Description
Caruso y Tetrazzini en
El arte del canto Por Enrico Caruso y Luisa Tetrazzini
Metropolitana Compañía, Editores Nueva York,
1909.
Prefacio Luisa Tetrazzini Boceto de introducción de la Carrera del mundialmente famoso Prima Donna Control de la respiración La Fundación de Canto
El Dominio de la Lengua Emisión de tono y Ataque Expresión facial y Práctica Espejo La actitud apreciativa y la actitud crítica ENRICO CARUSO la carrera de Enrico Caruso Desde un punto de vista personal La producción de la voz y el tono Defectos que deben corregirse Buena dicción un requisito Supersticiones de mascotas de grandes cantantes
PREFACIO Al ofrecer esta obra al público los editores desean exponer ante los que cantan o que están a punto de estudiar canto, las reglas simples y fundamentales de la materia basándose en el sentido común. Los dos exponentes vivos más grandes del arte del canto-Luisa Tetrazzini y Enrico Caruso, han sido elegidos como ejemplos, y sus conversaciones sobre el canto tienen un peso adicional del hecho de que lo que tienen que decir ha sido impreso exactamente como lo pronunció, el verdades que exponen son impulsados [3] hogar con fuerza, y lo que se relacionan por lo que simplemente está respaldado por años de experiencia y destacada por los resultados que han logrado que los dos más grandes artistas del mundo.
Mucho se ha dicho sobre el método italiano de canto. Es una cuestión de si alguien sabe realmente lo que significa la frase. Después de todo, si hay una forma correcta de cantar, entonces todas las otras formas deben estar equivocados. Se han escrito libros en la respiración, producción de tono y lo que debe comer cantantes y el desgaste, etc., etc., todo lo que tiende a hacer auto-consciente del cantante y cantar con el cerebro y no con el corazón. Para citar a Mme. Tetrazzini: "Usted puede entrenar la voz, se puede tomar una materia prima y convertirla en una producción terminada, no así con el corazón."
El país está lleno de maestros inferiores de canto; los hombres y las mujeres que no han podido obtener ante el público, gire a la enseñanza sin ninguna experiencia práctica, y, armado sólo con algunos métodos, éstos enseñan por igual a todos los alumnos, arruinando muchas buenas voces. Si estos alumnos cambiar maestros, incluso para el mejor, entonces comienza el deshacer cansado del falso método, a menudo sin mejor resultado.
Para estos desafortunados alumnos este libro es de un valor inestimable. Él o ella no podía elegir consistentemente tales maestros después de leer sus páginas. Una vez más las sencillas reglas establecidas y concisamente y curiosamente exponen no sólo convincente con ellos, pero arrancar el [4] velo de misterio que tan a menudo se lanza sobre el arte divina.
Luisa Tetrazzini y Enrico Caruso muestran qué no hacer, así como qué hacer, y llevar al alumno volver a los primeros principios-el arte de cantar de forma natural.
El arte del canto Por Luisa Tetrazzini
Luisa Tetrazzini Boceto de introducción de la Carrera del mundialmente famoso Prima Donna Luisa Tetrazzini, el más famoso italiano [5] soprano del día, declara que ella empezó a cantar antes de aprender a hablar. Sus padres no eran musicales, pero su hermana mayor, ahora la esposa del conductor de eminente Cleofante Campanini, fue un cantante pública de reputación establecida, y su éxito despertaron la ambición de su joven hermana para convertirse en un gran artista. Sus padres estaban bien para hacer, su padre tiene una gran tienda de muebles ejército en Florencia, y que no estimulan ella en su determinación para convertirse en una prima donna. Una prima donna, dijo su padre, fue suficiente para que cualquier familia.
Luisa no estaba de acuerdo con él. Si una prima donna es bueno, argumentó, por qué no habría dos será mejor? Por lo que nunca desistió de su insistencia, hasta que se le permitió convertirse en un alumno del profesor Coccherani, instructor vocal en el Liceo. En este momento se había aprendido de memoria más de una docena de rôles Grand Opera, y al cabo de seis meses el profesor confesó que no podía hacer nada más por su voz; que estaba lista para una carrera.
Ella hizo su arco a la ópera florentina a bolsa, uno de los más críticos en Italia, como Inés, en el de Meyerbeer "L'Africaine", y su éxito fue tan pronunciada que estaba comprometida con un sueldo de $ 100 al mes, una fenomenal comenzando por un joven cantante. La reina Margarita estuvo presente en la ocasión y la felicitó y altamente profetizó para ella una gran carrera. Le pidió al débutante temblando la edad que tenía, y en la vergüenza del momento Luisa [6] a sí misma hace seis años mayor de lo que realmente era. Este es un caso digno de mención en el que un cantante de oficio no descontar de su edad.
La fama llegó rápidamente, pero durante mucho tiempo se limita a Europa y América Latina. Cantó siete temporadas en San Petersburgo, tres en México, dos en Madrid, cuatro en Buenos Aires, e incluso en la costa del Pacífico de América antes de que ella apareció en Nueva York. Ella había cantado Lucía más de 200 veces antes de su primera aparición en el Covent Garden, y los veinte llamadas de cortina que recibió en esa ocasión llegó como la mayor sorpresa de su carrera. Ella había empezado a creer que nunca podría ser apreciado por el público de habla Inglés y la ovación casi la venció. Fue por pura casualidad que la señora. Tetrazzini nunca llegó a la Ópera de Manhattan, en Nueva York. cuenta propia de la diva de su compromiso es el siguiente:
"Yo estaba en Londres, y por maravilla tuve una semana, una semana húmeda, en mis manos. Usted sabe que la gente va a hacer nada en una semana húmedo en Londres.
"Hubo contratos de todo el continente y América del Sur pendiente. Hubo mucha discusión de forma natural en lo que se refiere a los asentamientos y arreglos de una clase y otra. 'De pronto, al igual que' -se hace una mariposa [7] gesto-" M . Hammerstein vino, y al igual que "-a duplico gesto-" Me hice a la idea que iba a venir aquí. Si su oferta para mí había sido siete días más tarde no debería haber firmado, y si no lo hubiera hecho yo, sin duda, nunca he llegado, por un contrato que podría haber firmado a ir a otra parte, probablemente han sido por varios años ".
expertos en voz confiesan que no son capaces de resolver el misterio de Mme. maravillosa gestión de tetrazzini de su respiración.
"Es perfectamente natural," dice ella. "Respiro muy abajo en el diafragma, no, como algunos lo hacen, en lo alto de la parte superior del pecho. Siempre tengo algo de aliento en reserva para los crescendos, empleando sólo lo que es absolutamente necesario, y renuevo el aliento dondequiera que es más fácil. "En la respiración encuentro, como en otros asuntos relacionados con el canto, que a medida que uno sigue y prácticas, no importa cuánto tiempo uno puede haber sido el canto, constantemente hay nuevas sorpresas que aguardan una. Es posible que haya estado acostumbrado durante años a tomar una en cuenta de una manera determinada, y después de mucho tiempo se descubre que, si bien es una muy buena manera, hay una mejor ".
Control de la respiración La Fundación de Canto Sólo hay una manera de cantar correctamente, y que es cantar de forma natural, fácil, cómoda. La altura del arte vocal es no tener ningún método aparente, pero para ser capaz de cantar con facilidad perfecta desde un extremo de la voz al otro, emitiendo todas las notas claramente y sin embargo, con el poder y que cada nota de la escala suenan igual en la calidad y la belleza tonal como los antes y después. Hay muchos métodos que conducen a la meta de canto que lo natural es decir, la producción de la voz con facilidad, belleza y con un perfecto control.
Algunos de los más grandes maestros en el mundo llegar a este punto, aparentemente debido a los distintos caminos. En todo el arte del canto no se ha formado una secta que incluye una jerga entera de palabras que significan una cosa a la cantante y otra cosa es el resto del mundo y que muy a menudo no significa la misma cosa a dos cantantes de diferentes escuelas .
En estas conversaciones con el que voy a tratar de utilizar las palabras más simples, y las pocas expresiones idiomáticas que voy a tener que tomar de mi propia lengua que se traducirá en que tan claramente como pueda, por lo que no puede haber ningún malentendido.
[9] Ciertamente, el arte más alto y una vida de trabajo y el estudio son necesarios para adquirir una emisión fácil de tono.
Hay cantidades de maravillosas voces naturales, en particular entre los jóvenes de Suiza e Italia, y la voz de América es especialmente conocida por su pureza y la belleza de su tono en los registros altos. Pero estas voces, naturalmente, no entrenados pronto se rompen o fallan si se utilizan mucho menos que el cantante, complementa las dotes vocales naturales dados por Dios con un conocimiento consciente de cómo se debe utilizar el aparato vocal.
El cantante debe tener algún conocimiento de su estructura anatómica, en particular la estructura de la garganta, boca y cara, con sus cavidades resonantes, que son tan necesarios para la producción correcta de la voz.
Además de eso, los pulmones y el diafragma y todo el aparato de respiración deben entenderse, porque la base de canto está respirando y control de la respiración. Un cantante debe ser capaz de confiar en su aliento, tal como él se basa en la solidez de la tierra debajo de sus pies.
Una, la respiración incontrolada inestable es como una fundación raquítica en la que nada se puede construir, y hasta esa base se ha desarrollado y fortalecido el aspirante a cantante tiene que esperar resultados satisfactorios.
A partir de las chicas a las que me refiero en especial ahora debo pedirle un sacrificio-el cantante no puede usar apretados corsés [10] y no debería llevar corsés de cualquier tipo que llegar más alto que la última costilla. En otras palabras, el corsé debe ser nada más que un cinturón, pero con la longitud de la cadera tanto como el portador se encuentra conveniente y necesario.
Con el fin de asegurar la capacidad de respiración adecuada se entiende que la ropa debe ser absolutamente suelta alrededor del pecho y también a través de la parte inferior de la espalda, para que uno debe respirar con la parte posterior de los pulmones, así como con la parte delantera.
En mis años de estudio y trabajo que he desarrollado mi propia capacidad respiratoria hasta que esté un poco la desesperación de la modista de moda, pero tengo un diafragma y un soplo en el que puedo confiar en todo momento.
En aprender a respirar, es bueno pensar en los pulmones como sacos vacíos, en la que el aire está cayendo como un peso, por lo que se piensa primero de llenar la parte inferior de los pulmones, a continuación, la parte media, y así sucesivamente hasta que ya no el aire puede ser inhalado.
Inhale respiraciones cortas por la nariz. Esto, por supuesto, es solamente un ejercicio para el desarrollo aliento. Ahora comienza a inhalar desde el
fondo de los pulmones por primera vez.
Exhale lentamente y sentir como si estuviera empujando el [11] aire contra su pecho. Si usted puede conseguir esta sensación más tarde, cuando el canto que le ayudará en gran manera a obtener el control de la respiración y evitar el envío demasiado respiración a través de las cuerdas vocales. La respiración debe ser enviada en un par, flujo constante.
Usted se dará cuenta cuando se empieza a cantar, si se observa a sí mismo con mucho cuidado, que, en primer lugar, se trata de inhalar demasiado aire; en segundo lugar, que o bien obligar a que todo fuera a la vez, haciendo una nota entrecortada, o al tratar de controlar el flujo de aire por el diafragma de repente dejará de enviar sucesivamente a todos y va a hacer el sonido por la presión de la garganta .
Nunca debe haber ningún tipo de presión de la garganta. El sonido debe ser hecha a partir del flujo continuo de aire.
Usted debe aprender a controlar este flujo de aire, por lo que ninguna acción muscular de la garganta puede apagarlo. Abrir la garganta ancha y comenzar su nota de la respiración de presión. La sensación física debe ser primero un esfuerzo sobre la parte del diafragma para presionar el aire hacia arriba contra la caja torácica, a continuación, la sensación de una garganta perfectamente abierta, y, por último, la sensación de que el aire pasa libremente en las cavidades de la cabeza.
La cantidad de sonido es controlado por el aliento. En disminuyendo el tono de la abertura de la garganta [12] sigue siendo el mismo. Sólo la cantidad de aire dada vuelta se ve disminuida. Esto se hace por los músculos del diafragma.
"Filare La Voce," para hacer girar la voz de un diminuto hilo en una amplitud de sonido y luego disminuye de nuevo, es uno de los más bellos efectos en el canto.
Esto se logra mediante el control de la respiración, y su cumplimiento perfecto significa que el dominio completo de la mayor dificultad en aprender a cantar. Creo que uno de los mejores ejercicios para aprender a controlar la voz por primera consiguiendo el control de la respiración es a permanecer de pie en una habitación bien ventilada o al aire libre y tabaco lentamente en el aire a través de las fosas nasales, la inhalación de pequeñas nubes, como si que olían algo.
Tome un poco de aire a la vez y se siente como si estuviera llenando la parte inferior de los pulmones y también la parte de atrás de sus pulmones. Cuando se tiene la sensación de estar lleno hasta el cuello retener el aire durante unos segundos y luego enviar muy lentamente hacia fuera en pequeñas bocanadas de nuevo.
