” a l e u s c s a i e c n a l e i r n e e p o x p e r e e u d c
n l ó E i “ c a o i l t c p e o y c o e r P R
www.cuerpoenlaescuela.blogspot.com.uy
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Textos y recopilación Florencia recopilación Florencia Delgado, Isabel De Mello Prólogo Mariana Casares Corrección y contratapa Graciela contratapa Graciela Suárez Diseño Fernanda Piñeirúa Fotos Ezequiel Albanell
Cuerpo Presente - Presentación
“Cuerpo presente” es un libro escri-
propuestas. El libro se convierte así en
to sobre yladesde el cuerpo.enLas autoras plantean contradicción la que estamos inmersxs: el cuerpo es presencia permanente en todxs y sin embargo vamos progresivamente olvidándonos de tenerlo conscientemente presente. En este libro el sistema educativo es cuestionado con severidad, pero con mucha lucidez estas docentes-artistas no se quedan en la crítica sino q ue antes de llegar al abordaje teórico sobre este tema realizaron un vasto trabajo de cam-
una muyremovedor buena herramienta herramienta. . Resulta y conmovedor leer las distintas experiencias de lxs partici-
po. De hecho este librohablamos surge deldel trabajo empírico y colectivo, ciclo de talleres de “El cuerpo en la escuela”, en él no escuchamos solo las voces de las autoras sino las de muchos participantes de estos. Quizás esta idea, de dar voz a lxs otrxs, es lo más esperanzador del libro. Estos múltiples emisores nos relatan de forma subjetiva, diversa, rica los diferentes contenidos trabajados y también analizan sus objetivos y los efectos de las
pantes y las reexiones que nos llevan a
nuestras vivencias propias, sobre nuestra historia con el cuerpo. Es imposible leer “Cuerpo presente”y no tomar conciencia de nuestros cuerpos, de nuestra relación con ellos. Nos lleva a evocar nuestras vivencias. Por lo tanto tiene un efecto multiplicador y por eso esperanzador. Seguro queque este trabajomaestrxs aporta alotodxs pero ojalá muchxs lean, ya que están en un lugar privilegiado para lograr un mayor impacto social y así probar si podemos ser más sensibles, solidarios y felices con una educación desde la conciencia del cuerpo presente.
Graciela Suárez
página 6
página 12
página 16
página 50
Reflexiones de los participantes - pág. 51 encuentros - pág. 78 Bitácora de los encuentros prácticos - pág. 98 Trabajos finales prácticos
Antescedentes, Antescedent es, Curriculums página 106 Bibliografia 5
Cuerpo Presente - Prólogo
“El Maestro Ssu, el Maestro Yu, el Maestro Li y el Maestro Lai conversaban. “Quienquiera que logre ver al no-ser como su cabeza, a la vida como su espalda y la muerte como su trasero, quienquiera que sepa que la existencia y la no-existencia son un solo cuerpo, es alguien del que podríamos ser amigos”. Los cuatro hombres se miraron u nos a otros y sonrieron. Más tarde, el Maestro Yu enfermó, el Maestro Ssu fue a verlo: “¿Qué tal te encuentras?”-preguntó.
Mariana Casares
El Maestro Yu dijo: “¡Es asombroso!. Fíjate como me ha torcido el Creador. Mi espalda está tan combada que tengo los intestinos en lo alto. La barbilla me llega al ombligo, los hombros se arquean sobre mi cabeza y los huesos de mi cuello apuntan al cielo”. Aún así, parecía tranquilo y despreocupado. Se aproximó cojeando al pozo, miró y dijo: “Pues vaya! ¡Sí que me ha torcido Él completamente!” “¿Te sientes desanimado?”, preguntó el Maestro Ssu. “En absoluto”, dijo el Maestro Yu, “¿Por qué habría de estarlo?. Si las cosas siguen así quizás Él transforme mi brazo izquierdo en un gallo, y anunciaré el alba. Quizá el transforme mi brazo derecho en una ballesta, y cazaré un pato para cenar. O quizá el transforme mis nalgas en ruedas, y con mi espíritu haciendo de corcel, me subiré a mi mismo y saldré de paseo. ¡Nunca volveré a necesitar un carro!. Recibí la vida a su hora, y la entregaré cuando la hora llegue. Q uien comprende el orden adecuado de las cosas (que todo sucede exactamente en el momento preciso) es indiferente al dolor o a la alegría. En los tiempos antiguos llamaban a esto “libertad original”. Cuando discutes con la realidad, pierdes. Siempre ha sido así. Por esa razón, no tengo ningún tipo de queja”. El segundo libro del Tao- Una selección de Chuang-tzu y del Chung Yung.Stephen Mitchell.
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Cuerpo Presente - Prólogo
Cuerpo Presente - Prólogo
¿Qué motiva en mi el deseo de escribir
este prólogo?
Invitarte a compartir una posible mirada sobre el trabajo que acá presentan por escrito Florencia Delgado e Isabel de Mello. ¿Por qué?, porque conozco este trabajo además del escrito resultante del mismo, y conociendo el trabajo sé que se trata de un acto de amor revolucionario. En el sentido de la cita con la que abro este texto, de intervenir en la realidad como parte de ella. Podría tildarse de exagerada esta denominación, y sin embargo no lo es. Ambas podían haber seguido dedicando
parte de este proceso educativo y decidieron entrar con todos sus cuerpos en la realidad, se d ejaron conmover e invitar a participar en la transformación que implicaría integrar la danza como una forma de expresión, plástica y emotiva, que permitía la apertura de otras puertas en relación con maestros, maestras, alumnos, alumnas, padres y madres. Como ellas dicen:
En ese sentido se dejaron navegar en el mundo de las posibilidades y se dieron a crear una nueva herramienta que permitiera a cada participante de este mundo participar de una forma más íntegra y contundente. Entraron Entraron en él integrando lo que estaba separado, (el cuerpo del intelecto) en sí mismas y se invitaron a crear, reuniendo así sus cuerpos emocionales, intelectuales, físicos y espirituales: una herramienta para que la escuela fuese un lugar de integración de todas las capacidades de la naturaleza humana. En el entendido como dicen ellas de que:
“Todo ser humano tiene una historia que atraviesa su presente y hace a su futufutu ro. En cualquier rol que estemos nuestra
“Creemos en la educación como un medio y no como un n. Su función es preparar y de sarrollar todas las facultades psicológicas y actitudinales para colaborar en la formación integral de lxs estudiantes, con una propuesta basada en un proceso multidireccional,
su tiempo acon darlas clases, lasy dicultades que sepercibiendo encontraban
historia personal secontundente; nos presentanos invisible pero de manera envuelve y nos determina en cada emoción, pensamiento o acción. Las emociones, los pensamientos y las acciones que decidimos realizar nos presentan como persona y nos singularizan como individuos y como grupos. Nuestras necesidades presentes dependen también de esa historia personal vivida. Por esto, en estos tiempos de tanta complejidad, la educación se ha
participativo y signicativo que desarrolle una conciencia autónoma, espíritu para crítico y reexivo. Priorizar en la educación la percepción y el desarrollo de los sentidos dar lugar a los procesos intelectuales, la conciencia, los juicios y los valores humanos.”
dándole espacio a la tan conocida “que ja” y a aceptar que “l a educación es así, y no podemos hacer nada”, como hemos constatado muchos, ya que todos y cada uno de nosotros hemos pasado de una forma u otra por la escuela u otros centros de formación. Sin embargo ellas, se tomaron el amor a sí mismas, a sus alumnos y alumnas y a todos los que forman
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convertido en una zona de tensión entre historias personales invisibilizadas, que nadie toma en cuenta. Ni lxs docentes, ni lxs alumnxs, ni lxs padres, ni las instituciones.(...) Cada cual con su relato y su vivencia. Sus alegrías y sus tristezas.”
Dicho así esto puede so nar muy pretensioso, y lo es. Porque se trata de l a constatación de ese divorcio cuerpo-mente en el que la educación formal pretende mantenerse ya casi sin asideros. Porque vivimos el tiempo en el que las relaciones se mediatizan, la información se vuelve hiperaccesible a través de las redes, se actualiza. ¿Qué puede seguir brindando entonces la educación? Un mundo relacional al que no accedemos a través de la computadora, un mundo en el que el contacto se torna comunicación e información, un mundo en el que la voz se vuelve otro cuerpo en relación.
