Curso de Percusion

El tambor en Asturias siempre ha sido el hermano gemelo de la gaita y el más popular y reconocido. Nuestro tambor no es ni más ni menos que el tambor de Infantería de la época Napoleónica, que sale del ámbito militar y se incorpora a la música tradicional, quizás durante la Guerra de la Independencia o las Guerras Carlistas. El origen de los colores rojo y azul de Prusia es la de los colores del ejército de entonces. Estos tambores pudieron verse en el Ejército Español hasta 1948. Durante un tiempo, a principios de siglo comenzó a utilizarse percusión más moderna, como cajas claras, que se utilizaron en las bandinas típicas asturianas de gaita, clarinete, caja y bombo, aunque actualmente casi no se utilizan. Está compuesto generalmente por tres piezas de madera o "aros" o por una serie tablillas en forma de círculo. Estas 3 piezas de madera van unidas por cuerdas tensadas por cintas de cuero "tensores, apretones o templaderes". Entre un aro de madera y otro se encuentran los "parches", tela de piel sin curtir tensada sobre la que se percute y principal productora del sonido. Suelen ser de cordero (no recomendable), de ovejas o de cabrito. Sobre el parche inferior hay 4 bordones o "guitarres" de tripa de cerdo estirada, que se pueden afinar con una "mariposa d'afinación" situada a un lateral; los bordones son tiras que vibran por simpatía a un parche y que mejoran el sonido general del tambor. La construcción de la caja a base de encolar tablillas fue un "truco" (en el sentido de que le daba menos trabajo, quedaba más vistoso, y por ello se podía vender a mejor precio, tal como le confesó él mismo en persona hace ya muchos años a Carlos M. García, constructor de Gaitas de Gijón) que introdujo un constructor de tambores, Elías "el de Villabona", y que por cierto, da peor resultado, porque las tablillas tienden a desencolarse con la tensión. La construcción tradicional siempre se hizo enrollando sobre sí mismo un listón de madera humedecida y secada dentro de un molde.

El sonido del tambor se produce al percutir unas baquetas sobre el parche superior y su finalidad suele ser la de acompañar la gaita. Es casi impensable la interpretación de una canción de gaita sin un tambor a su lado, es de vital importancia para el gaitero tener un buen tamborilero consigo. La técnica del tambor es compleja a lo que hay que que añadir la particularidad asturiana de hacer toques d'aru (tocar de un solo golpe el aro de madera y el parche haciendo un sonido seco y fuerte). El buen tamborilero no se atañe a un simple toque, sino que va improvisando durante la canción, adecuándose a ella como mejor le parece; pero nunca debe sobresalir en volúmen y melodía a la gaita, recordando siempre que el tambor acompaña y no interpreta. Los tambores más antiguos conservados son del siglo XIX y suelen ser construidos en color natural o rojo y azul.

Principales tamborileros contemporáneos de Asturias: JavieAcerca

de la academia :

En la academia podrán aprender a ejecutar la Batería y diversos instrumentos de percusión. El enfoque pedagógico que se implementa es mayoritariamente el de un profesor tipo " Facilitador ".

