Disenar Tipografia Karen Cheng PDF

Tipografía Mtra. Mónica Puigferrat  Xavier Razo Razo Alvarez Alvarez 1er Semestre # 00130054

09/Diciembre/2010

Índice Introducción Variables visuales de la tipografía Composición tipográca Ejercicios de composición Texto Jerarquización Recorrido visual Formación del párrafo Ortotipograa Retorica Tipog Tipograca raca Morfotipograa Características plásticas del trazo en el signo tipográco Baskerville Type Poster con estilo Bauhaus

Introducción La tipograía es el arte y técnica del manejo y selección de tipos, originalmente de plomo, para crear trabajos de impresión. El tipógrafo Stanley Morison lo deinió como: Arte de disponer correctamente el material de imprimir, de acuerdo con un propósito especíico: el de colocar las letras, repartir el espacio y organizar los tipos con vistas a prestar al lector la máxima ayuda para la comprensión del texto. La tipograía es hoy en día uno de los factores mas importantes en la comunicación, al ser el código de la misma. Viajando en esta bitácora atrávez del tiempo y analizando sus diferentes etapas e interpretaciones

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Imprenta, tipos móviles Los primeros tipos móviles, inventados por Johann Gutenberg, y el tipo de letra redonda o romana que le siguió en Italia, imitaban el estilo manuscrito de esos países en boga en aquellos momentos. Aunque se sabe ahora que los chinos ya habían experimentado con tipos móviles de cerámica en el siglo XI, Gutenberg es reconocido como el padre del tipo móvil. Vivió en Maguncia, Alemania, y era orfebre de ocio, pero adquirió los conocimientos técnicos sobre el arte de la impresión. Ya se habían hecho impresiones a partir de bloques de madera tallados a mano muchos años antes. En 1440 comenzó una serie de experimentos que, diez años después, darían como resultado la invención de la imprenta a partir de tipos móviles. Utilizó sus conocimientos sobre la tecnología y los materiales existentes –la prensa de tornillo, las tintas a base de aceite y el papel-, pero fue la manufactura de los tipos a la que le dedicó gran parte de sus esfuerzos.

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Como orfebre conocía muy bien el modelado, mezcla y fundición de metales, lo que le permitió desarrollar un método para fabricar los tipos. Se trataba de grabar cada carácter en relieve de forma inversa sobre un troquel de acero que se incrustaba con un mazo en la terraja (una barra de cobre). La terraja se colocaba en la matriz, un molde maestro para fundir cada letra, según un proceso llamado justicación.

Después, la matriz se colocaba en un molde manual ajustable sobre el que se vertía una aleación de [[plomo}} y antimonio, y de ese modo modelaba cada uno de los tipos. Los frutos visibles de sus trabajos son la Biblia de 42 líneas, en 1445, el libro más antiguo impreso en el mundo occidental, aunque imprimió Indulgencia de Maguncia el año anterior, para el cual utilizo un estilo cursivo de la letra Gótica llamada Bastarda.

Los primeros tipos de letra redonda que aparecieron en Italia entre los años 1460 y 1470 estaban basados en la escritura manual humanista. Un renovado interés por la minúscula carolingia, había provocado un renamiento en su diseño, el resultado fue el proyecto nal para el primer tipo romano. Después de 1460, el liderazgo en el desarrollo de los tipos móviles pasó de Alemania a Italia, centro artístico del renacimiento.

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En 1465, en Subiaco, cerca de Roma, Conrad Sweynheym y Arnold Pennartz, dos alemanes que se habían desplazado a Italia, inuenciados por el trabajo de Gunteberg, crearon un tipo híbrido, mezcla de características góticas y romanas. En 1467 se trasladaron a Roma y en 1470 habían creado un nuevo conjunto de letras, basados en la escritura humanista.

Mientras tanto en Venecia, en 1469, los hermanos da Spira, crearon otra tipo romano, superior al anterior. Pese a ello, en 1470 Nicholas Jenson creó un tipo de letra que superaba a todas las diseñadas en la época en Italia y que siguió perfeccionando, creando uno nuevo seis años después y conocido como  romana de letra blanca, utilizado para la impresión de Nonius Peripatetica. Desde entonces, las proporciones de Jenson han servido de inspiración para los diseños de tipos.  A pesar de que el estilo predominante en Italia era el romano, no era el único. Incluso Jenson continuó produciendo libros en letra gótica, al igual que muchos otros. En 1483, como cosa inusual, el alemán Erhard Ratdolt, imprimió Eusebius usando la letra gótica y la romana de forma conjunta.

