una emoción, de un sentimiento, no de un acto físico.

La verdadera fuente de la melodía, la fuente psicológica, se encuentra en nuestras propias emociones y sentimientos.

Uno de los mejores medios para profundizar en el momento melódico es estudio de los intervalos.

LAS CANCIONES Son el mejor medio para el desarrollo auditivo, que depende de una adecuada selección de los cantos.

Es necesario que el profesor guíe a sus alumnos en la emisión de la voz cantada:

a) mantener el cuerpo derecho sin rigidez b) respirar normalmente sin excesiva preocupación c) abrir la boca lo suficiente sin apretar los dientes d) proyectar el sonido hacia fuera. Deberá ser sonoro pero no brutal.

SELECCIÓN DE LAS CANCIONES Elegir canciones para desarrollar y despertar las relaciones posibles entre las canciones y el movimiento corporal

Muchas canciones se prestan a : 

La marcha

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La carrera ligera

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Al salto

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Al galope

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A movimientos variados

LA ESCALA

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Utiliza los nombres de las notas de la escala sin emplear elementos extramusicales

Da mucha importancia a la entonación de los intervalos

Utiliza en un principio casi exclusivamente la escala mayor y emplea ejercicios para despertar el sentido tonal propios de nuestra cultura

LECTURA Y ESCRITURA 1) Uso del nombre de las notas y ordenamientos de los sonidos de la escala 2) Desarrollando la asociación de altura sonora 3) Mediante ejercicios vinculados a la memoria del sonido 4) Mediante el dibujo de notas trazadas sobre el pentagrama, sin emplear el nombre de las notas. 5) Usando el pentagrama de 11 líneas 6) Representando las figuras y valores de los sonidos. Primer paso a la prelectura (gráficos) 7) Usando los compases

EL RITMO Y LA MÉTRICA

El punto de partida para la didáctica del ritmo será lo que Willems llama „choques sonoros“ o „golpes“.

Los choques sonoros permiten la improvisación rítmica y la toma de conciencia de distintos elementos métricos.

FUENTES DE INSPIRACIÓN DEL RITMO 1) las fuentes musicales del ritmo 2) los ruidos de la naturaleza. 3) El ruido de las máquinas 4) Las plantas (ritmo viviente artístico) 5) El canto de los pájaros 6) Los animales: el galope, la marcha del elefante, el contoneo del pato, el brinco de los pájaros, su vuelo, la mariposa, el salto de las fieras... 7) El lenguaje y la poesía 8) Los movimientos humanos 9) La danza 10) Las otras artes 11) Los instrumentos musicales

INTRODUCIÓN A LA POLIRRITMIA Los choques sonoros serán los mejores medios para la iniciación a la polirritmia

REPRESENTACIÓN DE LAS FIGURAS Y VALORES DE LOS SONIDOS 

Primer paso a la prelectura: lectura de gráficos libres de sonidos largos y cortos.

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Luego se realiza el paso a los símbolos de las figuras negra y blanca

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Luego se prensentan las corcheas

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Luego los silencios de las figuras

LA ARMONÍA

Para tomar contacto con el sonido, hace falta el oído, órgano sensible a las vibraciones sonoras. Si tenemos una melodía necesitamos de otro principio: la afectividad. Si queremos participar de la armonía hace falta además de un órgano auditivo y de la sensibilidad afectiva, un tercer elemento para que: podamos tomar conciencia de la simultaneidad de los sonidos, ésto es la inteligencia.

LA INICIACIÓN MUSICAL POR IMPREGNACIÓN ¿Qué significa la palabra iniciación? Significa REVELACIÓN

Hemos de revelar al niño la música que lleva dentro de él. Y esta revelación debe ser de forma activa. Hay dos clases de iniciación musical: aquella donde aprenden a escuchar y a apreciar la música y otra donde aprenden a practicarla. Esta iniciación musical colabora al desarrollo de todas las facultades del niño y en la armonía entre ellas, favoreciendo el crecimiento de la personalidad humana. Se trata pues de una educación musical y no de una simple enseñanza.

LA INVENCIÓN MUSICAL En la invención musical se produce la audición interior y la memorización de todas las experiencias musicales del alumno. La improvisación rítmica, melódica y armónica. Algunas razones que apoyan la creación espontánea de música: · La diversión y el placer que con ello pueden alcanzar las personas capaces de improvisar por naturaleza. · La exploración de las posibilidades del instrumento que se practica. Vivificar y hacer más comprensible la armonía aprendida a un nivel meramente teórico. Conseguir esbozos de una composición musical. · Como medio de comunicación de una idea, de una señal o de un mensaje musical de cualquier tipo.

PROGRESIÓN PEDAGÓGICA Se trata de una distribución por grados pedagógicos, flexibles y adaptables. La edad es sólo una orientación: El ideal sería: 

Primer grado: 3-4 años

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Segundo grado: 4-5 años

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Tercer grado: 5-6 años

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Cuarto grado: 6-7 años en adelante

LOS PROFESORES

Las condiciones de base, indispensables en el educador que desea emprender la iniciación de los niños son: 

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Amar a los niños y a la música Conocer las bases psicológicas de la educación musical así como la psicología del niño.

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Considerar la música como un medio de cultura humana

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El profesor debe ser muy receptivo, a la vez que vivo y dinámico.

RECURSOS Algunos aspectos psicológicos del método en relación con la educación auditiva: 

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El material será variado y se presentará con alegría y actitud animosa por parte del profesor No se utilizan medios extramusicales (colores, dibujos,...) El sonido será la mejor motivación y el mejor recurso. No hay que „jugar con música“ sino realizar juegos que desarrollen la audición.

CONCLUSIÓN Podemos decir que esta metodología da sólo un valor relativo a la educación instrumental, no es un fin en sí mismo sino un medio al servicio de la expresión musical.

En conclusión „No hay que olvidar que la música es una de las actividades humanas que más favorecen la evolución, tanto de los alumnos como de los profesores o los creadores“ E. Willems

BIBLIOGRAFÍA ESPECIALIZADA WILLEMS, E.; Las bases psicológicas de la educación musical. Ed. Eudeba. Buenos Aires, 1961. WILLEMS, E.; El ritmo musical. Ed. Eudeba. Buenos Aires, 1964. WILLEMS, E.; La preparación musical de los más pequeños. Ed. Eudeba. Buenos Aires, 1962. WILLEMS, E.; El oído musical. La preparación auditiva del niño. Ed. Paidós. Barcelona, 2001. WILLEMS, E.; Initiation musicale des enfants. Ed. Pro Musica, Fribourg, 1978. Ed. Eudeba. Buenos Aires,1961. WILLEMS, E.; El valor humano de la educación musical. Ed. Paidós. Barcelona, 2001.