Diseño Editorial (Ensayo) PDF

 

  Libro: Diseño Editorial  Au to r: Yol and a Zapp ater ra Editorial: Gustavo Gili País y Año: Barcelona 2007 Bibli oteca: ENAP ENAP 

Lectur a # 6

Granados Castro Sara 3320 en hor ario d e 330 3320 3309 9 30 de agosto de 2013

Conocer acerca de diseño editorial es muy importante para todo diseñador, ya que ésta especialidad del diseño ha sido vital para la comunicación incluso desde antes de que el diseño fuera reconocido como tal. Su importancia radica en que el diseño editorial no sólo está destinado a proporcionar un mensaje que promocione un objeto o evento, si no que el diseño editorial puede tener también fines educativos, que orienten, que informen o que ayuden a instruir a grandes poblaciones. El diseño editorial es también el que tiene más aplicaciones para producción ya que se puede emplear en distintos soportes como son periódicos, revistas, libros, carteles, entre otros. Las publicaciones que se producen a partir del diseño editorial son por lo general en grandes tirajes por lo cual el trabajo de los editores es lograr una comunicación masiva con público de todo tipo, estoy segura que comunicar un mensaje efectivo para tantas personas requiere de un vasto conocimiento de la sociedad para la que se produce pero también un gran saber cultural para lograr que cada propuesta logre emociones nuevas y positivas en los receptores que recibirán el mensaje. A pesar de tener tantos soportes a su disposición el diseño debe significar para el público para el que está pensado específicamente, se debe lograr que los lectores constantes se interesen pero debe atraer a nuevos consumidores, es decir q que ue se debe innovar teniendo en consideración el nombre y objetivos de la publicación o editorial para la que se está trabajando. Los editores no sólo dedican su tiempo a comunicar un m mensaje ensaje específico sobre un tema específico, su labor es organizar información de diferente índole en un u n soporte de tal manera que se sea a atractivo y fácil de iinterpretar, nterpretar, un ejemplo de esto son los periódicos en donde se habla de distintos temas de interés público y donde el espacio dedicado para cada sección es distinto, los diseñadores se dan a la tarea de elaborar una maquetación que pueda adecuarse al espacio del soporte y que pueda lograr unificarse con el resto de las páginas. Yo tengo un gran interés en el diseño editorial por lo que busco fomentar en mí el perfil de los editores, yo entiendo que el trabajo de los editores sin duda no es sencillo, pues sé que ellos tienen que tomar decisiones acertadas en periodos cortos de tiempo, tienen que planear muy bien sus tiempos y tener organizado a la perfección la fecha de entrega de cada parte de la producción, produc ción, además deben conocer el soporte en que van a trabajar y la visión de la publicación para la que están trabajando a la par de todo esto deben de hacer estudios de todas las posibilidades para que logren junto con el resto de los diseñadores el mensaje más funcional y acorde a lo que quieren presentar, para los editores desarrollar esa intuición es esencial ya que les ayuda en la producción de su trabajo y a la de los demás. Los editores tienen una gran responsabilidad con el público y con su cliente. Para llevar a cabo el proceso de elaboración de una publicación es necesario tener personal con distintas especialidades que puedan lograr explotar al máximo las posibilidades que se quieren desarrollar se necesita de un editor que será el que dirija el contenido de la publicación  junto con el director de arte, arte, el cual tendrá también el papel papel de organizar y dar jerarquía a los contenidos, para construir la publicación debe contarse con un jefe de producción el cual supervisa todo el material y se asegura que todo vaya de acuerdo al calendario de entregas, un redactor será el responsable de corregir las pruebas en caso de que existan errores gramáticos u ortotipográficos, el resto del equipo lo conformarán directores de fotografía, de ilustración y responsables de maquetación. Es visible que las publicaciones para que logren crecer necesitan personas que estén dispuestas a coordinar ideas y maneras de trabajar, pues necesitan que todos trabajen, en el mundo escolar esto pasa cuando se hacemos equipos y trabajamos dando ideas y repartiendo las labores para lograr un resultado. Sin embargo, la diferencia entre el entorno de la escuela y el laboral es que si no cumplimos con nuestro equipo de trabajo en la escuela el peor escenario es perder la calificación, pero, al no cumplir con la publicación ya sea por entregar extemporáneamente o por no cumplir con los requerimientos la publicación podría retrasarse o que incluso cancelada fallas muy en y ladifícil información, lo cual perjudicará no sólo a la publicación en general, si no nosser dejará en unapor posición mu ya que los errores en producciones tan grandes como las revistas o periódicos son muy caras y el diseñador responsable debe dar la cara por ello.