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Cuerpo Presente - Prólogo
Cuerpo Presente - Prólogo
“La primer sorpresa fue cuando me di cuenta que ninguno de los 19 niños sabía o tenía idea de que era la columna. Lo cual creo enriqueció más la propuesta ya que la falta de conocimiento sobre el tema aumentó su interés y curiosidad. La mayoría se involucró mucho y todos en diferentes grados de compromiso participartici paron activamente y con entusiasmo.”
Recuerdo que en mi estáacadémirme la siguiente división: los vida trabajos
cos, los proyectos y, en su momento, las crónicas periodísticas –cuando ejercía regularmente esa profesión- se escriben en la máquina, acción de manos, cabeza, teclado y movimiento de una parte especíca del cerebro, diríamos ‘la racional’,
Tenemos todavía este bastión y es hora
cuatro años (en la carrera de comunica-
de redibujarlo, todos los contenidos que ahoradándole sabemos posibles. Es entonces que Isabel de Mello y Florencia Delgado no sólo crean una herramienta para integrar los diferentes aspectos de la naturaleza humana al ámbito educativo, sino que en un acto de generosidad lo comparten con la comunidad con este libro. Para que otros que ahora están en el “intento” o apenas saliendo de la “queja” tomen fuerzas y continúen de forma creativa: inventen, creen a su manera las nuevas formas. Esto es una acción de vanguardia y como tal es una oportunidad para que en pos de ésta se reúnan otras. Tal es el caso d e Helvecia Pérez quien imparte una materia que se da a llamar “teatro del oprimido” en la Facultad de Ciencias Sociales y a quien cito a continuación:
ción) habría sido suciente con que vinieviniera a clase solamente mi cabeza”.
Quienes conocemos la metodología del Teatro del oprimido ya sabemos que cuando ponemos en juego en conjunto nuestras cabezas, nuestros cuerpos y nuestros corazones e intentamos mostrar el artista que todo ser humano lleva dentro, no falla: necesariamente nace un ‘amor’ por el otro. Esto suena idílico,
lo sé, pero no encuentro otro modo de decirlo. Cuando conozco la debilidad del otro y siento las semejanzas con la mía, así como su potencial y su riqueza, necesariamente se genera una adhesión afectiva. Esta es parte de la verdad que hasta supercial suena, si uno lo lee en
una ponencia académica. No puedo más que decir: el que pueda, que lo pruebe. (...)
“Entre las armaciones de los estudiantes, ésta me resultó especialmente conmovedora: “el curso me hizo pensar que en estos
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va para adelante y para atrás, corrige, perfecciona, el juez interior activo en casi todo momento. Por otro lado, bien diferente, siempre que el deseo y la necesidad lo propician y cuando logro hacer un hueco en el tiempo, escribo a mano, lo
Y sobre todo encontrarás encontrarás el alma inquieta de dos bailarinas, dos creadoras, dos mujeres, que lejos de dejar denido un
método pretenden dibujar un mapa, en el que como la danza misma, todo puede
que signica hacerlo desde el corazón,
directamente, sea lo que fuere que quiere ser dicho.” A mi entender estamos ahora ante una nueva oportunidad, se abre de distintas maneras y en distintos ámbitos y es por eso que sugiero entrar de lleno en este material que leerás a continuación, entrar con toda tu curiosidad porque en este libro encontrarás ejercicios muy bien descriptos, testimonios, propuestas,
ser modicado en el instante siguiente.
fundamentos, vivencias, tos. Y la sabiduría, la que descubrimiensurge de analizar lás prácticas de cada participante del taller, (testimonios) se las ve volver a los alumnos como materia prima, deco-
caminos cortosyylos directos para un nuevo conocimiento que implican haber transitado otros para poder sortearlos. Aprovechá bien bien esta oportunidad.porque oportunidad.porque como dice la cita inicial: ”. Cuando discutes con la realidad, pierdes. Siempre ha sido así. Por esa razón, no tengo ningún tipo de queja”.
Te invito entonces a adentrarte en estas páginas y dejarte guiar por las manos expertas que te enseñarán los rincones ocultos y los espacios de luz, invitarán a tu cuerpo a traer recuerdos para desempolvar, de la mano del olor del patio del recreo, o de la sensación de tu cuerpo con deseos de orinar esperando a que sonara el timbre. Encontrarás los
dicar la informacion que ellos traen y
darle alguna vuelta más. Elegir una forma de extrapolar la sabiduríaa personal y transformarla en conocimiento genérico. Como es el caso de este testimonio de una maestra:
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En una primer encontrarán información sobre elparte proyecto, cómo, cuándo y porqué surge nuestro interés de generar este espacio, así como los contenidos, metodologías y objetivos que abordamos. Escribimos también esta primer parte desde el interés de compartir nuestro pensar sobre la educación, la institución educativa, el rol docente y sobre la danza como área de conocimiento. Desde nuestra experiencia docente en diversos ámbitos sociales y educativos fuimos creando una metodología y pensamiento sobre los vínculos: danza-educación, danza-sociedad, danza-conocimiento.
CUERPO PRESENTE es una recopilación de experiencias, relatos, pensares e ideas que nos inquietan, nos provocan, nos apasionan y nos movilizan como bailarinas y docentes de danza y expresión corporal. Tomando como campo de observación el proyecto “El cuerpo en l a escuela” escuela”,, buscamos en esta publicación dejar un registro escrito y visual de los talleres dirigidos a docentes, estudiantes y artistas realizados desde el año 2014 al 2017.
En este proceso de armación como do-
centes y durante todos estos años de ejercerla nos hemos nutrido tanto de la práctica, como de diversos autores que nos han aportado el sustento teórico. Es así que lo que dejamos reejado en este
texto es nuestra síntesis personal, individual y compartida lo quenuevas nos hapistas atravesado. Queriendodedejar para otros recorridos.
Esta publicación es la forma que encontramos de sintetizar y compartir nuestra experiencia particular y personal como docentes desde lo que hemos venido experimentado en estas prácticas teóricas y vivenciales. Es una forma de colectivizar esta experiencia que se nutre y transforma a partir de la participación de todxs las personas que vivenciaron los talleres
En una segunda parte compartimos algu-
En el correr de estos años, en estos encuentros, fuimos profundizado en una metodología de planicación, evaluación
y didáctica, que nos ha permitido llevar adelante este proceso de recolectar información y sistematizarla, genarando un espacio virtual al qu e denominamos “bitácora de viaje”. En el que fuimos de jando un registro de cada encuentro donde primero aparece aparece nuestr nuestraa planicación, seguido de una narración de lo
que según nuestra mirada realmente sucedió y nalmente lo escrito como diario
de clase por uno de los participantes en rol de observador. Estas reexiones y textos que transcri-
bimos son extractos textuales nuestros y de los participantes, que nos han autorizado su publicación y que incluimos de forma anónima. Así se fue construyendo este texto como una gran red desde la experiencia del cuerpo en movimiento. Queremos dejar entrever en estas vivencias el poder de transformación y autoconocimiento que contiene la danza y la expresión corporal.
Esperamos sea un aporte para docentes, maestrxs, educadores y artistas que traba jan con i nfancia y juventud y de esta forma seguir ampliando esta red y continuar construyendo en colectivo. Flor e Isa
nos extractos de las reexiones, vivencias
y sentires de los participantes a través de las propuestas que realizamos durante los talleres, así como de anotaciones de planicaciones, objetivos y prácticas.
y nos han aportado sus reexiones.
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Escuela” Cuerpo Presente - 1. Proyecto “El cuerpo en la Escuela”
pacio para la investigación, divulgación, sensibilización y reexión sobre el cuidado y el conocimiento del cuerpo; sus capacidades expresivas, comunicativas y de empoderamiento a través de la danza, la expresión corporal y el arte en el mundo educativo y así llegar a lxs propixs docentes, educadores y estudiantes que se vinculan con niñxs y jóvenes.
