DIRECCIÓN TEATRAL I

DIRECCIÓN TEATRAL I PROPUESTA DE PROGRAMA ANALITICO Y LA EJECUCIÓN INSTRUMENTAL

Director de teatro: “Persona encargada de montar una obra, asumiendo la responsabilidad estética y organizativa del espectáculo, eligiendo y dirigiendo los actores, interpretando el sentido del texto, utilizando las posibilidades escénicas puestas a su disposición.”

Formar directores y dramaturgos para la escena teatral uruguaya, con herramientas teórico-prácticas que les permitan desarrollar su oficio y generar pensamiento critico al respecto. Análisis del Texto Espectacular

Objetivos Desarrollar el estudio de todos los códigos sígnicos que forman parte de la representación teatral y su interacción. Análisis Crítico

Objetivos Analizar puestas en escena locales y extranjeras desde la perspectiva del espectador especializado. Historia de la Percepción Artística

Objetivos Formar al estudiante para una comprensión rigurosa y sensible respecto a los procesos históricos del Arte y de los elementos que lo componen. Teoría de la Puesta en Escena

Objetivos Trasmitir y comprender los conceptos fundamentales de las diversas teorías teatrales y el estudio de otras disciplinas que apoyan y amplían estos conocimientos que conforman la multiplicidad del hecho teatral. Gestión, Difusión y Producción de las Artes Escénicas

Objetivos Aportar conocimientos sobre aspectos de la Gestión Cultural para facilitar el proceso de concepción, análisis, planificación y posterior ejecución de ideas y o proyectos individuales o colectivos. Taller de Dirección Teatral

Objetivos Desarrollar la investigación y el perfeccionamiento en el área de dirección de actores, que permita además de la adquisición de herramientas teórico prácticas, sistematizar los anteriores elementos técnicos recibidos, para así generar una metodología de trabajo propia. ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE ETAPA I

INTRODUCCION A LA TEORÍA DE DIRECCIÓN TEATRAL EL SURGIMIENTO DEL DIRECTOR TEATRAL La dualidad del teatro: texto y escena. Los antecedentes del director teatral. La consolidación del director teatral. DEL TEXTO A LA ESCENA Las definiciones de texto dramático y puesta en escena. Las relaciones entre el texto dramático y la puesta en escena.

ETAPA II EL DIRECTOR TEATRAL LAS TAREAS DEL DIRECTOR El director como primer responsable Interpretar el texto dramático Guiar y coordinar a los co-creadores. Unificar la puesta en escena

Comprometerse con un discurso Definir las reglas del juego Comprometerse con el actor y el espectador. LAS CUALIDADES DEL DIRECTOR Los conocimientos del director Las decisiones del director La seducción del director La adaptabilidad del director LA ÉTICA DEL DIRECTOR El concepto de discurso

El concepto de ética Los conceptos de política e ideología Los conceptos de crítica y mensaje Aplicaciones de la ética del director

LA ESTÉTICA DEL DIRECTOR El concepto de estética El concepto de estilo El concepto de lenguaje

Aplicaciones de la estética del director LA AUTORÍA DEL DIRECTOR La relación entre la ética y la estética La autoría escénica. ETAPA III

LA PREPARACIÓN DE LA PUESTA EN ESCENA

ARISTÓTELES. El Arte Poética. Colección Austral. 1970. ASLAN, Odette. El actor en el Siglo XX. Colección Comunicación visual. 1974. BRECHT, Bertolt, Escritos sobre teatro. Ediciones Nueva visión. 1973. BROOK, Peter. El espacio Vacio. Ediciones Península, 1973. CEBALLOS, Édgar. Principios de dirección escénica. Grupo editorial Gaceta, 1992. D´AMICO, Silvio. Historia del teatro universal. Editorial Losada, 1954. GARCÍA, Santiago. Teoría y Práctica del Teatro. Ediciones Teatro La Candelaria, 1994. GONZÁLEZ, Aurelio. Texto, espacio y movimiento en el teatro del siglo de oro. El colegio de México, 2000. IRVIN, Polly. Directores. Editorial Océano, 2003. LAWSON, John. Escritura de Obras teatrales Asociación de directores de Escena de España, 1995. MEDINA, Manuel. Los géneros Dramáticos. RESAD, 2005. MEYERHOLD, Textos teóricos. Asociación de directores de Escena de España, 1998. PAVIS, Patrice. Diccionario del Teatro. Editorial Paidós, 1980. KNEBEL, María. El último Stanislavski. Asociación de Directores de Escena de España, 1992. S. ALBANO (otros). Diccionario de Semiótica. Editorial Quadrata, 2005. SELDEN, Manuel, La escena en acción. Editorial Universitaria de Buenos Aires, 1972. STEIN Peter (otros). Con Brecht. Conalcultura-IMBA, 2007. TOPORKOV V. Stanislavski dirige .Colección Teoría y Práctica del Teatro. Editorial Fabril, 1989. UBERSFELD, Anne. Semiótica teatral. Editorial Cátedra. Universidad de Murcia. Signo e imagen, 199 «La puesta en escena» de Veinstein, «La Historia de la dirección teatral» de Blanchard o el «Tratado sobre la puesta en escena» de Moussinac, donde todos los planteamientos están expuestos desde el punto de vista de la confrontación de diversas teorías teatrales, siendo libros por encima de todo teóricos, el libro de Canfield intenta ser objetivo con los distintos métodos directorioles, pero desde un enfoque práctico.

