Design de Moda final - Cópia

Design de Moda

História da Moda e do Design

Vestidos que marcaram várias épocas

Alina Silva 30303

Índice Introdução…………………………………………………………………………………… Introdução…………………………………………………………………………………… 3 Paul Poiret…………………………………………………………………………………... Poiret…………………………………………………………………………………... 4 Lampshade Dress…………………………………………………………………………… Dress …………………………………………………………………………… 6 Madeleine Vionnet…………………………………………………………………………..7 Vionnet…………………………………………………………………………..7 Delphos, Mariano Fortuny…………………………………………………………………..8 Fortuny…………………………………………………………………..8 Skeleton Dress, Elsa Schiaparelli…………………………………………………………...9 Schiaparelli …………………………………………………………...9 Charles James………………………………………………………………………………10 James………………………………………………………………………………10 Alix Grès……………………………………………………………………………………11 Grès……………………………………………………………………………………11 Vestido metalizado, Paco Rabanne…………………………………………………………12 Rabanne…………………………………………………………12 Cristobal Balenciaga………………………………………………………………………..13 Balenciaga………………………………………………………………………..13 "Mondrian" vestido de dia, Outono 1965, Yves Saint Laurent ……………………………14 Vestido pré moldado, Pierre Cardin, 1968…………………………………………………15 1968…………………………………………………15 Pleats Please, Issey Miyake………………………………………………………………...16 Miyake………………………………………………………………...16 Bubble Dress, Hussein Chalayan. ……………………………………………………………...... 17

Conclusão…………………………………………………………………………………...18 Conclusão………………………………………………………………………………….. .18 Bibliografia/ Biblio grafia/ Webgrafia…………………………………… Webgrafia…………………………………………………………… ……………………………… ………..19 ..19

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Introdução O presente trabalho tem como tema principal os vários vestidos marcantes ao longo dos tempos e os respectivos estilistas, mais co ncretamente sobre Paul Poiret e o Lampshade Dress, sobre Madeleine Vionnet e várias c riações e materiais usados pela mesma, sobre Mariano Fortuny e o seu famoso vestido Delphos, também sobre o vestido Skeleton Dress de

Elsa Schiaparelli, Charles James, sobre Alix Grès, sobre o vestido metalizado de Paco Rabanne, sobre Balenciaga, o vestido "Mondrian" de Yves Saint Laurent, sobre o vestido pré moldado de Pierre Cardin e por fim sobre o vestido Pleats Please de Issey Miyake. A metodologia utilizada foi a pesquisa bibliográfica em vários sites e enriquecido com alguns livros.

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Paul Poiret 

Meio século antes das feministas dos anos 60 queimarem os seus sutiãs, o francês Paul Poiret, nascido a 1879, já tinha liberado a mulher do espartilho, e apresentado uma silhueta mais solta com vestidos soltos, tecidos sem costura e com cores pálidas. Paul Poiret foi o criador do look boémio-chique, no auge de sua carreira, antes da 1ª Guerra Mundial e foi também o primeiro estilista moderno. Poiret começou a desenhar vestidos enquanto trabalhava numa fábrica de guarda-chuvas, em meados da década de 1890 e em 1898 foi contratado como aprendiz do costureiro Jacques Doucet com quem aprendeu muitas estratégias e usou mais tarde. Em 1901, ele deixou o ateliê de Doucet e foi trabalhar com Charles Frederick Worth, o estilista que dominou a moda francesa no fim do século 19. Dois anos mais tarde Poiret abriu o seu próprio ateliê. Paul Poiret sempre admitiu que não sabia costurar e por causa disso não tinha como controlar toda a sua criação mas no entanto foi justamente a falta de treino em confecção de vestidos que facilitou o avanço das suas técnicas. Poiret era apaixonado por pintura e foi o  primeiro a usar a arte moderna para representar suas criações. Poiret inspirava-se na art nouveau, na indumentária oriental e nos figurinos exóticos, introduziu na alta-costura as cores vivas dos fauvistas, desenhou capas, saias e turbantes que lhe valeram ser chamado de ´pasha de Paris´. O sucesso de Poiret está muito ligado à sua mulher, Denise, que era uma mulher do interior com quem ele casou em 1905. Denise era a sua musa, era a melhor modelo para divulgar as suas roupas. Numa entrevista à revista Vogue, em 1913, Poiret afirmou que “A minha mulher é a inspiração para todas as minhas criações, ela é a expressão de todos os meus ideais”. A figura elegante de Denise foi a base para Poiret reduzir o desenho da roupa feminina, e começar por eliminar o espartilho em 1906, quando nasceu a sua primeira filha, Rosine. Poiret perdeu a posição que tinha de rei quando a alfaiataria perfeita e as cores sóbrias de Coco Chanel entrar em cena em 1920. Foi um dos famosos vestidos pretos criados por ela que fecha a exposição de Paris. Conta-se que, ao encontrar a estilista na rua toda vestida de  preto, Poiret quis meter-se com ela e perguntou-lhe: ´Por quem é que a senhora está de luto, madame?´ Ao que a Chanel teria respondido: ´Pelo senhor, monsieur.´  Nos anos 20, Poiret parece ter perdido o seu toque inovador e chegou a pensar em reintroduzir o sufocante espartilho nas suas roupas. A carreira de Poiret acabou quando os seus assistentes e as suas clientes começaram a ir   para outras casas e, endividado, ele teve de vender as suas empresas.