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Variables visuales

Variables visuales de la tipografía Las tipografías se clasican a través de estilos por su forma y también por el momento en el que fueron diseñadas. Clasicación Clasicac ión histórica

Los primeros tipos móviles creados por Johannes Gutenberg, imitaban la escritura manuscrita de la Edad media. Por esta razón r azón no es de extrañar, que los primeros tipos que comenzaron a fundirse fueran la letra gótica o fraktur  en  en Alemania y la humanística o romana (también llamada Veneciana) en Italia. La evolución del diseño tipográco ha permitido establecer una clasicación de las tipografías por estilos generalmente vinculados con las épocas en las que fueron creadas las familias tipográcas.

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Humanísticas

Se conoce con este nombre a aquellos primeros tipos creados en Italia, poco después de ser inventada la imprenta; imitaban la caligrafía italiana de la época. Así mismo se llaman humanísticas aquellas tipografías que sin ser de esta época (siglo XV) están inspiradas en ellas. Se crea en las afueras de la ciudad de Venecia, Mestre. Generando gran controversia sobre el origen exacto de este tipo de caligrafía. El tipo  sans serif   está basado en las proporciones de las romanas. Las mayúsculas inscripcionales y el diseño de caja baja de las romanas de los siglos XV–XVI. No son monolíneas y son una versión de la romana pero sin serifas.  Algunos ejemplos de estos tipos: Gill Sans, Stone Sans, Optima. Edward Johston, calígrafo de la época, con su creación en el tipo de Palo Seco para el Metro de Londres en 1916 signicó un gran paso en lo referente a las características habituales hasta entonces presentes en estos tipos.

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 Antiguos o romanas

Históricamente se denominan tipos antiguos a los que empleó Aldo Manucio en su imprenta veneciana a partir de 1495 y todos aquellos que se han confeccionado después pero tienen inuencia de estos o son adaptaciones posteriores. Al igual que las tipografías humanísticas, tienen una gran inuencia caligráca pero son más renados, debido a que los talladores de matrices habían adquirido más destreza en la confección de las piezas tipográcas.

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De transición

Llamados así por que no se ajustan con exactitud ni al aspecto formal de los tipos antiguos ni al de los que posteriormente se realizarían a partir del último cuarto del siglo XVIII, llamados Modernos. Fueron creados en Francia y en Inglaterra tras doscientos años de uso de los antiguos. eso es una mentira Fueron creados en 1692 y se terminaron en 1702. Modernas

En 1784 Firmín Didot creó el primer tipo moderno. Este poseía caracteres formales tales como una profunda modulación y contraste entre los trazos y unos remates nítidos que en otra época no hubiesen podido tallar. Este estilo fue mejorado con la creación del italiano Bodoni y fue empleado como texto corrido hasta principios del siglo XIX. Egipcias

Son aquellos de grandes remates. También llamadas tipografías mecanas, exageran los remates de las modernas produciendo un impactante aspecto. Estos tipos se caracterizan por su estructura monolineal y rasgos achatados, el serif es casi del mismo grosor que los bastones de las letras. Se crearon a principios del siglo XIX.

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Palo seco o sans serif

 Aquellos que no disponen de remates. No se podría establecer una fecha en la que aparezcan los primeros puesto que en algunos catálogos aparecían letras de caja alta sin remates ya en el XIX. Las letras sin serifas o de palo seco, son aquellas que no llevan ningún tipo de terminación; por lo general son consideradas inadecuadas para un texto largo ya que la lectura resulta incómoda pues existe una tendencia visual a identicar este tipo de letras como una sucesión de palos verticales consecutivos. Por esta razón, las letras con serifas (llamadas también romanas) se utilizan en los periódicos, revistas y libros, así como en publicaciones que contienen textos extensos. Las letras sin serifas o palo seco son usadas en titulares, rótulos, anuncios y publicaciones con textos cortos de estilo valiante.  Ante la aparición de los medios electrónicos, las letras de palo seco se han convertido también en el estándar para la edición en la web y los formatos electrónicos ya que por la baja resolución de los monitores las serifas terminan distorsionando la fuente. Esto se debe a que las curvas pequeñas son muy difíciles de reproducir en los píxeles de la pantalla. 14