“El Cuerpo en la Escuela” es un pro-
yecto que surge a partir de la necesidad de compartir nuestra experiencia como bailarinas y educadoras, como docentes de danza y diversos espacios de la educación formal y no formal con maestrxs, estudiantes, artistas y educadores de diferentes áreas. Este tejido se fue haciendo desde las experiencias personales de cada una como docentes, pero también como como equipo a partir del momento en que comenzamos
Creemos en la importancia de la inclusión de la educación artística en la escuela desde la más temprana edad y para
aeltrabajar juntas, pudiendo compartir en hacer, prácticas, metodologías, pre-
toda la la vida, fomen fomentando tando la lapráctica del arte en propia aula, desde participación activa del cuerpo, reconociendo a la vivencia corporal como el lugar privilegiado de aprendizaje.
guntas, reexiones, inventos, pruebas,
aciertos y errores. “ Mi cuerpo es el lugar de mi presencia en el mundo… Es punto de encuentro y de convergencia… Mediante él existo para el otro… ” Paul Valery
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El proyecto tiene como foco la observación y el estudio del lugar que ocupa el cuerpo, en la escuela y en la sociedad. Entendiendo que hay una gran desinformación y falta de prácticas desde el cuerpo, nos permitimos generar un es-
Desde el año 2014 realizamos varios talleres y espacios de encuentro en los que participaron docentes, maestrxs, estudiantes de educación inicial, primaria, secundaria, ISEF, ISEF, bachillerato artístico artístico
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Cuerpo Presente - 1. Proyecto “El cuerpo en la Escuela” Escuela”
Entendemos que lxs maestrxs y lxs docentes tienen una escasa formación que
y personas vinculadas a diversos ámbitos de la educación en la infancia y juventud. En estos encuentros nuestro nuestro macro ob jetivo se ha centrado en encontrar dinámicas, prácticas y textos que nos ayuden a introducirnos en los ejes y contenidos de la danza y la expresión corporal, y pensar en colectivo acerca de cómo aplicar las herramientas que nos da el arte e incluirlo en el cotidiano del ámbito educativo.
Escuela” Cuerpo Presente - 1. Proyecto “El cuerpo en la Escuela”
integre prácticas y reexiones que le
permitan llevar adelante los procesos de educación desde un abordaje abordaje corporal. Habiendo profundizado en varias teorías
miento o incapaces de un momento de quietud hacia el silencio de gesto y de voz, para dar lugar al comienzo de una tarea juntxs. untxs. Cuerpos paralizados a la hora de jugar y más si se trata de crear algo desde el uso de imágenes o consig-
que denen al cuerpo, la corporeidad y
nas que reeren a mundos creados por la
la corporalidad y sobre todo basándonos en nuestra práctica, entendemos al cuerpo como el primer intermediario de comunicación y expresión del ser.
imaginación.
En estos encuentrosprácticas, y talleresdentro compartimos herramientas de un marco teórico que sustenta los aportes para el trabajo en aula en la búsqueda de generar mejores vínculos intro y extra personales, aportando al autoconocimiento, la mejora en la convivencia y los vínculos, el cuidado y respeto hacia nuestro cuerpo y el de lxs demás y la socialización e inclusión en poblaciones discriminadas y vulnerables. Lxs docentes y las instituciones educativas en nuestra sociedad son centrales en la formulación para la construcción de los modos de relación. Somos quienes vinculamos y transmitimos lo que culturalmente aceptamos o no. Hablar de arte es hablar de cultura y la misma se construye siendo espejo de la sociedad. Defendemos el derecho derecho de lxs niñxs y jóvenes de participar de instancias y experiencias donde el cuerpo se exprese y donde se estimulan otros nive-
También observábamos que en otrxs el movimiento, la expresión y la danza es la manera de armarse como seres, de
Los talleres han sido diversos en cuanto a formato, participantes y duración de-
En el correr de estos años hemos podido observar, cómo niñxs llegan a nuestras
reconocerse en ese espacio, de encontrarse, de equilibrarse, de comunicar y
pendiendo del contexto y las circunstancias, pero siempre convivimos entre material teórico, clases vivenciales, espacios
clases un formatoasícorporal adiestrado ycon estructurado, como con uso de gestos y movimientos estereotipados, reproducidos desde la copia a programas o imágenes que nos ofrecen los medios masivos de comunicación.
expresar lo que sentían y pensaban. En nuestra práctica con niñxs, fuimos buscando y encontrando estrategias, metodologías y contenidos que hicieran
de reexión presenciales y virtuales.
Inmersas en el trabajo educativo hemos observado y reexionado reexionado acerca del entorno y espacio escolar. ¿Cuánto permitimos o no a lxs estudiantes? ¿Cómo nos vinculamos afectivamente y corporalmente?¿Cómo vivimos nuestro cuerpo?
Es así que llegan cuerpos tímidos, o demasiado movedizos, cuerpos paralizados o cuerpos que no paran de moverse. Cuerpos que no pueden abrirse al movi-
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les de comunicación y entendimiento. Nuestra propuesta se orienta en la ampliación de la toma de conciencia del cuerpo y de las posibilidades de movimiento, creación y expresión que poseemos. Para ello hacemos énfasis en traba jos que amplíen nuestras capacidades de sensibilización y percepción como forma de alcanzar un buen contacto con el cuerpo propio y en el espacio compartido.
que esta cuestión de los benecios que
producía este espacio, abarcara a todxs lxs allí presentes. Sin embargo esto no es tarea fácil. Es necesario que nos encontremos en permanente estado de reexión respecto a las prácticas, metodologías y objetivos.
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Cuerpo Presente - 1. Proyecto “El cuerpo en la Escuela” Escuela” - Objetivos
Escuela” - Objetivos Cuerpo Presente - 1. Proyecto “El cuerpo en la Escuela”
OBJETIVOS, METODOLOGÍA Y CONTENIDOS DEL CURSO
OBJETIVOS
Identicar las principales aportacione s
del desarrollo de las actividades artísticas a partir del cuerpo hacia la construcción de la identidad y una mejor y más sensible comunidad.
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Reexionar a partir de la vivencia acerca
Vivenciar y practicar el cuerpo en movimiento, generando espacios para el
de los fundamentos del por qué la danza y la expresión corporal pueden generar aportes positivos en su aplicación directa en la escuela.
encuentro a través de la trasmisión y el intercambio de información teórica y práctica.
Promover y difundir la danza y la ex presión corporal como una herramienta
Brindar herramientas prácticas a lxs
para la transformación social a partir de su aplicación en la educación.
car en susen aulas compartirlas con otrxs docentes susyámbitos de trabajo y de esta forma replicar la información. Vincular la danza y el arte como un medio para mejorar la calidad de vida d e las personas y cómo incluir estos saberes en el cotidiano.
Identicar las aportaciones de la prácpráctica de actividades artísticas para el
participantes que puedan integrar y apli-
aprendizaje de en cualquier otraeducativo, área del conocimiento, el sistema dentro del concepto de educación integral.
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Cuerpo Presente - 1. Proyecto “El cuerpo en la Escuela” Escuela” - Metodologías
Cuerpo Presente - 1. Proyecto “El cuerpo en la Escuela” Escuela” - Metodologías
METODOLOGíAS Y CONTENIDOS LA RONDA
Los talleres se han desarrollado en diversos formatos, duraciones y contextos. En todos se han generando espacios de encuentros prácticos y espacios de encuentro virtuales. virtuales. En los encuen encuentros tros prácticos es donde abordamos el cuerpo en movimiento y es el espacio privileg iado para la experiencia, para transitar los contenidos a partir de propuestas de entrenamiento, sensopercepción, improvisación y creación. A partir de lo que vivenciamos y planteamos en los prácticos es que se llega a laencuentros reexión y va surgiendo el análisis de los contenidos y de los diversos problemas, dudas y experiencias que transitamos como docentes, con el apoyo de textos que son parte del sustento teórico del taller. En estos talleres participan muchxs docentes que tienen ya su propia experiencia en la práctica. Es importante para nosotras que se de este intercambio y que sea un espacio
construido entre todxs lxs participantes. Los espacios virtuales están permanentemente abiertos durante la duración del curso a través de diferentes plataformas como medio para comunicarnos, plantear actividades, reexionar, intercam biar y acompañar a los participantes en el proceso. Allí se p lantean preguntas, se comparten fotos de los encuentros, inquietudes, experiencias, textos de otros autores y todo lo que aporte desde nosotras y desde lxs participantes para en-
jes signicativos y la inclusión de todxs.
riquecer la reexión y ampliar desde lo
Partiendo del criterio de que la creativi-
La ronda es una distribución espacial que creemos es de vital importancia ya que marca una forma de cómo se enfoca la propuesta de trabajo. Comenzar en ronda o cerrar en ronda son momentos que marcan un orden y ritmo a los encuentros, además de predisponernos a vernos, oírnos, escucharnos. Disponernos para lxs otrxs y para la actividad. Nos conecta para el encuentro, el ritual. Está grabada en nuestro ADN, esta formación espacial de los cuerpos nos acompaña desde siempre, es ancestral, instintiva y
teórico lo vivido en los encuentros prácticos.
dad permite tener una actitud exi ble ynos transformadora.
humana.