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Paul Poiret 

"Eu sou um artista, não uma costureira." - Paul Poiret

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Lampshade Dress Paul Poiret é conhecida por muitas coisas, entre elas a sua criação do "abajur" túnica. Paul Poiret é conhecido pela abolição dos espartilhos e pela introdução de uma silhueta nova.

Poiret usou sempre cores vivas e inspiradas em desenhos orientais mas nem todos os projectos de Poiret foram aceites, por serem considerados demasiado vanguardista. Poiret criou as calças da "túnica abajur" mas só foram usadas pelas mulheres mais corajosas, por serem tão fora do normal.

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Madeleine Vionnet 

Madeleine

Vionnet

foi

um

estilista

que

revolucionou a moda da década de 1920 com o seu estilo feminino e sublime. A lendária criadora ficou celebre pela introdução do corte em viés e pela criação de vestidos com drapeados inspirados no vestuário grego, que envolvia o corpo da mulher numa única peça de tecido. Vionnet deu uma nova fluidez ao vestuário feminino e alterou o curso da moda com as suas inovadoras e sensuais criações. Uma das curiosidades à cerca da designer é que esta desenvolvia as suas criações num pequeno manequim de madeira, criando os cortes mais requintados a partir de formas básicas como quadrados e triângulos.

'Quando a mulher sorri, o seu vestido deve sorrir também'. – Madeleine Vionnet

As peças de Madeleine Vionnet quase não tinham costuras ou botões ela usava quase sempre o tecido crepe, seda, mousseline e o tecido tinha que ser muito maior do que o padrão  para poder embolver o corpo da mulher formando drapeados. As ondulações na roupa davam a noção de movimento, e para a época, na qual as peças eram cheias de estrutura e dependiam do corset, as criações de Vionnet representaram liberdade, sem nunca deixar de lado a elegância. Os seus vestido eram bastante simples e modernos.

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Delphpos, Mariano Fortuny Mariano

Fortuny

nasceu

em

1851

em

Espanha.

Desde cedo tornou-se bem claro que Fortuny era um artista  bastante talentoso, mostrou desde cedo

um talento para a

 pintura, bem como uma paixão para os têxteis. Em 1909, o costureiro espanhol Mariano Fortuny criou um método de plissamento de seda que lhe permitiu produzir  vestidos românticos e flutuantes que rapidamente tornaram-se uma obsessão da elite artística europeia. Esses vestidos eram leves e soltos e permitiram uma liberdade de movimento radical. Apesar da sua modernidade libertadora os desenhos de Fortuny tinham origem no tradicional e muitas vezes guardavam referências clássicas e de outros estilos históricos. Uma das suas criações foi o vestido Delphos, foi talvez a maior conquista de Fortuny, este vestido foi uma reinterpretação do vestuário drapeado e leve da Grécia Antiga. Por meio da qualidade estrutura do pregueamento, o vestido capta a sensualidade e o romantismo da época. Essa técnica de pregueamento foi um segredo muito bem guardado e nunca ninguém conseguiu, até aos dias de hoje, copiar com sucesso.

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Skeleton Dress, Elsa Schiaparelli Elsa Schiaparelli nasceu a 1890 em Roma, na Itália. Estudou na Suíça e em Londres e passou o inicio da vida em Nova York por causa do seu marido mas mais tarde separou-se

dele

e

voltou

para

a

França.

