Drama Creativo

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PROGRAMA DE COMPLEMENTACIÓN EN PEDAGOGÍA TEATRAL CURSO: SEMINARIO DE PRACTICA PREPROFESIONAL

Drama Creativo ALUMNO:

SANDRO LA TORRE TENORIO

CICLO IV-2016

LIMA-PERÚ

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DRAMA CREATIVO

Diversos constructos se han dado para definir el Arte Dramático en el contexto de educación básica regular para niños y adolescentes, como es el caso del “drama creativo” materia de este ensayo. En este tipo de herramientas la principal particularidad frente al “teatro” propiamente dicho, es que el objetivo de esta experiencia no es un espectáculo o montaje, sino un proceso que enriquezca en diversos aspectos a la persona que lo vivencia, como desarrollar su imaginación, revelar aspectos de la condición humana, ampliar su vocabulario, expresar sus ideas y emociones, utilizar su cuerpo en distintas formas expresivas. Es decir a través de las herramientas del drama, puede conocer y desarrollar estas capacidades. Entonces empezamos definiendo “drama” como lo indica Tomas Motos (Motos y Navarro, 2003): “El drama es una herramienta globalizadora pues trabaja con lo afectivo, cognitivo, corporal y lo cultural” Es decir desarrollaría en el estudiante varias capacidades en paralelo, logrando como lo define el mismo Motos un: “lenguaje total” (Motos, 2003: 914). En ese sentido el uso o puesta en praxis de esta herramienta globalizadora y multidisciplinaria es la dramatización que se definiría como: “Dramatización es tanto como teatralización (…), es decir, dotar de estructura dramática a algo que en un principio no la tiene, como crear una estructura teatral a partir de un poema, relato, fragmento narrativo, noticias de prensa, etc., modificando la forma orgánica de estos textos y adaptándonos a las peculiaridades del esquema dramático.” Motos y Tejedo (1999: p.14) Entonces el uso completo de las capacidades expresivas en la dramatización impulsadas o motivadas en este caso a través de distintas formas como: cuentos, canciones, poemas, mitos, etc. Donde el objetivo es que el estudiante pueda a través de la espontaneidad e improvisación, recrear o dramatizar una situación sin previa preparación, podríamos definir en líneas generales al “Drama Creativo” Que es un término que se viene usando desde la década de los 70s, como podemos apreciar en el Boletín Informativo de la Asociación Española de Teatro para la Infancia y la Juventud, ASSITEJ en su número 11 publicado en 1974, donde las especialistas Ann Thurman de la Northwestern University de Illinois, en su texto “Importancia del Drama Creativo”

define ciertos lineamientos: “La importancia del

drama creativo. El teatro y la creación. El teatro y el niño. El teatro y la educación. El teatro y el desarrollo. El teatro y la improvisación. Los títulos varían, pero todos ellos se refieren a la

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forma de teatro improvisado, que no está hecho como espectáculo, y en el cual los niños son llevados a imaginar, representar y reflexionar acerca de las experiencias de la vida. En los Estados Unidos este trabajo realizado con niños de 4 a 14 años es llamado generalmente "Drama Creativo" y emplearemos este término para designarlo al explicar la amplitud del trabajo que realizamos con los niños. Tanto el drama creativo como el teatro para la infancia y la juventud suponen el arte del teatro y su influencia sobre el crecimiento y el desarrollo del niño. Las preocupaciones son las mismas. La naturaleza de las experiencias distintas. El teatro para la infancia y la juventud está orientado hacia un resultado y existe a través de los participantes que crean y desarrollan la obra. En el teatro para la infancia y la juventud la obra proviene generalmente de un escritor y está expresada en un escenario escrito. En el Drama creativo la obra resulta de los participantes y ellos la expresan bajo la forma de diálogos y actos improvisados. En el Drama Creativo los niños, desarrollan e interpretan la obra en su juego, evaluando y re-interpretando sus ideas. En el teatro para la infancia y la juventud la obra se representa delante de un público que no ha participado en ella de antemano. En el Drama Creativo la experiencia teatral es recibida por el participante que al mismo tiempo ha creado y desarrollado el drama…Drama Creativo es una marcha, una progresión, está improvisado, guiado y desarrollado por los mismos participantes…La participación en el Drama Creativo obliga al niño a observar la vida, a imaginarse ser otra persona viviendo en otro medio, a confrontar los problemas actuales, a reflexionar sobre la experiencia y a descubrir en ella un sentido para él. El Drama Creativo busca ensanchar los conocimientos del niño, de su yo, de su mundo, a desarrollar el respeto para el carácter de cada uno de los demás individuos y a animarle a dar a la vida una contestación dinámica” (Boletín Informativo de la Asociación Española de Teatro para la Infancia y la Juventud. Nº 11, julio-agosto 1974 pp. 52-55, Madrid) Es un término que proviene de los Estados Unidos: “Creative Drama”, aunque ha sido nombrado de distintas formas siendo el objetivo el mismo, también puede decirse que es conocido como “Dramática Creativa” que se trata de un juego teatral complejo con el que se adquiriere conciencia del uso y del medio dramático como lenguaje (Motos, 1999), es un arte en el que se representan breves argumentos, rápidamente improvisados, para un espectador compuesto por los compañeros de la clase, todos ellos coordinados por un educador (Mantovani, 1988).