Este es un ejercicio espléndido, pero quiero advertirle que no practica ningún ejercicio de respiración hasta tal punto que haga que su corazón lata rápido o se siente como estrangular. [13] exceso de ejercicio los pulmones es tan malo como no hacer ejercicio lo suficiente y los resultados son a menudo perjudiciales.
Como todo lo demás en el canto, que desea aprender esta forma gradual. Nunca descuide, porque es la base misma de su arte. Pero no trate de desarrollar una expansión de diafragma de cinco pulgadas en dos semanas.
De hecho, no es la expansión que se está trabajando. Me he dado cuenta de esto una particularidad sobre jóvenes cantantes, si es que tienen un enorme desarrollo del diafragma creen que deben ser capaces de cantar, no importa lo que pase. Una chica vino a verme una vez y cuya cifra fue realmente totalmente fuera de proporción, la parte inferior de los pulmones después de haber sido presionado hacia fuera bastante más allá incluso de las líneas artísticas.
"Usted ve, señora", exclamó, "He estudiado la respiración. ¿Por qué, tengo una fuerte tal diafragma puedo mover el piano con ella!" Y ella vaya a la derecha hasta mi piano y, empujando el diafragma esta fuerte de ella, se trasladó al piano una fracción de una pulgada de su lugar. Yo estaba bastante horrorizado. Nunca había conocido a un cantante tales atlético. Cuando le pedí que me dejara oír su voz, sin embargo, una pequeña corriente de sonido de contralto emitidos por esos poderosos pulmones. [14] Ella había desarrollado su capacidad respiratoria, pero cuando cantó Contuvo el aliento. Me he dado cuenta de que un gran número de personas hacen esto, y es una de las cosas que se deben superar en el comienzo del estudio de canto.
Ciertos cantantes jóvenes tienen en un enorme aliento, rigidez todos los músculos con el fin de mantener el aire, privando así a sus músculos de todo elasticidad. A continuación, cierre la garganta y dejar sólo la fracción más pequeña de escape de aire, lo suficiente para hacer un sonido. El exceso de inbreathing y demasiado violenta un esfuerzo de inhalación no ayudará a la cantante en absoluto.
La gente ha dicho que no se puede ver cuando respiro. Bueno, ciertamente no se puede decir que alguna vez me falta el aire incluso si lo intento de respirar de forma invisible. Cuando respiro apenas me baso en mi diafragma en absoluto, pero me siento el aire llene mis pulmones y me siento mis costillas superiores se expanden.
En el canto siempre me siento como si estuviera forzando la respiración contra mi pecho y, al igual que en los ejercicios de acuerdo a Delsarte se encuentra el pecho lleva en todos los movimientos físicos, por lo que en el canto se debe sentir este apoyo firme del pecho de el más alto, así como las notas más bajas. He visto a los alumnos, tratando de dominar el arte de la respiración [15], que sostiene a sí mismos tan rígidamente como los tambores mayores.
Ahora bien, esta rigidez de la columna vertebral de ninguna manera le ayudará en la emisión de tono, ni va a aumentar el control de la respiración. De hecho, no creo que sería incluso ayudar a ponerse de pie con la espalda recta, aunque sería sin duda le dará una apariencia rígida y uno muy alejado de la gracia. Un cantante debe estar libre y fácilmente y debe sentirse como si el pecho estuviera conduciendo, pero no debe sentirse constreñido o rígido en cualquier parte de las costillas o los pulmones.
Desde el momento en el cantante empieza a emitir un tono de la oferta de respiración debe ser emitida de manera constante desde la cámara de aire en los pulmones. Nunca debe ser retenido una vez.
La presión inmediata del aire se debe sentir más contra el pecho. Sé de un gran número de cantantes que, cuando vienen a pasajes muy difíciles, poner sus manos sobre el pecho, centrando su atención en ésta parte del mecanismo de canto. El público, por supuesto, piensa que la prima mano de Donna se eleva a su corazón, cuando, como cuestión de hecho, la prima donna, con un poco difícil de cantar delante de ella, está pensando en su técnica y el fundamento de que técnica- control de la respiración.
[16] Este sentimiento de canto contra el pecho con el peso del aire presionando en contra de ella se conoce como "respiración asistida", y en italiano tenemos ni siquiera una palabra mejor, "apoggio", que es puntal aliento. El diafragma en Inglés puede ser llamado el fuelle de los pulmones, pero el apoggio es la respiración profunda regulado por el diafragma.
El ataque del sonido debe venir del apoggio, o prop aliento. Al atacar las notas muy altas es esencial, y ningún cantante realmente puede llegar a las notas altas o flexibilidad vocal o fuerza de tono sin el ataque procedente de este asiento de la respiración. En la práctica de los tonos de trino o staccato la presión de la respiración debe ser sentida incluso antes de que se oye el sonido. Los bellos tonos como campanas, claro, que mueren de distancia en un piano suave son tonos golpeaban en la apoggio y controlados por la suave presión constante de la respiración emitida a través de una garganta perfectamente abierta, a través de una lengua baja y rotundo en las cavidades de la la boca o la cabeza.
Ni por un momento cantar sin este apoggio, este apoyo aliento. Su desarrollo y su uso constante significa la restauración de voces enfermos o fatigados y la prolongación de los poderes vocales de todo uno en lo que se llama erróneamente la vejez.
El Dominio de la Lengua
La lengua es un obstáculo verdadero en el trayecto de la cantante. La lengua es un enorme músculo en comparación con las otras partes de la garganta y la boca, y sus raíces en particular puede por un ligero movimiento bloquear el paso de la garganta presionando contra la laringe. Esto da cuenta de la mayor parte del canto pellizcado que oímos.
Cuando la lengua se forma una montaña en la parte posterior de la boca del cantante produce lo que se llama en el argot Inglés "un tono patata caliente" -es decir, un tono que suena como si estuviera teniendo mucha dificultad para llegar a través de la boca . En muy hecho, que está teniendo esta dificultad, por lo que tiene que pasar por encima de la parte posterior de la lengua.
El aspirante a cantante tiene que aprender a controlar los músculos de la lengua y, por sobre todas las cosas, para aprender a relajar la lengua y para gobernar a voluntad, de modo que nunca se endurece y forma que la protuberancia dura que puede ser claramente sintió inmediatamente debajo de la barbilla debajo de la mandíbula.
Se requiere una gran cantidad de práctica para obtener el control de la lengua, y hay muchos ejercicios diferentes que pretenden ser beneficioso en lograr el dominio total sobre él. Uno, por ejemplo, es tirar la lengua lo más adelante posible sin rigidez [18] y luego retirarla lentamente. Esto se puede hacer frente a un espejo, tratando de tirar la lengua no sólo de la punta, pero a partir de la raíz, manteniendo los lados de la lengua amplio. Otra forma consiste en agarrarse a los dos lados de la lengua con los dedos y tire de él con suavidad.
Por mi parte, apenas si apruebo estas formas mecánicas de hacerse con el control de la lengua, excepto en los casos en que el cantante es flemática de temperamento y no puede hacerse sentir las diversas sensaciones de la lengua o la lengua rígida dibujados lejos de otras maneras. Por lo general creo que hacen la cantante consciente, nervioso y más propensos a endurecer la lengua en un salvaje deseo de relajarse y mantenerla plana.
Estos ejercicios, sin embargo, combinado con ejercicios de dicción, ayudan a que la lengüeta elástica, y cuanto más elástica y rápido este músculo se convierte en la más clara será la dicción del cantante y el más flexible será su voz.
La posición correcta de la lengua se eleva desde la parte posterior, acostado en la boca, la punta aplanada por debajo de los dientes frontales, con los lados ligeramente levantadas de manera que forman un ligero surco en ella. Cuando la lengua está mintiendo demasiado bajo un bulto debajo de la barbilla por debajo de la mandíbula se forma en el canto y los músculos tensos se pueden palpar fácilmente.
Cuando la mandíbula es perfectamente relajado y la lengua [19] esté plana en la boca habrá un ligero hueco debajo de la barbilla y no rigidez en los músculos. La punta de la lengua, por supuesto, se emplea en la pronunciación de las consonantes y debe ser tan ágil que el minuto se ha terminado su trabajo que a la vez se reanuda la posición correcta. En ascendiendo la escala del surco en la lengua aumenta a medida que llegamos a las notas más altas. Es aquí donde la parte posterior del paladar comienza a elaborar con el fin de añadir a la resonancia de las notas de cabeza, dando a las cavidades del libre juego de la cabeza.
Se puede ver fácilmente su paladar volver a trabajar abriendo bien la boca y dando la sensación de un solo punto de estornudar. Verá muy atrás en la garganta, muy por detrás de la nariz, una debilidad que se elabore de sí mismo como el estornudo se hace más inminente. Ese punto es el velo del paladar. Debe establecerse para las notas altas con el fin de conseguir la resonancia de la cabeza. Como cantante avanza en su arte se puede hacer esto a voluntad.
El ajuste de la garganta, la lengua y el paladar, todos trabajando juntos, todos los días va a responder más fácilmente a sus demandas. Sin embargo, ella debe ser capaz de controlar conscientemente cada parte por sí mismo. La dirección consciente de la voz y el mando de la garganta son necesarios. Con frecuencia en la ópera [20] el cantante, sentado o acostado en una posición incómoda, que no es naturalmente conveniente para la producción de la voz, se dirigir conscientemente sus notas en las cavidades de la cabeza mediante la apertura de la garganta y el levantamiento del velo del paladar. Por ejemplo, en el papel de Violetta la música del último acto se canta acostado. Con el fin de conseguir la resonancia propia de algunas de las notas altas que tengo que empezar en la cavidad de la cabeza por medio, por supuesto, de la apoggio, o prop aliento, sin la cual la nota sería delgado y no tendría ningún cuerpo para ello.
La sensación que tengo es de una ligera presión de aire golpeando casi en una línea directa en la cavidad detrás de la frente sobre los ojos sin ningún tipo de obstrucción o sensación en la garganta en absoluto. Este es el ataque correcto para el tono de la cabeza, o un tono tomada en el registro superior. Antes de explicar los registros a que debo decirle que uno de los cumplidos más divertidas que he recibido. Una persona muy favorecedor estaba comparando mi voz a la de otro gran soprano quien Admiro mucho. "Su voz es hermosa, sobre todo en el registro superior", insistí en que se le critica la otra señora.
"Ah, señora," respondió el crítico favorecedor "pero sus registros dar a conocer mucho más calor." [21] Creo que esta broma es demasiado bueno para perder, también la crítica, mientras injusta a otro cantante, es interesante para el estudiante, ya que en el registro agudo, que incluye en algunas voces todas las notas por encima del Do central, las notas son delgados y frío si no está apoyado por el apoggio, el puntal respiración, de que os he hablado tanto. La gente se pregunta si hay cosas tales como registros vocales. Es cierto que hay. Siempre hay tres veces y cuatro en muy altas voces. Los registros ordinarios son el bajo, el medio, el alto de voz o voz de cabeza, y en ocasiones la segunda voz alta, lo que se ha llamado la voz flagelante.
Un registro vocal es una serie de tonos que son producidos por una determinada posición de la laringe, lengua y paladar. En voz de la mujer el registro medio toma en las notas de E en la primera línea de la plantilla a punto de media C. La voz de cabeza comienza en Do central y se extiende hasta a veces hasta el final de la voz, a veces a B plana o C, donde se une al segundo registro de la cabeza, la cual he oído ascender a un silbato en voz fenomenales cultivadas sólo en este registro e inútiles para el trabajo vocal. Aunque existen los registros y los tonos en medio, debajo y por encima no se producen de la misma manera, la voz debe ser tan igualado que el cambio en los registros no se puede oír. Y un tono cantado con una voz cabeza y en la voz baja debe tener el mismo grado de calidad, resonancia y poder.
[22] Como la voz asciende en la escala de cada nota es diferente, y como uno continúa hasta las posiciones de los órganos de la garganta no puede seguir siendo la misma durante varios tonos diferentes. Pero nunca debe haber un cambio abrupto, ya sea audible para el público o fieltro en la garganta del cantante. Cada tono se debe preparar de manera imperceptible, y de la elasticidad de los órganos vocales depende de la uniformidad de la producción de tono. Ajuste del aparato vocal para el registro agudo debe ser a la vez imperceptible y mecánico cada vez que una nota alta tiene que ser cantada.
En el alto registro de la voz de cabeza, o la voz que vibra en las cavidades de la cabeza, se debe utilizar principalmente. El registro medio requiere resonancia palatal, y las primeras notas del registro de la cabeza y los últimos de medio requiere una mezcla juiciosa de ambos. El registro medio se puede arrastrar
hasta las notas altas, pero siempre a costa primero de la belleza de la voz y después de la voz en sí, por ningún órgano puede soportar estar mal usada durante mucho tiempo. Esta es sólo una de las razones por las que tantos grandes voces finas van a pedazos mucho antes de lo que deberían. En un exceso de entusiasmo del joven cantante intenta desarrollar las notas altas y hacerlas sonar en sus oídos, en todo caso-tan grandes como la voz media. El tono de la cabeza pura suena pequeña y débil a la propia cantante, y ella prefiere usar la calidad en el pecho, pero el tono de la cabeza tiene la perforación, [23] que penetra la calidad que le hace decir en una gran sala, mientras que el registro medio, a menos utilizado en su lugar correcto, hace que la voz apagada, pesado y carente de vitalidad. A pesar de que el cantante el tono puede parecer inmensa, en realidad carece de resonancia.
