Danza Contemporanea

 

DANZA CONTEMPORANEA

La danza contemporánea o moderna es un estilo creado para expresar los sentimientos. Así como como los los sent sentim imie ient ntos os ca camb mbia ian, n, lo loss bail bailar arin ines es co cont ntem empo porá ráne neos os de debe benn ca camb mbia iar  r  constantemente. Es importante el individualismo, la abstracción y la entrega al arte. Los  bailarines tienen poco en común además del rechazo de las tradiciones existentes y del dese deseoo de reex reexam amin inar ar lo loss pr prin inci cipi pios os fu fund ndam amen enta tale less de la da danz nzaa co como mo medi medioo de comunicación.

EL MUNDO DE LA DANZA CONTEMPORÁNEA

La danz danzaa cont contem empo porá ráne neaa es un géne género ro de la da danz nzaa qu quee en enfa fati tiza za el pr proc oces esoo de la composición composi ción sobre la técnica. Incorpora diferentes técnicas y funde elemento elementoss de distintos géneros de baile para expresar la danza como una obra de arte. Así también combina elementos de otras disciplinas. Es una danza que se rige por una filosofía que enfatiza la expresión más auténtica en el movimiento. Los bailarines de esta disciplina utilizan todo su cuerpo de una manera natural y orgánica. Pueden incluso usar la voz en las danzas. A menudo, la danza contemporánea se confunde con la danza moderna. Sin embargo, son dos géneros diferentes. La danza moderna utiliza técnicas de danza que se desarrollaron durante la primera mitad del siglo XX, mientras que la danza contemporánea se inicia a mediados de los años cincuenta. De igual manera, en la danza contemporánea la dinámica del cuerpo proviene de la energía de la persona haciendo que el movimiento calibre cada parte del cuerpo. El espacio se ha estado utilizando como una vía natural de expresión a través de cada gesto y del dinamismo del movimiento. Su ejecución no solo se desarrolla en posición vertical, es tan rica que se  pueden usar varias posiciones y niveles. La forma en que ocurre es siempre caracterizada  por la simplicidad y elegancia de su técnica. Cabe resaltar que el término de danza contemporánea a menudo también se utiliza para denom den omin inar ar los los ba bail iles es co come merc rcial iales es que están están surgi surgien endo do;; puede puedenn co comp mpar arti tirr al algu guna nass características con la danza contemporánea, pero normalmente carecen de la filosofía que distingue a la danza contemporánea. ORIGEN Para entender qué es danza contemporánea y de dónde viene, tenemos que remontarnos a los Estados Unidos de finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Allí, la mayoría de los historiadores de danza marcan el inicio de la danza contemporánea afirmando que de la mano de Isadora Duncan, surge la danza libre donde se rechazan las formas clásicas del

 

 ballet, y se buscan movimientos naturales y sencillos, la improvisación y el contacto con tacto con la naturaleza. Gracias a Duncan y Loie Fuller, se impulsa el desarrollo de la danza moderna y se funda la  primera escuela nacional: la Denishawn School, School, cuya dirección artística corre a cargo de Ruth Saint Denis. De allí surge una nueva generación de bailarines, que cambiarán para siempre el rumbo de la historia de la danza. Entre ellos, destacan Martha Graham y Doris Humphrey; quienes sentaron las bases de lo que hoy consideramos que es danza contemporánea.  Ambas buscaban un lenguaje

nuevo acorde a todos los cambios (sociales, políticos, históricos…), que estaban teniendo lugar a principios del siglo XX; y ambas coincidieron en que las técnicas del ballet no les ayudaban a expresar las formas nuevas que querían desarrollar. La danza contemporánea surgió como una reacción en contra de las posiciones y movimientos estilizados del ballet clásico, alejándose de su estricto criterio tradicional y romántico, de cualquier código y regla académica. Fue conocida después de la I Guerra Mundial y ha sido la portadora de una importante función: la comunicación”. Según

Lakmé Indira en su artculo publicado en el año 2016, afrma que “

Según muchos, esta danza se define más a través de lo que no es que de lo que es. En la danza contemporánea la dinámica del cuerpo proviene de la energía de la persona haciendo que el movimiento alcance cada parte del cuerpo. El espacio es utilizado como una vía natural de expresión a través de cada gesto y del dinamismo del movimiento. Influenciada  por diferentes estilos que fueron desarrollados d esarrollados durante el último siglo en América y Europa, sólo uno de ellos es permanente en la danza contemporánea de hoy: la libertad. La danza de esta época se denomina danza postmoderna; los bailarines y coreógrafos  postmodernos se alejan de la técnica. No enfatizan la expresión de las emociones en la danza, sino la expresión más orgánica de un movimiento. Buscan utilizar el mínimo de esfuerzo ara ejecutar un movimiento.