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  Si el diseñador editorial ocupa un puesto alto en la jerarquía como el de director, debe estar involucrado en todos los aspectos de la publicación para que ésta sea exitosa, los directores de famosas revistas como Voge, Nylon o periódicos como The New New York Times dedican muchas horas de su tiempo para hablar con los diseñadores de tal forma que pueda ver v er de una manera cuidadosa los pormenores de su trabajo y puedan corregir cualquier irregularidad antes de que esta sea llevada a la imprenta. Una vez que la publicación ha sido llevada a la imprenta se comienza co mienza de nuevo el mismo proceso de investigar hacer maquetaciones, consultas y correcciones. El tiempo es relativo pues no se lleva el mismo tiempo hacer una revista de publicación mensual a un periódicos con publicación diaria, la eficiencia al momento de ejercer una decisión debe ser total puesto que se cuenta con un corto tiempo, con el que se debe cumplir para que el resto del proceso pueda llevarse a cabo a tiempo. Justo como el tiempo es variable dependiendo de la publicación también la anatomía y el manejo de la publicación será distinta. Las ventajas de una publicación en un soporte, podrían ser las desventajas en otro. De ahí que el diseño editorial necesite abarcar tantas maneras de comunicar, pues mientras en un periódico la primera página trata de mostrar un contenido general de la información, un libro en su cubierta da sólo una escena o una idea ambigua de lo que trata, sin embargo ya sea que el soporte sea un libro o un u n suplemento del periódico me es importante mencionar que siempre se debe tomar en cuenta al destinatario, pues este puede determinar el estilo de la publicación y de la editorial, tomo como ejemplo los libros de Harry Potter y la región más transparente, más allá del tema que tratan, en general las portadas y la estructura general del libro en el primer caso está enfocado para el público joven, adolescentes y adultos quedan convencidos ante las ilustraciones del libro y se sienten motivados a leerlo, en el segundo caso el público es más m ás selecto, pues está dirigido a personas adultas y mayores que ya tengan un alto nivel cultural, por lo que las portadas en la mayoría de los casos buscan invitar al espectador a hacer una reflexión y a introducirse al contenido del libro. Lo mismo sucede con los periódicos, con los carteles y con el resto de las publicaciones editoriales. Existen diferentes tipos de portada, pueden clasificarse en tres grupos: las figurativas, las abstractas y en las que predomina el texto. Las primeras buscan mostrar figuras más interesantes, no tan trilladas, tomar un elemento y convertirlo en un elemento elem ento de impacto para el espectador, este tipo de portadas permite que el us uso o de fotografía, ilustración o ambas como recursos para proponer imágenes que representa la realidad de forma fiel o semejante, esta clasificación es opuesta a las abstracta. Las portadas abstractas no son tan frecuentes en revistas, en libros y carteles su uso es más común, esto se debe a que las revistas más que alguna otra publicación las que deben de mantenerse fieles a la visión de la empresa ya que necesitan conservar a sus lectores habituales, las portadas abstractas pueden ser muy ingeniosas y originales si los diseñadores que la proponen desafían la maquetación común. Por último las portadas basadas en texto son aún más escasas que las dos anteriores, a pesar de que últimamente el uso de tipografía se ha vuelto más popular, aún revistas y libros se resisten a dedicar sus portadas al uso exclusivo de texto. Después de hablar acerca de portadas de libros y revistas me es importante hablar acercar de los periódicos, como ya he dicho antes los periódicos son publicaciones con gran contenido de información de todo tipo, las noticias más m ás importantes son las que predominarán en la portada, incluso ahí mismo m ismo se debe establecer también una jjerarquía, erarquía, de entre esas noticas más importantes debe haber una que sea la más importante y otra que no sea tan relevante, distribuir en espacios diferentes los espacios ayudan para que el lector sepa a done dirigir la mirada y a cual noticia mirar, es decir que los receptores ven, en e n el orden que nosotros, como diseñadores queremos que vean. Los periódicos no tienen tanta libertad para ordenar los elementos de la maquetación en el lugar que quieran, necesitan tener en consideración que el espacio debe aprovecharse al máximo, además tiene que dejar el espacio para el logo de la publicación. También las revistas y los libros tienen esta responsabilidad, la identidad de cada publicación o cada editorial debe estar presente en el soporte para que sea identificable para el público, muchas personas adquieren lo que ven sólo por la marca y no realmente por el contenido. Una vez que el impacto de la portada ha sido efectivo para que el receptor adquiera o tome la publicación entrará al contenido, en el caso de las revistas y periódicos gran parte de las personas hojean la publicación sin buscar un artículo en específico, pero hay una parte del público que compra la publicación para informarse acerca de un tema en específico, por lo que es muy útil que la publicación cuente con un dirigirse índice, para que de de perderse esa manera el lector a donde en lugar entre todo elsepa contenido que se presenta. El índice debe encontrarse en las primeras páginas para que sea sencillo encontrarlo, además debe