Un cantante nunca se debe dejar de escuchar a sí misma de forma inteligente y nunca descuidar el cultivo de la cabeza o el tono sobre tono de la voz, que es su salvación, porque significa vitalidad, llevando el poder y la juventud a una voz. Sin ella la mejor voz pronto se desgasta y fuera de tono. Utilizado juiciosamente se preservará una voz en la vejez.
Emisión de tono y Ataque En mi primera charla dije unas cuantas palabras, pero no lo suficiente la mitad, sobre el tema del control de la respiración. Mi segunda charla fue el aspecto fisiológico de la garganta, la cabeza y la lengua, porque es necesario para convertirse en totalmente familiarizado con el mecanismo con el que se está trabajando antes de que realmente puede cantar. Hoy voy a retomar el tema de la emisión de tono y el ataque. Un gran número de cantantes sufren del defecto llamado [24] "papada" de la emisión, es decir, atacan o iniciar la nota en la garganta. Tarde o temprano este ataque va a arruinar la voz más bella. Como ya he dicho antes, el ataque de la nota debe venir del apoggio, o prop aliento. Pero para tener el ataque pura y perfecta sintonía debe tener la garganta completamente abierta, porque es inútil tratar de cantar si la garganta no es lo suficientemente abierta para permitir que el sonido pase libremente. tonos guturales o tonos pinzados son los tonos que están tratando de forzar a sí mismos a través de una garganta a medio cerrar bloqueado, ya sea mediante la apertura insuficiente de la laringe o por el paro del paso de la garganta, debido a la raíz de la lengua ser forzado hacia abajo y atrás demasiado duro o posiblemente a un paladar bajo y suave. Con el fin de tener la garganta abierta perfectamente que es necesario tener la mandíbula absolutamente relajado. He encontrado en el estudio de diferentes nacionalidades que es bastante fácil para el pueblo francés y español para aprender esta relajación de la mandíbula y la apertura de la garganta, pero la gente de habla Inglés en general, hablar con la garganta medio cerrados e incluso hablar a través de media los dientes apretados. En algún momento, cuando se está hablando rápidamente, de repente ponga su mano hasta su mandíbula. Usted encontrará que es dura; que los músculos debajo de ella (músculos de la lengua) son apretados y duro; que la mandíbula rara vez cae muy lejos en la pronunciación de todas las palabras en inglés, mientras que en el canto de la mandíbula debe estar absolutamente relajado, ir hacia abajo y hacia atrás tan lejos como se pueda con facilidad.
La mandíbula se une al cráneo justo debajo de los templos en frente de las orejas. Al colocar dos dedos allí y dejar caer la mandíbula se encuentra que un espacio entre el cráneo y la mandíbula crece a medida que cae la mandíbula.
En el canto de este espacio debe ser tan amplio como sea posible, para que indica que la mandíbula se dejó caer, dando su ayuda a la abertura en la parte posterior de la garganta. Esto ayudará a los principiantes a veces para hacer
ejercicios de relajación simples, sensación de la caída de la mandíbula con los dedos. Debe desplegable, y no es necesario abrir la boca, debido a que la mandíbula se relaja a su máximo. Sin embargo, para un principiante es así para la práctica de abrir la boca, asegurándose de bajar la mandíbula en la parte posterior. Hacer esto muchas veces al día sin emitir ningún sonido simplemente para conseguir la sensación de lo que una garganta abierta es en realidad. Usted actualmente comenzará a bostezar después de haber hecho el ejercicio un par de veces. En el bostezo o en comenzar a beber un sorbo de agua de la garganta es muy abierta, y la sensación es un correcto que el cantante debe estudiar para reproducirse.
Me he dado cuenta de un gran número de actores y actrices de América que hablan con las mandíbulas bien cerrados, o por lo menos cerradas hasta el punto de que sólo la emisión más pequeña de la respiración es posible. una producción tal voz nunca permitirá que el actor para expresar cualquier grado variable de emoción y también erradicar por completo cualquier belleza natural del tono de la voz, que puede tener. Sin embargo, esto es un fallo que puede ser fácilmente superada por la práctica [26] esta relajación diaria de la mandíbula y siempre al cantar la respiración como si la mandíbula colgaba suelta a la perfección, o, mejor aún, como si hubiera ninguno en absoluto. Cuando se puede ver un vocalista que empuja en la mandíbula puede estar completamente seguro de que el tono se está emitiendo en ese momento es una nota forzada y que todo el aparato vocal está siendo torturado para crear lo que probablemente no es un ruido agradable.
Cualquier tipo de angustia mental hará que la mandíbula para dar rigidez y tendrá un efecto inmediato sobre la voz. Esta es una de las razones por las que un cantante debe aprender a controlar sus emociones y no debe sujetarse a las terribles experiencias, incluso, como ver un espectáculo sensacional, antes de que ella va a cantar. El miedo, la preocupación, el miedo, el escenario, así como otros tipos-establece la mandíbula. También lo hace demasiado grande una determinación para tener éxito. La mente de un cantante debe controlar todos sus sentimientos si se va a controlar su voz. Ella debe ser capaz de superar incluso una sensación de enfermedad o pánico escénico y controlar su aparato vocal, así como la respiración, no importa lo que pase.
El cantante debe sentirse como si su mandíbula se separaron y la caída de la cara. Como una gran cantante expresa: "Usted debe tener la mandíbula de un imbécil al emitir un tono De hecho, no debe saber que usted tiene uno.". Tomemos el siguiente pasaje de "Las bodas de Fígaro" de Mozart:
Esto haría un excelente ejercicio para la mandíbula. Cantar sólo las vocales, dejando caer la mandíbula, ya que cada uno es attacked"o, eh, eh." La O, por supuesto, se pronuncia como la O Inglés y la i de Voi como mi. El correo en che se pronuncia como una del Inglés. Sapete se pronuncia [27] sahpata. Ahora tiene las vocales, o, ee, una, ah, a. Abrir la garganta ancha, dejar caer la mandíbula y pronunciar los tonos en una nota en la parte más fácil de su voz.
No ataque a una nota al mismo tiempo que usted está inhalando. Eso es demasiado pronto. Tomar la respiración por la nariz, por supuesto, y darle un instante para resolver antes de atacar el sonido. De esta manera se evitará la carrera de la glotis, que es causada por la emisión repentina y sin control de la respiración acumulada. Al atacar una nota la respiración debe ser dirigida al punto de enfoque en el paladar que se encuentra justo en el punto crítico, diferente para cada tono. Al atacar una nota, sin embargo, hay
debe haber presión en este lugar, ya que si no los armónicos serán incapaces de elevarse y sonido con el tono.
Desde el momento en que la nota es atacada la respiración debe fluir con ella. Es una buena idea para sentirse en un primer momento como si uno estuviera hinchando el aliento. Esto es particularmente bueno para las notas altas en los cuales deberán definirse un esfuerzo especial para atacar siempre con el aliento y no presionar o empujar con la garganta. Mientras dura el tono de la efusión suave pero sin interrupción de la respiración debe seguir detrás de él. Esta presión de la respiración asegura la fuerza y, mientras mantiene la nota para el punto de enfoque en el paladar, asegura su tono. De una manera general se puede decir que los tonos medios de la voz tienen su punto de enfoque en la parte media del paladar, los tonos más bajos que vienen más cerca de los dientes estén centralizados y las notas altas dando la sensación de encontrar su punto de enfoque en el arco alto en la parte posterior de la boca y salir, por así decirlo, a través de la corona de la cabeza. La resonancia en las cavidades de la cabeza se percibe pronto [28] por aquellos que están empezando a cantar. A veces en la producción de sus primeras notas altas a los jóvenes se ponen nerviosos e irritados al cantar tonos altos en el curioso zumbido en la cabeza y las orejas. Después de un breve periodo de tiempo, sin embargo, esta sensación ya no es una molestia, y el cantante puede medir de una manera donde sus tonos son colocados por conseguir una idea mental de la resonancia, donde a cada tono particular debe ser. Notas altas con mucha vibración cabeza sólo se pueden obtener cuando la cabeza está clara y las cavidades nasales obstruida por una membrana mucosa o por cualquiera de la depresión que viene de una causa física o mental. La mejor manera de perder tal depresión es practicar. La práctica de la escala de tiempo, teniendo cuidado de utilizar los diferentes registros,
Las diferentes sensaciones en la producción del tono varían de acuerdo con la altura comparativo y profundidad. A partir de los tonos medios, el cantante se sentirá como si cada tono de la escala descendente se cantaban más exterior de la boca, la vibración golpeando los dientes superiores, ya que se apaga, mientras que con la escala ascendente las vibraciones pasan a través de las cavidades nasales , a través de la cavidad en la frente y hacia arriba de nuevo en la cabeza, hasta que uno se siente como si el tono se estaban formando alta sobre la cabeza en la parte posterior.
Quiero decir aquí que cuando una joven cantante se siente incómodo cuando canto él o ella está cantando de forma incorrecta.
Al atacar la nota en la respiración, sobre todo en las notas altas, es muy posible que en un primer momento la voz [29] no responderá. Durante mucho tiempo, sólo una emisión o aliento o tal vez un pequeño chillido en la nota alta es todo lo que se puede esperar. Si, sin embargo, esto se continúa, con el tiempo la voz de cabeza se unió a la respiración, y una débil nota encontrará expresión, que con la práctica se desarrollará hasta que se convierte en un tono fácil y brillante.
La razón de que el tono no ha sido capaz de venir adelante es porque el aparato vocal no puede ajustarse a las necesidades de las cuerdas vocales o porque ellos mismos no mismos han acostumbrado a responder a la voluntad de la cantante y son demasiado rígidos para realizar su deber. La escala es la prueba más grande de la producción de la voz. Sin cantante de ópera, sin cantante de concierto, que no puede cantar una escala perfecta puede decirse que es un técnico o tener resultados alcanzados en su arte. Ya sea que la voz sea soprano, mezzo o contralto, cada nota debe ser perfecta en su género, y la nota de cada registro debe participar lo suficiente de la calidad del siguiente registro por encima o por debajo de ella con el fin de no hacer la transición notable cuando la voz asciende o desciende la escala.
registros, utilizando como ayuda a las diversas formaciones de los labios, la boca y la garganta y la siempre presente apoggio sin la cual ninguna escala perfecta puede ser cantado.
Expresión facial y Práctica Espejo [30] En el estudio de un nuevo papel que estoy en el hábito de practicar delante de un espejo con el fin de tener una idea del efecto de una expresión facial y al ver que no le quita de la posición correcta de la boca.
El joven cantante debe practicar constantemente delante de un espejo tan pronto como se empieza a cantar canciones o para expresar emociones en su música, a la chica con la cara expresiva es probable que retorcer la boca para que la emisión correcta de los tonos es imposible. El artista dramática depende en gran medida de su expresión en las líneas cambiantes de la boca, la barbilla y la mandíbula, y en cualquier líneas habladas que denotan comando o se verá el establecimiento de la mandíbula del actor y ser solidario con el resto de la máscara facial.
Ahora, un cantante nunca puede permitir la expresión facial para alterar la posición de la mandíbula o la boca. La expresión facial para el cantante debe ocuparse principalmente con los ojos y la frente. La boca debe seguir siendo el mismo, y la mandíbula nunca debe estar relajado, si la canción es una de intensidad profunda o una escala alegre de la risa.
La boca en el canto siempre debe sonreír levemente. Esta ligera sonrisa a la vez relaja los labios, lo que les libre juego de las palabras que ellos y la lengua deben formar y también da a la cantante una ligera sensación de elevación necesaria para el canto. Es imposible cantar bien cuando está deprimido mental o incluso físicamente indispuesto ligeramente. Si no se tiene un control completo sobre todo el aparato vocal y menos que uno puede simular una sonrisa uno no se siente el [31] de voz le faltará algo de su calidad sonora, sobre todo en las notas superiores, donde la posición de la sonrisa de la boca, ajusta la garganta y pasajes de aire para la emisión de tonos claros.
Los labios son de la mayor ayuda en la formación y sombreando los tonos. cantantes wagnerianos, por ejemplo, que emplean notas de trompeta como en ciertos pasajes se ven a menudo la formación de sus labios como la boquilla de trompeta, con una abertura un tanto cuadrado, los labios que sobresalen. Sin embargo, esto puede ser practicado sólo después de la relajación perfecta de la mandíbula y el control de la lengua se han logrado.
La boca del cantante siempre debe mirar agradable, no sólo porque crea una impresión desagradable en el público para ver una boca torcida y retorcida, sino también porque la producción de la voz natural y correcta requiere una forma casi en una sonrisa boca. Demasiado amplia una sonrisa a menudo acompaña a lo que se llama "la voz blanca." Se trata de una producción de la voz cuando se emplea una resonancia cabeza solo, sin suficiente del apoggio o lo suficiente de la resonancia de la boca para dar el tono de una calidad vital. Esta "voz blanco" debe entenderse a fondo y es uno de los muchos matices de tono de un cantante puede utilizar a veces, al igual que el impresionista utiliza diversos colores inusuales para producir ciertos efectos atmosféricos.
