Desarrollo del Instrumento Coral de Howard Swan

EL DESARROLLO DE UN INSTRUMENTO CORAL ESTUDIOS CORALES.No. 3 / CENTRO CUBANO DE INFORMACIÓN CORAL

Howard Swan / Traducción y Resumen de Electo Silva Tal vez no haya un tema más importante para el director de coros y al mismo tiempo más difícil de ser analizado que el del sonido coral. La selección del sonido coral debe realizarla cada director. Por eso no pretendemos promover un método particular sino presentar al director interesado y estudioso varias técnicas que han resultado válidas y efectivas. El tipo o la calidad del sonido producido por un conjunto coral dependen principalmente de cómo maneja su director los siguientes factores: 1. Proceso básico del canto: fonación, apoyo del sonido, resonancia y extensión de la voz. 2. Grado de énfasis en una o varias de las siguientes técnicas corales fundamentales: empaste, exactitud rítmica, fraseo, balance, dinámica y pronunciación. 3. Requisitos interpretativos y estilísticos de la partitura musical. 4. Recursos personales y técnicos que usa el director para comunicarse con su coro en los ensayos y en la actuación. No existen normas universales de belleza o calidad vocal. Los profesores de canto y los directores de coros estarán de acuerdo en que un sonido bello no es soplado, se canta en el mismo centro de la nota, posee cierto grado de intensidad, se acompaña de una pronunciación normal y se sostiene cómodamente. Sin embargo, a pesar de los trabajos de investigación, las autoridades no se ponen de acuerdo sobre las frecuencias apropiadas del vibrato para un cantante ni piensan lo mismo acerca de los registros vocales, la modificación de los sonidos de las vocales, y el establecimiento de un nivel de dinámica para un coro en la totalidad de su canto. Durante muchos años la enseñanza del canto ha variado de un “estudio” al otro. Cada profesor ama su propio método ya que con él alcanza un resultado satisfactorio para sus oídos. Los directores de coros están aún más divididos que los profesores de canto, algunos se niegan a emplear cualquier procedimiento para construir las voces o le dan poca importancia a las diferentes técnicas o tienen miedo de usar ejercicios relacionados con el proceso del canto. A veces el director disimula su ignorancia tratando directamente los elementos de interpretación en la partitura y así evita cualquier acercamiento a los problemas vocales de los individuos de su coro. Hay directores que insisten en usar únicamente las técnicas de su profesor favorito y las aplican sin tener en cuenta la naturaleza de un problema o la solución que conviene. Finalmente, hay algunos que sin un plan ordenado utilizan un gran número de vocalizaciones, procedimientos y métodos tomados de diferentes fuentes con el deseo desesperado de que el sonido de su coro logre un progreso marcado. ¿Por qué rehuye el director la solución de los problemas vocales y basa su trabajo en la partitura? Esto no se puede hacer con un conjunto instrumental porque se necesita cierta habilidad para tocar un instrumento. ¿Necesita un cantante también un grado considerable de comprensión técnica para usar su voz correctamente? Desafortunadamente es demasiado fácil cantar, pero es una tarea difícil cantar bien. Parece adecuado pensar que se necesita una calidad especial de enseñanza y aprendizaje para el desarrollo de un sonido coral adecuado a las exigencias de cualquier composición musical. En el lado opuesto se encuentra el director que hace demasiado énfasis en el sonido. Le enseña a su público, a su coro y a si mismo a responder únicamente a los elementos estéticos de la 1