Más adelante dedicaremos una parte especíca a analizar los contenidos abor dados, que dependiendo del formato, la duración y el contexto se van moldeando en un programa base, pero en constante transformación. También de esta forma trabajamos dentro de las instituciones. No creemos que sea posible generar un
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único programa para los diversos grupos con los que nos encontramos. Dentro de una misma escuela las edades, las necesidades, lxs docentes y lxs estudiantes son diferentes y esto esto genera el compromiso y el desafío de construir ese programa entre todxs a partir de las necesidades y los contextos de los estudiantes, la institución y la comunidad. Nos interesan las metodologías que se centran en la creatividad, hacia la búsqueda de aprendiza-
Queremos una escuela cuyos principales valores y cualidades sean ser integradora, solidaria, respetuosa, abierta y consciente de las necesidades de todxs los que forman parte del acto educativo.
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Cuerpo Presente - 1. Proyecto “El cuerpo en la Escuela” Escuela”
Cuerpo Presente - 1. Proyecto “El cuerpo en la Escuela” Escuela”
ARTE Y ESCUELA
Para y valorar contribucion, comprender ante los desafíos quesus plantea una Educación Artística atenta al desarrollo de la diversidad, se hace imprescindible una revisión profunda que ayude a percibir el arte como un elemento fundamental en la vida cotidiana. En estos tiempos ha tomado relieve su función básicamente integradora y relacional, que pretende conectar con todos los sustratos de la realidad que compartimos. Una función sustentada desde las condiciones necesarias para entender que las producciones culturales son un derecho de todxs. Básicamente una función social que visualiza a las artes como generadoras de cambios y que ofrecen ámbitos de reexión, exploración y com promiso, de manera individual y colectiva para proyectar una nueva relación entre arte y vida. En el ámbito educativo, la inclusión del arte creemos favorece las dinámicas de integración y social; propician la tolerancia, laescolar solidaridad, la convivencia; promueve conciencia crítica y se convierte en un proceso consciente de crecimiento individual y colectivo. Pone en marcha mecanismos de creatividad, sensibilidad, expresión, toma de decisiones, trabajo grupal, respeto a las ideas y sentimientos de unx mismx y lxs otrxs.
Todo esto posibilita creerunenespacio la educación desde el arte como de posibilidades. Creer en los procesos vividos por una colectividad que comparte símbolos propios y que se reconoce en las manifestaciones resultantes. Nos referimos a una educación que genera espacios para la cultura de la participación, donde hay un compromiso con el discurso del otrx. La escuela, el barrio, la ciudad se convierten en escenarios para crear relaciones posibles entre arte y sociedad. El arte se convierte en generador de cambio para la transformación de nuevas sociedades cuando sus objetivos no son solamente estéticos sino sociales y vinculares. La educación artística afronta hoy por hoy un gran compromiso en lo que tiene que ver con la formación integral de las personas; sus nes no se limitan a la
transmisión de determinadas técnicas, o al desarrollo de la creatividad, sino que ha demostrado ser un área que estimula ycias compromete unaabordadas serie de competenque no son completamente por otros saberes disciplinares. Las potencias de los lenguajes artísticos son saberes fundamentales a la hora de poder hacer un análisis de la realidad, interpretarla y actuar en ella.
EL ANALFEBETISMO DEL CUERPO
vez. el esímulo deestasEntendemos capacidadesnecesario para el aanzamien to de la personalidad. Se trata de crear un espacio en el cual el niñx disfrutando, encuentre y amplie las posibilidades de movimiento y de expresión a través de juegos, ejercicios, consignas, imágenes, canciones que lx ayuden a conocerse más. De esta manera adquiere conanza en sí mismo, vence miedos, se identi -
Entendemos a la danza como un espacio de encuentro para conectar con lo que unx es. Por esta razón lo más importante es que en el momento de estar juntxs, haya un clima de entendimiento y de conanza en donde la escucha y el re conocimiento del otrx sea la base desde donde partir. El objetivo más amplio de la danza en la escuela debe ser el de colaborar con el desarrollo integral del niñx aprovechando y estimulando sus capacidades de movimiento, imaginación, comuni-
ca con sigo mismo y con el grupo al que pertenece. Todos elementos necesarios para fortalecer el proceso de participación en la sociedad, con una base sólida, segura, sensible. Valoramos este espacio como un tiempo de búsqueda, de juego, de risas, de alegría; de compromiso y concentración también. Aquí rolamos, saltamos, cantamos; ponemos el cuerpo en búsqueda de lo que nunca hace pero sin embargo puede hacer.
cación, expresión y creación propias del ser humano. Estimularlas y fortalecerlas para que no las pierdan o se vayan mutilando en la medida que van creciendo; buscando un niñx, un joven, un adultx que sepa habitar su cuerpo con orgullo y plena conciencia de la importancia de entender la presencia en el mundo desde un cuerpo integral, entero: físico, mente y emoción a la
¿Por qué hablamos del aprendizaje desde el cuerpo? El cuerpo es lo primero que aparece y nuestros movimientos, posturas y gestos nos identican ante lxs otrxs. La vida
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transita sin desde la corporeidad sin y debiera suceder encapsulamientos, silenciamientos, sin ataduras, sin amordazamientos. Un buen comienzo es la inclusión de la materia Expresión Corporal y Danza en las escuelas, pero también fomentar esta práctica en barrios, comunales y otros organismos e instituciones donde haya grupos de personas en relación, sean niñxs, jóvenes o adultxs. Decimos “buen comienzo”, porque más allá de que esté en el programa de Educación Primaria e incluído en Bachillerato, todos sabemos que el porcentaje de docentes de danza que actualmente trabaja en la educación es muy bajo y más bajo el de lxs docentes especializados en danza. Mejor aún sería que el cuerpo se entendiera como núcleo central de aprendiza je desde sus más variadas y signicativas
posibilidades. Teniendo en cuenta verdaderamente las individualidades y los distintos procesos de aprender de cada uno. Por este camino cualquier tema podría enseñarse subdividiendo al estudianta estudiantado, do, un grupo puede investigar desde el teatro, un audiovisual, un poema, un esquema, un resumen, desde la danza, desde la música, o diferentes áreas integradas. Luego todos mostrar e intercambiar sus experiencias y así ampliar la visión de la propia realidad y del entorno en cada unx de los participantes y colaborar, en es-
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tos momentos endiferentes, los que lasaformas de aprender son tan estimular y a generar aprendizajes signicativos
donde cada unx se sienta parte y sobre todo, en donde el proceso pueda estar integrado a algo que esté en relación con unx mismx. Desde este lugar realmente tomamos en cuenta todas las posibilidades que nos aporta este cuerpo que somos: los sentidos, lo perceptivo, lo intelectual, lo emotivo, el movimiento. Nos interesa buscar formas donde realmente se ponga en práctica la idea de comprender al cuerpo como lugar de aprendizaje por excelencia. No pretendemos que lxs docentes manejen todas las disciplinas. Sin embargo sí podemos pensar en una educación más colaborativa entre docentes y estudiantes. En este entendido reexionar sobre las maneras de aprender de lxs estudiantes de hoy, lxs cuales crecen en una sociedad basada cada día más en la incorporación de nuevas tecnologías,
el cuerpo ?
“En esta sociedad cambiante, inestable y compleja, que se distingue por contextos de violencia, incertidumbre y conictos de valores, la corporeidad está amordazada, atada de pies y manos pidiendo auxilio, forzosamente silenciada, porque el cuerpo está descorporeizado, está entregado al mandato cultural, al modelo vigente.
de información que se emite la supera de tal modo que la dejó afónica. La cultura contemporánea imposibilita la escucha corporal desde la quietud, el silencio y la intimidad, desde la calma y la tranquilidad. La cultura actual impulsa el movimiento vociferante, el ritmo indetenible, la técnica del ganador, del triunfador, silenciando también la motricidad comunicante, creativa y disfrutable.