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1. PRINCIPIOS BÁSICOS DE DIRECCIÓN ESCÉNICA UNIDAD DE TRABAJO Nº 4 BASADO EN : Cárdenas, Giraldo: La dirección escénica. Edit. Ñaque

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2. EL PLAN DE ENSAYOS LECTURA BLANCA LECTURA INFORMATIVA LECTURA INTERPRETATIVA MONTAJE DE MOVIMIENTO Y CADENA DE ACCIONES FÍSICAS PRINCIPALES JUSTIFICACIÓN DE LOS MOVIMIENTOS MEMORIZACIÓN, PROFUNDIZACIÓN Y MATICES FRASEO Y VOZ RITMO Y FLUIDEZ ENSAYOS TÉCNICOS ENSAYOS GENERALES

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3. 1.- LECTURA BLANCA Lectura general El actor no conoce su papel No interpretadas: sin entonación ni énfasis Lectura correcta gramaticalmente (dudas) Aclarar el sentido del texto confuso

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4. 2.- LECTURA INFORMATIVA Transmitir al actor el contenido de la ficha analítica general Importante definir el superobjetivo de cada personaje y los obstáculos que se encontrará para su cumplimiento Otra opción es que las conclusiones surjan desde el propio grupo de actores coordinados por el director Para Bercht: El actor debe anotar y memorizar los comportamientos extraños de su personaje Identificar la realidad social y de clase y sus relaciones con el resto de personajes (si no lo hizo ya el director previamente) Hablar del personaje en tercera persona (Stanislavsky en primera)

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5. 3.- LECTURA INTERPRETATIVA En colectivos amateur ya se conoce el personaje de cada uno Anotaciones sobre tonos, intenciones de los textos (no hacerlos él) Es cuando se comienza a profundizar en las características del personaje (ficha clínica, biografía, deficiencias, puntos débiles, deseos, contradicciones, en función de la línea de trabajo elegida)

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6. 4.- MONTAJE DE MOVIMIENTOS Y CADENA DE ACCIONES FÍSICAS Indicaciones claras y en el momento preciso 1.- Actores con el libreto, leyendo, realizando los movimientos y anotándolos (sólo los suyos) 2.- Nuevo pase corrigiendo olvidos o errores 3.- Ensayos de repaso si este montaje dura varios días PD 1: Un actor no rectifica a otro PD 2: Otro método (dejar al actor en aparente libertad)

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7. MONTAJE DE MOVIMIENTOS Y CADENA DE ACCIONES FÍSICAS 1.- Movimiento y acción física Movimiento: desplazamiento del actor Acción física: actividad en escena (coger, lavar, golpear) Principios de partida: Todo movimiento ha de tener una razón, ir hacia algo o alejarse de algo

Movimiento fuertes o débiles (no malos o buenos) Fuerte: de posición, área o nivel menos enfatizado a más enfatizado Débil: de posición, área o nivel más enfatizado a menos enfatizado 

8. MONTAJE DE MOVIMIENTOS Y CADENA DE ACCIONES FÍSICAS 2.- Énfasis de un actor sobre el escenario A) Por la posición del cuerpo en relación con el público De frente al público De tres cuartos frente al público De espaldas De perfil De tres cuartos de espaldas al público

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9. MONTAJE DE MOVIMIENTOS Y CADENA DE ACCIONES FÍSICAS 2.- Énfasis de un actor sobre el escenario B) Por el área que ocupe en el escenario

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10. MONTAJE DE MOVIMIENTOS Y CADENA DE ACCIONES FÍSICAS 2.- Énfasis de un actor sobre el escenario C) Por nivel En la plataforma más alta o colgado De pie sobre el penúltimo escalón De pie sobre el escalón inmediato inferior a ese De pie sobre un escalón De pie Sentado en el brazo de una butaca Sentado en una silla Sentado en el piso o arrodillado Acostado en el piso

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11. MONTAJE DE MOVIMIENTOS Y CADENA DE ACCIONES FÍSICAS 2.- Énfasis de un actor sobre el escenario D) Por contraste Si hay un grupo en posición, área o nivel fuerte se enfatiza colocando al actor en posición, área o nivel débil Las lineas verticales enfatizan a un actor en horizontal Las líneas horizontales a un actor en vertical