música. Produce con su coro un sonido que trae su marca de fábrica y que es conocido por sus colegas y por los oyentes. Este sonido no cambia aunque el coro cante Palestrina, Bach, Brahms, Stravinsky. Todo en la partitura se subordina al sonido, a un sonido que es continuamente el mismo a pesar de las variaciones musicales evidentes que se encuentran en una o varias partituras. Es necesario hacer énfasis en que cada elemento en el ensayo o la actuación, ya sea técnico, emotivo o interpretativo afecta al cantante y tiene influencia sobre su sonido. Esos factores pueden o no ser controlados para alcanzar determinados resultados. Sin embargo, lo que un director le dice a su coro y la manera en que lo dice, sus gestos, su concepto del fraseo, la longitud y la vitalidad de su golpe (pulso), y la redondez, cuadratura o angularidad de su esquema, ejercen junto a una infinidad de otros elementos influencias sobre el color, el volumen y la producción del sonido cantado por el coro. El director familiarizado con el desarrollo histórico de la música comprende que la interpretación cambia radicalmente con las épocas y con los compositores. Lo ideal sería que el sonido del coro cambiara con las ideas a interpretar para ser fiel a los requerimientos de la música. El cantante medio no puede realizar un cambio marcado en el carácter de su producción vocal para cumplir lo que pide cada nueva composición. Tampoco puede el director ajustar completamente su gesto, su pensamiento y sus instrucciones al coro para cuidar de diferente manera la adecuada realización de cada pieza. Si el sonido puede ser cambiado a voluntad, ¿Porqué un coro que ha sido dirigido por la misma persona produce lo que es en el fondo un sonido idéntico independientemente de lo que cante? En las manos de un artista algunos cambios en la interpretación se notan inmediatamente: Brahms no debe sonar como Palestrina. Sin embargo, con cantantes aficionados es imposible alcanzar una gran amplitud de sonido a medida que el coro se mueve de una pieza a otra. Un director puede esperar oír el sonido que desea solamente si comprende como las voces responderán a las sugerencias, ejercicios, técnica, etc.que él usará en el ensayo. Su primera responsabilidad es seleccionar el sonido que él desea producir. Esto se hará con el conocimiento de que él prefiere ciertos atributos tonales y debe rechazar otros. Por ejemplo, no es posible para un coro cantar con un empaste perfecto y al mismo tiempo usar un nivel dinámico que se extienda desde el mezzo forte al fortissimo. Así mismo, si se logra un excelente empaste coral a expensas de la eliminación del vibrato de la voz de un cantante, se pierde algo importante en el color. El énfasis en la precisión rítmica disminuye la habilidad de un coro para cantar una bella línea en “legatto”. Demasiado énfasis sobre factores relacionados con la pronunciación y la articulación afectarán tanto el balance como el empaste del coro. Aunque es difícil aceptar esta premisa, aquí están los hechos: el director de cualquier coro no profesional debe escoger el tipo de sonido que desea escuchar en su conjunto. Desde el punto de vista estilístico él sabe que ese sonido será bueno para ciertas composiciones y no será tan útil para otras. Su preferencia por un tipo particular de sonido planteará la necesidad de un compromiso. Un coro que utiliza un empaste lindo cantará en forma espléndida una composición del siglo XVI pero no ejecutara tan bien una pieza del período romántico. Un coro que ha aprendido a cantar con un nivel dinámico restringido interpretará la música antigua con buen gusto pero no puede al mismo tiempo cantar en forma efectiva una obra que exija agudeza rítmica o sonoridades amplias. La intensidad del sonido es un ingrediente interesante que ayuda a establecer la comunicación con el oyente. Sin embargo eso se logra a menudo a expensas de los problemas de entonación causados por la excitación y la tensión en los cantantes. Si la selección que hace un director del sonido es de la mayor importancia por razones estéticas y de interpretación, ¿cómo puede el estar seguro de su juicio? En primer lugar, el director aprenderá 2

por experiencia. Descubre qué vocalizaciones producen el resultado que le gusta o le desagrada. Escucha discos, como medio de desarrollar una calidad tonal que él admira y para mejorar su propia habilidad para oír. Analiza su propio estilo de dirigir para que cada movimiento y cada instrucción verbal conduzca a la formación del sonido que el desea escuchar en su coro. Es necesario que conozca el potencial vocal de sus cantantes. Esto exige al mismo tiempo una comprensión de la voz tal como se puede desarrollar normalmente en un cantante que no tiene los pobres hábitos corrientes y también la habilidad para cuidar al cantor que tiene problemas especiales. A juzgar por los numerosos artículos, libros y conferencias acerca de la técnica vocal, hay más de un “camino correcto” para cantar. Esa diversidad de opiniones es reflejada no solamente por los profesores de canto sino por los maestros que se han ganado el reconocimiento por la calidad de sus coros. Esos directores ejercen en EE.UU. una influencia profunda sobre un grupo grande de otros que escuchan sus grabaciones, sus conciertos, sus transmisiones por radio, televisión y que aspiran a alcanzar los mismos resultados con sus coros. Algunos de esos directores enseñan sus ideas y métodos por todo el país en una serie de talleres, demostraciones y clases magistrales y cada uno de ellos tiene su banda ferviente de discípulos. Algunos métodos son contradictorios en su contenido y en su práctica. ¿Cómo decide el principiante hasta que punto va a seguir a un maestro y excluir a otro? ¿Sabe esto el director con experiencia limitada? ¿Puede el evaluar las ideas de cada profesor a medida que hace su propia contribución al mismo tiempo a la integridad tonal y a cuestiones de precisión estilística y de autentica práctica de ejecución?