Já em França ela desenhava e era encorajada pelo estilista e amigo Paul Poiret, já a cima referido, Schiapeparelli abriu a sua primeira butique em 1927, e em 1929, apresentou a sua primeira coleção, que foi um verdadeiro sucesso. Com o seu progressivo sucesso, Schiaparelli tornou-se na maior rival da famosa estilista Coco Chanel e os seus estilos eram totalmente opostos: enquanto Chanel criava roupas funcionais para a mulher moderna, Schiaparelli fazia modelos surrealistas

e

exóticos.

Schiaparelli e Salvador Dalí chegaram a trabalhar juntos e foi de onde resultou criações  bastante particulares, como o famoso chapéu em forma de sapato, a bolsa-telefone, o tailleurescrivaninha com bolsos em forma de gaveta, entre outros. Foi com o surrealismo que Elsa se identificou mais e foi o que levou a que todas as coleções lançadas por Schiaparelli fossem inspiradas em fantasia e partiam de um ou dois temas dominantes. Utilizou sempre bordados e cores fortes e criou o tom de rosa que passou a ser chamar-se de “rosa choque”. Para além das suas criações sempre impactantes, inovou também nos materiais utilizados nas suas roupas, como o zíper, o crepe de seda e o também o celofane. Todos esses novos materiais, como a fibra sintética, possibilitaram que Elsa executasse todos os seus sonhos surrealistas. O Skeleton Dress era um vestido rígido, feito de crepe preto com detalhes de espumas  para criar os volumes pretendidos para simularem os ossos da coluna vertebral. O Sketelon Dress é um vestido surrealista.

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Charles James Charles James nasceu em 1906 em Sandhurst. Foi conhecido como o primeiro costureiro da América e é considerado um mestre do corte e também é conhecido pela estética altamente estruturada. Começou por abrir lojas de chapéus e só mais tarde mostrou uma das suas melhores colecções de roupa em Paris. James achava os seus próprios vestidos obras de arte e os seus clientes concordavam. Ano após ano, James, trabalhava em desenhos originais já feitos por ele e voltava a faze-los ignorando assim as várias estações do ano, pois para ele isso não era importante. Charles ficou mais conhecido pelos vestidos de baile que criou, feitos com tecidos luxuosos e com padrões e pelos seus vestidos em espiral. “

Charles James não é só o grande costureiro americano, mas o maior do mundo que transformou a criação de vestidos em pura arte,” - Balenciaga.

"Butterfly " 1954 – Charles James Este vestido foi feito com cerca de 23 metros de pele de seda e tule de nylon e pesa à volta de 8 quilos

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 Alix Grès Alix Grès tentou ser escultora, mas não deu certo e acabou  por entrar para o ramo da moda nos anos 30. Alix foi uma grande estilista e é conhecida por conseguir  fazer verdadeiras esculturas nos tecidos como os seus drapeados que seguiam e valorizavam o corpo feminino, inspirando-se na vestimenta grega da antiguidade.

“Eu queria ser escultora –  para mim é a mesma coisa, trabalhar  com tecido ou pedra”. – Alix Grès

Alix Grès cortava os seus vestidos em linha recta e trabalhava com eles directamente em manequins e pessoas, muitas vezes obrigava as pessoas a ficar em pé horas a fio, enquanto ela fazia

ajustes

complicados

para

as

suas

pregas

esculturais.

Os tecidos mais usados por a estilista era a seda, jersey e tafetá. Alguns vestidos exigiam de 13 a 21 metros de comprimento os seus vestidos são reconhecidos pela pureza, simplicidade

e

complexidade.

As cores mais usadas por Alix Grès eram cores neutras como o preto, branco, marfim, rosa pálido e cinza, apesar de usado ocasionalmente tons mais marcantes como azul ardósia, marrom chocolate e verdes...

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Vestido metalizado, Paco Rabanne Francisco Rabaneda Cuervo mais conhecido como Paco Rabanne, nasceu em Espanha e com apenas dois anos de idade mudou-se para França, devido à guerra civil em Espanha. .Rabanne estudou arquitectura e foi aí que começou a nascer o gosto pelo designer de roupas. Estriou-se no mundo da moda através de ousadas  bijuterias e botões de plástico, que criava e vendia para a Dior, Givenchy e também Balenciaga. Foi em 1965 que Paco Rabanne criou o seu primeiro vestido de plástico, maios tarde começou a usar metal no lugar do tecido e um alicate no lugar  da agulha. Rabanne também usou papel e no lugar da costura usou a fita-cola. Dada tal inovação Paco não escapou a críticas, “ Paco Rabanne não é um costureiro, mas um metalúrgico”. – Coco Chanel. Como era de esperar as peças que criava em plástico ou metal, não podiam ser  confortáveis, mas Paco Rabanne defendia-se dizendo que “ Para trabalhar, as mulheres devem vestir roupas comodas, mas para conquistar um homem, não deve haver imites para o sacrifício.” Paco Rabanne ficou famoso pelas suas roupas futuristas, que fizeram o guarda-roupa da década de 1960. Mas após 40 anos dos seus looks futuristas Rabanne decidiu fechar a sua marca  por motivos financeiros.

