Curso para Jovenes Violistas

 

CURSO DE VERANO PARA JOVENES VIOLISTAS  

 PROF. RICARDO J. DONQUIS VIOLA

 

 LA VIOLA   Italiano: Viola (s) Francés: Alto (S) Alemán: Bratsche (n) Inglés: Viola (s)  La viola  que actualmente conocemos nace entre los siglos XVI y XVII. Su tamaño es algo mayor que  el violín. Sirve de puente sonoro entre éste y el Violoncello, lo mismo en el  ctiunatertedtu olcdeem   ceunetred  aopqauceo.enSutotdeasitfu orra macceinótnraol rq l. eSju n esuelsatam ortiymblare qeusemcuoynsbeerlvloa aaudneqmuáescosu verd ve rdad ader ero o ca cará ráct cter er..  Se so sost stiien enee co con n el br braz azo o izqu izquiier erdo do en posi posici ción ón ho hori rizo zont ntal al,, al igu gual al qu quee el violín  y se apoya su caja armónica de la misma manera que éste, o sea debajo de la barbilla. Las cuatro  cuerdas se afinan en las notas do-sol-re-la (de grave a agudo  subiendo en  intervalos de quinta). Para su lectura musical emplea las claves de do en tercera línea  y sol en segunda (ésta sólo cuando las notas están situadas a bastante altura). Su  poder expresivo es notable. De acento más bien suave, recogido y algo melancólico, se presta más a pasajes de poco movimiento que excesivamente rápidos.    Durante el  renacimiento, la familia de la viola original se dividió en dos ramas: las violas "da braccio"  y las violas "da gamba". Las violas de brazo quedaron relegadas a las tabernas, en  donde tocaban músicas populares; mientras que las violas de gamba eran exclusivas de  las cortes más refinadas. Este instrumento acabó cayendo en desuso y el  vi viol olín ín fue fue  su sust stiituy uyén éndo dollo po porr su br briill llan ante tez. z. Lo Loss co comp mpos osiitore toress pr pref efer ería ían n dich dicho o ins nsttru rume ment nto o  por su amplitud sonora y la agilidad agilidad en vez de la delicadeza de las las violas de gamba.   En el  siglo XVII el papel de la viola se limitaba a reforzar la línea del bajo o completaba la armonía.  En el siglo XVIII la viola tiene un papel más expuesto (tercer concierto de  Brandemburgo). En  este siglo Telemann compone el primer concierto para viola en 1731.  En los  cien años siguientes se alcanza la edad dorada de la historia de la viola. Se componen 150  conciertos por varios compositores como Stamitz, Hoffmeister, Zelter,  Rolla. Algunos  compositores violistas cuyo repertorio ha permitido el desarrollo de la vi viol ola a co como mo  ins nsttru rume ment nto o so sollist ista y virt virtuo uoso so so son: n: Lion Lionel el Ter erttis (1 (187 8766-1 197 975) 5);; Paul Paul Hi Hind ndem emiith (1 (18 895-1963); Vandin  Borisowsck scki (1900-7 -72 2); William Primro rosse (1904-82). Durante el  roma ro mant ntic icis ismo mo,, co comp mpos osit itor ores es  co como mo We Webe ber, r, Be Beli lioz oz,, Br Bruc uch, h, Pa Paga gani nini ni,, Br Brah ahms ms Wagn Wagner er entr entree ot otro ros, s, de dest stin inar aron on  su suss co comp mpos osic icio ione ness a lo loss sa salo lone ness ar aris isto tocr crát átic icos os en do dond ndee la viol viola a ac actu tuab aba a como protagonista  e interprete debido a que su tesitura débil limitada por su tamaño no la  permitía hacer  frente a las orquestas cada vez mayores y a los auditorios. Posteriormente hubo un  peri rio odo de experim rimentación por parte de los fabricantes de viola. En el siglo XIX  el modelo  de viola tenía alrededor de 41 cm. Este nuevo sonido y el contraste que tenía en la orqu orques esta ta  insp inspir irar aron on a mu much chos os co comp mpos osit itor ores es co como mo:: Ru Rubi bins nste tein in,, Ma Maxx Re Rege ger, r, Béla Béla Ba Bart rtok ok,, William Walton,  Benjamín Britten. Entre otros a crear obras orquestales en las que la viola tiene  asignada partes importantes, figuran la Sinfonía Concertante de Mozart y el   poema sinfónico   demención Richardresultaría Strauss «Don Quijote», larga. ambas  con carácter solista, amén de otras muchas cuya e xcesivamente excesivamente 1

 