ESCUELAS DE CANTO CORAL EN LOS EE.UU. Hay seis maneras de pensar o escuelas, que en la teoría y la práctica influyen ahora en el canto coral en los EE.UU. Cada una tiene al mismo tiempo una filosofía y un análisis del sonido coral proclamado por un maestro y puestos en práctica por sus seguidores. Siempre hay uno o más coros de nivel musical excepcional que pueden demostrar de manera efectiva en su canto los principios por medio de los cuales han sido entrenados y que sus directores reconocen. Independientemente de sus diferentes posturas, todas las escuelas están de acuerdo acerca de los elementos o “características” del canto coral. Los métodos que usan para enseñarlos llevan a la creación de cualidades diferenciadoras del sonido. ELEMENTOS DEL SONIDO CORAL Elementos del sonido individual

Elementos del sonido coral

Fonación (ataque y cese)

Empaste: Relacionado con factores de pronunciación, intensidad, color, frecuencia del vibrato.

Apoyo y control de la respiración Resonancia

Balance: Relacionado con factores de intensidad, extensión de la voz.

Pronunciación de las vocales Articulación de las consonantes

Entonación (afinación): Relacionados con factores de percepción de la altura del sonido, apoyo, extensión de la voz (y otros elementos que no caben aquí).

Extensión de la voz Color Timbre

Dicción: Relacionado con pronunciación y articulación. 3

factores

de

Textura

Vitalidad rítmica: Relacionado con factores de ataque y cese, apoyo, pronunciación de vocales y consonantes, precisión, y exactitud.

Intensidad vocal Vibrato (frecuencia e importancia)

Estos elementos del sonido tendrán influencia también sobre la naturaleza de los procedimientos expresivos e interpretativos –por ejemplo, control de la dinámica, flexibilidad y fraseo- y son así mismo importantes para el director en su selección del tiempo y en la determinación de algunas cuestiones de estilo musical y de interpretación. Antes de usar en los ensayos varios tipos de procedimientos un director debe desarrollar dentro de sí el concepto del sonido que él aspira a conseguir en su coro. Puede empezar a organizar sus ideas sobre el sonido escuchando coros, en vivo y grabados, tratando de reconocer y de aislar las características corales propias de cada tipo de sonido. Si le gusta el sonido… ¿Por qué le gusta? ¿Es a causa de la belleza del empaste? ¿Es el grado de resonancia empleado? ¿Ha sido la resonancia producida con la misma habilidad por todas las secciones del coro? Ahora bien ¿afecta la resonancia en bien o en mal la plenitud de las voces, intensidad, su balance o su vitalidad rítmica? Y lo que es más importante, ¿Es posible sugerir o adivinar los medios por los cuales esta calidad de resonancia ha sido desarrollada? Este tipo de análisis, a medida que uno escucha debe realizarse con todas las características corales. ¿Cuáles predominan en el sonido? ¿Su acentuación o énfasis o su oscurecimiento afectan otros factores tonales? ¿Por qué reacciono como lo hago frente a determinada cualidad? El director debe educarse a sí mismo. Si practica para lograr el refinamiento de su habilidad para escuchar e incluye en esa práctica un deseo de desarrollar su capacidad para reconocer cada característica coral, sus conceptos tonales se desarrollarán rápidamente. El “que” (identificación de las características) es seguido por el “por qué” (influencia de las características sobre los demás factores del sonido). Faltará poco para que sea capaz de manejar con éxito el “cómo” (enseñar técnicas por medio de las cuales se desarrollan y afinan las características). En este momento ya es capaz de evaluar las ideas propuestas por diferentes escuelas. En vez de resignarse a un proceso de imitación y de equivocaciones sin metas, el director es capaz de prever las consecuencias tonales de las técnicas que él decide acentuar en el ensayo. Él sabe ahora lo que hace para construir su instrumento. La filosofía básica de cada una de estas grandes escuelas de desarrollo coral puede ser resumida de la manera siguiente: Escuela A (John F. Williamson, fundador del Wesminster Choir) Un sonido coral que es vivo, activo y sensible se consigue enfatizando y promoviendo el desarrollo físico y emotivo de cada cantante del coro. El director tiene que ver con el crecimiento del individuo (personal, intelectual y musicalmente) y le dedica menos atención a las necesidades del grupo. El éxito de un coro tiene relación con el progreso de cada uno de sus miembros.