Por ejemplo, en la escena de la locura en "Lucía" el uso de la "voz blanca", sugiere el murmullo de la mujer loca, como la misma voz en el último acto de "La Traviata", o en el último acto de "Bohème" sugiere absoluta agotamiento físico y la cercanía de la muerte. [32]
Toda una producción de la voz en estas líneas sin color, sin embargo, siempre le faltaría el brillo y la vitalidad que inspiran entusiasmo. Una de las compensaciones de la cantante "voz blanca" es el hecho de que por lo general posee una dicción perfecta. La voz en sí es empujado dentro de las cavidades de la cabeza y no se permite a vibrar en la cara y la boca y da un amplio espacio para la formación de vocales y consonantes. Y el cantante con esta producción de la voz por lo general se concentra toda su atención en la dicción.
La cura para esta emisión tono es, en primer lugar, el cultivo de la prop aliento, a continuación, atacando el oo sonido vocal en la voz medio, lo que requiere una posición baja de la laringe, y ejerce sobre la escala ascendente hasta que las notas más altas tienen sido derribado, por así decirlo, y ganar un poco del cuerpo y el apoyo de las notas más bajas sin perder su calidad.
La expresión de la cantante debe ocuparse principalmente con el juego de la emoción alrededor de los ojos, las cejas y la frente. No tienes idea de la cantidad de expresión que se puede salir de sus cejas, por ejemplo, hasta que se estudie la cuestión y aprender experimentalmente que una escala emocional completa se puede simbolizar hacia afuera en los movimientos de los párpados y las cejas. Una ceja muy caída es expresiva de la fatiga, ya sea física o mental. Esta bajada de párpados es el aspecto que vemos sobre nosotros la mayor parte del tiempo, sobre todo en las personas más allá de su primera juventud. Ya que muestra una falta de interés, no es una expresión favorita de los actores y sólo se emplea cuando hace necesario el papel.
[33] El aumento de la ansiedad se representa por inclinación de las cejas oblicuamente en una línea hacia abajo, hacia la nariz.
llama la atención concentrada las cejas juntas sobre el puente de la nariz, mientras que furtiveness ensancha el espacio de nuevo sin elevar las cejas. En las cejas solo puede representar burla, todas las etapas de la ansiedad o el dolor, asombro, el éxtasis, el terror, el sufrimiento, la furia y la admiración, además de todos los tonos sutiles entre. En el canto papeles de canciones es necesario practicar frente al espejo con el fin de ver que esta expresión facial está presente y que no es exagerada; que la cara no está desencajado por líneas de sufrimiento o por las líneas de alegría.
Otra cosa que el joven cantante no debe olvidar en la toma de su arco inicial antes de que el público es la cuestión de la vestimenta. Al cantar en la plataforma o escenario, vestir, así como puedas. Cuando tengan que enfrentarse al público tener al menos la garantía de que busca su mejor esfuerzo; que sus vestidos cuelgan bien, están bien equipados y son de un color devenir.
No es necesario que deben ser precioso o caro, pero que ellos siempre sean adecuados, y para las grandes ciudades dejarlos ser tan suntuosa como puede permitirse. En los conciertos de la mañana en Nueva York, terciopelos y gasas pintados a mano son considerados buena forma, mientras que en la tarde de seda o raso vestidos hermosos de un color muy ligero se llevan con sombreros.
Si un cantante opta por usar un sombrero que sea ella asegurarse de que su forma no interferirá con su voz. [34]
Un sombrero muy grande, por ejemplo, de ala ancha que desciende sobre la cara, actúa como una especie de manta a la voz, comer sube el sonido y desmerecer la belleza de tono, que debe salir al público. También es probable que la sombra características del cantante demasiado y esconderla de la vista de los que están sentados en los balcones o galerías. Como regla general, el sombrero del cantante debe ser pequeño o con un ala quema, lo que no resta valor al tono.
Otra palabra sobre el tema de los corsés. No hay ninguna razón en el mundo por las que un cantante no debe llevar corsés, y si los cantantes tienen una tendencia a crecer stout un corsé es por lo general una necesidad. corsé de un cantante debe ser especialmente bien ajustado alrededor de las caderas y debe ser extremadamente suelta sobre el diafragma.
Si se hace de esta manera que no interfiera en lo más mínimo con la respiración. Ahora en cuanto a la dieta y el modo de vida en general. Cada cantante debe cuidar de su salud. Pero eso no significa necesariamente que debe envolverse en algodón en rama y llevar una existencia secuestrado. No creo que cualquier persona que quiera hacer una carrera pública puede lograrlo y también disfrutar de disipaciones sociales. La sociedad debe ser cortada de la vida del aspirante a cantante, para las demandas hechas por él en el tiempo y la vitalidad que sólo puede ser dada en un sacrificio para el arte de uno.
El cuidado de la salud es una cuestión individual, y lo que está de acuerdo conmigo bien podría hacer que otros se enferman. Yo como la comida más simple siempre y de forma natural, siendo un italiano, prefiero la comida de mi tierra natal. Pero simple de cocina francés o alemán está de acuerdo conmigo [35] tan bien. Y permito la masa tentador, el paté rico y overspiced, que pase de mí sin tocar y consuelo con cantidades de frutas y verduras frescas.
Personalmente nunca he llevar un collar y he endurecido mi garganta en gran medida con el uso de vestidos ligeramente recorte siempre en la casa, e incluso cuando lo llevo pieles no tenerlos cerca dibujado alrededor del cuello. Trato de mantenerme a una temperatura estable corporal, y el aire fresco ha sido mi más remedio potente en todo momento cuando se me ha indispuesto.
La actitud apreciativa y la actitud crítica No hay nada tan beneficioso para el joven artista como la crítica amable y justo de una persona que conoce y nada tan estimulante como su elogio.
Entre mis posesiones más preciadas atesoro las palabras de aliento que me dio Patti y Sembrich, esos maravillosos artistas, cuando empezaba mi carrera. Mme. Patti es un espléndido ejemplo de los muchos parcialidad necesaria a la perfección artística. Su voz maravillosa siempre se complementó con un conocimiento completo del arte del canto, y su dominio de las lenguas y de los diferentes campos del arte la hizo no sólo un gran artista, sino una mujer más interesante.
[36] Para escuchar un artista de este tipo es una de las partes más rentables de una educación musical. Pero hay dos maneras de escuchar a un cantante. No es la forma apreciativa, y no es la totalidad crítico. El principiante por lo general trata de demostrar su conocimiento por su actitud intensamente crítico. Cuanto mayor te conviertes en su arte el que más fácilmente se podrá apreciar y aprender de los cantantes que se escuchan en la etapa de la ópera o un concierto.
El cantante más grande y el más humilde le puede enseñar algo. Pero para aprender que debe estar en una actitud receptiva.
El público no tiene idea real de lo que es necesaria una cantidad de trabajo inteligente, además de talento y técnica para conseguir los resultados que se ve o escucha. Sólo aquellos cuyas vidas están dedicadas a los mismos ideales puede entender las luchas de otros artistas, y es por ello que la apreciación y no de condena debe estar en las lenguas de aquellos que se han estudiado. El artista puede exigir las mejores cosas de sí misma, y lo que puede ser lo suficientemente bueno para otros no es lo suficientemente bueno para ella. Como dice el poeta, "El arte es largo", aunque la vida puede ser corta, y el canto es uno de los más fugaz de todas las artes, ya que una vez que se pronunció la nota que deja sólo un recuerdo en la mente del oyente y desde tantas voces hermosas , por una razón u otra, vaya a pedazos mucho antes de su tiempo.
Si la salud del cantante es bueno que la voz debe sólo terminará con la vida misma, siempre que, por supuesto, ha sido [37] se utiliza con comprensión y con el arte. En la realización antes de la pública debe regirse por los gustos del público, y no por los propios gustos. Al igual que el comediante por lo general desea jugar Hamlet y el hombre de la trágica mien piensa que podría ser una estrella de la comedia, el cantante que podría hacer una fortuna en la interpretación de chansonnettes por lo general desea cantar papeles operísticos, y el cantante con una voz profunda y pesada es deseo de infligir canciones bebé en un público mucho sufrimiento.
Es bastante fácil de averiguar lo que el público desea escuchar, y, aunque siempre hay que sea de agrandamiento de un repertorio, no es una mala idea ceñirse a ese campo en el que uno está particularmente dotado vocalmente y físicamente.
En el estudio de un papel después que uno ha dominado las dificultades técnicas que se debe tratar de la personalidad de un despeñadero en el del personaje uno es retratar, y por esa razón todos los estudios, no importa lo que es, y la lectura de todo tipo ayudar a uno en el desarrollo una parte.
La gran actriz trágica italiana, Duse, me dijo que uno de sus mayores placeres era vagar por las calles de incógnito observar los tipos de personas, después de ellos ronda, observándolos en su vida diaria y recordar todos los pequeños detalles de la acción, gesto o expresión el que podía encarnar algún día en un papel.
Cuanto más se ve y estudia las personas con simpatía, más puntos que uno obtiene para el estudio de la vida que se materializa en la técnica, se da vuelta. Pero es la simpatía con uno de los semejantes y la observación amablemente [38] que ayudan a uno aquí, no la actitud crítica.
Un artista sólo puede permitirse ser frialdad crítica hacia su propio trabajo y no hacia el trabajo de los demás.
Recientemente, una mujer joven que comenzó su carrera vocal como contralto ha cantado la más difícil de las partes de soprano wagneriana. Sus notas altas, es cierto, no eran las notas altas de una voz de soprano natural, pero el cuidado y la perfección con que fue atacado cada nota alta eran dignos de mayor atención y admiración y desafiaron a la crítica.
Al oír los cantantes más pequeños, los principiantes que todavía están luchando con su arte, deben despertar en el corazón del oyente inteligente no la crítica despectiva, pero debe ser un medio para la realización de los propios defectos vocales y las posibles formas de superarlos.
Hay malos maestros de canto, por supuesto, pero a menudo los alumnos son peores y no escuchar el consejo. La voz grande y chillando por lo general pertenece a este tipo de alumno, ya que es más fácil de forzar la voz cuando el temperamento es robusto y las cuerdas vocales igualmente fuerte de lo que es aprender suave y silenciosa en la posición correcta y natural en la colocación de la voz, y es más fácil hacer un ruido que lo mejor que se puede utilizar de forma inteligente las distintas cavidades de resonancia para la mezcla del tono perfecto.
Otro fallo muy criticada en el cantante juvenil es una falta de pronunciación o dicción correcta. Es sólo después de que la voz está perfectamente controlado que los labios y la lengua pueden funcionar de forma libre para la pronunciación de las sílabas.
[39] Mientras que la voz es en lo que podría llamarse un estado de efervescencia el cantante sólo es ansiosa para producir tonos, y la dicción se desliza por el camino. El oyente agradecido debe ser capaz de saber si la falta de dicción por parte de la cantante significa inmadurez o simplemente dejadez. Todavía otra falla en la producción de la voz es el trémolo. Es el cantante demasiado ambicioso, la cantante que obliga a un órgano pequeño, ligero para hacer el trabajo pesado, que desarrolla el trémolo.
El trémolo es un signo seguro de que las cuerdas vocales se han estirado más allá de sus límites naturales, y sólo hay una cosa que pueda curar esta. Eso es reposo absoluto durante algún tiempo y luego de comenzar el estudio de la voz, primero cantando con la boca cerrada y depender totalmente de presión de la respiración muy suave para la producción del sonido.
El alumno que sufre de trémolo o incluso muy fuerte vibrato debe tener valor para detener a la vez y renunciar a tener una gran voz. Después de todo, las voces más bellas en el mundo no son necesariamente las más grandes voces, y desde luego el trémolo es el peor defecto de un cantante puede tener. Pero que, al igual que casi cualquier otro defecto vocal, se puede curar mediante un esfuerzo persistente del tipo correcto. En cantar en público, así como en la práctica de la cantante debe reposar para que el cuerpo será perfectamente preparada y firmemente. Uno debe estar siempre en una posición tal que sea capaz de inhalar cómodamente y controlar un gran aliento, para permitir la garganta absoluta libertad, con la cabeza suficientemente elevado para dejar que el aire entrante penetre todas las cavidades de resonancia. [40] La gran cosa a evitar es la rigidez o molestias de cualquier tipo en la pose.
No he significado en estos artículos cortos para darle cualquier cosa menos una idea muy general de los puntos más destacados del arte del canto. Después de todo, cada uno tiene que hacer el trabajo real sí misma.
El camino está lleno de desilusiones y dificultades, pero siempre hay algo nuevo e interesante para aprender, y para lograr el éxito, ya sea para el público o simplemente por el círculo del hogar, vale la pena todos los problemas que uno puede tomar. Y así le deseo todo el éxito.