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Cristobal Balenciaga

Cristóbal Balenciaga nasceu em Espanha em 1895. Em 1919 abriu a sua primeira casa de costura em Espanha mas por causa da Guerra Civil Espanhola mudou-se  para Paris e foi aí que Balenciaga se tornou um dos mais talentosos designers de moda do século XX.. Balenciaga criou novas formas e focou-se bastante nos materiais, tal como na precisão do corte e o virtuosismo das técnicas de costura, isto tudo fez dele um dos mais respeitados e influentes costureiros. O trabalho de Balenciaga é caracterizado pela importância

que

dava

à

tridimensionalidade.

Este vestido abstracto é feito de um dos seus materiais favoritos, seda, que tem textura, espessura e o peso que ele desejava .

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"Mondrian" vestido de dia, Outono 1965 Yves Saint Laurent  Yves Henri Donat Mathieu-Saint Laurent, nasceu em 1936 e foi um estilista francês e um dos nomes mais importantes

da

alta-costura

do

século

XX.

"Modas se esvaem, estilo é eterno. " - Yves Saint Laurent.

Com a evolução do vestido saco na década de 1960 Saint Laurent percebeu que a planaridade do vestido era um campo ideal para blocos de cores como branco, vermelho, azul, preto e amarelo. Conhecendo as superfícies planas de 1960 e telas alcançadas por artistas contemporâneos na linhagem de Mondrian, Saint Laurent fez o caso histórico para a sensibilidade artística do seu tempo.  No entanto, ele também demonstrou uma façanha de costura, definindo em cada bloco de jersey, remendar, a fim de criar a aparência de ordem do quadro de Mondrian.

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Vestido pré moldado, Pierre Cardin, 1968

Pierre Cardin foi dos estilistas que mais se destacaram nos anos 50 e que continua nos dias atuais com a sua marca. Os vestidos curtos e justos eram uma inovação, este modelo foi confeccionado com um tecido rico em fibras sintéticas aglomeradas que permitem assim uma modelagem que não se desfaz. São

assim

as

pirâmides

da

peça

e

uma

das

 particularidades deste vestido é não ter costuras porque é fabricado num tubo.

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Pleats Please, Issey Miyake Issey Miyake foi um estilista japonês e estreou-se no mundo da moda na década de 80, nasceu em Hiroshima, Japão, em 1938. Miyake define-se como um “designer de roupa” e não como um “criador de moda” explorando diversas formas de confeccionar peças de vestuário. O objectivo dele era criar algo que permitisse uma maior  individualidade, comodidade e, sobretudo, liberdade.

Miyake

desejou voltar a definir a ligação existente entre o vestuário e o corpo, confeccionando assim roupas a partir de técnicas em que tradição e tecnologia de ponta se unissem. “A curiosidade e a felicidade são a base do meu trabalho. O desenho nunca é algo de estático; aliás, só é materializável depois de um intercâmbio de ideias, de estética e sensibilidade” - Mayake Admite que o vestuário lhe interessa sempre. “ Não é por expressar o meu ego ou a minha personalidade, mas sim por e para dar uma resposta às interrogações de uma época, à sua forma de vida” - Issey Miyake. Apresenta a sua primeira colecção em 1973 e o local escolhido foi, excepcionalmente,  Nova Iorque. Todas as suas outras colecções forma apresentadas em Paris, a sua cidade de adopção. O estilo de Miyake parte de duas ideias fundamentais: “criar partindo de uma peça de tecido” e “explorar a relação existente entre o corpo humano e a roupa que o “encobre”. O sua focagem no desenho sempre se baseou no perfeito equilíbrio entre tradição e inovação: o artesanal e a última novidade em matéria de tecnologia. Pleats please foi um vestido criado em 1993 e representa um aspecto radical e prático da roupa moderna, combina a ideia de envolver uma figura tridimensional num tecido de duas dimensões, com pregas, incorporando novas tecnologias, funcionalidade e beleza.