Composición Tipográica

Composición tipográca La nalidad de toda composición gráca es transmitir un mensaje concreto. Para ello, el diseñador se vale de dos herramientas principales: las imágenes y los textos. Las imágenes aportan un aspecto visual muy importante a toda composición. Estos con capaces de transmitir por sí solos un mensaje de forma adecuada. Sin embargo, el medio de transmisión de ideas por excelencia es la palabra escrita. La esencia del buen diseño gráco consiste en comunicar ideas por medio de la palabra escrita, combinada a menudo con dibujos o con fotografías.  Además de su componente signicativo, cada letra de una palabra es por sí misma un elemento gráco, que aporta riqueza y belleza a la composición nal. Es por esto, que el aspecto visual de cada una de las letras que forman los textos de una composición gráca es muy importante. De este planteamiento se deriva que el diseñador gráco debe emplear las letras en una composición tanto para comunicar ideas como

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para congurar el aspecto visual de la misma, siendo necesario para ello conocer a fondo los diferentes tipos existentes y sus propiedades, conocimientos que se agrupan en la ciencia o arte de la tipografía. El termino tipográa se emplea para designar al estudio, diseño y clasicación de los tipos (letras) y las fuentes (familias de letras con características comunes), así como al diseño de caracteres unicados por propiedades visuales uniformes.

Justicación o alineación

Justicar o alinear un texto es la manera de acomodar las líneas en la caja. Es decir la manera en que se alinean entre sí, apoyándose en un lado, al centro o con siguiendo una forma caprichosa. Tomando en cuenta que la palabra “caja” apela al antiguo método de acomodar tipos (letras) en un recipiente de madera para conformar columnas, podemos imaginar claramente las líneas apoyadas a la izquierda en una columna, por ejemplo. Los nombres que se dan a las formas de justicar un texto, varían ocasionalmente entre los diferentes países pero podemos decir que los más usuales son: En block, bloque o cajón, que son aquellas en las que las líneas van de lado a lado en una columna.

La creatividad ha desarrollado retratos formados con el texto de la biografía del personaje y un sinfín de aplicaciones se ven comúnmente en deformaciones legibles o prácticamente ilegibles, buscando atraer la atención del observador. Justicar es entonces, simplemente dar un formato cualquiera al texto en cuestión.

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Espaciado (tracking)

El espaciado o tracking se reere al espacio que existe entre cada par de palabras en un texto en relación con el cuadratín o ancho y alto del cuerpo usado.

Interlineado (leading)

Como lo dice la palabra, el interlineado es la separación existente que hay entre líneas. la misma se mide en puntos.

 Ancho o grueso

Una segunda forma de clasicar las letras es según el ancho o grueso, es decir, el espacio que ocupa horizontalmente cada letra. Desde los comienzos de la escritura y la caligrafía y por supuesto de la tipografía, los primeros maestros notaron que no todas las letras eran iguales en su ancho y por tal razón, el espacio entre cada una de ellas debería variar para que la lectura fuese uida y equilibrada. Al contrario de este razonamiento, las letras de las máquinas de escribir ocupaban cada una el mismo espacio, de manera que en el texto se veían espacios distintos entre ellas.

Teniendo en cuenta que no todas las letras tienen el mismo ancho: Una «m» ocupaba todo el espacio, mientras que una «i» ocupaba mucho menos. Si en el texto aparecían seguidas una «i» y una «l», el espacio entre ambas era muy grande, mientras que si aparecían seguidas una «m» y una «o» el espacio era muy reducido. De todo ello resultaba una considerable incomodidad de la lectura y, por ejemplo, en el caso de titulares o r ótulos.