 PARTES DE LA VIOLA VIOLA 

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 PRODUCCIÓN, CALIDAD CALIDAD DEL SONIDO Y AFINACIÓN DEL INSTRUMENTO INSTRUMENTO  Para producir un sonido audible, primero se debe tensar un poco el arco, luego se procede a untar  las cerdas con resina (pez rubia). Este le dará la adherencia que se necesita para  poder hacer vibrar las cuerdas con el paso del arco sobre ellas. ellas.   Luego   procede acuidando colocar el arco sobre las cuerdas se realizasobre el movimiento de el talón a  punta yse   viceversa, siempre no hacer presiónyexcesiva las cuerdas, arco tiene su  punto óptimo de contacto justo sto entre el puente y la tasti stiera siendo equidistante la distancia entre  estos dos puntos, es decir el arco debe pasar a la mitad de la distancia entre el puente y la tastiera y siempre en paralelo al puente.   La viola  como se dijo anteriormente se afina de la siguiente forma desde la cuerda más  gruesa a  la más fina: Do-Sol-Re-La, es decir en intervalos de quinta. Para afinar el  instru rum mento se  deb ebee afinar primeram ramente la cuerda La y su succesivamente las demás. Para  practicar esto,  el ejercicio indicado es realizar notas largas es decir redondas o blancas en cuerdas al aire (sin pisar las cuerdas).    Realizar  los siguientes ejercicios cuidando de tocar una cuerda la vez, pasando el arco  paralelo al puente y justo por el punto optimo de contacto descrito anteriormente.   EJERCICIO (1) O. SEVCIK  

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 EJERCICIO (2) 

 EJERCICIO (3) 

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 EJERCICIO (4) 

 LOS CAMBIOS DE POSICION DE LA MANO IZQUIERDA: IZQUIERDA:  La primera  posición es la básica en el estudio del violín y la viola, pero esta resultaría insuficiente para  poder abarcar todo el registro del instrumento, por eso existen lo que denominamos “Los  Cambios de posición”, esto no es más que la sustitución o el   desplazamiento de  un dedo por otro en una determinada cuerda, para subir en altura y al alca canz nzar ar no nota tass ma mass ag agud udas as o pa para ra fa faci cili lita tarr la ejec ejecuc uciión de un de dete term rmiina nado do pa pasa sajje mus usic ical al,,  para dar un ejemplo y describir lo dicho dicho anteriormente, tenemos que: Si tenemos  la mano ubicada en la primera posición en la cuerda Re, la digitación seria la  siguiente, al  aire(0) seria Re, el primer dedo (1) Mí, segundo dedo(2) Fa, tercer dedo (3) Sol y  el cuarto dedo (4) La, ahora si desplazamos el primer dedo hasta la nota Fa, estaríamos tocando  en la 2da posición(*), si desplazamos el 1er dedo hasta la nota Sol  est sta aríamos en  la tercera posic sición(+ (+)) y si desplazam zamos el mismo 1er dedo hasta la nota La en la Cuarta posición y así sucesivamente.   Existen libros  dedicados exclusivamente dedicados al trabajo de las posiciones y a los cambios entre  ellas, podemos citar: los trabajos del violinista y pedagogo alemán Hans Sitt que del rea eal lizo un imViola. portantAsí e trmismo absmo ajo qlos ue de hoJacob y prácDont ticameyntR. e eKreuzert. s parte fu  ndamental en el  estudio violín y la mi 5

 

 (*) 

(+) 

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 LAS ESCALAS    El sistema  de estudio por escalas, se basa en la correcta digitación de manera científica y di disc sciipl pliina nada da,, en enffocán ocándo dose se  en la co corr rrec ectta af afiina naci ción ón de las las notas otas,, a med edid ida a qu quee los los de ded dos se desplazan por la tastiera, sea estas a una, dos, tres o cuatro octavas.   Actualmente   varios pedagogos que recomiendan los trabajos de Flesh, Galamiàn,  Hrymali, soloexisten por citar algunos. algunos.    Nosotros trabajaremos  la combinación de los sistemas de escalas empleados por Carl   Flesh e Iván Galamiàn.

 SISTEMA DE I. GALAMIAN:

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 SISTEMA DE CARL FLESCH  

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 LAS ESCALAS CROMATICAS:  Es la sucesión de notas en semitonos de forma ascendentes como descendientes

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 LOS INTERVALOS:   El sistema  de estudio por intervalos es utilizado para reforzar tanto la digitación como la afinación, los  intervalos mas trabajados son los de tercera, sextas y octavas, la cual  trabajaremos en este curso en la tonalidad de de Do Mayor.   