TEMATICA En la danza contemporánea su temática es la fusión de destreza física, un estilo a través de forma for mass det determ ermin inad adas as y propue propuest stas as de mo movi vimi mient entos os per person sonal ales es pa para ra obtene obtenerr mayor  mayor  expresividad. En ella fluye la exactitud dramática y se alimenta de diferentes técnicas como algunos estilos de danzas españolas, clásicas, modernas y la actuación dramática. Se utilizan utili zan movimiento movimientoss originales originales que transm transmiten iten la emoci emoción ón interna interna del bailarín. Las sumas de todos estos elementos dan como resultado intensidad en la interpretación escénica. La versatilidad es otro elemento en la composición o en el diseño corporal, y en los pasos, la técnica contemporánea muestra con el movimiento que lo caracteriza, una secuencia lógica del cuerpo; cuando éste obedece a la naturalidad de la expresión se ejercita la correcta

 

 posición del cuerpo, el equilibrio acondiciona la elasticidad, la utilización del piso para los movimientos que ello requiera y domina el eje central del esquema corporal como fuente de energía. La práctica se empieza a llevar llevar a cabo casi al año de entrenamien entrenamiento to constante, y donde los alumnos empiezan a experimentar inventando sus propios movimientos que desarrollan de la naturaleza o de temas subjetivos a los que ellos van dando forma a través de un lenguaje más universal y rompiendo con lo establecido para dar mayor énfasis a los valores que tiene el género humano; la danza contemporánea como acción nos plantea una relación profunda del hombre con el todo.

CONTEXTOS ESCENARIO: La danza contemporánea empieza como una reacción a maneras clásicas con la necesidad de expresarse y movilizarse más libremente con el cuerpo, y así, de esa manera poder transmitir una idea, sentimiento o emoción; ya que es una mezcla de estilos. Existen distintas coreografías y estas varían dependiendo del tema que deseen transmitir, de tal forma se puede incorporar acrobacias, movimientos aflamencados o tribales, pero también contacto físico. En este campo clasificaré las puestas en escena en una coreógrafa y maestra de  baile, tiene como función el espectáculo espectáculo artístico. La danza ccontemporánea ontemporánea tiene distintas formas ya sea en grupos, en pareja o individual. Este último es bastante moderno puesto que este formato de un bailarín en el escenario es aplicado a la danza contemporánea. Sin antes olvidar que en los inicios se buscaba una alternativa a la estricta técnica del ballet clásico, empezaron a aparecer bailarines danzando a pies descalzos. Usualmente la danza contemporánea incorpora varias técnicas de otros estilos, así como también elementos de otras disciplinas, es carente de todo reglamento disciplinario en escena o de lineamientos definidos y uniformes que la puedan definir, la danza contemporánea tiene mayor recepción en circuitos off, es decir, en espacios independientes  para artes experimentales.

 

VERSIONES Existen varias versiones sobre la danza contemporánea, pero tomaremos nota y/o nos centraremos en versiones colombianas. En Colombia, la danza contemporánea, aquella en la que la elaboración de los gestos no depende del sometimiento de los cuerpos a una norma  preestablecida, ha ganado su lugar en los grandes festivales de las capitales – Festival Iberoamericano de Teatro y Danza en la ciudad en Bogotá, Bienal de danza de Cali, Festival de Teatro de Manizales, Al Borde Danza Contemporánea en Medellín –, y en espacios más alternativos como el Festival Universitario de la Jorge Tadeo Lozano, o el Festival Pliegues y Despliegues de las Artes Vivas en Bogotá. En esta ocasión, tomaremos como versión la técnica de la coreógrafa, bailarina y maestra de baile Martha Graham; La técnica Graham es uno de los principales métodos en

la danza moderna es la única técnica de danza moderna que tiene un lenguaje codificado para expresar todo el abanico de las emociones humanas. La técnica está principios de la contracción y la relajación. GrahamGraham se enfoca enbasada liberar en laslos emociones mediante las contracciones pélvicas y abdominales, la relajación al inspirar, los espasmos de los músculos, los estiramientos y tirones. En la técnica Graham el torso es el eje central en la expresión de las emociones. Las contracciones se inician en la pelvis. Los brazos, manos y piernas se usan para crear imágenes y para trasladarse en el espacio.