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Bubble Dress, Hussein Chalayan Hussein Chalayan foi um designer de moda britânico / Turco. Em 2007, Hussein Chalayan criou o vestido bolha, este vestido, tem bolhas transparentes de vários tamanhos. Por exemplo, as bolhas na parte superior do vestido são maiores do que as bolhas na parte da barriga das modelos. Existem neste vestido cordas de prata que são usados pelo modelo na vertical e na horizontal. Estas cordas de prata, servem para prender as bolas e também para tapar o corpo da mulher. As bolhas são feitas de plástico e podem também ser feitas de balões. Chalayan fez um trabalho notável na criação deste vestido.

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Conclusão

Conclui-se com este trabalho que a moda já está presente há várias décadas, e todos os estilistas falados neste trabalho interferiram de certa forma na moda, inovando cada qual com alguma coisa, Paul Poiret criou o Lampshade Dress, inovou ao abolir os espartilhos e a introduzir esta nova forma de abajur em vestidos. Já Madeleine Vionnet criou as suas peças quase sem botões e costuras, e o processo de criação também era bastante diferente de outros estilistas, pois Madeleine criava a partir de recortes em forma de triangulo ou quadrado e colocava à volta de uma pequena boneca até conseguir alguma boa ideia. Mariano Fortuny foi o primeiro a criar o drapeado e até hoje ninguém o conseguiu fazer  tão bem como ele. Em relação a Elsa Schiaparelli marcou a moda por ser tão surrealista. Relativamente a Charles James ficou conhecido pelos seus luxuosos vestidos de baile e em particular pelos vestidos em espiral, ele e vários clientes diziam que os seus vestidos eram verdadeiras obras de arte. Alix Grès ficou marcada por usar muito tecido, usava até 21 metros de comprimento de tecido nos seus vestidos, para poder criar os drapeado, já Paco Rabanne deixou de parte os tecidos e começou a usar metal nas suas criações, em relação ao trabalho de Balenciaga, este é caracterizado pela importância que dava à tridimensionalidade. Yves Saint Laurent tem como vestido mais marcante o vestido em que usou o quadro de Mondrian como fundo. Relativamente a Pierre Cardin criou um vestido sem costuras feito assim a partir de um tubo. Issey Miyake ficou conhecido por combinar a ideia de envolver uma figura tridimensional num tecido de duas dimensões, com pregas, incorporando assim novas tecnologias, funcionalidade e beleza. Por fim já mais tarde foi criado o vestido Bubble Dress de Hussein Chalayan, um vestido diferente feito de bolhas de plástico de vários tamanhos. Com isto conclui-se que todos estes artistas marcaram pela irreverencia, inovação, singularidade das suas criações e para mim todos estes vestidos são intemporais, e muitos estilistas de agora vão buscar ideias e inspiração a todos estes vestidos.

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Bibliografia Golbin, Pamela, Madeleine Vionnet, Editora Rizzoli New York Kaymitsis, Lydia, Paco Rabanne, Editora Polígrafa Sue Jenkyn, Jones, Fashion Design, Editora Cosac Naify

Webgrafia http://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/C.I.69.23 http://setremmoda.blogspot.pt/2011_06_01_archive.html http://radarx.com.br/blog/tag/cultura/ http://freakshowbusiness.com/2010/04/23/35-roupas-inspiradas-em-quadros-e-esculturasmodaarte/moda-e-arte-yves-saint-laurent-mondrian-1965/ http://queroupavestirei.blogspot.pt/2011/05/pierre-cardin-criando-moda.html http://setremmoda.blogspot.pt/2011_06_01_archive.html http://www.flickr.com/photos/11111603@N04/2511519157 http://modadesubculturas.blogspot.pt/2009/11/elsa-schiaparelli-e-seu-vestido.html http://www.crochetconcupiscence.com/2012/07/designer-crochet-madeleine-vionnet/ http://kodekopolkadot.com/public/post/Madeleine+Vionnet%3A+Feminina+e+feminista http://artmaison-brasil.blogspot.pt/2012/05/madame-gres.html http://www.fashionbubbles.com/historia-da-moda/paco-rabanne/ http://www.raquelprates.com/post/10089433573/up-to-date-mr-paco-rabanne http://www.portalsaofrancisco.com.br/alfa/mulher-paco-rabanne/paco-rabanne-2.php http://www.puticlubq.com/2012/04/vestido-paco-rabanne.html http://www.liveauctioneers.com/item/12859707_mariano-fortuny-silk-pleated-delphos-gownwith-m http://www.liveauctioneers.com/item/7240874 http://www.skinnerinc.com/blog/2012/08/mariano-fortuny-delphos-gown-clothing-as-artform.php

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