El arte del canto Por Enrico Caruso
La carrera de Enrico Caruso
Como hijo de un mecánico napolitano convirtió tenor más grande del mundo [41] Enrico Caruso goza de la reputación de ser la más grande tenor desde Italo Campanini. Este último era el sucesor legítimo de Brignoli, un artista cuyo canto maravilloso hecho su presencia en el escenario de un tosco cosa de poca monta. La voz de Caruso en su mejor momento recuerda a la Brignoli habitué ópera veteranos. Posee algo de dulzura y claridad del tenor muertos en el registro superior, pero carece de la delicadeza y artística acabado del esfuerzo supremo de Campanini, aunque es mucho más magnética y la emoción inspirador.
Caruso que es considerado como el tenor vivir ante todo se hace bien por el hecho de que él es el artista masculino más alto precio en el mundo. Cuando y donde él canta multitudes acuden a escucharlo, y nadie se va insatisfecho. Él está constantemente el destinatario de ovaciones que demuestran el poder de su juglaría, y su falta de atractivo físico especial no es impedimento para el embrujo de su voz.
Caruso es un napolitano y ahora es de treinta y cinco años de edad. A diferencia de tantos grandes tenores italianos, que no es de ascendencia campesina. Su padre era un mecánico experto que había sido puesto a cargo de los almacenes de una gran banca y preocupación importador. Como un muchacho Enrico solía frecuentar los muelles en las proximidades de estos almacenes y se convirtió en un experto nadador a una edad muy temprana. En aquellos días felices de su ardiente ambición era ser un marinero, y él tenía una profunda aversión por el plan de su padre para tener a aprender un oficio.
A la edad de diez años era todavía un niño de amor libre y la diversión cuidado, sin pensar más allá de los muelles y de su vida. Fue entonces cuando su padre decidió que ya no iba a [42] convertirse en un mecánico que debe ser enviado a la escuela. Ya había aprendido a leer un poco, pero eso era todo. Fue enviado a una escuela en el barrio, y él aceptó la moderación con tan mala gracia que él había caído en desgracia casi constante. Su larga asociación con el frente de agua le había hecho familiarizado con el arte de la defensa física, y que estaba en problemas frecuentes en esa cuenta.
El maestro de la cabeza de la escuela era un músico, y descubrió un día que su alumno rebelde podía cantar. Era un experto en el desarrollo del niño soprano y pronto se dio cuenta de que en los jóvenes Caruso tenía un verdadero tesoro. Era lo suficientemente astuto como para mantener su descubrimiento a sí mismo por algún tiempo, para él determinó de aprovecharse de la capacidad extraordinaria del chico. El muchacho fue ensayado en privado y se estimuló a un mayor esfuerzo por la promesa de golosinas y la liberación de labores en la escuela. Finalmente el maestro sin escrúpulos hizo compromisos para el joven prodigio de cantar en las bodas de moda y conciertos, pero siempre se embolsó el dinero que vino de estas apariciones en público.
Al final del segundo año, cuando Caruso tenía doce años de edad, decidió que había tenido suficiente de la escuela, y él hizo a sí mismo tan desagradable para el maestro cabeza que fue enviado a casa en desgracia. Su padre airado le dio una paliza y declaró que debe ser aprendiz de un ingeniero mecánico. El muchacho tomó poco interés en su nuevo trabajo, pero mostró cierta aptitud para el dibujo técnico y la caligrafía. En pocos meses se convirtió en tan interesados en esbozar que empezó a caer en visiones de convertirse en un gran artista.
Cuando tenía quince años su madre murió, y, desde que se había mantenido en el trabajo mecánico únicamente en su cuenta, [43] que ahora ha anunciado su intención de abandonar la ingeniería y dedicándose al arte y la música. Cuando su padre se enteró de esta rebelión abierta cayó en una gran rabia y declaró que no tendría más de él, que era una vergüenza para la familia y que no necesita mostrar su rostro en casa.
Así Caruso se convirtió en un vagabundo, sin nada en su posesión absoluta guardar un físico que era perfecto y un optimismo que nunca fue fallando. Tomó un medio de vida escasa cantando en
festivales de la iglesia y entretenimientos privados y con el tiempo llegó a ser conocido ampliamente como el niño soprano más capaz en Nápoles. El dinero llegó más abundantemente, y él fue capaz de vivir generosamente. En poco tiempo su voz se transformó en una maravillosa alto, y pronto se encontró en gran demanda y fue saciado con atención por parte de los ricos y poderosos. Fue por entonces cuando el rey Eduardo, entonces Príncipe de Gales, oyó cantar en una iglesia de Nápoles y era tan encantados que invitó al niño a ir a Inglaterra, una invitación que el joven Caruso no aceptó. Ahora que había "llegado" Nápoles fue lo suficientemente buena para él.
Un día sucedió algo que le sumió en la más profunda desesperación. Sin una advertencia de cualquier tipo a su bella voz de alto desapareció, dejando en su lugar sólo los graznidos más débiles y la mayoría no musicales de. Estaba tan abrumado por su pérdida que se encerró en su cuarto y vería a nadie. Fue la primera gran aflicción que había conocido, y él admite que él meditaba suicidio. Había hecho muchos amigos, y algunos de ellos habría estado feliz de consolarlo, pero su pena sería admitir de ninguna asociación.
Una noche, cuando estaba merodeando a lo largo de una carretera oscura [44], en la parte inferior del pozo de la desesperación, una mano firme se colocó en el hombro y una voz alegre llamó: "¿A dónde tan rápido Ven conmigo a casa, pobre máquina de afeitar!"
Fue Messiani, el famoso barítono, que siempre había sentido un interés en el niño y quién no lo pongan en libertad a pesar de sus grandes esfuerzos para escapar. El gran barítono lo llevó a su alojamiento y cuando él había tenido éxito en animar al joven infeliz en un olvido momentáneo de su miseria le preguntó a cantar.
"Pero no puedo", sollozó Caruso. "¡Se ha ido!"
Messiani fue al piano y tocó la fibra sensible. El niño llorando elevó la voz en un tono tan delgado y débil que era casi indistinguibles. "Más fuerte!" -gritó el gran cantante, con otro acorde completo. Caruso obedeció y siguió a través de la escala. Entonces Messiani saltó del taburete del piano, cogió al niño asombrado por la cintura y lo levantó alto de sus pies, al mismo tiempo gritando en la parte superior de su voz: "! Qué pequeño burro Qué pequeño idiota"
Casi lleno de rabia, porque el niño desgraciado pensó que su amigo estaba haciendo deporte de él, Caruso búsquedas en el apartamento para un arma con la que podría vengarse. Aprovechando una pesada candelabro de bronce, que arrojó a Messiani con toda su fuerza, pero se perdió el barítono y aterrizó en un espejo.
"Hold, loco!" interpuesto el cantante de sorpresa. "Su voz no se ha ido. Es magnífica. Va a ser el tenor del siglo."
[45] Messiani lo envió a la Virgen, a continuación, el entrenador más famoso de la voz en Italia. El maestro no era tan entusiasta como Messiani, pero prometió hacer lo que pudiera. Se ofreció para instruir a Caruso cuatro años, sólo el 25 por ciento exigentes. de los ingresos de su alumno en sus primeros cinco años en la ópera. Caruso firmó un contrato de este tipo de buen grado, aunque se dio cuenta después de que fue víctima de un verdadero Shylock.
Cuando Vergine había terminado con el joven tenor que lo despidió sin recomendación de lujo, pero con un recordatorio de los términos de su contrato. Caruso obtuvo un compromiso en Nápoles, pero no alcanzó notable éxito a la vez. En cada día de pago Vergine fue el encargado de recibir a su porcentaje. Su regularidad finalmente atrajo la atención del gerente, y él hizo la investigación de Caruso. El joven tenor le mostró su copia del contrato y se horrorizó que se les diga que él
mismo había obligado a su Shylock para toda la vida; que el contrato de leer que era para dar Vergine cinco años de canto real. Caruso habría llegado a la edad de cincuenta años antes de que llegara el último pago. El asunto se ajustó finalmente por los tribunales, y el maestro sin escrúpulos perdió 200.000 liras por el juicio.
En Italia cada hombre debe servir a su tiempo en el ejército, y Caruso se marcaba en su carrera operística por la llamada a entrar en los cuarteles. No mucho, sin embargo, fue que obligó a pasar por el tedio de la vida militar. En consideración de su arte se le permitió ofrecer a su hermano como un sustituto después de dos meses, y regresó a la ópera. Él estaba ocupado inmediatamente por una estación de Caserta, y desde ese momento su ascenso ha sido constante y sin obstáculos. Después de cantar en una ciudad italiana tras otro fue a Egipto y de allí a París, donde hizo una impresión favorable. Una temporada en Berlín siguió, pero la influencia de Wagner era dominante, y él [46] no tuvo éxito en la restauración de la supremacía de la ópera italiana. La próxima temporada la pasó en América del Sur, y en el nuevo mundo Caruso hizo su primer triunfo. Desde Río se fue a Londres, y en su primera aparición capturó su audiencia Covent Garden. Cuando hizo su primera aparición en los Estados Unidos ya estaba en la parte superior de la escalera de la ópera, y, a pesar de muchos intentos para desalojar lo han hecho, que se detiene en el peldaño superior.
Desde un punto de vista personal De los miles de personas que visitan la ópera durante la temporada de pocos fuera de la pequeña proporción de los iniciados cuenta de lo mucho el rendimiento de la cantante a los que ven y oyen en el escenario es dependiente en el ensayo anterior, la práctica constante y vigilancia sobre la física condiciones que preserven la más preciosa de nuestros activos, la voz. Tampoco este mismo gran público en el conocimiento general de lo que el cantante sufre a menudo en la forma de nerviosismo o miedo escénico antes de aparecer delante de las candilejas, ni que su vida, hacia fuera de manera festejado y brillante, es en privado más o menos de una se retiraron, uno ascético y que sus placeres sociales deben ser estrictamente limitada.
Estas condiciones, por supuesto, varían en gran medida con el cantante individual, pero voy a tratar de contar en los artículos siguientes, como se ejemplifica en mi caso, lo que es una gran responsabilidad voz es cuando uno considera que es el gran tesoro dado por Dios lo que nos lleva a nuestra fama y [47] fortuna. Soy quizás más favorecido que muchos en el hecho de que mi voz era siempre "no", y que, con el cultivo adecuado, por supuesto, no he tenido que sobreesfuerzo en el intento de alcanzar alturas vocales que han llegado a algunos sólo después de esfuerzo intenso y continuado a largo. Pero, por otro lado, más fina es la voz natural más diligente el cuidado necesario para mantenerlo en su prístina frescura a florecer. Este es un problema siempre presente en el cantante de mi caso, sin embargo, sobre todo una cuestión de vida de sentido común.
En cuanto a comer, un elemento bastante importante, por cierto, me he mantenido a la luz "continental" desayuno, que no tomo demasiado pronto; a continuación, un almuerzo bastante sustancial hacia las dos. Mis macarrones nativa, especialmente preparado por mi cocinero, que se dedica sobre todo por su capacidad de esta manera, es a menudo una característica de esta comida del mediodía. Me inclino hacia la comida más sencilla y nutritiva, aunque mis gustos son amplios en la materia, pero pongo especial hincapié en la excelencia de la cocina, porque uno no puede permitirse el lujo de arriesgar la salud de los alimentos con indiferencia cocinado, sin importar su calidad. En las noches cuando canto me tomo nada después del almuerzo, excepto tal vez un sándwich y un vaso de Chianti, hasta después de la actuación, cuando tengo una cena de lo que me imagino dentro de límites razonables. Al estar dotado de una buena digestión,
precauciones sobre lo que como que algunos cantantes hacen. Aún así, estoy cuidado de no permitirse excesos en los placeres de la mesa, para la condición de nuestro aparato digestivo y el de las cuerdas vocales están muy estrechamente relacionados, y el estado saludable de la que reacciona inmediatamente en el [48] otra . Mi razón para abstenerse de comer durante tanto tiempo antes de que el canto puede ser investigada. Es simplemente que cuando el gran espacio requerido por el diafragma en la expansión de tomar en el aliento está parcialmente ocupado por la cena de uno el resultado es que no se puede tomar una respiración tan profunda como a uno le gustaría y por lo tanto el tono sufre y la facilidad de suma importancia de la respiración es interferida. Además, una cierta cantidad de energía corporal se utiliza en el proceso de la digestión, que de otro modo se da por entero a la producción de la voz.
Estos hechos, aparentemente tan sencilla, son los muy vitales a un cantante, sobre todo en una "noche de apertura." La vida de un cantante es un uno de esos activos, con los ensayos y actuaciones, que no mucho se le da la oportunidad de "ejercicio", y el tiempo dado a esto debe, por supuesto, se regirá por las necesidades individuales. Encuentro unos simples ejercicios físicos en la mañana después de levantarse, algo similar a las que se practican en el ejército, o el uso de algunos minutos de un par de mancuernas ligeras, muy beneficiosos. De lo contrario, debo contentarme con un viaje en automóvil de vez en cuando. No hay que olvidar, sin embargo, que el ejercicio de canto, con su profunda inhalación constante (y actuando en sí mismo es considerable ejercicio también), tiende mucho para mantener uno de adquirir un suministro de un exceso de gordura.
Una adecuada moderación en el comer, sin embargo, como ya he dicho, contribuirá tanto al mantenimiento de la proporción correcta en la propia figura como cualquier cantidad de ejercicio voluntario que sólo se sigue adelante con el principio.
