Danza de Los Caporales

 

DANZA DE LOS CAPORALES

Es una danza folklórica que surge de la manifestación de los esclavos traídos desde África y que poblaron las regiones bolivianas de los Yungas. El "Caporal", era jefe de los negros traídos de África. A raíz de la  presentación de un conjunto de la Saya en la que aparece representado este personaje, deciden los hermanos Estrada Pacheco crear una nueva danza inspirada en el personaje central de la Saya reuniendo a muchos "Caporales". De ahí el nombre de esta danza  boliviana, los hermanos Estrada, para crear la danza visitaron localidad de Chicaloma para investigar las costumbres de la cultura afro-boliviana expresada en la saya y el tundiqui. Para la confección del traje se inspiraron en la llamativa vestimenta que usaba un anciano de su comunidad, que consistía en una blusa de mangas anchas, pantalón abombachado, faja en la cintura, sombrero de paja y botas con cascabeles que servían para despertar a la comunidad cada mañana. La danza fue presentada al público por primera vez en 1969. La vestimenta de los hombres y mujeres fueron cambiando con el  paso del tiempo, siendo los cambios más acentuados en la vestimenta de las mujeres, pues antiguamente consistía en una blusa similar a la del hombre, pollera y fustes casi hasta la rodilla, faja en la cintura, botas con cascabeles, sombrero y en las manos pañoletas y como peinado llevaban dos trenzas puestas hacia adelante, sin embargo, en la actualidad los trajes tienen más bordados y brillos.

En el caso de la falda, fue acortándose a 35 cm desde la cintura y las  botas fueron sustituidas por zapatos de taco. Su vistosa coreografía representa y a ylaritmo belleza femenina, danza de mucha fuerza al en capataz los hombres cadencioso en las mujeres. En junio de 2011 a través de un Decreto Supremo, los Caporales fue declarada Patrimonio Cultural e Inmaterial del Estado Plurinacional de Bolivia debido a que algunos países vecinos querían tomar la autoría de esta danza LA DANZA DE TOBAS

 Nos habla que la llegada de los orientales al mundo occidental inspiró en los aymaras la creación de una danza bautizada  precisamente ch'unch'u, que es una manera de d e apropiación cultural,  pero ya Fundada la República, los aymaras que migraron a las ciudades de La La Paz y Oruro es ahí donde reinventaron la danza y la designaron Tobas, nombre de una etnia del Chaco boliviano. Cuya vestimenta son máscaras de madera elegantemente decoradas con  plumas. El resto es liviano: calzoncillos largos, camisa de seda, una espaldera o capa pequeña y una falda de colores vivos hasta la rodilla, todo bordado con sencillez y adornado con cuentas y espejos; de tal forma que los bailarines tienen libertad de acción y movimiento. Con respecto a la coreografía de la danza es notable donde se exige saltos y agilidad excepcional y es una de las pocas danzas andinas que bastante movimiento del cuerpo sobre todo las piernas y  brazos.

 

La presencia de esta danza en una fiesta es muy representativa del sincretismo cultural de la cuidad, ya que se produce tanto en el

española, ordenanza real era que ningún esclavo negro debía confraternizar con los indígenas sin pena de castigo público. En el

campo como en fuer la urbe, el transcurso del tiempo danza se ha arraigado arraigado fuerte te enque los con diferentes conte contextos xtos ruralesesta y urbanos en todo el país de Bolivia. Esta danza fue introducida y también  popularizada en las entradas folklóricas del carnaval de Oruro, el origen autentico esta en las comunidades aymaras y quechuas.

año 1900 y la quinta década del siglo XX aparecieron unidas en la Morenada. La vestimenta que utilizan son máscaras de rasgos negroides, sombrero de metal, chascas, botines y otras prendas ajenas al aymara, explican los defensores de la influencia africana en la danza. Sus críticos aseguran que la cultura aymara asumió algunos rasgos negroides para ocultar su identidad en las grandes ciudades. Se dice que para bailar la Morenada uno debe tener dinero y estar dispuesto a cargar un traje de más de 500 dólares y un peso que excede los 15 kilos. La vestimenta de las mujeres exhibe también la riqueza de los Andes: manta de alpaca, polleras de finas telas, topos de oro, pendientes con piedras costosas, zapatos importados, blusas de seda.

6.3 Danza la Morenada

La Morenada es una de las danzas más representativas de Bolivia. Esta sobresale por la difusión del baile y la música en las fiestas  patronales y cívicas de las ciudades de La Paz, El Alto, Oruro, Sucre, Potosí, Cochabamba y todos sus alrededores. Su origen se encuentra en debate. Este baile se practica principalmente principalmen te en en  Bolivia45 así como en  en Perú678 y en los últimos años 9 con la inmigración boliviana  o peruana10 en en  Chile Chile,,11 Argentina  Argentina1213 y otros países. Danza cuyo origen se remonta a la época colonial y se inspira en la trata de esclavos, a partir del traslado de negros traídos por los conquistadores conquistado res españoles para que trabajen, fue probablement probablemente e iniciado por los  los aimaras aimaras  disfrazados de negros y representando personajes como el  el  caporal caporal  y la tropa de negros. La danza de los morenos evoca los días de la colonia. Nació justamente en las cofradías de esclavos llegados de África que se mofaban de los bailes de los señores blancos.

Se dice que su mestizaje esta entre quienes defienden el origen netamente aymara de la danza y los estudiosos que expresan que nació de la influencia de la cultura africana. africana. También hace referencia que ambas culturas fueron sometidas por la corona

ESTRATEGIAS DIDACTICAS PARA SU ENSEÑANZA EN EL  NIVEL INICIAL INICIAL   Es necesario mencionar, que las estrategias didácticas en el 

nivel inicial en la enseñanza de la danza necesitan bases en las cuales fundamentarse para desarrollar el esquema general en el niño o niña de tal manera que este disfrute y al mismo tiempo se desarrolle, a continuación, se mencionan algunos  puntos generales e importantes para la enseñanza de la danza dentro del nivel inicial

 

 En cuanto a la edad propicia para iniciar al niño(a) en la danza colectiva, social y/o folklórica, algunos

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autores comoRobinson, Patricia Escobar, Vergara Jacqueline sugierenDiógenes que éstas no sey trabajen antes de los tres años de edad porque los niños(as) están en proceso de auto-reconocimiento adquiriendo en sí, el dominio de su cuerpo. Para ellos(as) es conveniente trabajar con rondas y cantos infantiles que les motiven a moverse de manera espontánea; las rondas permiten desplazamientos sencillos y a nivel pedagógico dan la posibilidad de introducir al niño en la danza (Mejía, 2008)   Otra estrategia propuesta de (Mejía, 2008) es jugar a partir del recuerdo, esta consiste en jugar moviéndose primero con la música y con un objeto en la mano, por ejemplo, un  pañuelo. Luego se dan consignas: "hacer movimientos  pequeños, hacer movimientos mo vimientos grandes, jugar de dos en dos, cambios de mano…", después se deja el objeto o pañuelo en

un rincón y jugar imaginado que aún lo tienen. (Es revivir la 

situación ya vivida). (Mejía, 2008)   Se hace escuchar la canción de la danza previamente al niño  para que este juegue previamente con su cuerpo al ritmo de la música, explore movimientos libres, para que luego los  proponga y finalmente crear la coreografía coreografía de la danza que se  pondrá en práctica.