LENGUAJE CORPORAL Los bailarines, involucran écnicas y un sisema de movimienos que adquieren, dominan y se apropian de cada uno de ellos para luego poder bailarlos. Ese sisema de movimienos se compone de pasos largos, cargadas, caídas y reboes; que luego son combinados en variaciones y/o secuencias diseñadas en un espacio y empo que conorman la coreograa. El cuerpo de los bailarines se organiza para desplazarse, adquirir ormas, crear o acompañar empos y generar rimos y melodías. El deseo, el sendo y la memoria del movimieno son rabajados en un diálogo enre lo que se ve, lo que se percibe (inerna y exernamene) y la empata que el bailar junos o mirar bailar genera. Académicamene el lenguaje corporal del incorpora movimienos ulizando los res niveles en la danza, como bajar y subir del piso (varias veces, ágilmene), expansiones y compresiones, raslados por el espacio, giros y salos, movimienos suspendidos en el empo, direcciones que se escapan del cuerpo.

 

PLANIGRAFÍA  La danza contemporánea ha transformado lo anecdótico por medio de la construcción de la forma Ni la danza ritual ni la danza de divertimiento construían la forma del movimiento, en la modalidad de escenario la danza contemporánea es la que, en vez de bailar una historia, expresa el significado por medio de la construcción del movimiento; los bailarines utilizan la improvisación con la intención de desarrollar ideas de movimiento y generalmente como el primer paso en el proceso de la composición. Además de esto, el  bailarín explora las potencialidades de cada movimiento de su cuerpo cuer po generando nuevas combinaciones. PARAFERNALIA La mujer viste Body negro y lycra corta del mismo color; el body es escotado en la espalda con amarres horizontales, cuello en “U” a pies descalzos. En algunas presentaciones la vestimenta de los bailarines varía mucho dependiendo a lo que se quiera mostrar. A diferencia del hombre que en este caso lleva lycra negra larga, camisa del mismo color y al igual que la mujer va a pies descalzos.

ORGANOLOGÍA

ASPECTO PEDAGOGICO

La danza reporta un beneficio corporal y mental a quien la practica y, si dicha

 

 práctica es proporcionada, coherente y  pr coordinada, además de saludable será placentera. A través de la danza transferimos un movimiento del  plan  pl anoo co corp rpor oral al al ar artí tíst stic ico, o, bu busc scam amos os la  bell  be llez ezaa co como mo me medi dioo de comunicación entre nosotros La danza reporta beneficio quien laun practica y, sicorporal dicha y mental a  prráctica es proporcionada, coherente y  p coordinada, además de saludable será placentera. A través de la danza transferimos un movimiento del  pl  plan ano o corp co rpor oral al al artí ar tíst stic ico, o, busc bu scam amos os la  bell  be llez ezaa co como mo me medi dioo de comunicación entre nosotros La danza reporta un beneficio corporal y mental a quien la practica y, si dicha

 

 p  prráctica es proporcionada, coherente y coordinada, además de saludable será placentera. A través de la danza transferimos un movimiento del  plan  pl anoo co corp rpor oral al al ar artí tíst stic ico, o, bu busc scam amos os la  bell  be llez ezaa co como mo me medi dioo de comunicación entre nosotros La danza reporta beneficio quien laun practica y, sicorporal dicha y mental a  prráctica es proporcionada, coherente y  p coordinada, además de saludable será placentera. A través de la danza transferimos un movimiento del  pl  plan ano o corp co rpor oral al al artí ar tíst stic ico, o, busc bu scam amos os la  bell  be llez ezaa co como mo me medi dioo de comunicación entre nosotrosLA La danza en general reporta un beneficio corporal y mental a quien la practica y si su práctica es coordinada y coherente además de ser saludable será  placentera, la danza podemos podemos verla como un plano de comunicación entre entre nosotros. Así mismo, la danza contemporánea es una forma de expresión  propia que debería estar presente presente en la educación iinfantil, nfantil, primaria y secundaria; con el lenguaje corporal, el comportamiento y las actitudes

 