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Principios fundamentales 1)

Se le da importancia a las diferencias individuales (peso, postura, tamaño de la garganta, características del habla etc.) entre los cantores y se les aplica un método vocal adecuado.

2)

Cada composición musical es clasificada de acuerdo con el estado de ánimo o emoción que expresa. Los cantores son capaces de comunicar esta emoción al público.

Elementos del Sonido Individual

Técnicas de ensayo: Principios y práctica Ataques definidos y fuertes con el uso del stacatto y del marcatto en las vocalizaciones en forte; ceses determinados por los finales de las palabras.

Fonación y cese

Enfasis en una variedad de ayudas para la postura; Apoyo y control de la vocales básicas: uh (como en sung) con una media respiración sonrisa para las mujeres, u para los hombres. Un grito para los hombres, un alarido para las mujeres; utilización de consonantes sonoras y de vocales delgadas en las sílabas, por ejemplo ming, lee (li) name, etc.

Resonancia

Pronunciación articulación

y

De gran importancia; practicada memorizando y aplicando las reglas de una carta de dicción que usa palabras en vez de sílabas.

Extensión de la voz

Modificación de los sonidos de las vocales en los cambios (de registro); uso del grito y del alarido para extender la voz llena hacia arriba; ninguna consideración de registros. Sensación de apoyo del cuerpo y de cantidad de energías desplazadas en los cambios de notas.

Color, timbre, textura

Determinada por conceptos individuales de estado de animo o emoción expresados en el texto; el color básico es oscuro.

Intensidad vocal

Hombres: voces grandes; mujeres: voz llena oscura, pero más ligera (voz de cabeza) que el sonido de la voz masculina.

Vibrato

Se estimula el desarrollo de un vibrato natural. Elementos del Sonido Coral

Empaste

Teóricamente desarrollado al seguir los principios para una buena dicción; sin embargo las voces son demasiado grandes para lograr un empaste significativo.

Balance

Predomina el bajo por el sonido más grande de los hombres; balance de “campana” (o pirámide).

Entonación

Los coros pueden bajarse a causa del peso 5

y el

espesor del sonido masculino; pueden subirse a causa del ataque incisivo y enérgico y del énfasis en factores emotivos. Dicción

Estimulada, pero a veces hasta un punto en que el fraseo legatto parece imposible.

Vitalidad rítmica

Excelente con relación a la precisión, exactitud y al uso vital de la energía; el ritmo no esta necesariamente relacionado con las técnicas del fraseo.

Oímos

Un sonido lleno, oscuro, pesado y vibrante en toda la extensión de las voces; énfasis en el significado del texto; contraste dinámico; balance no usual.

No oímos

Enfasis en el empaste; énfasis en el fraseo rítmico; ligereza o textura delgada; canto legatto efectivo. Escuela B (Técnicas de Desarrollo del Sonido Coral por el Padre William J. Finn).

El sonido de cada cantor es como el color de cada instrumento de la orquesta y debe ser desarrollado en conformidad. Principios fundamentales: 1) Todo sonido cantado es como un sonido instrumental en color y timbre. 2) Todas las vocalizaciones tienen su efecto sobre la calidad del sonido. Elementos del Sonido Individual

Técnicas de ensayo: Principios y práctica El ataque es preciso pero con un mínimo de esfuerzo físico.

Fonación y cese

Apoyo y control de la Ligado mentalmente al contorno de la frase. respiración Todas las voces dramáticas y robustas deben hacerse “líricas”. Se les debe enseñar a cantar con menos volumen y energía.

Resonancia Pronunciación articulación

y

Sin énfasis especial.

Extensión de la voz

Cualidades ligeras de “cuerdas” y “flauta” en los sonidos agudos; uso amplio de las escalas descendentes en la vocalización.

Color, timbre, textura

Todos los colores y timbres se desarrollan de acuerdo con el tipo de vocalización; la textura es clara, delgada , flexible, flotante.