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  mantenerse ahí durante todos los números o tomos de la colección. Asimismo una vez que el lector ha encontrado una artículo que le resulta de interés debe poder identificarlo del que le precede y del que le antecede, los contenidos no deben tener una similitud tan fuerte que sea difícil reconocer uno de otro, tienen que tener contraste entre ellos para que la l a distinción se evidente y no genere confusiones. El contraste entre una sección y otra puede lograrse a partir de la maquetación, la manera de distribuir el texto y las imágenes en el espacio permitirán que se reconozca el artículo, también a partir de las imágenes específicamente se puede lograr el contraste, mientras en una sección se trabaja con fotografías en la siguiente siguie nte puede tratarse de solamente ilustración, también los titulares deben destacar en el artículo porque esto evitará que la publicación o el texto sean confusos y evitará que el lector se pierda. Todo debe ser claro o bien estructurado. Las imágenes que se unen al texto de una publicación deben acompañarlo de tal manera que sean un apoyo visual para los lectores, estas imágenes no pueden ser abstractas, si no que tienen que estar fundamentadas en lo que contiene el texto, de tal forma que le den una justificación a éste. Todas las fotografías o ilustraciones deben de tener un tratamiento y un estudio cuidadoso para determinar el lugar que ocuparán y el espacio que tendrán en el artículo, pueden ocupar toda una página, tener transparencias o estar a sangre, la manera en la que se distribuyan determinará la manera en que qu e acompañan al texto y el impacto que tendrán sobre el artículo completo. Por su parte el cuerpo de texto también tiene ti ene flexibilidad de maquetación, aunque pudiera parecer que el espacio que ocupa no se debe alterar, se ha demostrado en muchas publicaciones que la maquetación sí tiene mucho espacio a posibilidades diferentes, una maquetación en que la retícula consista en doce columnas tendrá más posibilidades de juego de texto y de jerarquía que con una retícula de seis columnas, una retícula cabe destacar es un elemento necesario para las publicaciones, personalmente he visto ejemplos de diseñadores que no creen en la importancia de la retícula y diseñan sus maquetas sin tener una base establecida, el resultado de estas acciones es ver textos poco alineados y confusos que carecen de jerarquía y provocan confusión en la lectura lec tura general, además resultan molestos a la vista por la falta de orden aparente. El uso de entradillas, pies de d e autor, letras capitulares, citas, plantillas y de todos los demás elementos adicionales son un apoyo para que cuando queramos como lectores identificar una parte que nos interesa lo hagamos rápidamente y lo entendamos claramente. El uso de estos elementos se ve determinado por la maquetación, m aquetación, las maquetaciones esta deben estar muy bien planeadas y el calendario de entrega y de producción debe eta coordinada para lograr un resultado eficiente. Antes de comenzar a diseñar la página se deben reunir los textos, el material de ilustración y fotografía, se debe leer el texto para comprender el artículo y determinar cuál es la mejor manera de hacer interactuar el texto. Para poder maquetar de una manera adecuada se tiene que tener en cuenta el estilo editorial de la publicación, el estilo determina la organización se las páginas, además el estilo consiste en cómo se presentan todos los elementos visuales, el estilo marca también el formato que se utilizará la publicación. Los elementos del diseño son muy variados y se puede hacer uso de todos ellos para lograr una buena estructura para mostrar equilibrio y armonía ya que cada número de la publicación pub licación debe ser distinto. Hay herramientas esenciales del diseño que deben saberse utilizar, la tipografía es la herramienta más importante para el diseñador editorial ya que todas sus publicaciones hacen uso de ella, la tipografía es un mundo en sí mismo, los editores tienen que pensar en el puntaje y la fuente que quieren utilizar, porque las letras tienen su propio perfil, la tipografía tiene distintos usos específicos, hay tipos hechos para texto corrido o para cabezales, ya sea una tipografía display displa y o para texto siempre se debe tener especial atención en su uso. La gramática y la ortotipografía son otras herramientas para diseñar, siempre he pensado que un diseñador serio sabe ortografía. Si un editor tiene mala orografía estará expuesto a correcciones vergonzosas. Y peor aún, si no hay alguien que revise tus trabajos antes de producirlos, a la vergüenza se sumarán problemas muy graves con los clientes así como críticas de los usuarios finales. Un diseñador no puede darse el lujo de tener mala ortografía, de no conocer las reglas más elementales del español así como los estilos de redacción. Los diseñadores podemos mejorar nuestra ortografía, mi método para mejorar mi ortografía es leyendo, sin embargo si herramientas tengo alguna duda consulto un diccionario o alguna fuente internet que me ilustre. Otra de las más útiles no solo para los editores sino paraen todos los diseñadores es bocetar, los medios electrónicos nos ayudan a trabajar más rápido pero trabajar con ella hace, en mi caso, que preste menos atención a mi proyecto, todas las herramientas son abrumadores y no me dejan aclarar mis m is ideas, la