Como muchos de ustedes en una serie de Estados de este gran país están sintiendo y expresando así como la votación [49] comentarios sobre el tema de si se debe o no debe beber bebidas alcohólicas, puede preguntar lo que la práctica es más en consonancia con una el cantante de bienestar, en mi opinión. Aquí, de nuevo, por supuesto, las costumbres varían con el individuo. En Italia tenemos la costumbre de beber los vinos ligeros del país con nuestras comidas y seguramente nunca estamos peor para él. He conservado mi afición por mi Chianti nativo, que incluso he hecho en mi propia finca italiano, pero creer y llevar a cabo la creencia de que la moderación es el único camino posible. Me inclino a condenar el uso de licores, whisky, en particular, que es tan frecuente en los países anglosajones, addio a una clara y señales de alta C!
Aunque me permito de vez en cuando en un cigarrillo, Aconsejo a todos los cantantes, en particular los jóvenes cantantes, contra esta práctica, que ciertamente no puede dejar de tener un efecto negativo en el delicado revestimiento de la garganta, las cuerdas vocales y los pulmones.
Verá por todo lo anterior que incluso el don de una buena respiración no debe ser abusado o tratarse a la ligera, y que la "gallina de los huevos de oro" debe ser más cuidadosamente cultivada. Fuera de esto, sin embargo, una de las grandes tentaciones que acosan a cualquier cantante de fama considerable es las muchas demandas sociales que se agolpan sobre él, por lo general no buscada y en gran parte no deseada. Muchas de las invitaciones a recepciones, tés y cenas son de extraños comparativos y no pueden ser considerados, sino de los de los amigos de uno, que sería un placer para asistir a muy pocos de hecho puede ser aceptado, por primera vez la atención del cantante, incluso si un egoísta uno, debe ser para su salud y [50] en consecuencia, su voz, y la atracción de las relaciones sociales deben, por desgracia, en gran medida inevitable. El esfuerzo continuo de hablar en voz alta en una multitud sería muy malo para el instrumento musical sensible que el cantante lleva en su garganta, y las diversas bebidas que se ofrecen en uno de sus tés que sería demasiado difícil de rechazar. Así que me limito a una cena ocasional tranquila
con unos amigos en una noche en la ópera o cualquier tarde en el juego, en donde al menos puedo estar en silencio durante el desarrollo de los actos.
En común con la mayoría de los cantantes extranjeros que vienen a los Estados Unidos, he sufrido un poco de los efectos de su clima bárbaro, con sus bruscos cambios de temperatura, pero tal vez he vuelto más acostumbrados a que en los años de mi trabajo operístico aquí. Lo que me ha afectado a la mayoría, sin embargo, es el sobrecalentamiento de las casas y hoteles con que el calor de vapor seco que es lo que tratar de la garganta. Incluso cuando me llevó a casa para la temporada que tenía dificultad para mantener el aire húmedo. Ahora, sin embargo, en el muy moderno y excelente hotel donde estoy en cuartos tienen un nuevo sistema de ventilación por el cual el aire se hace de forma automática puro y el calor controlado por una gran bendición para los más sensibles a la cantante.
Después de leer lo anterior la persona ocasional quizá se cree que la vida de un cantante realmente no es un poco de una sinecura, incluso cuando se ha alcanzado la medida de la aprobación y el aplauso de este mundo que ofrece el "gran herradura".
[51]
La producción de la voz y el tono
La pregunta: "¿Cómo se hace?" tal como se aplica al arte del canto hace aparecer tantos puntos diferentes que es difícil saber por dónde empezar o cómo dar el profano en cualquier tipo de espacio limitado una idea concisa de los principios que controlan la producción de la voz y su aplicación a arte vocal.
Cada cantante o el canto principal se supone popular para tener un método siguiendo a cabo la que ha llegado a la fama. Sin embargo, si se le pide para describir este método muchos artistas sería en una pérdida para hacerlo, o bien negar que él tenía ningún método específico en absoluto, una cuestión individual tan sutil y peculiar es lo que constituye la parte técnica de canto. La mayoría de los cantantes, de hecho, todos ellos, hacen muchas cosas en el canto habitualmente, sin embargo, tan discretamente que no podían describir cómo o por qué se les hicieron. Sin embargo, este pequeño conjunto de hábitos "artísticos" todos se derivan de causas más lógicas y se han convertido en los hábitos de su aptitud a la personalidad de su propietario y su valor especial para permitir que el cantante de hacer su mejor trabajo con su ayuda. Por ejemplo,
Así se puede ver que en realidad hay tantos métodos, ya que hay cantantes, y cualquier método particular, aunque se establezca con precisión a otro, podría ser inútil para la persona que lo intentó. Esto es lo que realmente me gustaría responder a cualquiera poner esta pregunta para mí, que mi propia [52] particular forma de canto, si tengo alguna, es, después de todo, particularmente adecuado para mí sólo, como ya anteriormente he descrito.
Sin embargo, hay muchas cosas interesantes y valiosos que decir acerca de la voz de una manera general. Hablando primero de la clasificación de las voces, muchos jóvenes cantantes se ponen en duda y el dilema, porque son incapaces de determinar qué tipo de voz que realmente poseen, ya sea de soprano, mezzo o contralto. Por supuesto, es bastante fácil de distinguir entre los extremos de éstos, entre un tenor "real" y la mínima bajo, pero la diferencia entre un alto barítono y tenor es bastante más difícil de discernir, y un hombre joven que estudia ha sido a menudo en gran desventaja por imaginar, por ejemplo, que tenía una voz de tenor y tratando constantemente a cantar la música demasiado alta para él, ya que, en realidad, sólo tenía un alto barítono.
En el curso del desarrollo una voz muy a menudo aumenta su gama y cambia su calidad lo suficiente para pasar de un barítono a un tenor, y que a veces es un problema para colocarla durante el proceso de transición. Tal vez la forma más segura de determinar el verdadero carácter de una voz es para ver en qué notas se pueden pronunciar palabras con mayor facilidad. Para el tenor promedio las notas hasta un medio por encima de C, para el barítono, D por encima de C media, y para el bajo hasta sí mismo C media, pueden ser pronunciadas en el mejor.
Uno nunca debe tratar de cambiar la tesitura, o el carácter natural de la voz. Una voz se volverá más alta en el momento en que debe al desarrollo debido al trabajo racional y nunca forzándolo. Nada es más fácil que forzar una voz hacia arriba o hacia abajo, pero para hacer que se "retrocede", por así decirlo, en cualquier dirección, [53] es otro asunto. Un barítono que trata de aumentar su rango superior por la fuerza principal que seguramente en el tiempo pierden sus mejores notas más bajas y un tenor ligero que intenta forzar la salida de las notas inferiores a su rango nunca será capaz de cantar papeles de tenor legítimos, y después de dos o tres años pueden no ser capaces de cantar en absoluto.
Puede que sea así para hablar ahora de un punto muy importante en el canto-lo que se llama el "ataque" del tono. En general, esto se puede describir como la posición relativa de la garganta y la lengua y la calidad de voz como se inicia el tono. El fallo más grave de muchos cantantes es que atacan el tono ya sea desde el pecho o la garganta. Incluso con buena salud la mejor voz no puede resistir esto. Esta es la razón por la que uno ve tantos artistas que han hecho un debut brillante desaparecen de la vista muy pronto o más tarde terminan en una carrera mediocre. Cantantes que utilizan su voz adecuadamente deben estar a la altura de su talento a los cuarenta y cinco y mantener sus voces con toda su fuerza y virilidad hasta por lo menos el cincuenta. En esta última, o la terminación después de que, según parece bien que se han ganado el derecho de cerrar la carrera de uno.
Un gran artista debe tener la dignidad de decir adiós a su público cuando todavía está en plena posesión de sus facultades y nunca dejar que el mundo que le le transmitiera su caerse.
Para que el ataque de un verdadero y puro debe conscientemente tratar de abrir la garganta no sólo en el frente, pero por detrás, de la garganta es la puerta por la que debe pasar la voz, y si no es lo suficientemente abierto que es inútil intentar salir de una investigación completa, la primera ronda; también la garganta es la salida y la entrada para la respiración, y si está cerrada la voz buscará otros canales o retorno se inactivó dentro. [54] Se debe no ser imaginado que para abrir la boca hará lo mismo para la garganta. Si uno está bien versados en la técnica, se puede abrir la garganta perfectamente sin una apertura perceptible de la boca, simplemente por el poder de la respiración.
Es necesario abrir los lados de la boca, al mismo tiempo, dejando caer así la barbilla, para obtener una buena apertura de la garganta. Al tomar notas más altas, por supuesto, hay que abrir la boca un poco más amplia, pero en su mayor parte la posición de la boca es que asume al sonreír. Es una buena idea a la práctica de abrir la garganta antes de un espejo y tratar de ver el paladar, como cuando usted muestra su garganta a un médico.
Al pronunciar el sonido "ah" siempre hay que atacarlo en la parte posterior de la garganta, teniendo cuidado, sin embargo, antes de pronunciar la sílaba, para tener así la garganta abierta; de lo contrario lo que se llama "golpe de la glotis" se produce y el tono que se forma es difícil y desagradable. Si alguna vez se oye este golpe de glotis en el ataque, es posible saber que el cantante no atacó lo suficientemente atrás en la garganta. El tono, una vez lanzado, hay que pensar cómo puede ser adecuadamente sostenida, y aquí es donde el arte de la respiración está más preocupado. Los pulmones, en primer lugar, deben llenarse completamente. Un tono comenzado con los pulmones llenos sólo la mitad pierde la mitad de su autoridad y es muy apto para ser falsa en el tono. Para tomar una respiración completa correctamente, el pecho debe elevarse al mismo tiempo los sumideros en el abdomen. Luego, con la expulsión progresiva de la respiración de un movimiento contrario se lleva a cabo. El diafragma y elástica
tejido circundante y que contiene el estómago y los órganos vitales y los músculos que lo rodean, por la práctica de adquirir una gran fuerza y ayudar considerablemente en este proceso de la respiración y son factores vitales [55] en materia de control de la oferta, que es compatible con el tono. El diafragma es realmente como una pareja de fuelles y sirve exactamente el mismo propósito. Es esta capacidad de tomar en un suministro adecuado de aire y retenerlo hasta que sea necesario que haga o, por el contrario, marte todos cantando. Un cantante con un sentido perfecto de puntos y todas las posibles buenas intenciones a menudo cantan fuera de la llave y dar a luz un tono sin vitalidad a ella, angustiantes para escuchar, simplemente por la falta de control de la respiración. Este arte de la respiración una vez adquirido, el estudiante ha dado un paso importante en el camino hacia el Parnaso.
Para practicar la respiración profunda efectivamente es un excelente plan para respirar por la nariz, lo que ayuda a mantener el aliento confinados se escape demasiado pronto. La nariz también se calienta y filtra el aire, lo que es mucho más agradable a los pulmones que si se toma directamente a través de la boca. En la práctica de la respiración lenta asegurarse de que los pulmones están tan cerca como sea posible vacían sobre la expulsión del aliento antes de comenzar una nueva inspiración, ya que esto da un impulso extra para el suministro de aire fresco y fortalece todos los músculos respiratorios.
Si esto no se hace, por otra parte, el efecto es como dos personas que tratan de entrar y salir de la misma puerta estrecha al mismo tiempo. La voz se divide naturalmente en tres registros-el pecho, media y la cabeza. En la voz de un hombre de menor calidad esta última que se conoce como "falsete", pero en el caso de un tenor que puede utilizar un tono que a su sonido es casi falsete, pero es realmente una media voz, o la mitad de la voz. Este último legítimamente pertenece a la brújula de un hombre; falsete no lo hace. El registro más importante es el medio, en particular de los tenores, para esto incluye la mayor parte [56] de la voz del tenor y puede ser utilizado incluso para la parte superior de su rango si se produce correctamente.
En la cuestión de tomar notas altas hay que recordar que su pureza y facilidad de producción dependen en gran medida de la forma en que las notas anteriores que condujeron a ellas son cantadas. Comenzando en el registro inferior y atacando las notas ascendentes bien atrás, un equilibrio debe mantenerse todo el camino hasta, por lo que la nota más alta recibe el beneficio y el apoyo de la posición original de la garganta, y no hay peligro, por lo tanto, de el nudo en la garganta y pellizcando la calidad de las notas más altas.
Cantantes, especialmente los tenores, son muy propensos a tirar la cabeza hacia adelante en la producción de las notas altas, y por lo tanto conseguir que la gutural voz forzada que es tan desagradable. Para evitar esto se debe tratar de mantener el suministro de aire hacia abajo lo más hacia el abdomen como sea posible, manteniendo así los pasajes superiores a la cabeza bastante libre para la emisión de la voz. Recuerda también a cantar dentro de sí mismo, por así decirlo, a sentir los tonos a lo largo de su ser; de lo contrario su canto poseerá ningún sentimiento, emoción o autoridad. Es el fracaso de lograr esto que ha producido tantos sin alma artistas-cantantes dotados de magníficas voces, capaz de superar todas las dificultades técnicas, pero que carecen de ese encanto de la entonación que es tan vital para el éxito en la escena operística.