Intensidad vocal

Las mejores voces son las pequeñas; vocalización 6

mayormente en pianisimo. No debería haber ningún vibrato individual en el sonido de un conjunto coral.

Vibrato

Elementos del Sonido Coral Empaste

Muy importante y muy posible de ser realizado a causa del sonido pequeño y de la claridad de la textura.

Balance

Las voces internas son las más importantes.

Entonación

El coro se puede bajar a causa de la poca energía aplicada para apoyar el tono.

Dicción

No debe nunca apoyarse hasta el punto de que se perturbe un pasaje legatto o desaparezca el arco de la frase.

Vitalidad rítmica

Sin énfasis.

Oímos

Un sonido pequeño, brillante, delgado, flotante; excelente empaste; dinámica extremadamente suave la mayor parte del tiempo; “sonido polifónico”.

No oímos

Grandes voces; vibrato; vitalidad rítmica; excelente dicción; sonidos oscuros, buena interpretación de cualquier obra que exija algún estado de animo o emoción personal en su interpretación. Escuela C (F.Melius Christiansen y sus seguidores, Coro St.Olaf).

Cada cantante del coro tiene la responsabilidad primaria de subordinar sus propias ideas concernientes a la producción del sonido, énfasis rítmico, y pronunciación al sonido unificado y empastado realizado por el conjunto total. Principios fundamentales: 1)

Como las ideas y los gustos pueden variar, el objetivo más importante para un coro es un sonido que por su carácter y belleza el público desee oír continuamente. El sonido de un coro es su mayor aval.

2)

Por su propia naturaleza la buena calidad de conjunto existe solamente cuando desaparecen los conceptos individuales. Elementos del Sonido Individual

Técnicas de ensayo: Principios y práctica

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Se unifica el sonido de las vocales continuamente a través de la frase; el balance y la afinación se mantienen hasta el final de la frase.

Fonación y cese

Apoyo y control de la Sin énfasis. respiración Resonancia Pronunciación articulación

Sin énfasis. y

Unificado por el “proceso de igualar” (matching).

Extensión de la voz

Sin énfasis.

Color, timbre, textura

Muy importante; preferencia por las voces líricas; el color se obtiene por medio de ejercicios unificados con una variedad de sonidos de vocales.

Intensidad vocal

Enfasis en el canto más suave para que sea posible una amplitud mayor en la dinámica; la dinámica cambia en las secciones vocales para lograr la expresión.

Vibrato

Se desaprueba el uso del “vibrato personal”. Elementos del Sonido Coral

Empaste

Importante; se logra unificando el sonido de las vocales y colocando con cuidado los cantantes en cada cuerda.

Balance

Importante; se logra de inicio planificando el número de cantantes y su colocación en cada cuerda; no se cambia la colocación para actuar.

Entonación

Importante; se afinan constantemente los acordes; se comienza por los unísonos.

Dicción

Se práctica la precisión.

Vitalidad rítmica

Algunos coros proclaman la necesidad de aumentar la intensidad de una nota a la otra, otros “flotan” a través de una frase; las vocales deben ser cantadas sobre el tiempo; cuando se usa con gusto, el rubato es importante.

Oímos

Casi todo lo que se puede lograr en materia de empaste coral y balance; precisión en el ataque y el cese; excelente afinación; sonido impersonal; uso extremo de las dinámicas más suaves.

No oímos

Elementos rítmicos expresados en sonidos; sonido grande; vibrato; cualidades de resonancia y brillo extremos; grandes contrastes dinámicos.

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Escuela D (Fred Waring y sus colegas). Si siguen las leyes naturales del buen hablar relacionadas con la pronunciación y articulación adecuadas, un cantante y un conjunto pueden desarrollar una bella calidad de tono Principio fundamental: 1)

No hay ningún factor tan importante en la música coral como la dicción. Una pronunciación unificada es el único camino para combinar todos los elementos del canto de tal manera que la música suene y se mueva de manera adecuada, bella y graciosa. Elementos del Sonido Individual

Técnicas de ensayo: Principios y práctica Cada cantante debe producir cada sonido de vocal y consonante y darle a cada uno un valor de tiempo proporcional en la frase musical.

Fonación y cese

Apoyo y control de la Sin énfasis. respiración Resonancia Pronunciación articulación

Exageración de las consonantes sonoras. y

(ver fonación y cese).