TERCERAS QUEBRADAS :

TERCERAS EN DOBLE CUERDAS: 

 SEXTAS : 

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OCTAVAS: 

 DECIMAS : 

 PERFORMANCE Y EXPRESIVIDAD EXPRESIVIDAD   El performance lo podemos denominar como el acto mismo de ejecutar el instrumento ante un pote potenc nciial  es esce cena nari rio, o, est este de debe be hacer acerse se de ma mane nera ra disc disciipli plina nada da,, or orde dena nada da y lim impi pia. a. Por  disciplina y  orden no se debe confundir con lo rígido y acartonado, por lo contrario la  performance es la parte que el artista contribuye con la obra escrita, y siempre debe ser de  

 forma personal, respetando el estilo del compositor y la época de la obra.  El buen  ejecutante esta en la capacidad de captar la esencia de la obra y transmitirla al   publico que lo escucha.   Los recursos  del cual nos valemos para realizar una excelente performance se encuentra, la co corr rrec ecta ta  po post stur ura, a, af afiina naci ción ón impec mpecab ablle, la bu buen ena a dist distri ribu buci ción ón del del ar arco co,, los los ac acen enttos os,, los los matices, golpes de arco y los tiempos de la obra.  Otross recu Otro recurs rsos os  im impo port rtan anttísim ísimos os so son n el   Vibrato , que es la desafinación controlada de una nota específica,  haciéndola ondular con un movimiento de los dedos, mano y brazo. Y el  Trino(*) que  es la repetición de notas sucesivas para un efecto de embellecimiento o adorno de las melodías.  13

 

 

(*) 

Capractique be destaca car r  forma que toddisciplinada. os estos rec ursos sos se irán desarr rro ollando a medi edida que el ejecutante lo en  A continuación  una lección del libro de H. Kayser para practicar el vibrato y la expresividad. 

 LOS GOLPES DE ARCO ARCO MAS COMUNES : 14

 

 El Staccato:  Es un golpe de arco en donde el ejecutante detiene el sonido con movimientos cortos de  muñeca y brazo, sin levantar el arco de la cuerda, produce un efecto sonoro de notas cortas, se emplea regularmente en pasajes rápidos y vigorosos. 

 El Spiccato:  Es un golpe del arco en donde este se produce con el rebote controlado del  arco sobre las cuerdas, produciendo un sonido corto y controlado   Ejercicio para practicar el STACCATO STACCATO y SPICCATO 

 El Detached:   El detachèd  es un golpe de arco que se ejecuta colocando el arco sobre las cuerdas y desp de spllaz azán ándo dolo lo si sin n  lev evan anttar ni in intterru errum mpi pirr en ni ning ngún ún mom omen entto el so soni nido do,, tam también bién se pued puedee ejecutar sobre  pasajes rá ráp pidos y enérg rgiicos, aunque su uso mas frecuente es sob sobre pasa sajjes de relativa velocidad. 

 Ejemplo: 

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 EL MARTELÈ:   El martelè  es un golpe de arco que se ejecuta colocando el arco sobre las cuerdas y tirando o  empujando de él con muchísima rapidez al mismo tiempo se detiene su desp de spla laza zami mien ento to de  fo form rma a ab abru rupt pta. a. Pr Prod oduc ucie iend ndo o un soni sonido do se seco co,, (mar (marti till llad ado) o) es este te go golp lpee de arco se  recomienda en ejecutantes que tengan una pobre calidad de sonido, ya que este ejercicio fortalece  los músculos de los dedos, manos y brazo derecho y el resultado es un  sonido mas nítido, amplio amplio y fuerte, que se traduce en mayor control control del arco.   Ejercicio: 

 EL PIZZICATO:   El Pizzicato  es un efecto sonoro que se produce al pulsar las cuerdas directamente con el  dedo, (regularmente  el índice), se debe apoyar el dedo pulgar en la punta de la tastiera y dejar los dedos índice y medio para ejecutarlo. 

* tocar en pizzicato s/arco 

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 ANEXOS  

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 BIBLIOGRAFIA 

- FIOCCO, G. H ..::  ALLEGRO en versión para viola y Piano  - FLESCH Carl :   Escalas y ejercicios en todas las tonalidades tonalidades para estudio diario, adaptación para viola de CH. Karman -GALAMIAN, Iván  Sistema de Escalas, adaptado para viola por K. Olson  - KAYSER, Henry. E ..:: 36 elementales y progresivos estudios 

- MOZART Wolfgang. A.:  Pequeña Serenata Nocturna - NELSON, Mike: Colección de piezas para jóvenes Músicos. (Internet).  - SITT, Hans: 100 Estudios Basicos. (extracto)  - SUZUKI, Ichinichi :  Método Nª 1. Trascripción para Viola Viola (Internet)  - TELLEMANN

George Phillip 

Concierto en Sol Mayor para Viola y Orquesta  Concierto en Sol Mayor para 2 Violas y Orquesta  -WIKIPEDIA: Temas (La viola y sus interpretes). 

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