Defectos que deben corregirse [57] He mencionado previamente media voz y ahora a decir una palabra sobre este tema, para el uso artístico de la "media voz" es un complemento muy valioso en todos cantando. Se puede definir simplemente como la voz natural producido en voz baja, pero con una fuerza extra para respirar. Es esta cualidad entrecortada,
Sin embargo, lo que hay que tener cuidado de no exagerar o el tono no llevará a-que le da ese efecto aterciopelado al tono que es una delicia. media voz es sólo una concentración de la voz completa, y requiere, después de todo, como apoyo de la respiración mucho más. Una nota suave que se toma con la "voz de cabeza" sin ser apoyado por una respiración tomada desde el diafragma es una especie indefensa de cosas. No lleva y es inaudible a cualquier distancia, mientras que la nota suave que hace poseen el apoyo de la respiración profunda está penetrando, se concentró y más expresiva.
Otro punto importante es que, con una nota "piano" debidamente tomada en el registro que le es propia, no hay peligro de tener que cambiar la posición de la garganta y en consecuencia el carácter real de la nota al hacer un crescendo y otra vez disminuyéndola. Será la misma nota continua a sonar.
Por otro lado, con una suave nota tomada en un registro extranjero a que, tan pronto como se ve aumentada su fuerza de repente el registro debe ser cambiado y el resultado es como un canto a la tirolesa del Tirol. Así que recuerda en una media voz para ver que el registro es correcto y utilizar un doble fuerza aliento. Me refiero a la cuestión de registrarse aquí para el beneficio de aquellos que deben tener esto en cuenta constantemente. Yo mismo he sido bendecido con lo que se llama una voz colocado de forma natural, [58] y nunca tuvo problemas con la media voz. La mayoría de los cantantes italianos llegan a ella con facilidad.
Hay una serie de tipos incorrectos de voces que deben ser mencionados para ser la voz "blanco", la voz "ronca", la voz "nasal" la evitado-y el "balido". La calidad nasal es el más difícil de corregir. Muchos maestros, especialmente los franceses, hacen un punto de colocación de la voz en la cavidad nasal con el pretexto de fortalecerlo, y esta cualidad nasal, en parte debido a que el sonido de muchas de las palabras francesas, es demasiado frecuente. La voz, sin embargo, sólo puede ser fortalecida por medio legítimo; de lo contrario, puede ser fácilmente arruinado. Uno puede respirar por la nariz, pero nunca atacar o cantar a través de él.
La "voz blanco" (voce bianca) es una voz de cabeza sin apoyo profunda y por lo tanto sin el color; de ahí su denominación. Uno puede aprender a evitarlo mediante la práctica con la boca cerrada y en el cuidado de respirar por la nariz, lo que obliga a la respiración a descender en el abdomen. La voz "ronca" viene de cantar con la garganta insuficientemente abierto, por lo que la respiración no pasa fácilmente a través de las cavidades nasales y de la cabeza y, de nuevo, de no atacar el tono lo suficientemente profundo.
Para curar a sí mismo de esta calidad gutural atacar a sus notas desde el abdomen, la boca bien abierta, de pie delante de un espejo. La fuerza de la respiración va a mantener la lengua y la garganta deprimida permanecerá libre.
En cuanto a la culpa de la nasalidad, es, como ya he dicho, los más difíciles de eliminar. A veces uno nunca hace perderlo. El único remedio es lo que tengo anteriormente [59] se indica a atacar desde el abdomen, con la garganta abierta, y llevar la voz sobre el paladar blando, por si la voz se coloca en la nariz que indica que uno está cantando demasiado hacia adelante, que está en contra de las reglas de la canción. Si el estudiante tiene una tendencia a cantar de esta manera es así para ejercer en sonidos de las vocales solamente (ah-eh-ee-la-lay-lee, etc.) con el fin de ser curado de esta avería grave.
Después de todo, sin embargo, los que han practicado el arte de la respiración correcta necesita tener ninguno de los defectos mencionados anteriormente. El "balido" o la voz de cabra, una falla en particular de los cantantes franceses, procede de la costumbre de forzar la voz, el cual, cuando es de pequeño volumen, no puede soportar la consiguiente fatiga de la laringe. Muchos cantantes con voces adecuadas sólo para la ópera ligera están constantemente tratando de diversificarse
en grandes arias dramáticas. Tales actuaciones son ciertamente inquietante para oír y son ciertamente desastroso para las voces en cuestión. No es de extrañar que estas personas son a menudo mal, porque no se puede hacer este tipo de esfuerzos sin dañar la salud. Me di cuenta de que a menudo lo hacen para complacer a sus directores y obligando a estar en una emergencia, pero cuando están abajo y hacia fuera Otros remplazan fácilmente y que se escuchan no más.
Para mantener la voz fresca durante el mayor tiempo posible para no sólo debe sobrepasar nunca más sus vocales "medios", sino que debe limitar su producción como lo hace los gastos de su bolso. Sólo hay una manera de curar una voz bleaty, y que consiste en cultivar un reposo absoluto; entonces, al tomar posesión de cantar de nuevo, utilizar el método "boca cerrada" hasta el momento la fuerza de la respiración debe ser tal que uno [60] se puede abrir la boca y dejar que la voz restaurada siga su curso.
A propósito de la práctica con la boca cerrada pueden ser apropiados aquí. Este método de estudio es realmente todo lo que es necesario colocar algunas voces, pero es malo para otros. Todo depende de la formación de la boca y la garganta. Por ejemplo, un cantante con problemas con el fallo del cierre de la garganta demasiado nunca debe trabajar con la boca cerrada. Cuando uno puede hacerlo de forma segura, sin embargo, es un excelente recurso para más ejercicios preparatorios en la respiración. Dado que, como ya he explicado, respirar por la nariz con la boca cerrada lanza de nuevo la respiración en el abdomen, lo mejor es hacer el ejercicio sentado en una posición cómoda y natural.
trabajo vocal con la boca cerrada es también un poderoso auxiliar de la agilidad vocal. Muchos grandes artistas realizan sus ejercicios vocales diarias con la boca cerrada, y puedo testificar personalmente a la excelencia de esta práctica. Es sin duda refuerza los poderes de respiración y, al mismo tiempo descansa la voz. Pero uno debe saber cómo hacerlo correctamente. Sé de muchas voces mal fatigados que han sido restaurados a su condición normal de esta manera.
Cantantes, músicos de todos, tienen la reputación de mostrar la menor consideración por el tiempo. En el trabajo de ópera, sin embargo, con una orquesta de seguir o ser seguido, es especialmente esencial observar un respeto sano para el tempo adecuado. De lo contrario, uno es susceptible de tener problemas inmediata con el conductor. Por supuesto, no quiero decir que uno debe cantar de una manera mecánica y no dar nada de la propia personalidad de uno. Esto haría de forma natural robar a la música de todo el encanto. Hay muchos [61] cantantes que no pueden o no cuenta para el tiempo de manera adecuada. Hay quienes cantan sin método, que no encajan su respiración, que es realmente el regulador de la interpretación vocal, a los períodos correctos, y que por lo tanto no son nunca en el tiempo. Se realizan todo tipo de rallentandos donde no son necesarios, para ganar tiempo para recuperar el aliento que no han tomado cuando deberían. No es suficiente con dar los apuntes de su valor total. Los restos, sobre todo, deben ser observados cuidadosamente con el fin de tener suficiente oportunidad de conseguir un buen aliento y prepararse para la siguiente frase. Es esta exactitud que da certeza a las entregas y la autoridad de uno en el canto, algo que muchos artistas no poseen. Un cantante puede hacer todos los esfuerzos que él desea y todavía mantener el tiempo, y él debe
quédatelo.
Los que rugen con más fuerza rara vez cantar en el tiempo. Ellos dan todo pensamiento para el volumen del tono que se están produciendo y no se molestan en sí mismos acerca de cualquier otra cosa. Los acentos correctos en la música dependen mucho de la hora exacta. artistas de tono, sin dejar de hacer todas sus "efectos" deseados en aparente libertad de estilo y entrega, sin embargo, no siempre pierden de vista el tiempo. Los que lo hacen son por lo general tienden a ser aficionados y no han de ser imitado.
Buena dicción un requisito Buena dicción, o el arte de pronunciar las palabras de una canción o de opera adecuadamente y de forma inteligente, es un asunto tristemente descuidada por muchos cantantes, y de hecho no se considera importante por un gran
proporción de las audiencias en este país, que [62] no conoce la lengua extranjera, en todo caso. Y en una ópera cantada en un idioma desconocido para la mayoría de la audiencia es al parecer poco importante si las palabras se entienden o no, siempre y cuando hay un conocimiento general de la trama, y la consideración principal es, por supuesto, la música.
Sin embargo, para aquellos que están familiarizados con el idioma en el que está escrita la ópera, la forma común una experiencia que es (en concierto, también) para poder, a pesar de sus conocimientos lingüísticos, para entender algo de lo que se canta, y lo un inconveniente que esto realmente es! ¿Cuántos cantantes son los que parecen a su vez toda su atención a la producción de sonidos bellos y negligencia en la mayoría de los casos las palabras que a menudo son igualmente bellas, o debería ser!
Uno oye mucho en este momento acerca de la conveniencia de dar óperas en el idioma nativo, como se hace en Francia y Alemania, y la idea parece tener sus ventajas, como ya se ha demostrado en algunos excelentes actuaciones de Alemán, Francés y óperas italianas en Inglés. Pero ¿de qué sirve sería un proyecto así sería si, después de todo, uno no podía entender las palabras de su propio idioma, ya que se cantaban? El lenguaje puede ser también el sánscrito o chino.
En Francia, la cuestión de la dicción es, probablemente, dada la mayor atención, y los cantantes de la Opera Comique, por ejemplo, son conocidos por su enunciación pura y distinta de cada sílaba. De hecho, es como mucho de una condición sine qua non no tan bueno canto, si no más, y las numerosas sutilezas de la lengua francesa son bastante difíciles de justificar esta especial énfasis puesto sobre [63] pronunciación correcta.
Se requiere una habilidad muy particular en el extranjero para alcanzar la atmósfera de un francés perfecto a cualquier grado muy alto. Italiana se considera en general un lenguaje más fácil de pronunciar en el canto, como de hecho lo es, todos los sonidos de las vocales estar lleno y sonora y carente que "cubierto" o calidad mixta tan a menudo ocurre en el francés. Sin embargo, italiano tiene sus dificultades, en particular en la forma de enunciar claramente las consonantes dobles y división apropiada de los enlaces, o la combinación de vocales finales con vocales iniciales, y la cantidad correcta de suavidad que debe darse a la letra C. Todo esto, por supuesto, es desde el punto de vista de aquellos a los idiomas son extranjeros. Ciertamente, ningún cantante puede ser llamado un gran artista a no ser que su dicción es bueno, por una hermosa voz por sí sola no va a compensar otras deficiencias.
Algunas personas afirman que una pronunciación muy clara o demasiado botín insistido en la calidad de voz real, pero esto no debería ser el caso si las palabras están correctamente y naturalmente llevados a cabo. Sin duda, esta impresión ha llegado al hecho de que, sobre todo en Francia, muchos cantantes que poseen las pequeñas voces deben exagerar su dicción para obtener sus efectos. Pero si no tienen esta perfecta dicción que a menudo tendrían poco más que recomendar ellos. Me aver que una multa enunciación, lejos de interferir con él, ayuda a la producción de la voz, hace que sea más suave y más concentrada, pero la dicción debería actuar más bien como un marco para la voz [64] y nunca reemplazarlo. Cada uno de los tres idiomas, francés, alemán e italiano, tiene sus características peculiares, que son de ayuda al estudiante en el estudio general de la pronunciación,
La lengua italiana en su misma esencia es rico en vocales y vocales combinaciones, de la cual proviene principalmente el color en los tonos, y en consecuencia se ha llamado el "lenguaje de la canción." por lo tanto italianos tienen, naturalmente, lo que es tanto problema para los cantantes de otras naciones para adquirir-las numerosas variaciones de sonidos de las vocales.
Francés tiene los sonidos nasales como su característica dominante y es muy valioso en el cultivo de la "resonancia nasal."
Como he dicho antes, es tan fácil exagerar y la voz es tan apto para conseguir demasiado "en la nariz" que uno tiene que tener mucho cuidado en el uso de la "n" francés y el "ng". Alemán está tan lleno de consonantes que uno necesita tener un control excepcional de la lengua y los labios para darle su justo valor.
Inglés posee las características de todos los demás idiomas-por supuesto, en menos marcada grado- se asemeja más, tal vez, el alemán. La "th" es el sonido más difícil hacer efectiva en el canto.
Ya he hablado de las distintas fases de nerviosismo [65], que un artista se siente antes de la actuación, pero me gustaría decir aquí una palabra en lo que respecta a la importancia práctica de tal nerviosismo. Artistas que no lo experimentan son aquellos que carecen de verdadero genio. En realidad, hay dos tipos de miedo, que surge de la comprensión de la importancia de lo que se debe hacer, el otro de una falta de confianza en el poder de uno. Si un cantante no tiene conciencia de su actuación que nunca es nerviosa, pero lleno de seguridad.