Me explico : Yo les facilitaré el estudio mediante un enfoque de aprendizaje a través de la imitación. La imitación implica, ser capaz de hacer algo que otro ya hizo. Para poder imitar necesitarás aprender algunas estrategias o técnicas de estudio. Alguna de estas técnicas es, la de aprender a leer música. El hecho de aprender a leer música tiene mucho que ver con imitar lo que otro ya hizo. Uno simplemente lee o saca algun patron o ritmo que esta anotado y que lo invento otro !! También existe la imitación auditíva : uno imita algo que escucha !! Al imitar algo por oído pasa lo siguente; generalmente uno cree que oye algo , pero realmente esta oyendo solo la mitad de lo que esta sucediendo, mientras la otra mitad se perdió.!!! Al leer un ritmo uno ve mediante una partitura lo que el músico en cuestión realmente esta haciendo. Aún mejor es usar metodología audiovisual o clases con ejemplos auditivos, en este caso uno ve, escucha y lee los ejercicios ( estos siempre vienen acompañados de la partitura anotada de cada tema o ejercicio ) para un estudio aún mejor !!! Algunos dicen la mano es más rápida que el ojo, y yo digo los palos son aún mas rápido todavía!!!!! Por eso es tan importante , sobre todo para el percusionista o baterista, aprender a usar ambas estrategias de estudio, el de escuchar y el de leer para poder aprender y avanzar de la mejor manera !!! Esto es un desafío en si, ya que no es tarea fácil, y no se logra de un dia para otro. Tendrás que estudiar, trabajar y sudar. Pero la recompensa será tuya si logras superar tus propias metas.!!! Aprovecho de decir esto para no crear falsas expectativas en los alumnos. La percusión y la batería son instrumentos que tienen siglos de evolución, y justamente por esto implican estudio, paciencia y respeto!!! No digo esto para desanimarlos, sino para animarlos a estudiar y trabajar y asi juntos lograr un fin musical mejor, para ti y para otros. r Tejedor, Efrén Vigil, María José Hevia, Manuel Durán, Andresín "el d'Insiertu", David Varela

En el Curso de Batería el alumno aprende a tocar la batería desde nivel básico hasta niveles avanzados. Estilos rock,pop,latin,jazz,africano,brazilero,etc. Hay 5 cursos de distintos niveles, de 1 a 5, todos duran 2 meses e incluyen 1 grabación del alumno al completar cada curso. La academia proporciona material de estudio, ( videos, libros, métodos, partituras,cd ) y equipamiento profesional como instrumentos profesionales, metrónomo o click durante clases y sistema de estudio audiovisuales.

(nivel básico) Curso de bateria 1 Duración del curso es de 2 meses. Se estudia ejecución básica, lectura de negras y corcheas, repetición de ritmos simples y coordinación de la caja, bombo y hi-hát.

(intermedio) Curso de batería 2 Estudio de ritmos o patterns más complejos , lectura de semicorcheas, técnica de tambor y lectura de tambor a primera vista. (intermedio-avanzado) Curso de batería 3 Estudio de ritmos en la bateria avanzados, técnica de figuras como los paradiddles, estudio de temas musicales. (avanzado) Curso de batería 4 Estudio de ritmos avanzados, ejecución de temas transcritos, técnica de redobles y rudimentos, transcripción de temas musicales y ejecución. Desde el nivel 4 existe la posibilidad de integrar los talleres grupales, solo para alumnos avanzados donde participan otros tipos de musicos, por ejemplo bajistas y percusionistas. ( específico) Curso de batería 5

En este nivel hay un estudio meticuloso de estilos, autores y metodología audiovisual ( videos ) especifica. La duración es indefinida. El curso de percusión latina se especializa en CONGAS Y TIMBALETAS. Hay 4 cursos de distintos niveles, Percusión 1 a 4, de 2 meses cada uno. Para alumnos avanzados se imparten talleres( extra ) grupales con otros musicos. El estudio esta orientado hacia Percusión Latina Afrocubana Caribeña. Se estudian ritmos afrocubanos tradicionales de distintos orígenes y otros ritmos del Caribe:

Merengue

Calypso

Se estudia a través de diversos métodos y autores. El taller Etnico - grupal Es un taller de percusion para todo tipo de instrumentos de percusion ( desde tambores, claves,shakers,berimbau.etc.).