El lenguaje ocial del cuerpo es el que nos
es entregado por los medios (los medios de poder), que montan el circo del cuerpo estético, saludable, limpio, exitoso, rendidor y
La voz de la corporeidad es una amenazante peligro para un civilización de mercado, sin embargo, las personas se suicidan abra-
que hacen que lxs niñxs y adolescente se
consumidor. El cuerpo es títere del mercado y cliente el,
lxs educadores. Esto es toda una tarea de apertura del docente, ya que entonces deberá usar todos sus recursos, sus potencialidades, sus saberes al servicio de buscar la manera más adecuada, más propicia, más signicativa para cada gru po y para cada estudiante.
siempre se crean las necesidades no necesarias, pero indispensables para obtener y mantener el cuerpo establecido ¨yogures, cosméticos, ropa, calzado, etc. Todo lo que se debe tener “para ser”.
zadas con al enemigo, cooperando siniestramente su tarea, iniciando la dieta de la luna o de la semilla, enfermando de bulimia o de anorexia, lastimándose con prácticas de rendimiento y competencia…. En n, contribuyendo a esta mutilación colectiva y consentida de reducir, encorsetar y modelar un cuerpo-apariencia-utilidad”.
maniesten de formas diferentes a las de
La corporeidad habla con sus múltiples voces diciendo:” esto no es para mí”, yo soy otra cosa”, pero su voz está enmudecida, el ruido
-Construyendo Identidad corporal. La corporeidad silenciada. Alicia Grasso. Pág 17. 1a Edición octubre de 2005, Ediciones Novedades Educativas.
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Cuerpo Presente - 1. Proyecto “El cuerpo en la Escuela” Escuela”
El soy yo mismx. Noaesparte mi casa, ni uncuerpo instrumento, no es algo de mí. Soy en él. Mis pensamientos, mis emociones, mis acciones lo constituyen, al mismo tiempo que lo contienen.
escenario cultural privilegiado para la expresión de las nociones de persona, individuo y sociedad. El cuerpo es ante todo un operador de prácticas y usos complejos, contenedor de experiencia y memoria cultural. Cuerpo que nos re-
Dentro de mi piel, no hay límite, no hay borde. Solo hay un todo que soy yo mismx, únicx, indivisible e inseparable y también soy mucho más allá de mi piel. No tengo un intelecto, separado de mis emociones ni de mi cuerpo físico. Soy una indivisibilidad somática sico histórica social. Todo lo vivido va dejando huellas en él. El cuerpo presente nos habla, nos relata, nos narra acerca de quién soy y de mi historia vivida.
presenta, nos singulariza y nos identica;
Nos referimos a un cuerpo de composición compleja que no podemos denir de
una única forma. Se hace necesaria una autorreexión, una mirada sobre nosotrxs mismxs, nuestras perspectivas acerca de nuestros cuerpos, de los estereotipos, ideologías y sueños que nos guían. Pensar de un modo crítico en las imágenes de cuerpos que presentan los anuncios publicitarios, películas, en las nuevas rutinas corporales y prácticas médicas de belleza y salud, en la moda y en todas las estéticas y paradigmas del cuerpo contemporáneo.
desde donde podemos actuar y generar acciones concretas. Como docentes de danza y expresión corporal en escuelas e instituciones educativas observamos que el cuerpo es presentado como algo ajeno a nosotrxs mismxs. Es principalmente un recipiente de contenidos intelectuales que se depositan en lxs estudiantes. Cuando se habla del cuerpo se hace referencia a cuestiones biológicas y anatómicas generalmente desde una mirada cientíca.
El cuerpo se revela en cada sociedad como el territorio íntimo/público cen-
Pero ¿cuándo integramos estos conocimientos en nuestro propio cuerpo? ¿Cuándo se les permite a lxs alumnxs vivenciar, percibir y experimentar cómo funciona en movimiento? ¿ Por qué seguimos separando al cuerpo en mente, materia y emociones? ¿Cómo pretendemos “educar” seres libres y críticos con lxs que podemos compartir un espacio común, de respeto, como seres iguales y diversos a la vez, si no damos el espacio en nuestras instituciones a ser dueños de nuestro cuerpo desde una práctica
tral de conguración de la identidad, el
que trabaje para ese n?
A pesar de algunos intentos yque den cambiar esta paradoja de pretenencontrarnos en un tiempo en donde hay mucha información sobre la importancia de las actividades artísticas en la educación; en los hechos y en lo cotidiano nuestra sociedad continúa valorizando más el lugar del intelecto, la escritura, la palabra y el intercambio intercambio de la información teóteórica, ante todo lo que comprometa a un cuerpo entero expresivo, comunicativo y creativo. Es sabido que cada vez más temprano por múltiples razones se produce la escolarización. Y es allí donde aparecen la silla y la mesa. Con suerte a los 3 años, cuando no al año y medio, ya se los obliga a permanecer varias horas sentados frente a la misma, obligando al niñx a una clase que pretende ser para todxs pero que sin embargo no toma en cuenta la necesidad de ningunx. Cuando observamos cómo se mueven lxs niñxs, lo que aparece en primer lugar es el desconocimiento absoluto acerca de sus posibilidades de movimiento. Lo naturalizado consiste en moverse desde el eje en posición de pie, hacia adelante y los costados, con dicultades hacia el
atrás. No incorporan la columna, mantienen las rodillas y articulaciones tensas y solo mueven brazos y piernas desde lo conocido, desde lo estereotipado. No hay diferencia ni comprensión de las calida-
des del movimiento, y aplanos, nivel espacial no transitan los diferentes ni los distintos niveles, así como tampoco el relacionarse en un espacio compartido. Como el movimiento en lxs niñxs y en los seres humanos es una necesidad vital, sucede que a la hora de ir a la clase de danza, danza, muchos llegan corriendo, chocando entre ellos, con el cuerpo en permanente movimiento, con un mensa je que pareciera decir, “liberaron por un ratito a mi cuerpo!!!. Al trabajar desde la calma, primeramente primeramente se muestran muy tensos, les cuesta cerrar los ojos, aojar y ablandar su cuerpo.
Mantener su columna con sus curvas, sosteniendo el eje vertical del cuerpo, es todo un problema debido a que presentan la cadena posterior de músculos acortada, así como también las articulaciones con poca movilidad. Lxs niñxs pasan al liceo sabiendo muy poco acerca de su anatomía o de cómo funciona el cuerpo humano. En su pasa je por la escuela, tuvieron que estudiar acerca de estos contenidos, contenidos, pero nunca se incentivo incentivo a relacionar la información adquirida con el hecho de estar aprendiendo algo relacionado con ellxs mismxs. Por lo cual el conocimiento se aprendió en el momento solo para ser repetido a una señal dada.
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Es entonces que nos preguntamos: ¿Será importante saber sobre la anatomía de nuestro cuerpo? ¿Será importante conocer las posibilidades de movimiento que tenemos? ¿Será importante tener más en cuenta el lenguaje expresivo del cuerpo? En cualquier vínculo, madre-hijx , docente-estudiante, pareja, amigxs, el cuerpo y su lenguaje aparecen primero. Desde él también todas las manifestaciones artísticas, como danzar, cantar, pintar, escribir, etc. Y a través de ellas salen nuestras emociones y pensamientos, sale nuestra esencia como seres, aora nuestro mundo sensible y afectivo, nuestra historia de vida, para encontrarnos con nosotrxs mismxs y con lxs otrxs.
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Creemos en la transmitir, vivencia como únicoymedio para poder provocar estimular a nuestrxs estudiantes, para que vivan su experiencia y saquen sus propias conclusiones. Nos referimos a personas visibles a través de sus cuerpos. Cuerpo con órganos, huesos, músculos, articulaciones, pensamientos, emociones, sentimientos, memoria, sensaciones, energía, conocimiento, historia, presente y proyección. Nada está separado en ese cuerpo y es atravesado por su entorno constantemente. Todo lo que el cuerpo vivencia se queda en él. Es así que entonces un pensamiento afecta a un órgano y viceversa. Una emoción atraviesa al pensamiento y a los órganos y viceversa. Lo que me rodea me afecta y afecto el entorno. La historia atraviesa el presente.
Aprendemos desde el vínculo corporal Entendemos la educación artística con la madre, la familia y el entorno. Des- como un espacio de relaciones en donde los sentidos, desde la percepción, des- de podemos construir el conocimiento de el pensamiento y desde el movimiento basado en la aportación de cada unx de ex en una constante relación. Cuando nos lxs participantes. De esta manera la exescolarizan a la edad de 3 años (como ya periencia de vida se convierte en la mahemos mencionado) el lugar de aprendi- teria prima en esa construcción. zaje comienza rápidamente a dar un giro hacia una silla y una mesa. Sucede que En ese diálogo e intercambio podemos hasta en los jardines de infantes, podemos reconocer historias de vida desde donobservar el mutilamiento y el desconoci- de surge la dimensión performática de la miento de lo que signica el cuerpo como educación artística, apoyada en metodolugar de cruces y anclaje de un yo que se logías que potencian, arman y aseguran a la persona. expresa y de toda su simbología.
La invisibilidad de la historia personal / Rol Docente
Todo ser humano tiene una historia que atraviesa su presente y hace a su futuro. En cualquier rol que estemos nuestra historia personal se nos presenta invisible pero de manera contundente; nos envuelve y nos determina en cada emoción, pensamiento o acción y nos singularizan como individuos y como grupos. Nuestras necesidades presentes dependen también de esa historia personal vivida. Por esto, en estos tiempos de tanta complejidad, la educación se ha convertido en una zona de tensión entre historias personales invisibilizadas, que nadie toma en cuenta. Ni lxs docente, ni lxs estudiantes, ni lxs padres, ni las instituciones. Nos referimos a una “zona de tensión” porque se entrecruzan y atraviesan permanentemente las historias y los presentes tanto de lxs niñxs como de lxs docen-
tes y deestén lxs otrxs adultxsen que alguna manera implicadxs esaderelación (nos referimos referimos también a lxs funcionarixs de limpieza, de cocina, lxs directores, las familias). Cada cual con su relato y su vivencia. Sus alegrías y sus tristezas. En este sentido hemos reexionado también acerca de que quede claro que el hecho de que al decir que nos interesa poner el foco en lxs estudiantes, no estamos queriendo decir que lo que le sucede a lxs d ocente no interesa. Entendemos que esta cuestión del analfabetismo del cuerpo en la escuela no aparece solo en lxs niñxs. También la tienen la mayoría de lxs adultxs implicadxs en el acto educativo porque es una carencia de la sociedad. Sabemos que hasta que un adultx no pasa por un buen proceso de expresión corporal, danza o cualquier otra manifestación artística que involucre al cuerpo, no puede saber de los benecios de la
disciplina en sí. Aparece acá una problemática. No pretendemos -aunque creemos sería muy positivo- que todxs lxs maestrxs, inspectorxs, directorxs, comiencen a tomar clases de danza. Pero sí esperamos una apertura y una actitud de conanza.
En nuestra experiencia hemos visto que a partir del hecho de observar a lxs niñxs en las clases y los benecios que en
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ellxs se producían, tanto maestrxs, como directorxs han cambiado su mirada hacia la danza, concientizando su valor. Y también sabemos que lxs que han atravesado procesos de expresión corporal y danza han hecho cambios radicales en sus aulas; contagiando también a otrxs maestrxs. Pero no alcanza. Y por esto la necesidad de poner todos estos conceptos en discusión, como un aporte al proceso que se viene dando en la educación. Es entonces parte de los contenidos de estos talleres generar una observación y reexión sobre cómo actuamos como docentes, cómo nos relacionamos con nuestrxs estudiantes, con la institución, con lxs demás docentes, cómo pienso la evaluación y los contenidos para cada grupo. Entendemos que esto es un tema clave, ya que lxs docente guían, sistematizan y construyen una metodología para transmitir su saberes y canalizar los de lxs estudiantes. Es un referente en las estéticas,
conceptos y decisiones que elaboraran lxs estudiantes y es quien puede motivar o desmotivar con sus acciones inconscientes o conscientes. Es quien buscará la forma de potenciar estas posibilidades. La actividad en danza es esencialmente grupal y por esto es muy importante destacar también el rol que en este proceso tiene la participación e interacción de los miembros del grupo. El docente es quien marcará los límites y reglas del aula en constante construcción con los paricipantes y quien canalice las energías de todxs, desde un espacio de respeto y cuidado, brindando los estímulos que provocan las ganas, el interés y la imaginación para que todo esto se exprese corporalmente. Por esto es importante fomentar la horizontalidad intragrupal, grupo-coordinador. Nos gusta más hablar de lxs educadores como facilitadores, coordinadores, guías, habilitadores de experiencias. Es
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quien debe desarrollar trabajar el sentimiento de empatía ypara poderenconectar con sus estudiantes como personas íntegras lo que muchas veces en la teoría es más fácil que en la práctica. Cuando trabajamos desde la memoria, recordando cómo fue para para nosotrxs la escuela y cuál fue el vínculo con nuestrxs docentes, es interesante descubrir lo determinante que fue este espacio educativo, en la construcción de nuestra imagen corporal y de nuestras creencias. Así como también la huella que han de jado lxs maestrxs en nuestras nuestras vidas, conviertendose en referentes; con su actitud nos transmiten valores y conceptos. Por otro lado es quien realiza l a triangulación institución - conocimiento - estudiante. Esto a veces no es una tarea fácil ya que implica coordinar y generar un espacio de cooperación con lxs demás adultos, convivir entre lo que debe y lo que quiere hacer y vincularse con lxs otrxs docentes para ver cómo aportar desde nuestra área. Para nosotras la “educación” es una situación de ida y vuelta que está presente en todos los momentos de la vida. Constantemente unx se encuentra en “situación” de aprender y también de enseñar. Desde el momento de nuestra concepción ya estamos aprendiendo y también enseñando.
Nacemos camino de vida únicopara paratransitar cada unx,unlleno de alegrías y tristezas, un camino irrepetible e incierto; y de esta manera vamos caminando nuestra propia historia. Aprendemos del entorno que nos rodea, de los afectos, de las emociones, de las carencias y enseñamos de lo mismo a nuestro entorno. En los encuentros invitamos a reexio -
nar sobre nuestras propias prácticas y nos hacemos las siguientes preguntas: Cuando generamos espacios de encuentro desde lo sensible, afectivo, lo creativo, lo grupal ¿qué es lo que priorizamos?. ¿Generamos espacios de encuentro para que sucedan verdaderos intercambios de aprendizajes colectivos, de creación, de transformación de realidades que no nos gusten, de potenciación de lo que nos agrada y nos enriquece?. Para posibilitar esto se hace necesario generar vínculos afectivos sanos, donde lxs otrxs nos aportan siempre, en cualquier rol y yo también valgo como portador de otro saber. Ambos conformamos una nueva mirada en la construcción del presente y del futuro, en la construcción de lo que estamos haciendo, sintiendo y pensando.
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afectivo que comPodemos a partir dede nuestra experiencia como afirmar docentes dentro la escuela que Generar prometa un a lasvínculo personas del grupo, tansomos una sociedad que no se mueve, que no to estudiantes como a docentes, a estar baila y que no promueve hábitos de cuidado, juntos en determinado tiempo para reaconocimiento y apropiación del cuerpo. lizar algo que es de y para todxs es fundamental. De esta forma incentivamos un espacio “educativo” de crecimiento y apropiación de ese conocimiento. Encuadrado desde el respeto, desde la participación activa, teniendo en cuenta los aportes de todxs, asumiendo las diferencias y las contradicciones como fortalecedoras de procesos, así como también los “errores” y los “fracasos” como parte importante del aprendizaje. Existe muchísima literatura desde la psicología, la pedagogía, la neurociencia, la sociología, la antropología, acerca de todo esto, sin embargo la mayoría de lxs adultxs que están al “frente” de la educación verdaderamente no saben cómo hacerlo y nos damos cuenta que muchos ni se lo cuestionan. La docencia es compleja y es un desafío constante. En una misma clase nos encontramos con niñxs y jóvenes muy distintos entre sí, cada unx con sus rasgos, bagaje cultural, saberes, personalidad en constante desarrollo, en donde lo que motive a unx aburra a otrx, sin olvidar que se encuentran descubriendo un lenguaje a través del cuerpo que muchas veces está asociado a prejuicios, límites, tabúes, imágenes o símbolos que lxs
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adultxs en general inculcamos ellos. Nos referimos al contacto propioen y en relación a lxs otrxs, el descalzarse, acostarse en el piso, gritar, los olores, la proximidad de otro cuerpo, etc. En general lxs adultx estamos constantemente interviniendo, utilizando nuestro rol para ejercer control corporal sobre lxs niñx y su necesidad de movimiento.
forma obligada.para El docente busca las estrategias generar el climatodas más apropiado para el logro de este objetivo. Lxs docentes será entonces quienes lleven la tarea de encontrar y señalar a través de sus propuestas los caminos que sirvan para encauzar esta energía convirtiéndola en hechos y aprendizajes signicativos, así como de visualizar y estar
En una clase de danza los niñxs se expresan con todo lo que sienten y piensan. Es así que aveces resulta caótico y complejo comprender y atender las necesidades de todxs los participantes, es entonces que preguntamos ¿Qué estrategias debemos desarrollar para aprovechar toda esa energía vital transformándola sin que esto implique reprimir o acallar? En este encuadre viaja el complejo quehacer de la clase. Muchas veces, resulta difícil guardar el equilibrio exacto entre lo natural y lo articial, lo espontáneo
y lo obligatorio, la libertad y la norma, el dejar hacer e imponer, el soltar y el adiestrar. Y es ahí donde nos encontramos con situaciones en donde lxs maestrxs levantando la voz intentan que lxs niñxs realicen las actividades, en un clima tenso e infertil para el arte, la creación, la expresión y la sensibilidad. Resulta muy difícil, por no decir imposible, generar un ambiente de creación y expresión de
consciente de lo que cada alumnx hace y cómo lo hace, cómo responde a las propuestas, cómo reacciona individualmente y en grupo. El objetivo a largo plazo será que cada niñx aprenda a manejar su energía dentro del grupo. Debemos ser muy perceptivxs perceptivxs y sensibles, acompañar los procesos sin juzgar, sin estereotipar y sobre todo escuchando y observando. También entender que nos presentamos ante los otrxs con todo lo que nos atraviesa a nosotrxs mismxs; nuestro propio cuerpo-persona inevitablemente se hace presente.