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Quien ha desarrollado en nuestro idioma estudios extensos y específicos sobre el “Drama Creativo” es la pedagoga peruana Ada Buyón desde la publicación en el año 1976 a través del INIDE de su programa experimental: “Narraciones aparentes para el drama creativo” y posteriormente en sus libros: “Drama Creativo y Teatro” (1989) y “Educación Artística y Didáctica de Arte Dramático” (1990) entre otros. Donde propone una sistematización detallada y minuciosa de esta estrategia didáctica. La que define en su libro Drama Creativo y Teatro como: “Es un término convencional que engloba todas las actividades dramáticas de tipo improvisable y creativo: juegos y ejercicios dramáticos; improvisaciones en pantomima con títeres y directas; dramatizaciones de cuentos, historias, poemas, canciones, etc. Podríamos definirlo como el arte por el cual lo niños crean ideas, personajes y situaciones e improvisan acciones y diálogos orientados por un profesor…Quien los motiva con cuentos, hechos, objetos, animales, personas, música, etc. relacionados con el mundo que rodea a los niños y con vinculación directa a sus intereses y necesidades. También podemos definirlo como DRAMA INFORMAL cuyo diálogo y acción son improvisados. Este tipo de actividad no es preparado para un público; es un trabajo de sala de clase, sea éste fuera o dentro del aula. Es una actividad que debe ser espontanea llena de aventuras y que presupone oportunidad de autoanálisis por parte de los niños, de exploración de su ambiente, de descubrimientos y de expresión creativa” (Buyón 1990, p. 10) La autora también propone en su libro “Educación Artística y Didáctica de Arte Dramático” (1990) diferencias claras entre el teatro orientado a niños y el drama creativo: “El drama creativo se diferencia del teatro en que mientras éste precisa de un público, y por lo tanto del esmero de "preparar'' a los niños, en el drama creativo no existe público y, por lo tanto, no se necesita preparación. Cuando decimos "preparar" nos referimos a la tareas que asume el maestro (o quien dirija la actividad teatral en la escuela) de hacer aprender de memoria los textos, determinar desplazamientos, ensenar a los niños cómo decir los parlamentos memorizados. Para esta tarea, desde luego, se requiere aptitudes en esos niños, y eso presupone la selección de unos y la marginación de otros. En el drama creativo no ocurre esto: todos los niños participan; no hay selección no se precisa de habilidades de actuación ni de talento. Mientras en el teatro escolar los niños memorizan textos y se desplazan de acuerdo a las indicaciones de un director, en el drama creativo los niños usan sus propias palabras y se desplazan de acuerdo a su propio criterio. Lo que dicen o hacen es producto de su propia imaginación y sensibilidad, no hacen esto para un público, sino como una

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actividad lúdica que les brinda la oportunidad de desinhibirse y expresarse. Otra característica del drama creativo es que los cuentos, leyendas, anécdotas que se usan como motivaciones, tienen que ser narrados en forma muy expresiva, ofreciendo la oportunidad para que los niños intervengan varias veces. De esta manera la narración se agiliza y el niño va ejercitando su expresividad. La excelencia educativa del drama creativo está por encima de la del teatro. Mientras en el teatro escolar los valores son apreciados, principalmente por un público, en el drama creativo los valores son vividos por los participantes. Si hubiera observadores, éstos tienen que participar también en cierta forma. Todos los niños tienen oportunidad de descubrir en ellos mismos, capacidades interpretativas y creativas. Esto los alienta y les va dando más confianza en sí mismos. El niño está imaginando constantemente, ganando en sensibilidad, fluidez, flexibilidad y originalidad. El análisis de una narración, cuadro o canción y la dramatización de la misma propician acciones de orientación, ya que los contenidos de las motivaciones, sean cuentos, leyendas, cuadros, son escogidos de tal manera que se pueda romper con alienaciones incipientes y permitir que el niño, a la vez que se divierte, vayan aprendiendo a pensar con independencia, a reconocer valores humanos y descubrir su problemática cultural” (Buyón 1989, p. 90) Establecidas las diferencias entre “Drama creativo” y teatro es preciso reflexionar sobre la forma, la puesta en acción del “drama creativo” ¿Cómo es aplicado? para esto es necesario facilitadores creativos pedagogos-artistitas, que puedan proponer diversas alternativas al estudiante desde cuentos, canciones, poemas, etc. Que estén relacionados con su contexto, para que puedan identificarse y motivarse. Además debe ser aplicado en varias sesiones para que se vaya generando una estructura dramática desde las improvisaciones realizadas, en ese sentido, de manera lúdica e inductiva el estudiante tiene que ir conociendo y descubriendo los elementos del drama. Como propone Ada Buyón en su libro estos elementos son:

-Personajes -Situación -Tema -Diálogo - Acción o argumento.

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Para luego ir entrado y conociendo la estructura dramática y la secuencialidad de sus partes: 1) Presentación, 2) Conflicto, 3) Crisis, 4) Clímax, 5) Desenlace, 6) Conclusión.

Es decir podríamos concluir que conocidos los elementos y la estructura del drama por los estudiantes, guiados por un profesor creativo o pedagogo artista, que se enfoque en el proceso de la experiencia y apele a la espontaneidad, fluidez de ideas y asociación libre de los estudiantes a través de las herramientas dramáticas, el “drama creativo” esta cumpliendo sus objetivos.

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Bibliografía

Motos, T.; Tejedo, F. (1987) Practicas de Dramatización. Ciudad Real. Ñaque. 285pp Motos, T.; Domingo, F. (2015) Teatro Aplicado. Ciudad Real. Ñaque. 229 pp Buyon. A. (1990) Drama Creativo y Teatro. Ediciones Educación a distancia. 123 pp Buyon. A. (1989) Educación Artística y Didáctica de Arte Dramático” Ediciones San Marcos. 199pp

Revistas

Boletín Informativo de la Asociación Española de Teatro para la Infancia y la Juventud. Nº 11. Aspecto Creativo del Arte Dramático. Alicante Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes