Curso Completo de Gaita

CANTO DA GAITA www.cantodagaita.cjb.net 

Gaitas oitavadas e trêmulas 

São tipos derivados da diatônica. A diferença básica é que cada orifício possue duas  palhetas (uma na placa superior e outra na placa inferior) que vibram juntas.  Na Tremolo, estas duas paletas estão afinadas com uma pequena diferença de  frequência sonora, e ao vibrarem juntas produzem o efeito de vibrato (ou trêmolo), por  isso o seu nome.  A Oitavada , como sugere o nome, tem características semelhantes a trêmolo, porém as  duas palhetas são afinadas com diferença de uma oitava, para produzir um som mais  forte e robusto. É algo semelhante ao violão de 12 cordas.  Como cada orifício utiliza 2 palhetas (uma na placa superior e outra na placa inferior)  que vibram juntas para produzir a nota, a estrutura do instrumento é tal que todas as  notas estão adjacentes umas às outras. Um orifício só produz som quanto soprado e o  furo adjacente só quando aspirado. Por exemplo: na diatônica, para produzir as notas C  e D, basta mudar a direção do ar (soprar e aspirar) no mesmo orifício, nestas outras  gaitas (trêmolo e oitavada) é necessário soprar em um furo e aspirar em um furo  adjacente, ou abrir mais a embocadura.  Estas gaitas possuem tamanhos variados, normalmente 16 ou 24 orifícios. A de 16  orifícios (32 vozes) tem abrangência de 2 oitavas, e a de 24 orifícios (48 vozes), 3  oitavas.  Layout das notas  Orifício  Sopradas  Aspiradas 

1  E 

2 

3  4  5  6  7  8  9  10  11  12  13  14  15  16  G  C  E  G  C  E  G  G  B  D  F  A  B  D  F 

Se você tem uma gaita deste tipo, é possível usá­la para tocar quase todos os exercícios  e tablaturas deste site. Basta, para isso, o seguinte artifício:

1. Recorte etiquetas adesivas com números de 2 até 9.  2. Considere que cada 2 orifícios duplos (2 colunas) seja uma "célula" que pode ser  soprada e aspirada.  3. Cole a etiqueta de número 2 acima da primeira "célula".  4. Cole as demais etiquetas, seguindo a ordem crescente.  A gaita mostrada anteriormente ficaria assim:  Célula  Orifício  Sopradas  Aspiradas 

2 

3 

4 

5 

6  7  8  9  1  2  3  4  5  6  7  8  9  10  11  12  13  14  15  16  E  G  C  E  G  C  E  G  G  B  D  F  A  B  D  F 

Pronto, agora para testar, toque a seguinte tablatura:  4 ­4 5 ­5 ­5 ­5  4 ­4 4 ­4 ­4 ­4  4 6 ­5 5 5 5  4 ­4 5 ­5  Se o que você ouviu foi a musiquinha "dó­ré­mi­fá", então a numeração está correta. Se  não deu certo, procure fazer alguma adaptação na numeração. Quando estiver OK, vá  até a sessão de tablaturas e divirta­se. 

Os tipos mais comuns de gaitas  Existem muitos tipos de gaita, porém as mais comuns são as diatônicas, cromáticas, e  oitavadas. As palavras "harmônica" e "gaita" são sinônimos, significam exatamente a  mesma coisa. 

Diatônica (gaita blues)  A gaita diatônica, também chamada de "gaita  blues" é a mais difundida. Ela é mais usada  para tocar blues, country, folk, rock, pop,  ragae etc. O som característico desta gaita é  produzido atravéz de uma técnica conhecida  como "bend" ou "chorada", que combina  perfeitamente com o blues. As páginas deste  site irão se concentrar principalmente neste  tipo de gaita.

Cromática  Esta gaita é capaz de produzir todas as notas da  escala cromática, e por isso é tida como a gaita  mais adequada para tocar músicas de estrutura  mais complexa como o jazz, classicos, mpb  etc. Você encontrará mais informações sobre  este tipo de gaita na sessão "cromáticas". 

Oitavada  A gaita oitavada é na verdade uma gaita  diatônica, porém o seu som é oitavado,  semelhando ao som do acordeon. Elá é mais  usada em músicas folclóricas ou regionais e  não oferece muitos recursos, por isso é menos  utilizada. Apesar disto, seu som é bem forte e  interessante. Você encontrará mais  informações sobre este tipo de gaita na sessão  "oitavadas". 

Qual Gaita Comprar?  A escolha de sua gaita deve se basear no tipo de música que você quer tocar, na  sonoridade que você quer obter. De qualquer forma, eu considero que para iniciar o  aprendizado, a gaita blues é a melhor escolha, pois inicialmente é a mais fácil de  aprender. Se você vai comprar sua primeira gaita, aconselho escolher uma diatônica de  10 orifícios (gaita blues), no tom de C (dó). Em nossa loja virtual você encontra várias  opções para comprar sua gaita. 

Fotos  Hohner ( www.hohner.de )  É a mais antiga e tradicional fabricantes de gaitas do mundo. Foi fundada na  Alemanha em 18??. Fabrica uma extensa linha de produtos com muitos e  variados modelos. Veja algumas das gaitas mais famosas nas fotos abaixo:

Hohner Marine Band  corpo de madeira 

Hohner Special 20  corpo de plástico 

Hohner Golden Melody  corpo de plástico 

Hohner Big River  corpo de plástico 

Hohner Meister Class  corpo de metal 

Hohner Blues Harp  corpo de madeira

Lee Oskar ( www.leeoskar.com )  Suas gaitas são as mais duráveis do mercado. Fabrica gaitas em 4 tipos  diferentes de afinação: Major, Melody Maker, Natural Minor e Harmonic Minor. 

Suzuki ( www.suzukiharmonicas.com )  Vem se destacando no mercado com modelos modernos e inovadores como:  OverDrive e PipeHumming 

Suzuki Blues Master 

Suzuki Folk Master

Suzuki Easy Rider 

Suzuki Over Drive 

Suzuki Pipe Humming 

Suzuki Pro­Master

Suzuki Pro­Master  Valvulada 

Suzuki Pro­Master  Valvulada 

O básico da gaita diatônica  Os tons  As gaitas diatônicas recebem este nome porque possuem apenas as 7 notas da escala  diatônica, que no caso do tom de C, são as seguintes: C, D, E, F, G, A e B. Isto significa  que a gaita diatônica é fabricada para ser tocada em apenas um tom específico. Sendo  assim, você encontrará gaitas diatônicas em 12 tons diferentes:  Gr ave  G 

Ab 

A 

Agudo  Bb 

B 

C 

Db 

D 

Eb 

E 

F 

F# 

O Tom mais grave é o G e o mais agudo é o F#. A Gaita mais utilizada é a no tom de C,  por possuir uma tonalidade média, além de ser usada como referência nos estudos.  Quando você aprende a tocar uma música em sua gaita, você pode tocá­la em outro tom  simplesmente mudando de gaita. Você irá tocar exatamente da mesma forma que tocava  antes, mas a música vai estar no tom da nova gaita.

Você pode também usar uma gaita de um determinado tom para tocar uma música em  um tom diferente da sua gaita. Nas verdade este recurso é muito utilizado e se chama  Cross Harp.  Como segur ar   Segure a Gaita com a mão equerda, apoiando­a entre seus dedos polegar, indicador e  médio. Deixe relaxados os outros dedos. A mão direita entra por baixo formando uma  concha com a esquerda.  Como tocar   Você deve obter uma única nota de cada vez. Para ouvir o som limpo de uma única  nota, você pode tampar, com os dedos, os orifícios em torno daquele que você quer  tocar, e então soprar. Existem basicamente 3 formas de embocadura para se obter uma  única nota:  1. Embocadura de Bico  Essa é a mais usada. Você deve cobrir apenas um buraco com a boca, mas com os lábios  cobrindo bem as placas de cima e de baixo da gaita. Você deve envolver o bocal com  seus lábios, e não apenas encostar o bico no bocal. O bico deve estar bem alinhado com  o orifício para que saia apenas uma nota.  2. Língua em "U"  Você cobre com os lábios aproximadamente três orifícios e, com a língua em forma de  "U",bloqueia os orifícios laterais da gaita permitindo que o ar passe pelo meio deste  "U". A ponta da língua (vértice do "U") é colocada abaixo do orifício que será tocado.  Porém, a capacidade de dobrar a língua em U é uma característica genética, e nem todas  pessoas conseguem fazer.  3. Bloqueio de Língua  Você irá colocar seus lábios cobrindo 3 orifícios e irá bloquear com a língua 2 orifícios  laterais, deixando uma extremidade (direita ou esquerda) livre para a passagem do fluxo  de ar. Uma das grandes vantagens deste método está no uso de articulações percursivas  com a língua. 

Localização das notas  Cada orifício produz 2 notas. Uma quando se sopra e outra quando se aspira. O esquema  de distribuição das notas mostrado abaixo é conhecido como "Sistema Richter".  Gaita em C (DO)  nº do orifício  sopradas  aspiradas 

1  C  D 

2  E  G 

3  G  B 

4  C  D 

5  E  F 

6  G  A 

7  C  B 

8  E  D 

9  G  F 

10  C  A

Escala Diatônica de DO (C)  A Gaita Diatônica é formada por 3 oitavas (grave, média e aguda ou 1ª, 2ª e 3ª).  Escala Diatônica de DO: DO RE MI FA SOL LA SI (ou C D E F G A B)  A primeira escala a estudarmos será a segunda oitava da gaita (escala média), que vai do  orifício 4 ao 7, pois é a única completa, isto é, possui todas as notas (ver diagrama  acima). As outras duas oitavas são incompletas.  A notação utilizada será a seguinte:  4  ­4 

significa soprar no orifício 4  significa aspirar no orifício 4 

Segunda oitava (escala média) 

4   ­4   5  ­5   6  ­6  ­7    7  C   D   E   F  G   A   B   C 

Exercícios  Apresento abaixo alguns exercícios para seu desenvolvimento. Todas as notas devem  ser tocadas com a mesma duração.  Exercício 1 ­ Escala diatônica de DO subindo e descendo.  4 ­4 5 ­5 6 ­6 ­7 7  7 ­7 ­6 6 ­5 5 ­4 4 

Exercício 2 ­ para desenvolvimento técnico  4 5 6 ­4 ­5 ­6 5 6 ­7 ­5 ­6 7  7 ­6 ­5 ­7 6 5 ­6 ­5 ­4 6 5 4 

Exercício 3 ­ para desenvolvimento técnico  4 5 ­4 ­5 5 6 ­5 ­6 6 ­7 ­6 7

­6 ­7 6 ­6 ­5 6 5 ­5 ­4 5 ­4 7 

Exercício 4 ­ modelo de 3 em 3 sobre a escala de DÓ  4 ­4 5 ­4 5 ­6 5 ­5 6 ­5 6 ­6 6 ­6 ­7 ­6 ­7 7  7 ­7 ­6 ­7 ­6 6 ­6 6 ­5 6 ­5 5 ­5 5 ­4 5 ­4 4 

Primeir a oitava: 

1  ­1  2  ­2  3  ­3  4  C  D  E  G  G  B  C 

Exercício 5 ­ para desenvolvimento técnico do orifício 1 ao 6  1 2 3 2 3 ­3 ­2 ­3 ­4 ­3 ­4 ­5 ­4 ­5 6  6 ­5 ­4 ­5 ­4 ­3 ­4 ­3 ­2 ­3 3 2 3 2 1 

Terceira oitava: 

7  ­8  8  ­9  9  ­10  10  C  D  E  F  G   A   C 

Exercício 6 ­ para desenvolvimento técnico  7 8 ­8 ­9 8 9 ­9 ­10 9 ­10 10 10  10 10 ­10 9 ­10 ­9 8 8 ­9 ­8 8 7 

Cross Harp

A Gaita é fabricada para tocar em um determinado tom. Por exemplo, se você está  acompanhando um guitarrista e a música está no tom de "C", a Gaita também deve estar  no mesmo tom. Por isso é que a Gaita está disponível em todos os diferentes tons. Esse  modelo de afinação é chamado de "Sistema Richter".  É possível tocar uma Gaita em mais de um tom usando um método conhecido como  "Cross Harp". Este estilo é o preferido pelos gaitistas de Blues. Hoje muitos gaitistas  não tocam a gaita da forma que ela foi originalmente desenvolvida para ser tocada!  Sobre Tons e Posições  Embora seja possível tocar em qualquer tom em qualquer Gaita usando as várias  posições, muitos gaitistas usam apenas as duas primeiras, Straight Harp e Cross Harp.  Straight Harp (1ª Posição) ·  ·  · 

predominância de notas sopradas usa uma gaita em C para tocar em C a escala inicia no 4º orifício soprado 

A Gaita foi originalmente desenvolvida para tocar músicas folclóricas simples do século  XIX e seu layout de notação era adequado a esse propósito. O estilo original de tocar,  conhecido como Straigth Harp, é apropriado para tocar melodias simples, músicas  folclóricas e vários outros tipos de música que seguem por linhas melódicas exatas. O  Straigth harp é usado ainda hoje por muitos gaitistas, mas devido à simplicidade de seu  som, não é tão popular quanto o "Cross Harp".  Cross Harp ·  ·  · 

predoninância de notas aspiradas usa uma gaita em C para tocar em G a escala inicia no 2º orifício aspirado 

A evolução da música introduziu o Blues, o Rock e o Country e todas essas novas  formas de música trouxe a necessidade de uma maior expressividade. Gaitistas  começaram a experimentar e descobriram que quando eles usavam primordialmente  notas aspiradas, um tipo diferente de som obtido.  Isso resultou em um novo e mais fluido estilo de tocar, conhecido como Cross Harp.  90% dos gaitistas de hoje usam o Cross Harp no Blues, Rock, Country e no Pop.  O Cross harp é mais expressivo por causa de um tipo diferente de "escala de blues" que  está disponível muito mais nas notas aspiradas, onde podem ser feitos bends. 

Tom da música  C  D 

Tom da gaita para toca em  Straight Harp  C  D 

Tom da gaita para tocar em  Cross Harp  F  G

E  F  G  A  B 

E  F  G  A  B 

A  Bb  C  D  E 

O iniciante precisa recorrer à tabela para saber qual Gaita utilizar para tocar uma  determinada música em Cross Harp. Para evitar este trabalho a Lee Oskar possue uma  linha de Gaitas chamada Melody Maker desenvolvida especialmente para tocar em  Cross Harp. Estas Gaitas tem algumas notas diferentes das comuns e já vem com a  indicação do tom para tocar em Cross Harp. Por exemplo, uma Melody Maker em G, é  equivalente a uma gaita comum em C. Interessante, não?  O tom da posição Cross Harp é sempre o do 5º grau da escala de afinação da gaita.  Obedecendo a ordem da escala, contamos 5 notas ou 7 semitons acima.

Bends (ou " choradas" )  O Bend (dobrar, flexionar, em inglês) é uma técnica utilizada para alterar os sons  produzidos por certas palhetas da gaita, para produzir um som mais fluído e expressivo  do que o obtido tocando a nota exata. Outro motivo para utilizar o bend é para extrair as  notas que faltam na Gaita.  Técnica: começe aspirando suavemente no orifício 4 até obter uma nota límpida. Então  abaixe ligeiramente seu queixo e leve sua língua para traz, em direção à garganta. Isso  fará com que a palheta se flexione, alterando o som e reduzindo o tom da nota.  O bend é aplicado mais frequentemente às palhetas que são aspiradas, mas é possível  também nas sopradas. Os orifícios que podem produzir o bend quando aspiradas são o  1, 2, 3, 4 e 6. Os orifícios que podem produzir o bend quando soprados são o 8, 9 e 10. 

A seguir você tem a lista dos bends disponíveis na diatônica. Esses bends foram  gravados utilizando uma gaita no tom de C (dó).  Aspirados: 1 ­ 2 ­ 3 ­ 4 ­ 6  Soprados: 8 ­ 9 ­ 10  Note que no orifício 3 podem ser obtidos 3 bends. Passando de B para Bb, A e Ab. Ou  seja, 3 intervalos de meio­tom. Outros orifícios produzem bends de 1 ou 2 intervalos de  meio­tom e os orifícios 5 e 7 não produzem bend algum. 

Mais que um efeito e que uma técnica para obter novas notas, o bend é o que dá o som  característico da Gaita no Blues. Por isso ele é essencial. E fazer os bends pela  primeira vez não é nada fácil, leva tempo. Por isso não se preocupe se você está  sentindo dificuldades, é assim mesmo.  Aqui vão algumas dicas para tentar lhe ajudar: Primeiro, tenha certeza de que você é capas de produzir uma nota simples,  limpa, pura e forte antes de seguir adiante. ·  Utilize a respiração abdominal, ou seja, quando você aspirar, sua barriga deve se  elevar, e quando você soprar, sua barriga de se retrair. Respirando assim, você  estará usando seu diafragma, e só dessa forma você conseguirá respirar com a  profundidade necessária. ·  Tente primeiramente no orifício 4. Aspire como se estivesse dizendo  "iiiiiiiiiiiiii" depois mude a forma de sua boca, como se dissesse "ôôôôôôôô". O  bend ocorre na mudança do "i" para o "ô". · 

· 

·  ·  · 

·  · 

Quando você mudar a forma da boca para dizer "ô", sua gargante deve abrir­se,  como se você fosse bocejar, seu queixo deve abaixa, e sua língua vai para a parte  de tras de sua boca. Não deixe vazar ar pelo seu nariz. Não deixe vazar ar pelos cantos de sua boca. Não force. Não é preciso aspirar com mais força para fazer o bend. Se sua  boca/garganta/lingua assumirem a forma correta, o bend acontecerá  naturalmente. Tente gaitas de tons diferentes. Pratique, pratique, pratique. 

Se nada disso der certo, não se desespere, é difícil mesmo. Continue tentando que uma  hora você acerta. 

Acordes na diatônica  C (Dó Maior)  Considere uma gaita em C. Soprando nos orifícios 1 2 3 ou 4 5 6 ou 7 8 9 você tem as  notas C E G, que formam o acorde de C maior. Na 1ª posição o acorde de C maior é a  tonica ou fundamental ou acorde I da escala de C. Em 2ª posição o acorde de C maior é  a sub­dominante ou acorde IV da escala de G, o qual é parte da progressão de Blues I,  IV, V. 

G (Sol Maior)  Nos orifícios 2 3 4 aspirados você tem as notas D, G e B, que formam o acorde de G  maior. Na 1ª posição o acorde de G é a dominante ou acorde V da escala de C. Na 2ª  posição o G é o acorde fundamental ou acorde I.  G7 (Sol com Sétima)  Aspirando nos orifícios 2 3 4 5 temos as notas G, B, D e F, que é o acorde G7. A 7ª nota  adiciona um colorido especial ao acorde maior e é usado muito frequentemente no  blues, rock e coutry.

Dm (Ré Menor)  Aspirando nos orifícios 4 5 6 ou 8 9 10 produzimos as notas D, F e A, que formam o  acorde de Dm. As quatro notas aspiradas entre os orifícios 3­6 ou 7­10 são B, D, F e A,  que é um acorde de Bm7b5. Note que este acorde é o mesmo Dm com a 6ª adicionada  (chamado Dm6), mas em uma inversão diferente ­ ao invés da 6ª (B) ser a nota mais alta  do acorde, ela é a mais baixa.  Acorde Parciais  A diatônica pode tocar apenas estes poucos acordes. Muitas vezes, gaitistas tocam  "acordes parciais" consistindo de apenas 2 notas, uma vez que o acorde inteiro não está  disponível. Por exemplo, o acorde Em cujas notas são E G B não existe em uma gaita  em C. Mas soprano nos orifícios 2&3, 5&6 ou 8&9 temos as notas E&G, as duas  primeiras do acorde de Em. Similarmente o acorde de F é F A C, e não existe na gaita ­  mas as notas F&A estão nos orifícios 5&6 e 9&10.  Uma observação: o 3º grau da escala (a nota do meio na tríade) controle se o acorde soa  como Maior ou Menor, e determina o tom. Algumas vezes a 3ª é deixada de fora do  acorde, o que resulta em um efeito meio estranho, pois a nota que determina se o acorde  é maior ou menor não é ouvida. Porém, quando há outros instrumentos tocando junto,  como uma guitarra, baixo ou teclado, eles determinam a impressão geral do som e pode­  se tocar os acordes incompletos.  Acordes Quebrados  Uma outra técnica pode ser usada para simular acordes que não existem na gaita é toca­  los em partes. Usando o exemplo do Em, você pode apirar no 5&6 que são E&G, e  depois soprar no 7 que é a nota B. Muitas outras combinções são possíveis.  Curiosidade: esta técnica é muito usada no Violino, que não produz mais de 2 notas  simultâneas.  Finalmente, um acorde quebrado pode ser tocado uma nota por vez, o que chamamos de  arpegio. 

CANTO DA GAITA www.cantodagaita.cjb.net 

Blues  A Progressão do Blues  Normalmente o blues é tocado em uma progressão de 12 compassos com marcação de  tempo 4/4 usando os acordes I, IV e V (um, quatro e cinco) da escala maior.  Normalmente o acorde do grau V é tocado com 7ª (com a nota de grau 7b adicionada à  tríade básica ­ 1, 3 e 5), e a melodia é feita com as notas da escala blues. Quando o  acorde do grau IV é acrescido da 7ª, fica com mais ênfase (destaque).  A forma básica dos 12 comprassos é:

·  ·  ·  ·  ·  ·  · 

4 compassos do 1º grau (I ­ Tônica) 2 compassos do 4º grau (IV ­ Subdominante) 2 compassos do 1º grau (I ­ Tônica) 1 compasso do 5º grau (V ­ Dominante) 1 compasso do 4º grau (IV ­ Subdominante) 1 compasso do 1º grau (I ­ Tônica) 1 compasso do 5º grau (para recomeçar) ou do 1º grau (para finalizar). 

Compasso  Acor de 

1  I 

2  I 

3  I 

4  I 

5  IV 

6  IV 

7  I 

8  I 

9  V 

10  IV 

11  I 

12  I 

Relação dos acordes  Tom da Música  C  D  E  F  G  A  B 

I  C  D  E  F  G  A  B 

Acordes  IV  F  G  A  A#  C  D  E 

V  G  A  B  C  D  E  F# 

A Escala Blues  A escala blues possue notas enfatisadas que são chamadas "notas blues". Aprenda a  escala e apoi­se nessas notas. "Aprender" as notas da escala blues significa usá­las com  muita frequência ou tocá­las com mais intenssidade.  As escalas blues são assim formadas:  1, 3b, 4, 5b, 5, 7b e 8.  Essas notas são algumas vezes chamadas de 1º grau ou Tônica; 3º grau bemol ou  Mediante bemol; 4º grau ou Subdominante; 5º grau bemol ou Dominante bemol; 7º grau  bemol ou Sensível bemol. Ex: C, Eb, F, Gb, G, Bb, C.  Para o tom de G (2ª posição da gaita em C), as notas são:  G, Bb, C, Db, D, F, G.

Segunda Posição (" Cross Harp" )  A segunda posição é de longe a mais utilizada por músicos de blues, rock e country  music. A escala blues na 2ª posição começa on orifício 2 aspirado. (o orifício 3 é a  mesma nota, mas o 2 deve ser usado no lugar dele quase sempre.)  Para a 2ª posição na oitava baixa a tab é: 

­2 3' 4 4' ­4 ­5 6  (2 aspirado, 3 aspirado com bend, 4 soprado, 4 aspirado com bend, 4 aspirado, 5  aspirado, 6 soprado).  (G, Bb, C, Db, D, F, G) 

Boogie Woogie  O Boogie Woogie é a frase mais básica no blues. Familiarizando­se com ele você vai ter  uma boa base para fazer suas próprias improvisações no blues. Ele é muito familiar,  virtualmente todo mundo o conhece, e é muito frequente e apropriado incluir pedaços  dele em várias canções blues. Clique aqui para ouvi­lo. 

Tablatura  Compasso  1  2  3  4  5  6  7  8  9  10  11  12 

Acor de  I  I  I  I  IV  IV  I  I  V  IV  I  I 

Solo  ­2 ­2 ­3 ­3 ­4 ­4 5 5  ­5 ­5 5 5 ­4 ­4 ­3 ­3  ­2 ­2 ­3 ­3 ­4 ­4 5 5  ­5 ­5 5 5 ­4 ­4 ­3 ­3  4 4 5 5 6 6 ­6 ­6  7 7 ­6 ­6 6 6 5 5  ­2 ­2 ­3 ­3 ­4 ­4 5 5  ­5 ­5 5 5 ­4 ­4 ­3 ­3  ­4 ­4 6 6 ­5 ­5 ­4 ­4  4 4 5 5 ­4 ­4 ­3 ­3  ­2 ­2 ­3 ­3 ­4 ­4 5 5  ­5 5 ­4 ­4 

A boa notícia é que neste riff não tem bends! O mais popular riff de blues não está na 2ª  escala. Isto faz dele um ótimo 12 compassos para iniciantes praticarem. Você pode  torná­lo mais "blues" trocando todos os 3 aspirados por bends de 1/2 tom. Outra coisa  que você pode fazer é trocar os 7 soprados no compasso 6 pelo overblow do orifício 6. 

Tocando Acompanhado

Para tocar o blues acima acompanhado por um violão ou teclado, se você estiver usando  uma gaita em C, o outro instrumento deve tocar no tom de G, usando os acordes G, C e  D. Pois, para tocar blues, normalmente se usa a gaita em Cross Harp.  Se você não tem um amigo para te acompanhar, utilize o arquivo MID abaixo. Ele  contém a progressão de 12 compassos do blues (twelve bar blues) no tom de G, para  você treinar com sua gaita em C.  Acompanhamento 

CANTO DA GAITA www.cantodagaita.cjb.net 

Riffs de blues  Primeiro domine a técnica de soprar e aspirar uma nota única e límpida, depois domine  todos os bends e somente depois tente os riffs. Depois de tocar bem alguns desses riffs,  você estará pronto para tentar pegar de ouvido aquele blues que você curte.  Observações:  1.  Todos os riffs foram gravados com um gaita em C.  2.  Em alguns riffs, existem pequenas diferenças o som gravado e a tablatura. Tente  pegar de ouvido as diferenças.  Legenda usada nas tablaturas:  ­1  aspirar no orifício 1.  1  sopara no orifício 1.  ­123  aspirar nos orifícios 1, 2 e 3 ao mesmo tempo.  123  soprar nos orifícios 1, 2 e 3 ao mesmo tempo.  3´  bend de meio tom no orifício 3  3´´  bend de 1 tom no orifício 3  3´´´  bend de 1 tom e meio no orifício 3.  01  ­1 2 ­2 3' 3" 3 2 ­2 2'  02  ­123 34 3'4' ­123 ­2 2" ­1 2" ­2 ­1 ­2 2" ­ 1 ­2 2"  03  ­4 6 ­4 4' 6 4' 4 6 4 ­3 ­1 2 2"  04  ­4 ­3 ­4 4' 3' 4' 4 3 4 3' ­3 ­2 2" ­2  05  ­2 ­3 4 ­4 6 ­4 4' ­4 6 ­4 4 3' ­2 ­2 ­3 ­4 5 ­2  06  ­1 2 ­2 3" ­2 3' ­2 3" ­2 2'  07  3'4' ­34 3'4' ­34 3'4' 34 3'4' 32 23 ­23 23 ­12 ­12 23 ­23 2'3' ­23  08  ­1 2' 3' 4' ­5 ­4 ­5 ­4 ­5 ­4 ­5 4' 5' 4' 5' 4' ­5 ­4 4'

Posições   Posição é a relação que existe entre o tom da música que você está tocando e o tom da  gaita que você está usando para tocar.  1ª Posição ­ Inicialmente a gaita era usada para tocar somente músicas bem simples e  no mesmo tom do instrumento. Esta forma de tocar é chamada de 1ª posição (também  chamada Straight Harp). Ou seja, tocar em 1ª posição significar usar uma gaita em C  para tocar músicas no tom de C.  Esta posição é mais utilizada para tocar músicas de melodia bem simples, como músicas  folclóricas, mas pode ser utilizada também para tocar blues. Neste caso, utiliza­se a 3ª  oitava da gaita, onde uma escala blues completa está disponível com a utilização de  bends soprados. Observa­se a predominância de notas sopradas.  Escala Blues em 1ª Posição (C usando gaita em C):  7 8 ­9 9' 9 10"  10  OBS: A escala blues é explicada na sessão "Blues" 

2ª Posição ­ Com a utilização da gaita no blues e a aplicação dos bends, descobriu­se  que era mais interessante tocar no tom uma quinta acima do tom da gaita, pois desta  forma obten­se mais notas aspiradas na 1ª oitava da gaita, onde muitos bends estão  disponíveis.  Por exemplo, se você tem uma gaita em C, é mais interessante usa­la para tocar blues no  tom de G. Quando você faz isso, é dito que você está tocando em 2ª posição (também  chamada Cross Harp). Esta posição é usada em 90% dos Blues.  Escala Blues em 2ª Posição (G usando uma gaita em C):  ­2 ­3 4 4' ­4 ­5 6 

3ª Posição ­ Esta posição é mais usada para tocar músicas em tom menor. O tom da 3ª  posição está uma quinta acima do tom da 2ª posição. Ou seja, para uma gaita em C a 3ª  posição é D, pois a o D está uma quinta acima do G, que é a 2ª posição de C. Assim  usamos a gaita em C para tocar em Dm, em 3ª posição.  Escala Blues em 3ª Posição (Dm usando uma gaita em C):  ­4 ­5 6 6' ­6 7 ­8 

Escala Blues em 4ª Posição (Am usando uma gaita em C):  ­6 7 ­8 8' 8 9 ­10 

Escala Blues em 5ª Posição (Em usando uma gaita em C):  2 ­2 3"  3' ­3 ­4

Como você acabou de ver, é possível executar pelo menos uma escala de blues  completa para cada uma das 5 primeiras posições usando apenas as notas naturais e os  bends. As demais posições requerem o over blow e o over draw. 

O cír culo de 5as e as 12 Posições ­ Você pode usar sua gaita tocar em qualquer tom,  mas para isso você precisa dominar as técnicas do bend, over blow e over draw.  Apresento abaixo o círculo de quintas, atravez do qual você pode determinar as 12  posições para qualquer gaita.  Como ler  o cír culo: Imagine que você tenha uma gaita em E. A 1ª posição é E, a 2ª é B,  a 3ª é F#, a 4ª é Db, etc. Observe que é só ir seguindo as posições do gráfico em sentido  horário. 

Amplificação  Amplificador es, microfones e pedais  Dois equipamentos são necessários para amplificar o som de sua Gaita: um  amplificador  e um microfone. Esses equipamentos trabalham junto com outros  aparelhos opcionais para produzir a amplificação final de seu som.  Um aviso: se você quer ter um bom som amplificado, produza primeiro um bom som  acusticamente.  A técnica de envolver a gaita e o microfone com suas mãos, formando uma cúpula,  também é essencial para a obtenção de um bom.

Amplificadores 

Há um grande número de amplificadores disponíveis para guitarras e teclados, e poucos  fabricados especificamente para gaita. Em matéria de amplificadores para gaita, porém,  novidade não necessariamente melhor para obter o som que você quer. Aquele som das  gaitas do velho Blues de Chicago, dos anos 40, da era de Big Walter Horton, Little  Walter, e Sonny Boy Williamsons I e II. Aquele som vem do velho amplificador  valvulado e do velho microfone de estilo "bullet".  Os velhos amplificadores a válvula Fender do final dos anos 50 e início dos 60 são  altamente recomendados para amplificar gaitas. O mais popular é do Fender Bassman  59, o qual é mostrado na foto. Esses se tornaram tão populares que a Fender passou a  fabricar um "Re­Issue" (re­edição) RI Bassman. Muitos gaitistas usam este Bassman RI  como seus amplificadores de trabalho por causa de seu som e volume. 

Microfones 

O microfone mais tradicional para Gaitas é o velho microfone de estilo "bullet".  Exemplos são o Shure Green Bullet e o Astatic JT30. Os preços variam de US$ 70 a  US$ 150.

O Strnad foi desenvolvido especificamente para gaita, realmente envolvendo a gaita em  uma cúpula plástica. Seu som é bem limpo e pode ser usado para amplificar uma gaita  presa em um suporte para tocar a gaita sem as mãos, como os utilizados para tocar  guitarra e gaita ao mesmo tempo. O preço é de aproximadamente US$ 60. 

Outro modelo popular é o Shaker, que é menor e mais leve que os bullets, e mais fáceis  de segurar. O "Madcat" shaker é especialmente desenvolvido para caber na mão e  permitir os efeitos manuais. Os preços variam de US$ 60 a US$ 115. 

Alguns gaitistas preferem não se preocupar em carregar um amplificador e tocam  através de um PA. A microfone típico para PA é o Shure SM­57. Esse microfone é  normalmente preferido para amplificar apresentação acústica. ou quando tocando  "limpo", sem muita distorção overdrive. Quando a apresentação é de estilo acústica, o  microfone não é envolvido pela mão, mas montado em um pedestal e colocado a uma  certa distância da gaita. Custa por volta de US$ 150.

Efeitos  Quaisquer efeitos usados em guitarras podem ser  usados em gaitas, porem apenas um pequeno grupo de  efeitos é usado mais frequentemente com gaitas  amplificadas. Os efeitos mais comuns são o reverb e o  delay.  Reverb é mais frequente em aplificadores, como o  Fender Princeton Reverb e muitos outros  amplificadores valvulados. Há também reverbs  externos que podem adicionar o efeito ao som seco do  amplificador.  Delay é um efeito que prove vários graus de eco ao  som. Geralmente apenas um pequena quantidade de  delay é usado, para simular um pequeno ambiente por exemplo, ou até uma grande sala  vazia. A quantidade de delay pode ser variada de muito pouco até muito, e prove um  tipo de eco que diminui em varidos períodos de tempo ­ ou não. Muitos gaitistas as  velhas unidades delay anológicas, mas muitos pedais delay modernos e boxes estão  disponíveis.  Muitos boxes de efeitos incluem muitos deiferentes tipos de efeitos que você pode  seletivamente aplicar ao seu som, programa, e experimente com o arquivo o som e  efeito que você gosta.  Sua experiencia talvez varie, mas é bom pensar em adicionar efeitos com sendo como  adicionar sal à comida. Um pouco é bom, a medida certa é maravilhoso, e o excesso é  horrível. 

CANTO DA GAITA www.cantodagaita.cjb.net 

Manutenção   Este é apenas um resumo sobre a manuteção de gaitas diatônicas. Se você quiser  informações mais completas e aprofundadas, recomendo adquirir o " Manual de  Manuteção Geral de Gaitas"  do Prof. Ulysses Cazallas. Veja maiores informações na  sessão "Métodos".  Fazer a manutenção de suas próprias gaitas dará a você instrumentos mais duráveis, que  tocam melhor e soam mais agradavelmente. Assim como guitarristas tem que mudar as  cordas de suas guitarras e afina­las constantemente, os gaitistas devem estar aptos a  ajustar seus instrumentos para soarem e tocarem bem. A manutenção da gaita  geralmente se concentra nas palhetas (reeds), que são mostradas na figura abaixo.

Ferramentas  Existem no mercado alguns kit de ferramentas para manutenção de gaitas. Eles trazem  várias ferramentas, tais como limas, suportes, centralizadores e extratores de palhetas,  microparafusos, microporcas, mini­chaves , martelinhos e outras. A Lee Oskar,  comercializa um kit com 7 ferramentas que custa U$ 30,00. Mas você pode e deve  montar seu próprio Kit com ferramentas improvisadas. 

Afastamento da Palheta   O afastamento entre a palheta e a place de vozes influencia muito no funcionamento da  palheta, e na forma como a gaita responde ao seu sopro. Quando a palheta está muito  afastada, ela requer mais pressão para vibrar, e permite tocar mais agressivamente sem  que a palheta fique travada. Se você toca com muita força, um afastamento  relativamente amplo pode ajuda­lo a manter um bom som. Um afastamento menor  permite ativar a palheta com menos ar. Se você toca suavemente, um afastamento  relativamente pequeno irá ajuda­lo. Se o afastamento for pequeno demais a palheta não  irá vibrar. Por outro lado, se o afastamento for grande demais, a palheta permitirá muito  vazamento de ar, e não responderá no tempo.  Uma vez que o afastamento da palheta é tão importante para a ação da gaita, cada  instrumentista deve aprender a ajusta­lo para sua própria forma de tocar.  O afastamento deve ser maior para as palhetas mais longas do que para as palhetas mais  curtas para uma ação uniforme. Em outras palavras, as notas graves devem ter um  afastamento levemente maior entre a palheta e a placa de vozes do que as notas agudas.

Desta forma a gaita irá tocar mais suave e uniformemente, a resposta deverá ser  consistente para todas as palhetas, com as pequenas diferenças de altura aplicadas para  os diferentes comprimentos de palhetas. A altura normal para o afastamento é de  aproximadamente a expessura da palheta. Faça um ajuste fino a partir daí.  Ajustar o afastamento das palhetas é fácil, seguro, e um requerimento básico para fazer  a gaita tocar bem. As palhetas normalmente vem muito afastada de fábrica e ajustadas  de forma inconsistente ao longo da gaita. É extremamente recomendável re­ajustar a  altura das palhetas de sua gaita de acordo com seu estilo pessoal de tocar. 

Centralização da Palheta   Quando uma palheta está descentralizada, parte dela pode encostar na abertura (slot) da  placa de vozes, impedindo que a palheta vibre livremente. Você deve segurar a placa de  vozes contra a luz para verificar o alinhamento. É preciso que a palheta esteja  centralizada em seu slot, em todo o seu comprimento. Se a palheta estiver  descentralizada, use uma lâmina fina para empurrar a palheta de volta para o centro,  mas com muito cuidado para não danificá­la. . 

Afinação  Com o passar do tempo, as palhetas tendem a perder a afinação e ficar com o som mais  grave. Normalmente você pode voltar à afinação correta. Porém, se a palheta estiver  desafinada em um semitom ou mais, ela provavelmente está trincada, e a afinação não  irá resolver. Neste caso a palheta deverá ser substituida.  A afinação é feita atravéz da remoção (normalmente) ou adição (pouco frequênte) de  metal de/para as palhetas. Funciona assim: Para aumentar a frequência do som produzido pela palheta (tornar o som mais  agudo), remova um pouco do metal (limar, raspar) próximo da extremidade livre  da palheta (veja a figura).  Isso deixa mais leve a ponta da palheta, fazendo com  que ela vibre mais rápido, aumentando o tom. ·  Para baixar o tom da palheta, remova um pouco do metal (limar, raspar)  próximo da base da palheta (veja a figura).  Isso torna a extremidade mais  pesada em relação à base, e faz a palheta vibrar mais lentamente, diminuindo o  tom.  · 

Antes de limar a palheta, você deve apoiá­la com uma lâmina ou espátula. Ao limar a  palheta, tenha cuidado para não desalinhá­la lateralmente, pois assim ela não irá vibrar  livremente.  Você precisará usar um afinador cromático para checar a afinação. Uma boa opção é o  software TuneIt. Para usa­lo, basta ligar um microfone à placa de som e tocar a gaita, o  software apresenta a nota que está sendo executada, sua frequência e o grau de desvio  da frequência padrão. Aí é só ir ajustando a afinação até obter o frequência desejada.

Tipos de Afinação  Historicamente, a frequencia da nota A é usada como referência para afinação dos  instrumentos. O padrão, normalmente é 440 Hz para o A central, mas gaitas  frequentemente são afinadas com A=441 ou 442 ou até mais alto, porque as gaitas são  normalmente tocadas de forma levemente bemolizada, então afinar mais alto faz a nota  resultante combinar bem com os outros instrumentos.  Se você afinar cada nota exatamente de acordo com seu afinador, o resultado obtido  será a afinação conhecida como "temperada". Este tipo de afinação é comum em muitos  modelos de gaita, como as Lee Oskar Major e a Hohner Golden Melody. Esta afinação é  própria para tocar notas sozinhas (melodias), mas os acordes soam um pouco  desafinados. Para que os acordes soem melhor, muitas gaitas usam a afinação "justa".  Este tipo de afinação consiste em modificar a frequência de certas notas para fazer  alguns acordes soarem melhor ­ mas as notas na melodia soarão um pouco fora do tom.  Além destas, várias afinações especiais podem ser feitas para prover diferentes notas  (sem requerer técnicas especiais como bend e overbend) e diferentes acordes. Exemplos  incluem as afinações Natural Minor, Country e Melody Maker (veja detalhes na sessão  "Afinações Especiais"). Usando os procedimentos já descritos, é relativamente fácil  fazer sua própria gaita com afinação especial.  A afinação justa é uma adaptação da afinação temperada para fazer os acordes soarem  melhor. Há muitas variações de afinação justa, e o modelo apresentado a seguir é apenas  uma das muitas possibilidades. Os valores são desvios (em percentual) da afinação  temperada (frequência exata do afinador cromático). Os valores negativos indicam que a  frequencia deve ser diminuida e números positivos, indicam que a frequência deve ser  aumentada.  Gr au da Escala 

1º 

3º 

5º 

7ºb 

9º 

Ajuste (% ) 

0 

­14 

+2 

­32 

+4 

Note o quanto deve ser bemolizada a dominante (grau 7, orifício 5 aspirado) ­ quase  meio semiton. É muito bemolizado e pode soar meio desafinado quando tocando  melodias ao invés de acordes. Há muitos meios de combinar a afinação temperada e a  justa. A idéia é obter uma afinação boa para melodias mas sem comprometer os acordes  e vice versa. Aí vai uma sugestão:  Gr au da Escala 

1º 

3º 

5º 

7ºb 

9º 

Ajuste (% ) 

0 

­8 

0 

­8 

0 

Para as palhetas aspiradas, o 3º grau está nos orifícios 3 e 7, o 5º nos orifícios 4 e 8, o 7º  nos orifícios 5 e 9, e o 9º no 6 e 10 (as notas do 1º grau não tem ajuste). Obs: 2ª posição. 

Substituição de Palheta

Se for necessário substituir uma palheta, você pode usar uma palheta retirada de uma  outra gaita. Escolha na gaita velha a palheta que você quer usar no lugar da que  quebrou.Ela pode ser de comprimento maior do que a que quebrou, assim você poderá  cortá­la para o tamanho desejado, mas nunca deverá ser de comprimento menor, pois  ficará deixando um vazamento de ar e isso prejudica a execução das notas daquele  orifício.  Lime o rebite na parte posterio (inversa a da palheta) até que fique um pouco abaixo do  plano da pla de vozes. Com a parte limada para cima, coloque a placa de vozes sobre  um desnível como se fosse de uma escada. O rebite deve ficar bem perto do degrau.  Com o auxilio de um martelinho e um punção bem agudo retire a palheta velha.  Coloque a palheta retirada no lugar da que quebrou. Sobre um plano de aço ou ferro,  bata com pancadas leves na parte posterior do rebite até que ele fique um pouco  amassado. Centre a palheta e da mesma forma bata na parte anterior. Se por ventura,  não conseguir fixar bem a palheta, use uma gotícula de cola instantâne só na cabeça da  palheta. Cuidado com essa gotícula que poderá ser colocada também na parte posterior  do rebite. 

Vedação da Gaita  A gaita pode apresentar vazamento de ar, dificultando a execução. Vazamentos podem  ocorrer por vários motivos: Se as palhetas estiverem afastadas demais das placas de vozes. Neste caso a  solução é simples, basta diminuir o afastamento. ·  Pode ocorrer vazamento também pelas laterais da palheta, caso exista muita  folga entre a largura da palheta e o rasgo (slot) da placa de vozes. Neste caso a  melhor solução é substituir a palheta. ·  Vazamentos podem ocorrer também entre o corpo da gaita (pente) e a placa de  vozes. Neste caso você pode fazer a vedação utilizando cola de silicone ou cola  branca. Passe a cola em toda a superfície do corpo da gaita que entra em contato  com as placas de vozes. Muito cuidado para não utilizar cola em excesso e não  deixar a cola escorrer para outras partes, que não aquelas que entram em contato  com as placas.  · 

Valvulas

Valvulas são abas atachadas à placa de vozes, na posição do rebite, sobre o slot no lado  oposto à palheta. Veja a figura acima. Elas são feitas de uma fina lâmina de plástico. As  válvulas são mais frequentemente encontradas em gaitas cromáticas, onde são usadas  para evitar o vazamento de ar.  As válvulas funcionam impedindo a passagem do ar em um determinado Sentido.  Durante o sopro, a válvula da palheta soprada permite a passagem do ar, enquanto a  válvula da palheta aspirada impede a passagem do ar. Durante a aspiração, a situação se  inverte.  Uma vez que as válvulas bloqueiam o vazamento de ar pela palheta oposta, menos ar é  necessário para acionar a palheta, o que é muito importante nas cromáticas devido ao  vazamento que ocorre no bocal e nos mecanismos deslizantes. As válvulas são  normalmente empregadas em todas as palhetas da gaita cromática.  Este não é o caso da diatonica, que geralmente possue melhor vedação que a cromática.  As válvulas na diatonica não são usadas para evitar vazamentos de ar. Elas são usadas  para possibilitar bends valvulados.  Um bend valvulado é simplesmente um bend em uma palheta cuja palheta­par (no  mesmo orifício) é valvulada. Na diatonica, nem todas as palhetas devem ser valvuladas.  As valvulas são usadas para obter bends que normalmente não estão disponíveis na  gaita diatonica. Normalmente os bends são aspirados nos orifícios 1 até 6, e soprados no  orifícios 7 até 10. Uma diatônica valvulada permite todos os bends regulares, mais  bends soprados nos orifícios 1 até 6, e aspirados nos orifícios 7 até 10. Então quando  valvulando uma gaita diatônica, as válvulas são colocadas como segue: ·  · 

Sobre o lado oposto dos slots das palhetas aspiradas dos orifícios 1 ao 6. Sobre o lado oposto dos slots das palhetas sopradas dos orifícios 7 ao 10. 

As valvulas para os orifícios 1­6 ficam do lado de dentro do corpo da gaita, então a  placa de vozes inferior deve ser removida para que as válvulas possam ser instaladas.  A instalação é simples. Basta usar cola instantânea para fixar a válvula à placa de vozes  na posição do rebite, do lado oposto ao que estão fixadas as palhetas. Apenas uma  pequena quantidade de cola deve ser aplicada à válvla, e tome muito cuidado para não  aplicar cola nas palhetas. Tenha cuidado ao remontar a gaita para que o corpo da gaita  não interfira no funcionamento da vávula.  Você pode comprar válvulas de fabricantes de gaitas como Hohner ou Hering, ou até  mesmo fazer suas próprias válvulas.  O único modelo de diatônica valvulada disponível comercialmente é a Suzuki  ProMaster Valvulada. A Hering tem um modelo de diatônica chamado "Master Solo"  que possue 12 orifícios, dos quais os 5 primeiros são valvulados, tanto nas palhetas  sopradas quanto nas apiradas (este modelo não segue o sistema Richter).  Com um pouco de prática, você poderá fazer sua própria gaita valvulada em 10 ou 15  minutos.

Gaita preparada para Execução Cromática usando Válvulas e Overblows  Overblows e overdraws (overbends) funcionam atravez do travamento da palheta que  tocaria normalmente com a direção do fluxo de ar (soprado ou aspirado) e ativando a  outra palheta. Para overblows, isso significa que a palheta soprada é travada e a aspirada  é ativada para produzir o som. Usando overblows e overdraws é possível cromatizar  completamente a gaita diatônica, bem como usando bends valvulados.  As vávulas interferem nos overbends. Po exemplo, se uma palheta aspirada está  valvulada, um over blow não será possível neste ofirício devido ao fluxo de ar não  poder alcançar a palheta aspirada enquanto você sopra. A conclusão é que você não  pode tocar bends valvulados e overbends no mesmo orifício.  Valvular as palhetas aspiradas dos orifícios 1,2,3 e a soprada do orifício 8, é a melhor  maneira de valvular uma gaita e ainda assim obter completa capacidade cromática sem  perder os overblows mais úteis. 

CANTO DA GAITA www.cantodagaita.cjb.net 

Afinações especiais  As gaitas com afinação especial tem palhetas afinadas de forma diferente do padrão  (sistema Richter). Essas afinações oferecem notas naturais (sem bends ou overbends)  diferentes da afinação padrão. Essas notas diferentes criam acordes diferentes, e podem  ser úteis para tocar canções ou melodias que precisam das novas notas mais que das que  foram substituidas, e suportam a produção de notas via bends ou overbends. Afinações  especiais podem diferir do padrão em uma única nota (como no caso da afinação  Country) , ou até em todas as notas (alguns gaitista, por exemplo, transformam uma  gaita normal em C em uma gaita em D padrão). Uma vez que os bends disponíveis  dependem do tom das notas naturais do orifício, afinações especiais tem bends  diferentes da afinação padrão, além das notas naturais diferentes.  É interessante experimentar uma dessas afinações para sentir seus sons característicos.  Essas afinações podem trazer novas músicas para seu repertório e te ajudar a sair da  rotina, e até mesmo seus antigos riffs soarão renovados com as novas notas e acordes. 

Afinação Countr y  A afinação Country, também chamada de "jazz" pela Huang, é a afinação especial mais  simples e também a mais comum. A única diferença do padrão Richter é a nota do  orifício 5 aspirado aumentada em um semitom. Apenas esta nota é afinada diferente.  Isto é muito útil em muitas canções cujas melodias usam a nota 7ª maior do acorde

fundamental na segunda posição ­ ex. G na gaita em C. Na afinação padrão, esta nota  requer um overblow no orifício 5, o qual não é fácil de executar.  Além disso, muitas canções se harmonizam melhor com o acorde de 7ª maior do que  com o acorde de 7ª dominante encontrado na afinação padrão (2345 aspirados). Em  adição, o acorde V para a 2ª posição (acorde D na gaita em C) é agora maior ao invéz de  menor (456 aspirados).  O resultado de aumentar a nota do orifício 5 aspirado em meio tom é que você adiciona  um bend aspirado neste orifício ­ em uma afinação normal o bend do 5 aspirado é  menos de um semiton completo ­ o qual é a mesma nota natural do orifício 5 aspirado  em uma afinação padrão. Em outras palabras, você não perde esta nota por ter  aumentado a nota da palheta em meio tom ­ ela apenas se move para um novo bend no  orifício 5 que é fácil de executar.  Sopradas  Orifícios  Aspiradas 

C  1  D 

E  2  G 

G  3  B 

C  4  D 

E  5  F# 

G  6  A 

C  7  B 

E  8  D 

G  9  F 

C  10  A 

Afinação Melody Maker   (Lee Oskar   )  (TM) 

( TM) 

A afinação Melody Maker leva a afinação country um passo a frente e muda o tom de 3  palhetas da afinação padrão. Além de aumentar em meio­tom o orifício 5 aspirado para  a nota 7ª maior da escala da 2ª posição, ela também aumenta a sua oitava, o 9 aspirado,  em meio tom. Em adição, a nota do orifício 3 soprado é aumentada em 1 tom. E desta  forma perde­se 2 bends neste orifício. O acorde soprado dos orifícios 123 muda, pois  agora você tem uma 6ª no lugar da 5ª, e um acorde menor em 345 aspirados. Com o  acorde fundamental com 7ª maior (ao invés de 7ª dominate), e 2 acordes V maiores (ao  invéz de menores) no 456 e 8910 aspirados, o conjunto de acordes desta afinação é bem  diferente de uma afinação padrão.  Sopradas  Orifícios  Aspiradas 

C  1  D 

E  2  G 

A  3  B 

C  4  D 

E  5  F# 

G  6  A 

C  7  B 

E  8  D 

G  9  F# 

C  10  A 

Afinação Menor  Natur al  A afinação menor natural muda o caráter da diatônica, como o nome sugere, do modo  maior para o modo menor. 5 palhetas tem suas notas alteradas: as sopradas 2, 5 e 7 e as  aspiradas 3 e 7 são reduzidas em meio tom. Os bends e overblows mudam de acordo  com as mudanças das notas naturais. Os acordes soprados, que são do modo maior

numa afinação padrão, passam a ser do modo menor (terceira menor) nesta afinação, e o  acorde aspirado 234 também passa a ser menor. Esta 3ª menor da escala da 2ª posição é  uma nota "blue" frequentemente usada no blues. Muitas canções em tom menor soam  mais naturais quando tocadas em uma gaita com afinação menor.  Sopradas  Orifícios  Aspiradas 

C  1  D 

Eb  2  G 

G  3  Bb 

C  4  D 

Eb  5  F 

G  6  A 

C  7  Bb 

Eb  8  D 

G  9  F 

C  10  A 

Afinação Menor  Har monica  A afinação menor harmonica tem uma escala menor harmonica na primeira posição  (tom da gaita). Como na afinação menor natural, 5 palhetas tem notas modificadas: a 3ª  é reduzida nos orifícios 2, 5 e 8 em meio tom e as notas aspiradas nos orifícios 6 e 10  também são reduzidas em meio tom para prover a 6ª menor usada na escala menor  harmônica.  Sopradas  Orifícios  Aspiradas 

C  1  D 

Eb  2  G 

G  3  B 

C  4  D 

Eb  5  F 

G  6  Ab 

C  7  B 

Eb  8  D 

G  9  F 

C  10  Ab 

Afinação Espanhola  A afinação espanhola recebe este nome por causa da escala e dos acordes que ela  produz. É uma afinação muito interessante porque possibilita tocar 3 oitavas cromáticas  sem o uso de overblows ou overdraws. Existem variações desta afinação mas a que eu  acho mais interessante é a apresentada abaixo:  Sopradas  Orifícios  Aspiradas 

C  1  D 

Eb  2  G 

G#  3  B 

C  4  D 

Eb  5  F 

G#  6  Gb 

C  7  A 

Eb  8  Db 

G#  9  E 

C  10  A 

Conclusão  O mais interessante é que como o padrão Richter não foi desenvolvido pensando­se em  bends ou overblows, nenhuma dessas afinações especiais tiveram aplicação geral

superior ao padrão Richter, e este continua sendo a afinação preferida para a grande  maioria dos gaitistas.  Uma vez que se tenha dominado a técnica do Overblow, a grande vantagem das  afinações especiais não está nas notas isoladas que elas oferecem, embora elas facilitem  a execução de certas músicas, mas está em seus conjuntos de acordes para tocar certas  canções e estilos musicais. 

CANTO DA GAITA www.cantodagaita.cjb.net 

Gaita cromática 

É aquela com um botão na lateral. Este botão serve para acionar um segundo grupo de  palhetas que estão afinadas meio­tom acima da nota natural. Desta forma a gaita  consegue oferecer todas as 12 notas da escala cromática (C C# D D# E F F# G G# A A#  B).  A Gaita Cromática foi inventada em 1918, pelo harmonicista russo Borrah Minevitch e  graças à sua capacidade de produzir todas as notas da escala cromática, a Gaita  Cromática é reconhecida como a gaita mais adequada para tocar músicas de estrutura  mais complexa como o jazz, o classico e a mpb. Está é também a única gaita que não  requer que o gaitista mude de instrumento para executar músicas em diferentes tons.  A abrangência do instrumento é de 3 oitavas completas para o modelo de 12 orifícios  (48 palhetas, ou vozes). Os modelos de 16 orifícios (64 palhetas, ou vozes) oferecem  mais uma oitava abaixo, expandindo o alcance para 4 oitavas completas.  Layout das notas (com o botão lateral solto)  Sopradas  C  E  Orifícios  1  2  Aspiradas  D  F 

G 

C 

C 

E 

G 

C 

C 

E 

G 

C 

3 

4 

5 

6 

7 

8 

9 

10 

11 

12 

A 

B 

D 

F 

A 

B 

D 

F 

A 

B 

Layout das notas (com o botão lateral pr essionado)

Sopradas  C#  F  Orifícios  1  2  Aspiradas  D#  F# 

G# 

C# 

C# 

F 

G# 

C# 

C# 

F 

G# 

C# 

3 

4 

5 

6 

7 

8 

9 

10 

11 

12 

A# 

C 

D# 

F# 

A# 

C 

D# 

F# 

A# 

D 

Como você pode observar no layout de notas (e pode constatar tocando), existem  algumas notas que são repetidas. 