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tivos generales de un la educación, nos hablan de buscar ciudadanx que segurx, conadx, con pensamiento crítico y pro pio. Estos objetivos la mayor parte de las veces se contradicen con las mismas relaciones sistémicas que se propone entre los individuos. Pero nosotrxs podemos tomarlas como plataforma ideológica, sustento de lo que vamos pl anteando.
LA DANZA COMO ÁREA DE CONOCIMIENTO EN LA EDUCACIÓN La teoría desde la práctica.
siológico-anatómico, psicológico, estético, terapéutico, cognitivo, teórico y donde también conuye una heterogeneidad
de estilos, técnicas y metodologías. Las herramientas que nos da la d anza en la educación se basan en abrir un camino de autoconocimiento, encontrarnos con nuestra corporalidad. Debemos buscar estrategias y lograr que la danza no sea una isla dentro de la escuela, sino que sea parte de la formación integral de las personas, a la realidad en que viven y a las otras materias de estudio en el aula.
Danza que busca una transformación del cuerpo con y a través de él, con un constante entrenamiento físico y creativo. Este entrenamiento entrenamiento abarca muchas técnicas que se relacionan entre sí, retroalimentándose. Priorizando y estimulando el aprendizaje a través del autoconocimiento, más que de un modelo externo. Conviven entonces todas las técnicas, los caminos, las escuelas y los métodos que
Dentro abordaje del gran esmundo de saberes la danza, nuestro desde los de la danza contemporánea y la expresión corporal como lenguajes que manejan un código abierto y vivencial. Una danza que es formulada y formulable por cada sujeto y en el cual el proceso es la clave. Un sistema de conocimiento complejo y en constante cambio que presenta variados
aporten útiles para en lxs niñxs ysusean danza y que éstadespertar sea una actividad natural, cotidiana, disfrutable. Esta disposición de generar espacios de encuentro con el cuerpo en generalcuesta mucho insertarlo en el sistema educativo y es ahí donde lxs docentes tenemos que estar convencidxs del valor de la danza en la educación. Tenemos a nuestro favor el hacer referencia a los obje-
niveles de organización donde conuyen diferentes abordajes hacia el cuerpo: -
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A estos objetivos generales debemos ba jarlos a las actividades concretas. concretas. Mantener una coherencia entre entre lo que se teoriza y la práctica.
Para esto la danza en la educación debería “contener” imprescindiblemente determinados elementos. Los contenidos tienen un desarrollo dialéctico de ida y vuelta que se va desenvolviendo de una
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Es necesario comprender y evidenciar que una clase de danza para adultxs es muy diferente a una clase de danza para niñxs. Aunque los contenidos y técnicas utilizadas sean las mismas.
manera no lineal a lo largo de todo el proceso. La danza en la infancia no puede ser mirada desde un solo punto sino desde varios que se trabajan integrados y donde lo importante no es el producto sino el proceso que se transita. Para lxs niñxs no es tan importante lo que le enseñemos sino cómo y qué lo incorpore por sí mismx. Y esto requiere su tiempo. A través de la actividad motriz motriz consciente lograremos que construyan su esquema corporal, conozcan su cuerpo, sea un vehículo de expresión, experimenten la realidad temporal, la organización rítmica en sus acciones, logrando el reconocimiento del mundo en el que viven y del espacio que han de compartir.
violentas entre pares y en el aprendizaje de la negociación en el valor de sus propios cuerpos. Los contenidos se atraviesan permanenpermanentemente y es importante comprender que el abordaje y los objetivos dependen siempre del contexto en el que estemos trabajando. Lo importante es brindar ese espacio de encuentro. Por lo que todos los esfuerzos de lxs docentes irán en esa dirección. Buscando herramientas, consignas e imágenes que a veces solo sirven para esa clase y no otra.
También van desarrollando y armando
En esta metodología de enseñanza que proponemos, creativa, de expresión y comunicación, lxs docentes no podrán sustituir de ninguna manera al alumnado, pues está claro que no puede actuar, sentir ni pensar por ellxs.
elementos de valoración sobre si mismxs que le servirán en las relaciones con otrxs. Este elemento es central en el aprendizaje de la disminución de las relaciones
Pero sí debe orientar y ayudar a ver más claro, en un clima de conanza y de esti mulación que favorezca esa expresividad.
La docencia en la infancia, quizá, es un poco más compleja, si observamos que en una misma clase nos encontramos con niñxs muy distintos entre sí. La práctica de la danza necesita un espacio especíco en el cual nos podamos mover
e interactuar en libertad. La imaginación y la percepción son una constante que se apoya en diferentes ejercicios y actividades que ayudan para ir a lugares más sub jetivos, sensibles, sensibles, creativos y expresivos. La niñez transcurre en un tiempo en que está casi todo por hacerse, mucho que aprender y siempre estamos dispuestos a jugar. El juego, código conocido, natural, aceptado y reconocible para lxs niñxs, que involucra naturalmente su cuerpo, el movimiento y su personalidad es el vehículo para desarrollar las temáticas a abordar. La danza tiene sus propios contenidos, herramientas y técnicas que serán los ejes a abordar. A partir de integrar estos contenidos se elaboran los encuentros prácticos.
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Dividiremos en tres grandes es temáticos los contenidos:
Estos contenidos se van desarrollando de una manera no lineal de forma integrada a lo largo de los procesos: lo que varía es el nivel de profundización y análisis con acciones cada vez más complejas y específicas para el contexto y grupo.
tir de sus propias limitaciones y potencialidades, éstas van cambiando según la edad, la personalidad y el proceso en que se encuentre. La imagen que tenemos de nosotrxs mismxs, son representaciones que nos hacemos. El esqueleto, los músculos, las articulaciones y los órganos a través de la forma, ubicación, tamaño, estructura, funciones, direcciones, peso e interconexión serán motivadores centrales de estudio y exploración, para entender y
CUERPO Y MOVIMIENTO
posibilitaruna el imagen movimiento. Nos interesa adquirir del esquema corporal a partir de l a propia experiencia en movimiento, de imágenes, del contacto y la manipulación del cuerpo.
MOVIMIENTO COMUNICACIÓN EXPRESIÓN
IMAGEN CORPORAL / ANATOMÍA EN MOVIMIENTO. Lograr una mejor corporalidad a través de una progresiva sensibilización y práctica del movimiento, de forma integrada, por medio de un entrenamiento consciente, constante y vivencial. Estimular la percepción y la investigación de la propia capacidad de moverse, como un proceso dinámico que se maniesta a través del manejo que cada niñx
tiene de sí mismx y de sus acciones en relación con lxs otrxs, los objetos y con el medio. Lxs niñxs adquieren conanza
sobre su capacidad de movimiento a par-
Es necesario dedicarle un tiempo cada clase a buscar el mantenimiento, alineación y equilibrio del cuerpo a través de la exploración de ciertos movimientos como gatear, rolar, torcerse, serpentear, curvar, caminar en distintas direcciones, niveles y planos etc. Las primeras etapas de la niñez son la matriz para la forma que aprovecharemos el movimiento en el futuro. Por eso se prioriza el establecer buenas bases que nos permitan experimentar las distintas formas de tensión, relajación, formas de locomoción y la vivencia del movimiento. No es sólo importante que lxs niñxs se muevan, sino también cómo se mueven.