Abakua

Aquí todos los instrumentos pueden participar juntos. En este taller se toca grupalmente diversos ritmos africanos. Se estudian a través de videos y grabaciones los siguientes ritmos (entre otros) FANGA KAKILAMBE RUMBA HIGH-LIFE ACON-CON

Foto ( julio 2000, taller percusión afro temporada junio-septiembre

Percusión Africana Djembes - Ashikos - Djun Djun

El Curso de Percusión Africana se especializa en instrumentos y ritmos de origen africanos. El estudio es a tráves de metodología específica de ritmos, libros y videos de diversos estilos. Los instrumentos de estudio son: Djembes Una variedad de tambores tipo percusión menor o accesorios (Claves, Shekeré, Maracas,etc.) Algunos ritmos que se estudian:

Fanga MANDJIANI Kakilambe

MIDI=Musical Instrument Digital Interface = Interface Digital para Instrumentos Musicales ¿Qué es? Directorio de músicos MIDI es un lenguaje digital utilizado para enviar y recibir información musical, como ser: nota, duración, fuerza de toque, modulaciones de los parámetros de los sonidos, etc. Es decir que a través de un cable MIDI que conecta instrumentos y computadoras viaja la "partitura" completa de una obra musical.

Registrate y consigue los músicos que le hacen falta a tu agrupación Avanzado: Ejemplo de Tablas de datos en formato MIDI

¿Para qué sirve? Cuando tocamos un tema en un teclado con salida MIDI, la cual está conectada a una PC o a un sequencer (secuenciador), podemos grabar en estos toda la información musical para luego reproducirla tal cual la tocamos. También podremos luego editar, corregir errores de interpretación como por ejemplo retrasos en el tempo, sobregrabar segundas voces, transportar hacia arriba o hacia abajo ("más" o "menos agudo"), etc. Así podremos tocar toda una obra nosotros mismos o probar diferentes cambios en los arreglos.

Un ejemplo de estación de trabajo MIDI

(MIDI Workstation)

Las líneas negras representan los cables MIDI que tienen en sus extremos conectores DIN de 5 pines (contactos) y un anillo de blindaje (masa o ground). Esta podría ser una típica estación de trabajo constituída por: • •

un TECLADO MAESTRO donde ejecutamos cada línea melódica que es enviada por la salida MIDI OUT hacia una PC -entrando por el MIDI IN de la PC- donde grabamos en una "pista" del software secuenciador, cada línea musical, de a una por vez. Más tarde, al

activar el "play" en el secuenciador, saldrán por la salida MIDI OUT de la PC, las diferentes "partituras" que se irán distribuyendo a cada teclado o módulo tal como las hayamos asignado. •

un TECLADO SECUNDARIO

•

un MODULO DE SONIDO

•

una cadena de AUDIO compuesta por una consola de mezcla, un amplificador y dos bafles monitores.

La salida MIDI THRU THRU es la abreviatura de la palabra THROUGH que traducida significa "a través". Cuando un teclado recibe una señal MIDI por su entrada MIDI IN, reproduce las partes melódicas que se le asignaron pero paralelamente esta señal pasa "a través" de sus circuitos y sale, tal cual como ingresó, por la salida MIDI THRU, para ser enviada a otros teclados y módulos. Por la salida MIDI OUT en cambio, saldrá sólo lo que en ese teclado en particular se ejecute, y no lo que ingresó por MIDI IN.

Los canales MIDI En una orquesta tenemos cierto número de músicos, cada uno con su instrumento, y a cada uno se le asigna una parte de la obra (partitura). De igual manera, si una línea grabada en un secuenciador se ajusta en un canal MIDI, por ejemplo en canal 5, sólo los instrumentos que estén ajustados en dicho canal ejecutarán esa melodía. Los canales MIDI son 16, siendo el canal 10 de uso exclusivo para percusión (batería), es decir que si existe una línea en canal 10, ésta sólo sonará en los sintetizadores que posean un set de percusión

Ejemplo Supongamos que queremos ejecutar un dúo de piano y violín, y tenemos dos teclados de música y una PC.

Directorio de músicos

En el teclado maestro cuyo MIDI out está conectado al MIDI in de la placa de audio de la PC, ajustamos el parámetro MIDI Transmit channel (canal midi de transmisión) en canal 1, y seleccionamos sonido de piano.