Es muy raro que los verdaderos artistas son mucho más preocupado por el nerviosismo después de ir al escenario. En general, como antes he mencionado, son aptos para estar enferma durante el día de la función, pero antes de que el público se olvidan de todo y están dominados sólo por el verdadero amor de su arte y sostenidos por el conocimiento de que posee un método adecuado" ".
Es cierto, con un buen apoyo de la respiración, incluso nerviosismo no es necesario evitar que uno cantar bien, aunque uno puede ser en realidad sufren de ansiedad. Sin embargo, sabemos que a veces el más grande de los artistas se ven impedidas de hacer su mejor trabajo. El principio, sin embargo, permanece inalterable que el canto de una manera correcta es la mayor posible "brazalete".
Es mejor permanecer absolutamente tranquilo y no ver a nadie en el día de la función, a fin de no ser enervado por el esfuerzo de hablar mucho, por no decir nada de cansar las cuerdas vocales. Una prima donna que conozco ocupa a sí misma en el recorte de sombreros en el día en que ella canta, creyendo que esto proporciona una distracción y descansa sus nervios. No es igual de bien a "pasar por" el papel que ha de ser cantado en el día de la manifestación, pero por la mañana unos ejercicios técnicos para mantener la voz en sintonía, por así decirlo, están siendo [66] recomendado. Los grandes cantantes italianos de otros días seguidos esta regla, y todavía es válida.
Si el cantante da mucho de sí mismo, así como de su voz al público que aún debe contener la respiración en la oferta, por así decirlo, ya que protegería la capital de la que procede su ingreso. El no debe por lo tanto ser imposible si siempre hay una reserva para dibujar. Así que cuanto más se canta con un buen apoyo de la respiración la más bella es la voz se vuelve. Por otro lado, los que cantan al azar a veces comienzan la noche bien, pero se deterioran cada vez más a medida que avanza el rendimiento y al final están emitiendo sonidos estridentes meros. Son como un hombre incapaz de nadar que está en un profundo río, sus voces los controlan en lugar de que el control de sus voces. Ellos luchan en vano contra los obstáculos, pero son arrastrados por la inundación y, finalmente, se envolvieron en las aguas.
Muchos estudiantes son demasiado ambiciosos sus peores enemigos en la cultura de sus voces. Debido a que tienen un gran poder vocal que quieren gritar todo el tiempo a pesar de las repetidas advertencias de sus amos, quienes les piden a cantar piano. Pero oyen nada, excepto el ruido que hacen ellos mismos. Tales personas testarudas nunca hacer una carrera, incluso con las mejores voces en el mundo. Sus maestros deben renunciar a tratar de hacerlos entrar en razón y dedicar su atención a aquellos que lo merecen y quieren estudiar en serio. Cantando como un arte por lo general no se considera suficiente seriedad. Uno debe ir a un maestro de canto como uno va a un especialista para una consulta y seguir con el mayor cuidado sus instrucciones.
En general, es mejor no meter en su totalidad a un maestro, porque es fácil caer en la rutina de esta manera, y otra persona puede tener una forma muy diferente y mucho más esclarecedor de exponer sus ideas. Al abordar el trabajo operístico se entiende, por supuesto, que el cantante debe de haber dominado la mayor parte de las dificultades técnicas, a fin de no ser molestado con ellos cuando se encuentran en alguna aria. Es una cosa más excelente para asegurar un compromiso en una de las pequeñas salas de cine en el extranjero, donde se puede obtener una gran experiencia antes de tratar de efectuar una entrada en las organizaciones más grandes de las grandes capitales.
Pero asegúrese de que la voz está bien situada antes de intentar cualquiera de este tipo de trabajo, y no intentar nunca a cantar un papel por encima de sus poderes en la etapa más temprana de su carrera, que de otro modo puede estar comprometida de forma permanente.
Un poco más de consejos en el cierre. El mejor tipo de lección es posible ir a menudo a la ópera y tenga en cuenta también los métodos de los grandes artistas. Este ejemplo personal vale más y es más ilustrativo que muchos preceptos.
Esto no es tanto que cualquier forma de imitación puede intentarse como para enseñar a los aspirantes a artista de la forma de presentar a sus mejores todas esas cualidades contando con que puede estar dotado. Es la mejor de las escuelas.
[68] Supersticiones
de mascotas de grandes cantantes
La fase más visible de la vida del cantante de opera cuando él o ella está a la vista del público en el escenario es, naturalmente, el más íntimamente conectada en la mente de la mayoría de la gente con la personalidad de la cantante, y sin embargo hay muchos sucesos, divertida o trágica, desde el punto de vista del artista, que, aunque a menudo se ve, son tan a menudo no se dio cuenta de su verdadero significado por el público en frente de la orquesta. Uno podría pensar que, naturalmente, un cantante que ha estado apareciendo durante años en el escenario de la ópera en muchas tierras habría superado superar o que pesadilla de todos los actores públicos, el miedo escénico. Sin embargo, tal es lejos de ser el caso, por lo que parece como si el mayor es el temperamento artístico más verdaderamente el artista siente y cuanto más de sí mismo que pone en la música que canta la mayor su nerviosismo antemano.
Este estado de avance tensión física desgraciada es la porción de todos los grandes cantantes por igual, aunque un poco en mayor o menor grado, y es interesante observar las formas que asume con diferentes personas. En muchos se demuestra por la irritabilidad excesiva y la disposición para recoger peleas con cualquier persona que entra en contacto con ellos. Este es un momento infeliz por los "tocadores," desafortunados hombre peluca y la etapa
manos, o incluso compañeros artistas que se encuentran con estos cantantes antes de su primera aparición en la noche. El problema es que la porción de todo tipo.
En otros artistas del estado de ánimo se indica mediante un conjunto semblante severo y una palidez espectral, mientras que otros se vuelven ligeramente histérica, reír a carcajadas al [69] o nada estalló en llanto. He visto un gran cantante bajo de seis pies, muy popular en la ópera hace dos o tres temporadas, caminando de aquí para allá con las lágrimas corriendo por sus mejillas por un largo tiempo antes de su entrada, y uno de nuestros más grandes donnas coloratura prima tiene vienen a mí antes de la ópera, cantado una nota temblorosa con una voz llena de emoción y dijo, con acentos conmovedores: "Mira, esto es lo mejor que puedo hacer ¿Cómo puedo seguir así.?" Yo mismo he visto afectadas frecuentemente por tal susto, aunque no siempre en el grado extremo antes descrita. Este nerviosismo, sin embargo, con frecuencia se manifiesta en el desempeño de uno en el pretexto de actuar indiferente, el canto de la llave, etc. Los artistas están generalmente culpa de tales deficiencias, aparentes en la primera parte de la producción, cuando, como una cuestión de hecho, ellos mismos son apenas consciente de ellos y superarlos en el curso de la noche. Sin embargo, el público, incluso los críticos, por lo general se olvida este hecho y condenar toda una actuación para las fallas que se deben al comienzo de gran nerviosismo.
La queja pronunciado tantas veces que los cantantes de ópera son los más difíciles de seguir adelante con cualquier popular, mientras que justificada, tal vez, sin duda puede ser explicado por las observaciones precedentes. A menudo se nos de la ópera tienden a ser supersticiosa en una forma que podría anular de hecho los estadounidenses. Una mujer, un distinguido artista y más inteligente, cruza a sí misma varias veces antes de tomar su "señal", y una prima donna que es uno de los favoritos en dos continentes y que siempre está acompañado al teatro por su madre, invariablemente pasa a través de la ceremonia muy solemne de besar a su madre adiós y recibir su bendición antes de pasar a cantar. La joven siente que ella no podía cantar una nota si el ojo de la madre no estaban en su cada momento de las alas.
Otro famoso cantante lleva un pequeño brazalete que se le dio a ella cuando un bebé de Gounod. Ella ha crecido algo robusto en los últimos años, y el aro de oro ha sido reforzó con tanta frecuencia que no hay casi ninguna de izquierda regalo original del gran compositor. Sin embargo, ella siente que es un encanto que ha hecho de su éxito, y si ella canta el papel de un humilde campesino o de una princesa de la pulsera es siempre visible.
Y estas pequeñas costumbres no se limitan a los cantantes ya sea mujer, porque los hombres son igualmente aficionado a la observación de algunos poca tradición de animar en su rendimiento. Estos pequeños rasgos, tal vez triviales en sí mismas, son de vital importancia para que crean una sensación de seguridad en el alma del artista, que sigue su camino, si no regocijo, al menos convencido de que el destino no están en su contra. Una de las multas pagadas por los cantantes que son mucho en la opinión pública es la constante demanda hecha sobre ellos para escuchar las voces de los aspirantes no-vocales siempre los muy jóvenes, por extraño que parezca. Es triste contemplar el número de personas que creen que pueden cantar y están destinados por el talento y el temperamento para las carreras de ópera, que han sido conducidos por los amigos equivocados o tontas y muy a menudo por los maestros de canto demasiado ambiciosos y mercenarios a gastar tiempo y dinero en sus voces en la tierna esperanza de que algún día asombrando al mundo. Por desgracia, no se dan cuenta de que los grandes cantantes que se escuchan en los teatros de ópera de Nueva York se han recogido de la fuente del mundo después de un proceso de selección más drástica, y que es sólo la voz más raramente excepcional y talento, que después de largos años de estudio y preparación convertido en [71] digno de unirse a los elegidos. Se me pide que escuchar muchos que tienen voces con la promesa de la belleza, pero que obviamente no tienen la inteligencia necesaria para tomar una carrera, ya que requiere una inteligencia considerable para tener éxito en la ópera, a pesar de las opiniones en contrario expresada por muchos. Otros, que tienen ganas y alerta no se dan cuenta de que los grandes cantantes que se escuchan en los teatros de ópera de Nueva York se han recogido de la fuente del mundo después de un proceso de selección más drástica, y que es sólo la voz y el talento más raramente excepcional que después de largos años de estudio y la preparación se convierten en [71] digno de unirse a los elegidos. Se me pide que escuchar muchos que tienen voces con la promesa de la belleza, pero que
obviamente no tienen la inteligencia necesaria para tomar una carrera, ya que requiere una inteligencia considerable para tener éxito en la ópera, a pesar de las opinione
mentes y las voces de buena calidad, sin embargo, carecen de ese cierto espíritu y amplitud de miras musical requiere de una gran artista. Esta falta es a menudo tan evidente en forma de apoyo o de la persona que estoy tentado de decirle que no es de uso antes de que pronuncia una nota. Sin embargo, no lo haría de rechazar una audiencia para todos estos inadaptados, ya que siempre hay la posibilidad de encontrar el genio desconocido, sin embargo rara ave que sea.
Y con qué frecuencia tienen grandes voces del mundo han descubierto por casualidad, pero afortunadamente por alguien facultado para llevar a cabo el don latente!
Uno encuentra en América muchas voces hermosas, y cuando se piensa en los numerosos cantantes que participan con éxito en las carreras de ópera, tanto aquí como en el extranjero, no puede con justicia decirse que lo que solía ser hace varios años que Estados Unidos no produce cantantes de ópera. Naturalmente, la mayoría de las personas a quien doy una audiencia aquí en Nueva York son estadounidenses, y de éstos un número de voces muy notables y un bastante buena idea de lo que se exige de un cantante de ópera. A veces, sin embargo, sería divertido si no fuera trágico para ver la cantidad de la gente de la pista son que han sido llevado a pensar que tienen futuro. Un joven que recientemente llegó a cantar para mí lleva un rollo portentosa de la música y habló en lo más profundo de voces graves. Cuando se le preguntó lo que su principal dificultad era que él respondió que "no parece ser capaz de obtener en la clave". Y esto se hizo evidente cuando empezó en y se dirigió hacia arriba y abajo el tonal hasta que logró golpear la tónica. Entonces él me preguntó si yo preferiría oír "Qui sdegno," de Mozart "La flauta mágica", o "Love Me y el mundo es mío." Tras este último elegido le preguntó al acompañante para su incorporación, y sobre esta caballero de lo que sugiere un tercio más bajo, dijo: "No, lo dejó una octava" Y ahí es donde la cantó, también. Me suavemente pero con firmeza aconsejó al joven a buscar otros caminos que los musicales. Sin embargo, los ejemplos tan extremas como que están felizmente raras. Quisiera decir a todos los jóvenes que son ambiciosas para entrar en una carrera de la ópera: Recuerde, es una profesión bien trabajados en la dura, después de todo; que incluso con una voz del tamaño requerido y el cultivo adecuado que todavía hay un repertorio de los papeles para adquirir, largos meses y años de estudio para este y que requieren una hazaña considerable de memoria para retenerlos incluso después de que se aprenden. Luego está el arte de la actuación a estudiar, que es, por supuesto, una ocupación completa en sí misma y decididamente necesaria en la ópera, incluyendo cercas-cómo caen correctamente, los diferentes aires y gestos con qué representar diferentes emociones, etc A continuación, , como la ópera se canta hoy en día, el conocimiento de la dicción de al menos tres idiomas: francés, alemán e italiano, si no esencial, es al menos más útiles.
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