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Ejercicios de composición Jerarquización Recorrido visual Formación del párrafo

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Ortotipograía

Ortotipografía La ortotipografía es el conjunto de usos y convenciones particulares con las que se rige la escritura por medio de elementos tipográcos en cada lengua. Se ocupa de la combinación de la ortografía y la tipografía y en particular la forma en que la primera se aplica en las obras impresas: mayúsculas y minúsculas, espaciado, estilos de letras (cursiva, negrita, versalita...), puntuación, etc. Muchas de estas reglas, sin embargo, suelen ser parte de lo que se llama más propiamente estilo editorial, así como del diseño editorial, ya que pueden variar de una publicación a otra (también, a partir del francés, código tipográco); la ortotipografía concreta su aplicación desde un punto de vista ortográco y tipográco. Así, mientras las normas ortográcas son jas, las ortotipográcas son abiertas para adaptarse a diferentes tipos de publicaciones y evolucionan con los medios técnicos. La ortotipografía ha pasado a ser un aspecto esencial de la actual ortografía, pues lo normal es que los escritos no se preparen a mano (manuscrito), sino con sistemas de proceso de textos, que se basan en letras tipográcas y en el que se emplean una serie de signos y elementos que no son habituales o no se aplican igual que en los manuscritos (por ejemplo, en estos últimos apenas se distingue entre guión y raya, en lugar de cursivas se usan subrayados, etc.).

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Entre los principales principios de la ortotipografía está el de la uniformidad. Al contrario que en los textos manuscritos, donde la falta de regularidad es lo habitual, en los textos tipográcos es necesario que una determinada disposición se aplique de forma sistemática, para que el lector no tenga que hacer el esfuerzo de ajustarse continuamente a distintos formatos para indicar lo mismo.

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Retórica Tipográica

Morfotipograa Son las partes que componen un tipo:

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El Trazo en el signo Tipográico

Características plásticas del trazo en el signo tipográco Una tipografía es mucho más que un conjunto de letras con el mismo estilo, cada una transmite más que el mensaje que se forma, cada estilo tiene su propio mensaje que se envía subliminalmente. Entre los diseñadores el tema de las tipografías es muy importante y por esto despierta tanto sentimientos, muchos de ellos encontrados.

Helvética

La tipografía más famosa de todas es sin dudas Helvética, y su popularidad se debe simplemente a la perfección de la misma. Es una fuente sin serif, legible, clara y prolija, todo un reloj suizo. Como la mayoría de las cosas, por tener tanta importancia genera devotos y opositores. Un ejemplo claro de esto es un documental que se estrenó este año en conmemoración a los 50 años de Helvética. En el mismo se trata el impacto cultural de la tipografía y se recolectan testimonios de gente común y diseñadores. Sin embargo no todo es color de rosas para la suiza, ya que hay muchos quienes la detestan, simplemente por verla en todos lados, o por ser tan buena. Buscar en Google “I hate Helvetica” entrega muchos resultados.

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Quienes aman Helvética sin dudas están muy disconformes con Microsoft, quien con sus versiones de Windows ha diseminado por el mundo la tipografía Arial, una copia barata creada en el país del norte.

Comic Sans

Otra tipografía que genera muchas emociones es Comic Sans, en su mayoría de repudio. Particularmente me parece una tipografía bastante fea y que no puede usarse en ninguna ocasión, aunque siempre está quien entrega sus informes o currículoms con esta letra. Por lo visto no estoy solo en esta opinión ya que se ha creado una campaña para que Comic Sans sea banneada, eliminada, suprimida, erradicada de una vez por todas. Cualquier diseñador que se  jacte de tal evitará utilizarla, simplemente para no ser el hazmereir de sus colegas. Vincent Connare, para evitar ser crucicado, explica en su sitio los motivos por los cuales creó Comic Sans, cuando trabajaba para Microsoft en los ’90. A raiz de todo esto también existe una tipografía llamada “I hate Comic Sans“, de estilo comics obviamente.

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Baskerville

Investigación John Baskerville  John Baskerville nació en 1706 en Sion Hill, Worcester (Inglaterra). Sobre el año 1723 se había convertido en un maestro de la escritura y hábil grabador de lapidas. En 1740 inició en Birmingham un negocio de barnices que en unos años lo haría un hombre muy rico.

Alrededor de 1750 comienza a experimentar con la fabricación de papel, elaboración de tintas, fundición de tipos e impresión y en 1754 Baskerville crea su primer tipo (los punzones fueron grabados por John Handy que trabajo con él durante 28 años). Tres años más tarde, en 1757 publica su primer trabajo “Bucolica de Virgilio” al que siguieron otros clásicos. En 1758 se convierte en impresor de la Universidad de Cambridge donde el 4 de julio de 1763 publica su obra maestra, una Biblia impresa usando sus propios tipos, tinta y papel.