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  realidad es que cada vez menos diseñadores bocetan, para mi bocetar tiene muchas ventajas, la principal de ellas es que se puede hacer en cualquier lugar, la inspiración puede llegar en cualquier momento, por lo que solo hace falta un pedazo de papel y algo con lo que dibujar dibuj ar para plasmar la idea o el concepto que tenemos en mente, otra de las ventajas es que promueve el pensar mejor las ide ideas, as, en la computadora sólo tengo que presionar un par de botones para deshacer la acción, pero en el papel por lo general no tengo esa oportunidad, por lo que bocetar me ayuda a ser más consciente y a pensar antes de tocar el papel, esto me ha ayudado a producir mejores resultados, pues puedo lograr maquetaciones más jerarquizadas y con un orden más interesante de los elementos, por lo que yo considero que bocetar es uno de los recursos del diseño más útiles y excepcionales con el cual podemos obtener muchos beneficios.  A ningún espectador le va a importar una publicación que resulte común y vieja, como diseñadora he descubierto que tengo que estar dispuesta a explorar en publicaciones pasadas para p poder oder proponer cosas nuevas, necesito bocetar para aclarar y pulir mis ideas, desarrollar mi propio estilo y unirlo con el de la publicación para la que trabaje, mejorar mi manejo de los materiales a través de la continua interacción con ellos, asimismo tengo que ilustrarme para que logre tener mucha y mejor edu educación cación visual para reconocer un buen mensaje de un mensaje carente, c arente, saber seleccionar tipografía es muy importante para mí, ya que difícilmente podré generar una desde cero, especialmente si trabajo en un periódico, para trabajar en la rama editorial me va a ser necesario ser estricta con mis actividades y aprender a cumplir con los tiempos de entrega y las formas de entrega, la sección editorial requiere también de destrezas gráficas las cuales procuro adquirir por medio de la lectura y la práctica, la búsqueda y producción de imágenes son otra parte importante, y es por ello que reitero el punto del bocetaje, la práctica es lo que me ayuda a ser mejor construyendo imágenes, no lo es documentarme, tampoco lo es hacer crítica de otros trabajos, pues estos no desarrollan mis habilidades ni me hacen participar de lo que veo, el diseño es en su proceso el juego y la interacción entre lo que se es está tá viendo y lo que se está trabajando. Toda publicación siempre debe presentar trabajos innovadores, no es necesario rediseñar una publicación publ icación para lograr que más público adquiera el trabajo, sino que es necesario estar informado de los movimientos y las tendencias para poder trabajar sobre ellas, tomarlas como algo ventajoso en vez de verlo como un obstáculo. Las diferentes tendencias, soportes y nuevos medios en ocasiones me han hecho cuestionarme acerca de la la efectividad y la vigencia que tendrá el diseño editorial, pues con tanta tecnología y medios digitales, el diseño editorial puede ser considerado por algunos como ambiguo, sin embargo desde donde yo lo veo, el diseño editorial logrará destacarse sobre ellos, porque no necesita de tantos recursos para desarrollarse, y tiene tanto recorrido y la manera de producción no ha cambiado cam biado tan rápidamente ni tan radicalmente como los medios electrónicos por ejemplo, con los cuales veo que cada día hay nuevas innovaciones, aplicaciones y funciones que hacen nuestra vida “más fácil”; yo no considero que estos medios estén mal, pero pienso que la excesiva facilidad con la que podemos manejarlos y la realmente sencilla facilidad con la que podemos revertir un error hacen que nuestra capacidad reflexiva se desarrolle menos, que ya no seamos tan cuidadosos y conscientes de lo que vamos a producir. Todo soporte sobre el que tenga que trabajar debe tener un tratamiento especial, y con cada uno de ellos debo ser cuidadosa, en la medida en que logre englobar y producir conceptos lograré proponer nuevas y mejores portadas, carteles etc. El diseño editorial es la manera de comunicación más agradable y con más posibilidades de explotar visualmente, si puedo producir una imagen que sea atractiva e inno innovadora vadora entonces será porque el estudio y la práctica previos han funcionado realmente lo que reafirmará mi pensamiento de que es necesario pensar primero, reflexionar muchas veces antes de comenzar a tocar el e l papel y más m ás aún antes que pensar en usar los medios digitales para plasmar el mensaje que quiero. Empresa que solicita: AudioCultura Puesto: Diseñador y programador Web Habilidades: -Manejo MAC y paquetería ADOBE -3:00pm , buena ortografía y redacción. Zona de trabajo: Col. de DelPC, Del Valle Horario laboral: 9:30am

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