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12. MONTAJE DE MOVIMIENTOS Y CADENA DE ACCIONES FÍSICAS 2.- Énfasis de un actor sobre el escenario E) Por espacio El actor con más espacio vacío a su alrededor queda enfatizado

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13. MONTAJE DE MOVIMIENTOS Y CADENA DE ACCIONES FÍSICAS 2.- Énfasis de un actor sobre el escenario F) Por

repetición El actor repetido en diagonal hacia el frente queda enfatizado G) Por foco visual Miradas dirigidas a un actor, lo enfatizan directamente Si este mira a un tercero , el tercero queda enfatizado adicionalmente 

14. MONTAJE DE MOVIMIENTOS Y CADENA DE ACCIONES FÍSICAS 2.- Énfasis de un actor sobre el escenario H) Por estar en el vértice de un triángulo Con la base en la línea más cercana al proscenio el actor en el vértice quedará enfatizado I) Por las luces El actor más iluminado está más enfatizado J) Por el sonido Se le enfatiza si su aparición se acompaña de un sonido K) Por el silencio - Si ante su aparición se produce un silencio, en contraste con el ambiente anterior

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15. MONTAJE DE MOVIMIENTOS Y CADENA DE ACCIONES FÍSICAS 2.- Énfasis de un actor sobre el escenario L) Por el color (también contar con el contraste) Blanco Cálidos (rojo, naranja) Negro Fríos (azul, verde) Grises Marrón

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16. MONTAJE DE MOVIMIENTOS Y CADENA DE ACCIONES FÍSICAS 3.- Movimiento y texto Generalmente el movimiento simultaneo con el texto Un texto fuerte requiere un movimiento fuerte y uno débil otro débil El paso de uno a otro debe darse simultáneamente en texto y movimiento El texto se convierte en fuerte o débil según el movimiento que le acompañe (inversión de estas reglas en comedia) Movimiento fuerte antes del texto enfatiza el texto Movimiento débil antes del texto enfatiza el movimiento Movimiento fuerte después del texto enfatiza el movimiento Movimiento débil después del texto enfatiza el texto

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17. 5.- JUSTIFICAR TODOS SUS MOVIMIENTOS El actor siempre tiene que ir hacia algo o alejarse de algo Trabajar y adecuar la justificación que el actor utiliza hasta dar con la adecuada Dos opciones ¿Por qué lo hace? para llegar al ¿cómo lo hace? ¿Cómo lo hace? para llegar al ¿por qué lo hace?

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18. 6.- MEMORIZACIÓN, PROFUNDIZACIÓN Y MATICES (I) Memorización Suele retrasarse Primero recuerdan el sentido y después las palabras Si se ha de apuntar no hacerlo si no se pide Tras todo el trabajo previo no debe ser difícil la memorización

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19. 6.- MEMORIZACIÓN, PROFUNDIZACIÓN Y MATICES (II) Profundización y matices (I) Realizar la historia clínica de los personajes, consecuente con el género de la obra, (psicológica o social) y trabajarlas colectivamente Trabajar en detalle y añadir nuevas acciones físicas si son necesarias El actor debe medir la emoción y su control Trabajar la interrelación 1.Intercambio de papeles (hace lo que el espera y ve como lo ven) 2.- Actuar la escena narrando la acción en tercera persona (desde el efecto V o extrañamiento surge la crítica y la mejor comprensión)

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20. 6.- MEMORIZACIÓN, PROFUNDIZACIÓN Y MATICES (III) Profundización y matices (II) Correcciones del director No actuar nunca el trozo que queremos corregir Dos opciones: (aunque mejor una mezcla de ambas) Si se está consiguiendo algo no interrumpir, si se resiste, si. 1.- no hacer interrupciones. Pasar las notas tras el pase Se gana fluidez y confianza y las correcciones se elaboran en casa. Pero se pueden viciar pasajes. 2.- Interrumpir constantemente. Se gana objetividad y precisión. Desconcierto, pérdida de fluidez y ralentización de los ensayos

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21. 7.- ENSAYOS PARA FRASEOS Y VOZ Cuando los actores tienen fijado el texto, los movimientos, las acciones, los detalles, etc… Sentado en las últimas filas con correcciones inmediatas volviendo atrás para fijar el error.

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22. 8.- ENSAYOS DE RITMO Y FLUIDEZ Ensayos a la italiana: 1.- Sin posiciones fijas los actores dicen el texto rápidamente señalando verbalmente los movimientos y acciones físicas que

realizan 2.- Se dice el texto y se realizan rápidamente los movimientos y acciones sin actuar pero anunciando superficialmente como lo harán 

23. 9.- ENSAYOS TÉCNICOS Y GENERALES Técnicos: Precisión y rapidez en cambios de escenografía Localización correcta de la utilería Confirmación de pies e intensidades de los efectos lumínicos y sonoros… Generales: Funciones sin público, sin interrupciones. Todo se comenta al fin