El uso de unos cilindros de cobre caliente para dar un acabado alisado a las páginas indican su compromiso en la búsqueda de una impresión perfecta. Los tipos que diseñó poseían una gran delicadeza y elocuencia visual, en vez de buscar la ostentosa ornamentación del estilo de su generación eligió la simplicidad tanto en los diseños de tipos como en su impresión. 55

La composición de sus páginas nos hablan de un diseño elegante en el que prima la claridad y en el que nada interere al mensaje. John Baskerville falleció el 8 de enero de 1775.

Clasicación

Como un desafío personal quiso superar al tipo creado por William Caslon pero su experiencia como calígrafo hizo que su diseño se alejara de las propuestas de Caslon ciertamente ancladas en el pasado. Quizás por esto, los tipos de Baskerville no se ganaron el favor de los impresores ingleses  y desaparecieron en un oscuro túnel por más de 150 años hasta que el diseñador americano Bruce Rogers los rescató del olvido reeditándolos para Monotype en 1924 y para Linotype en 1931.

Está clasicada como un tipo de transición entre el estilo antiguo de la Caslon  y los estilos más modernos de Bodoni y Didot.

Características Fue el resultado de mejorar una tipografía diseñada por William Caslon. Aumentó el contraste entre los palos nos y anchos, haciendo los serif más alados, los palos curvos más redondeados  y los caracteres más regulares. Estos cambios le dieron una gran consistencia en tamaño y forma. El resultado fue una mayor legibilidad, siendo los más característicos el palo inferior de la Q mayúscula y los serif de las cursivas. 56

Una curiosidad… ¿Sabías que los impresores de la época recomendaban no leer los libros de John Baskerville? Los impresores británicos hicieron correr la voz de que leer libros tan blancos y con ese tipo de letra podía causar ceguera a los lectores. La tipografía Baskerville fue prácticamente olvidada durante más de un siglo, hasta que en 1924 Bruce Rogers la rescata y retoca para Monotype.

Tipograa Baskerville Tipografía diseñada en el siglo XVIII por John Baskerville, un tipógrafo inglés dotado de una gran delicadeza, elegancia y claridad en el diseño de tipos y composición de las páginas. La excelente calidad de sus impresiones inuyó a grandes tipógrafos como Didot o Bodoni. Sin embargo, después de su muerte, sus tipos permanecieron desconocidos durante más de 150 años, hasta que Bruce Rogers, un diseñador norteamericano, los rescató, reeditándolos para Monotype en 1924 y Linotype en 1931. El tipo Baskerville posee unas proporciones generosas. La mayor diferencia entre esta y las tipografías anteriores radica en una mayor diferencia entre los palos nos y gruesos. Se trata de una tipografía legible y clara, muy apropiada para libros de texto.

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Bauhaus

Poster con estilo Bauhaus El nombre Bauhaus deriva de la unión de las palabras en alemán Bau, “de la construcción”, y Haus, “casa”; irónicamente, a pesar de su nombre y del hecho de que su fundador fue un arquitecto, la Bauhaus no tuvo un departamento de arquitectura en los primeros años de su existencia. Sus propuestas y declaraciones de intenciones participaban de la idea de una necesaria reforma de las enseñanzas artísticas como base para una consiguiente transformación de la sociedad burguesa de la época, de acuerdo con la ideología socialista de su fundador. La primera fase (1919-1923) fue idealista y romántica, la segunda (1923-1925) mucho más racionalista y en la tercera (1925-1929) alcanzó su mayor reconocimiento, coincidiendo con su traslado de Weimar a Dessau. En 1930, bajo la dirección de Mies van der Rohe, se trasladó a Berlín donde cambió por completo la orientación de su programa de enseñanza.

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Conclusión Como conclusión personal; la materia de tipografía me dejo un buen sabor de boca al poderme presentar una forma muy original e innovadora de trabajar la composición tipográca. Aunque tedioso en un principio, la clase agarro un ritmo muy bueno y se destaco por su creatividad al momento de presentar los trabajos realizados. Aprendí a contemplar mejor la disposición y estructura de un texto antes de diseñarlo, tener visión y estructurar mentalmente todas las opciones disponibles.

Impreso en el Instituto Nacional de Migración Se imprimieron 2 Ejemplares Las tipografías que se utilizaron fueron: Helvética Neue, Helvética & Baskerville Diseño Editorial aplicado por : Xavier Razo Alvarez