Avanzado: Ejemplo de Tablas de datos en formato MIDI

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Abrimos en la PC algún programa de edición de MIDI como por ejemplo Cakewalk, seleccionamos una pista del secuenciador, y lo ponemos a grabar. Según las opciones del secuenciador, escucharemos 4 clicks que nos darán la entrada para tocar, y luego tal vez escuchemos más clicks marcandonos el pulso (tempo de la canción) . Entonces ejecutamos la línea de piano, la cual se irá registrando en la pista elegida. Ahora, si ajustamos el otro teclado en sonido de piano, y el MIDI Receive channel del mismo (canal midi de recepción) en canal 1, al retroceder el secuenciador y presionar la tecla de reproducción la melodía de piano que grabamos saldrá de la PC através del cable MIDI out por el canal midi 1, entrará al teclado maestro por MIDI in, saldrá por MIDI thru, entrará por el MIDI in del teclado secundario y así finalmente se escuchará dicha melodía.

Escucha el ejemplo

(Línea de piano) (J. S. Bach)

Luego ajustamos el teclado maestro en MIDI Transmit channel=2, y elegimos el instrumento "violín". Ponemos a grabar el secuenciador y mientras escuchamos la melodía de piano sonar en el teclado secundario, ejecutamos la melodía del violín. Escucha el ejemplo

(violín + piano)

Ajustamos en el teclado maestro el MIDI Receive channel=2, retrocedemos el secuenciador, hacemos click en reproducción, y así sonará el tema completo tal como lo tocamos. Pista Nombre Channel

Instrumento

1

Piano

1

Piano en teclado secundario

2

Violín

2

Violín en teclado maestro

Si agregamos una pista de percusión quedaría: Pista Nombre Channel

Instrumento

1

Piano

1

Piano en teclado secundario

2

Violín

2

Violín en teclado maestro

3

Percusió 10 n

Escucha el ejemplo

Percusión en teclados (piano + violín + bassdrum + snare)

Si agregamos otra línea de percusión: Pista Nombre

Channel Instrumento

1

Piano

1

Piano en teclado secundario

2

Violín

2

Violín en teclado maestro

3

Percusión 1 10

Percusión en teclados

4

Percusión 2 10

Percusión en teclados

Escucha el ejemplo

(piano + violín + bassdrum + snare + cymbal + hihat)

Casi todas las regiones que integran esta extensión tienen sus propios tambores, no obstante, los mas conocidos en el territorio nacional son los tambores de Naiquatá, Caraballeda, Chuspas, Osma, Cuarao y La Sabana. Uno de los pueblos mas preocupados por rescate del folclore es tarma sitio donde participan los grupos folclóricos de los pueblos vecinos.

Una fecha propicia para disfrutar de la riqueza folclórica del litoral es el 24 de Junio, día de San Juan, por cuando ese es el santo patrono de la mayoría de dichos pueblos y a el se rinde homenaje con danzas folclóricas, campeonato de bolas criollas, peleas de gallo, palo ensebado y venta de comida criolla de la región basándose en pescado frito y sancocho de pescado. En carnavales, durante el miércoles de ceniza, se celebra en el pueblo de Naiquatá el entierro de la sardina: Lamento simbólico por la culminación de la fiesta que se realiza generalmente a orillas de la playa con un festival folclórico organizado por la población. Naiquatá también es escenario propicio para la celebración popular, durante la festividad de Corpus Christi, de los diablos danzantes: Manifestación folclórica de rico colorido y de profundas raíces ancestrales. Luego de Corpus, viene la celebración de San Juan, el 23 y 24 de Junio. Mas tarde, el 28 y 29 de junio, la fiesta de San Pedro y San Pablo, profundamente vinculadas al fervor popular y donde continua reinando el toque del tambor. Durante el mes de Diciembre, la organización de conjuntos de aguinaldos resulta común en casi todas las poblaciones de esa región, destacando por su calidad y tradición el grupo de los niños cantores de Carayacas, ya conocido nacionalmente por sus grabaciones fonográficas.