Extensión de la voz

Sin énfasis.

Color, timbre, textura

Exageración de los sonidos de las vocales y de las consonantes.

Intensidad vocal

Ofrece básicamente un tipo de canto legatto que tiende a ponerle límites al volumen.

Vibrato

Sin énfasis.

Elementos del Sonido Coral Empaste

Importante; cada cantante debe aprender a hacer cada sílaba precisamente en el mismo momento que sus compañeros.

Balance

Sin énfasis.

Entonación

Se logra con efectividad insistiendo en que todas las consonantes se canten con la entonación de la vocal que sigue.

Dicción

Esta es la característica vocal más importante. (ver principios fundamentales).

Vitalidad rítmica

Está implícita en el uso de valores proporcionales de tiempo para cada sílaba. Si se usa esta técnica sin añadirle ciertos elementos tonales y de interpretación, pueden ser distorsionados los estilos musicales. 9

Oímos

Un sonido cantado cómodamente pero habitualmente sin evidencia de intensidad; un sonido que tiene cualidades rítmicas limitadas; dicción espléndida excelente fraseo legatto; verdadero “lenguaje cantado”.

No oímos

Variación dinámica grande; brillo; cambios del color o textura adecuados a los requerimientos estilísticos; un sonido que se preste a todas las exigencias rítmicas; evidencia sonora de que se le ha enseñado a cada cantante a usar su instrumento vocal. Escuela E (Escuela de: Joseph J.Klein, Douglas S.Stanley y John C.Wilcox)

La buena calidad del sonido es producida por la motivación física de un individuo o de un coro. Es la consecuencia de una coordinación perfecta de todo el mecanismo vocal Principios fundamentales: 1)

Solamente se obtiene un sonido coral satisfactorio cuando cada cantante del grupo comprende como realizar completamente su potencial vocal propio.

2)

Un cantante que posee un instrumento adecuado para cantar sólo o en un conjunto aporta a su sonido un excelente apoyo físico, tiene habilidad para cantar en una extensión de tres octavas, coordina con efectividad los dos registros de su voz, canta con un poder de resonancia muy aumentado y tiene un sonido lleno, grande, oscuro, y operático.

Elementos del Sonido Individual Fonación y cese

Técnicas de ensayo: Principios y práctica Los ataques se realizan con vigor y una intensidad grande que se mantiene hasta el final de la frase.

Importante; se usa casi exclusivamente una pedagogía basada en lo mecánico; práctica constante Apoyo y control de la para desarrollar la acción antagónica de los músculos respiración de “sostén”; uso de procedimientos conscientes para relajar la mandíbula, liberar la lengua, etc.

Resonancia

Pronunciación articulación Extensión de la voz

Importante; la resonancia se apoya en primer lugar en una laringe libre de obstrucción y de tensión; se practica para liberar la lengua y otros órganos vocales que normalmente impiden el apropiado desarrollo de la resonancia. y Sin énfasis; considerada de cierta manera como un obstáculo para la producción adecuada del sonido. Importante; implica la aceptación del principio de registros “débiles y fuertes” en cada voz y de la necesidad de fortalecerlos y coordinarlos mediante la práctica insistente.

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Color, timbre, textura

Importante; el producto sonoro depende más de los formantes bajos que de los altos; las vocales básicas son: o oscura y e; la textura es espesa.

Intensidad vocal

Importante; todos los niveles dinámicos se conciben en términos de sonidos llenos y “grandes”; se utiliza la vocalización a plena voz particularmente en los niveles iniciales de desarrollo.

Vibrato

Se le pide a cada cantante que cante con su vibrato natural. Elementos del Sonido Coral

Empaste

Adquirido únicamente por un limitado intento de “acordar” las frecuencias de vibrato; no debe lograrse corriendo el riesgo de imponer restricciones a la producción vocal individual; el sonido de todo el conjunto evita el desarrollo del “empaste” tal como habitualmente se piensa en el sentido de este término.

Balance

Sin énfasis.

Entonación

Alguna tendencia de los coros a cantar por debajo del tono a causa del relieve del vibrato y del lleno del sonido; por lo tanto, a veces, los cantantes no pueden oír el tono exacto.

Dicción

Importante; solamente para la comunicación.

Vitalidad rítmica

El sonido posee vitalidad y precisión pero no es un instrumento flexible.