características de la danza contemporánea, se le puede ayudar al niño a superar ciertas dificultades físicas y/o cognitivas, mejorando su capacidad creativa y emocional. A parte de la capacidad creativa y emocional, la improvisación de movimiento desarrolla destreza y habilidades en el niño como la coordinación motriz, el esquema corporal, la comunicación, la percepción y la improvisación. En el ámbito intelectual, la danza puede utilizarse como medio de conocimiento de aspectos sociales, culturales, históricos y artísticos. El el ejercicio físico la mente suele dirigir el movimiento, m ovimiento, en la danza el ejercicio estimula la actividad de la mente. “el aprendizaje de la danza moderna ha de  basarse en el conocimiento del poder estimulante que que ejercita el movimiento sobre las actividades mentales” (Laban 1978). La adquisición y el desarrollo de habilidades y destrezas básicas, el desarrollo de la comunicación y el control corporal, son ventajas de la danza dentro del marco educativo. Resaltando lo antes dicho la danza contemporánea debería tener mayor importancia y/o influencia dentro del ámbito educativo ya que  puede ser vista como una herramienta herramienta fortalecedora de la creat creatividad, ividad, memorización y comunicación en el alumno. COREOGRAFIA EXPERIMENTAL Fig #1: En el escenario el hombre detrás de la mujer pone sus manos en la cabeza de ella, la mujer cubre su rostro con las manos, incorporando movimientos de muñecas. Figu #2: El hombre lleva los brazos de la mujer ocultándolos en la espalada de ella misma. Haciendo círculos con la cabeza. Fig #3: En el mismo lugar se toman de las m manos anos quedando en segunda  posición Fig #4: La mujer con ayuda del hombre deja caer su cuerpo relajado sobre el hombro de este. En la misma posición el hombre da dos giros. Fig #5: Se encuentran espalda con espalda corren en cutro tiempos a direcciones diferentes encontrando miradas. La mujer corre y entrelaza sus  piernas en la cintura del hombre.

 

Fig #6: la mujer deja caer su cuerpo y el hombre la ayuda a recuperarse estirando la pierna derecha de la mujer formando una imagen en nivel alto. Fig #7: El hombre y la mujer corren hacia el lateral izquierdo en cuatro tiempo incorporando un salto en tijeras. Fig #8: El hombre se acuesta en el piso, la mujer da un salto pasando por encima de él, el hombre da un rollo hacia atrás Chocano espaldas, la mujer se da un rollo apoyándose en la espalda del hombre. Fig #9 Encuentran sus manos, dan un salto quedando el hombre detrás de la mujer. Fig #10 La mujer estira su torso a nivel medio hacia el lateral con con la yuda del hombre da un salto quedando detrás de él. Fig #11 La mujer se aferra al cuello del hombre, el da giros la mujer mantiene el cuerpo estirado y pies en punta. Fig #12

conocimiento de aspectos históricos, sociales, culturales y artísticos. En el ejercicio físico, la mente suele dirigir el movimiento, en la danza, el movimiento estimula lade actividad de la mente. «El aprendizaje la danza moderna ha de basarse en el conocimiento del poder estimulante que ejercita el movimiento sobre las actividades mentales» (Laban, 1978

 

En el ámbito intelectual, la danza puede utilizarse como medio de conocimiento de aspectos históricos, sociales, culturales y artísticos. En el ejercicio físico, la mente suele dirigir el movimiento, en la danza, el movimiento estimula la actividad de la mente. «El aprendizaje de la danza modernadelhapoder de basarse en el conocimiento estimulante que ejercita el movimiento sobre las actividades mentales» (Laban, conocimiento de aspectos históricos, sociales, culturales y artísticos. En el ejercicio físico, la mente suele dirigir el movimiento, en la danza, el movimiento estimula la actividad de la mente. «El aprendizaje de la danza moderna ha de basarse en el conocimiento del poder estimulante

 

que ejercita el movimiento sobre las actividades mentales» (Laban, 1978 En el ámbito intelectual, la danza puede utilizarse como medio de conocimiento de aspectos históricos, sociales, culturales y artísticos. En el ejercicio físico, la mente suele dirigir el movimiento, en la danza, el movimiento estimula lade actividad de la mente. «El aprendizaje la danza moderna ha de basarse en el conocimiento del poder estimulante que ejercita el movimiento sobre las actividades mentales» (Laban, 1978 En el ámbito intelectual, la danza puede utilizarse como medio de conocimiento de aspectos históricos, sociales, culturales y artísticos. En el ejercicio físico, la mente suele dirigir el movimiento, en la danza, el

 

movimiento estimula la actividad de la mente. «El aprendizaje de la danza moderna ha de basarse en el conocimiento del poder estimulante que ejercita el movimiento sobre las actividades mentales» (Laban, 1978 La danza reporta un beneficio corporal y mental a  pquien  pr rácticlaa epractica s propory,ciosindicha ada, coherente y coordinada, además de saludable será placentera. A través de la danza transferimos un movimiento del  plan  pl anoo co corp rpor oral al al ar artí tíst stic ico, o, bu busc scam amos os la  be  bell llez eza a como co mo medi me dio o de comunicación entre nosotros En el ámbito intelectual, la danza puede utilizarse como medio de conocimiento de aspectos históricos, sociales, culturales y artísticos.

 

En el ejercicio físico, la mente suele dirigir el movimiento, en la danza, el movimiento estimula la actividad de la mente. «El aprendizaje de la danza moderna ha de basarse en el conocimiento del poder estimulante que ejercita el movimiento sobre las actividades mentales» (Laban, 19