Tablatur as  As tablaturas desta página foram elaboradas para a cromática de 48 vozes, mas podem  ser facilmente adaptadas para a de 64 vozes somando­se 4 em cada número.  Obs: o "menos" significa aspirar, o "asterisco" significa tocar a nota com a chave  fechada.  Você pode utilizar as mesmas tablaturas para diatônica, fazendo uso da tabela de  conversão apresentada na sessão "Tablaturas".  Mas você deve estar querendo tocar algo em sua cromática, que não possa ser tocado  em uma diatônica, não é? Caso conheça a música "GreensLeaves", pode tocá­la em sua  cromática 48 usando a tab abaixo:  Greens Leaves  tom da música: Am (Lá menor)  ­3 4 ­5 6 ­6 6 ­5 ­4 3  ­3 ­4 4 ­3 ­3 3* ­3 ­4 3* 2  ­3 4 ­5 6 ­6 6 ­5 ­4 3  ­3 ­4 4 ­4 ­3 3* ­2* 3* ­3 ­3  7 7 ­6 6 ­5 ­4 3  ­3 ­4 4 ­3 ­3 3* ­3 ­4 3* 2  7 7 ­6 6 ­5 ­4 3  ­3 ­4 4 ­4 ­3 3* ­2* 3* ­3 ­3 

Escalas  A grande vantagem da gaita cromática, é a capacidade de tocar em qualquer tom, maior  ou menor. E a chave para isso é o domínio das escalas. Por isso, apresento abaixo  algumas das escalas mais importantes.  1. Escala Cromática ascendente e descendente na primeira oitava  1 1* ­1 ­1* 2 ­2 ­2* 3 3* ­3 ­3* ­4 4  4 ­4 ­3* ­3 3* 3 ­2* ­2 2 ­1* ­1 *1 1

2. Escala Cromática ascendente e descendente na segunda oitava  5 5* ­5 ­5* 6 ­6 ­6* 7 7* ­7 ­7* ­8 8  8 ­8 ­7* ­7 7* 7 ­6* ­6 6 ­5* ­5 5* 5  3. Escala Cromática ascendente e descendente na terceira oitava  9 9* ­9 ­9* 10 ­10 ­10* 11 11* ­11 ­11* ­12 12  12 ­12 ­11* ­11 11* 11* ­10* ­10 10 ­9* ­9 9* 9  OBS: Como voce pode observar, a mecânica para execução da escala é sempre a mesma  nas 3 oitavas. Só o que modifica é a região da gaita em que a escala é executada.  4. Escala de C (dó) Maior. (0 sustenidos)  1 ­1 2 ­2 3 ­3 ­4 4  5 ­5 6 ­6 7 ­7 ­8 8  8 ­8 ­7 7 ­6 6 ­5 5  4 ­4 ­3 3 ­2 2 ­1 1  5. Escala G (sol) Maior. (1 sustenido)  3 ­3 ­4 4 ­5 6 ­6* 7  7 ­7 ­8 8 ­9 10 ­10* 11  11 ­10* 10 ­9 8 ­8 ­7 7  7 ­6* 6 ­5 4 ­4 ­3 3  6. Escala de F (fá) Maior. (1 sustenido)  ­2 3 ­3 ­3* 4 ­5 6 ­6  ­6 7 ­7 ­7* 8 ­9 10 ­100  ­10 10 ­9 8 ­7* ­7 7 ­66  ­6 6 ­5 4 ­3* ­3 3 ­2  7. Escala de D (ré) Maior. (2 sustenidos)  ­1 2 ­2* 3 ­3 ­4 4* ­5  ­5 6 ­6* 7 ­7 ­8 8* ­9  ­9 8* ­8 ­7 7 ­­6* 6 ­5  ­5 4* ­4 ­3 3 ­­2* 2 ­1  8. Escala de A (lá) Maior. (3 sustenido)  ­3 ­4 4* ­5 6 ­6* 7* ­7  ­7 ­8 8* ­9 10 >­10* 11* ­11  ­11 11* ­10* 10 ­9 8* ­8 ­7  ­7 7* ­6* 6 ­5 >4* ­4 ­3  9. Escala de E (mi) Maior. (4 sustenido)

2 ­2* 3* ­3 ­4 4 ­5* 6  6 ­6* 7* ­7 ­8 8* ­9* 10  10 ­9* 8* ­8 ­7 7* ­6* 6  6 ­5* 4* ­4 ­3 3* ­2* 2  10. Escala de B (si) Maior. (5 sustenido)  ­4 ­4* ­5* 6 ­6* 7* ­7 ­8  ­8 ­8* ­9* 10 ­­10* 11* ­11 ­12  ­12 ­11* 11* ­10* 10 ­9* 8 ­8  ­8 ­7* 7* ­6* 6 ­5* 4* ­4 

Mais infor mações  Visite a página "Harp on". Ela tem tudo sobre cromáticas. O endereço está na sessão  "Links". 

CANTO DA GAITA www.cantodagaita.cjb.net 

Gaitas oitavadas e trêmulas 

São tipos derivados da diatônica. A diferença básica é que cada orifício possue duas  palhetas (uma na placa superior e outra na placa inferior) que vibram juntas.  Na Tremolo, estas duas paletas estão afinadas com uma pequena diferença de  frequência sonora, e ao vibrarem juntas produzem o efeito de vibrato (ou trêmolo), por  isso o seu nome.  A Oitavada , como sugere o nome, tem características semelhantes a trêmolo, porém as  duas palhetas são afinadas com diferença de uma oitava, para produzir um som mais  forte e robusto. É algo semelhante ao violão de 12 cordas.

Como cada orifício utiliza 2 palhetas (uma na placa superior e outra na placa inferior)  que vibram juntas para produzir a nota, a estrutura do instrumento é tal que todas as  notas estão adjacentes umas às outras. Um orifício só produz som quanto soprado e o  furo adjacente só quando aspirado. Por exemplo: na diatônica, para produzir as notas C  e D, basta mudar a direção do ar (soprar e aspirar) no mesmo orifício, nestas outras  gaitas (trêmolo e oitavada) é necessário soprar em um furo e aspirar em um furo  adjacente, ou abrir mais a embocadura.  Estas gaitas possuem tamanhos variados, normalmente 16 ou 24 orifícios. A de 16  orifícios (32 vozes) tem abrangência de 2 oitavas, e a de 24 orifícios (48 vozes), 3  oitavas.  Layout das notas  Orifício  Sopradas  Aspiradas 

1  E 

2 

3  4  5  6  7  8  9  10  11  12  13  14  15  16  G  C  E  G  C  E  G  G  B  D  F  A  B  D  F 

Se você tem uma gaita deste tipo, é possível usá­la para tocar quase todos os exercícios  e tablaturas deste site. Basta, para isso, o seguinte artifício:  1. Recorte etiquetas adesivas com números de 2 até 9.  2. Considere que cada 2 orifícios duplos (2 colunas) seja uma "célula" que pode ser  soprada e aspirada.  3. Cole a etiqueta de número 2 acima da primeira "célula".  4. Cole as demais etiquetas, seguindo a ordem crescente.  A gaita mostrada anteriormente ficaria assim:  Célula  Orifício  Sopradas  Aspiradas 

2 

3 

4 

5 

6  7  8  9  1  2  3  4  5  6  7  8  9  10  11  12  13  14  15  16  E  G  C  E  G  C  E  G  G  B  D  F  A  B  D  F 

Pronto, agora para testar, toque a seguinte tablatura:  4 ­4 5 ­5 ­5 ­5  4 ­4 4 ­4 ­4 ­4  4 6 ­5 5 5 5  4 ­4 5 ­5  Se o que você ouviu foi a musiquinha "dó­ré­mi­fá", então a numeração está correta. Se  não deu certo, procure fazer alguma adaptação na numeração. Quando estiver OK, vá  até a sessão de tablaturas e divirta­se.