Oímos

Un coro de voces solistas; esto no quiere decir que falten todos los elementos que caracterizan a un conjunto: el sonido grande y vital es conmovedor en composiciones que requieren este tipo de sonido. El sonido es producido fácil y cómodamente por cantantes que no están inhibidos por dificultades en la extensión de la voz y que cantan con seguridad y placer usando el poder de su voz.

No oímos

Un sonido que sea ejemplo de las normas que habitualmente asignamos a los coros en cuanto a empaste, balance, dicción, y flexibilidad, entendiéndose este último término como claridad y variación de la dinámica en el sonido de conjunto.

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Escuela F (Robert Shaw). El sonido tiene tres concomitantes: un impulso rítmico subordinado a las exigencias de una partitura, un conocimiento por parte del director y de los cantantes de la forma de una frase musical y una comprensión de las leyes de la energía vocal tal y como pueden ser aplicadas a una composición musical Principios fundamentales: 1)

Cada instante de tiempo musical debe ser aprovechado para cantar; no hay fragmento de tiempo sin impulso dramático.

2)

No existe una belleza abstracta de sonido coral; hay solamente integridad dramática del sonido coral.

3)

Si un director y su coro son sensibles a los elementos rítmicos de la partitura y son capaces de recrearlo sintiéndolos o viviéndolos, todos los elementos expresivos incluyendo el sonido cumplirán los requerimientos del compositor y su música.

Elementos del Sonido Individual Fonación y cese

Técnicas de ensayo: Principios y práctica Importante; condicionado por los factores rítmicos de cada frase que deben ser relacionados con el final de la frase precedente y el principio de la siguiente.

Importante; el apoyo adecuado se produce sintiendo Apoyo y control de la la vitalidad inherente en la más pequeña unidad de respiración tiempo musical expresada en sonidos. Resonancia Pronunciación articulación

Sin énfasis. Importante; todas las vocales se cantan sobre el y tiempo y las consonantes se emiten para cumplir los requerimientos del pulso y del tempo, cada sonido cantado tiene su cuota de tiempo.

Extensión de la voz Color, timbre, textura

Importante; el sonido y no las palabras produce la emoción; hasta cierto punto el color tonal y la textura son variables.

Intensidad vocal

Se ensaya en los niveles dinámicos más suaves; la intensidad proviene de una creciente medida de la vitalidad en el sonido.

Vibrato

Permitido pero sin énfasis. Elementos del Sonido Coral

Empaste

Importante; el sonido es la representación auditiva de todos los elementos rítmicos de la partitura; tiene movimiento; dirección, pronunciación y es regulado por normas rítmicas. 12

Balance

Sin énfasis, ensayos constantes para llegar a memorizar los tonos (de las obras); la entonación pobre se debe en parte a un sentido rítmico deficiente.

Entonación Dicción

Hay que pronunciar todos los sonidos de las palabras y no las palabras.

Vitalidad rítmica

Importante; el sonido es la representación auditiva de todos los elementos rítmicos de la partitura; tiene movimiento, dirección, precisión, vitalidad, urgencia – una sensación de “ir” hacia algún lugar; hay que tener cuidado con los tiempos débiles, sentir las más pequeñas unidades de tiempo, la separación de notas con puntillos y la relación del movimiento musical con el movimiento físico.

Oímos

Un sonido vigoroso; un sonido elástico; elementos rítmicos sonando como si fueran sentidos por los propios cantantes; la dicción se usa principalmente para moldear una frase musical; evidencia de sonido siempre en movimiento; usos variables e interesantes del color; calidad sonora que se correlaciona con otros elementos de interpretación y los complementa en vez de oírse en forma aislada.

No oímos

El sonido aprovechado como experiencia estética; énfasis en las cualidades expresivas del rubato y en los cambios de tiempo; acentuación de las palabras para aprovechar su significado; elementos del sonido musical y de la interpretación divorciados de las partituras.

NOTA: Como se ve, este trabajo sobre el sonido coral es minucioso y completo. Incita al lector a pensar en lo que hace en sus coros y a evaluarlo. Probablemente lo llevará a escoger una de las ESCUELAS estudiadas, y a matizar su selección con algunos elementos de las demás escuelas. Este trabajo será seguramente material de consulta frecuente para los directores en ejercicio y debe ser estudiado en todos sus detalles por los estudiantes de dirección coral.

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