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/ Investigación de las posibilidades de movimiento a través de los diferentes sistemas: huesos, piel, músculos, órganos, tendones, articulaciones y sus relaciones desde el movimiento. / Eje. Postura. Flexibilidad. Columna. Centro y extremidades. Conexiones internas./ Espirales. / Apoyos sobre diferentes partes del cuerpo. Máximos y mínimos contactos con el suelo. Empujes y proyección. / Palancas / Deslizamiento / Estímulo, percepción y desarrollo desarrollo de la propia capacidad de moverse, como un proceso dinámico que se maniesta a través del manejo que cada unx tiene de sí mismx y de sus acciones en relación con lxs otrxs los objetos y con el medio. / Peso de su cuerpo y el peso de los cuerpos de lxs otrxs. Manipulación. / Rebotes / Roladas / Inversión del eje, relacion cabeza, pelvis. / Caída y recuperación. / Elevación. Salto, despegue del piso / Contracción y relajación muscular. / Mirada / Traslados .Despalazamientos / Centro. Adentro - afuera. Extremidades / Respiración
SENTIDOS Los sentidos son el mayor misterio a proponer a nuestrxs estudiantes y se transforman en el vehículo por el cual nos abrimos a nuestra percepción y nos concebimos como sujetos-cuerpos íntegros sensibles. A través de ellos obteneobtenemos constantemente información y esto nos ayuda a saber más acerca de nosotrxs mismxs y del entorno que nos rodea. El olfato, la vista, el gusto, la escucha, el tacto y los somáticos ( nos referimos a los mecanismos que recogen información sobre lo que ocurre tanto en el interior como en la supercie del cuerpo,
a la capacidad de percibir la temperatura ambiente y corporal, a la información que recibimos sobre el estado de los tejidos o partes del cuerpo especícas y que
proporcionan datos sobre nuestro cuepor en movimiento). movimiento).
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Cuanto mayores sean las oportunidades de desarrollar la sensibilidad y la capacidad de agudizar nuestros sentidos, mayor será también la capacidad de aprender y adquirir nuevos conocimientos. Los sistemas sensoriales desempeñan un papel decisivo en la danza y sin duda, en el desarrollo integral de la p ersona.
CONTACTO Propiciar el contacto y la capacidad de recibir e interactuar con lxs otrxs a través de la manipulación, los masajes u otros elementos, es fundamental para percibir lo tangible y real de nuestro imaginario corporal y nos pone en un constante lugar de aprendizaje sobre los límites, la
ESPACIO El cuerpo en el espacio será parte fundamental de los contenidos a abordar. Mi cuerpo hacia el espacio, lxs otrxs, los ob jetos. Transformar la dimensión espacial con nuestra presencia física en el movimiento.
Desde los sentidos habitamos ese presente, percibiendo lo que le está sucediendo al cuerpo. Dejarnos ver, oler, to-
conanza, el respeto y el cuidado.
Desde el momento de nacer la relación
car yen sinun duda sentir como todo o sale ujo. Permitirnos un entra cuerpo más permeable, más intuitivo, más honesto con lo que somos. El trabajo desde este lugar es de gran urgencia y poco estimulado en los ámbitos escolares. Nos parece importante transmitir la importancia de ser sensibles, e incorporar el afecto como un lugar que nos conecta con lxs otrxs, nos nutre y construye identidad y comunidad.
cuerpo-espacio se va modicando y
Necesitamos del cuerpo de lxs otrxs, entrar en contacto desde el cuidado, pone en juego una gran carga emocional, da placer y seguridad.
transformando; poco a poco vamos relacionando nuestros movimientos con los diferentes lugares hacia los que podemos desplazarnos.
Cómo manipulo y contacto con los diferentes sistemas del cuerpo: piel, músculos, huesos, órganos. Cuál es el grado de fuerza y energía que imprimo. Cómo estoy dispuestx corporalmente cuando muevo al otrx. Qué tipo de contacto para qué objetivo. Qué siento cuando me tocan y cuando toco el cuerpo del otro.
Es así que abordamos desde diferentes consignas y propuestas la investigación de las posibilidades de movimiento movimiento en el espacio.
Manipulación / interrelación / Flujo / Trabajos de contacto / Peso del cuerpo / Masa jes / Uso de elementos
Planos / Niveles / Direcciones / Proyección del cuerpo en el espacio / Diseño espacial, curvas, líneas, diagonales, agrupamientos / Espacio total y parcial / Espacio compartido e individual / Límites entre mi cuerpo y el afuera / Espacios interiores / Kinesfera / Tridimensionalidad del cuerpo.
CALIDADES DE MOVIMIENTO Todo movimiento se realiza con un grado de energía, un tiempo y un espacio. En la medida en que vamos conociendo nuestro cuerpo en el espacio y su su capacidad de moverse, es el momento de integrar, simultáneamente o globalmente, todos los factores que integran el movimiento. Es importante entonces vivenciar y transitar por las diferentes calidades que le puedo imprimir al movimiento. La calidad del movimiento tiene que ver con varios factores que involucran el tiempo, velocidad, grado de tensión y la intención. Moverse desde los órganos va a determinar una calidad de movimiento a diferencia de si se propone moverse desde los huesos, o desde los músculos, o desde la mirada, la respiración o una imagen. Liviano / Pesado / Suave / Fuerte / Peso / Velocidad / Flujo / Densidad Energía / Respiración / Imágenes
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RESPIRACIÓN, RELAJACIÓN, ESTADO DE RECEPCIÓN Adquirir la posibilidad de lograr un estado de receptividad, “ablandar el cuerpo” como una imagen que nos contenga y proponga eliminar tensiones, abrir otras percepciones para concentrarnos al empezar la actividad. Lxs niñxs llegan a la clase en general cansadxs o alborotadxs, así que nuestra primera tarea será intentar desbloquear su sensibilidad receptiva. Lograr este estado de receptividad lleva tiempo y se logra de forma gradual. El contacto con el su elo, los movimientos naturales de gateo, serpentear, deslizar, rodar, etc. colaboran con la distensión de la musculatura y progresivamente irán descubriendo que también pueden parar y “no hacer” hacer”,, descubriendo y valorando este momento de encuentro con su cuerpo.
ELEMENTOS ELEMENTOS La búsqueda de juegos, consignas actividades y ejercicios que nos ayuden a la concentración y en la incporporación de la respiración consciente. consciente. Cerrar los ojos y sentir cómo estamos al comenzar
Cada vez más se les impone a lxs niñxs el
o nalizar la clase, si bien parece ser algo
deber de producir y estar en constante actividad, recibiendo información, dándole cada vez menos valor a esta necesidad de aquietarnos y encontrarnos con lo que nosotrxs somos, queremos y sentimos. Nos referimos a aquietarnos en un estado activo/receptivo de la información que me está dando mi cuerpo y el entorno. Esto también es un hábito que se aprende y se debe incorporar sistemáticamente en las clases.
imposible de lograr, es altamente positivo y si nosotrxs estamos convencidxs de su valor poco a poco toda la clase lo pedirá sin que se lo recordemos. Respiración abdominal, torácica y completa / Inhalación, exhalación, desperezo / Contacto con el piso / Peso / Masajes / Evocación de imágenes / La voz / Vibraciones / Resonancia / Arroparnos / Acurrucarnos / abrazarno
Uso del objeto y de la música como motivadores para el estudio del movimiento. La interacción con objetos y materiales de diferentes texturas y posibilidades (reales o imaginados) con todas sus propiedades y diferencias: formas, tamaño, peso, textura, calidad, sonido,estímulos movilidad, etc. Proporcionan muy valiosos para el descubrimiento de nuestra corporalidad, de la relación con el espacio, además de despertar la creatividad. Son buenos motivadores del movimiento. Por medio del juego, el contacto físico y su manipulación se puede sentir, ver, tocar, retorcer, aplastar, romper, golpear y experimentar innitos movimientos y sensaciones. Ade más de ser un medio vincular con el grupo.
Telas / Cuerdas / Elásticos / Aros / Papeles / Hilos / Cajas / Globos / Pelotas / Materiales plásticos / Música / Sillas / Y toda la variedad de elementos y objetos que propicien el logro del objetivo.
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CUERPO y COMUNICACIÓN
CUERPO y EXPRESIÓN
Al establecer lxs niñxs una relación de su espacio personal con el de lxs otrxs, dentro del más amplio espacio común, se convierte en campo de acción, de contacto, de encuentro, de proyección, de comunicación, de diálogo. La comunicación es uno de los objetivos fundamentales de la danza dentro de la educación. Un espacio en el que nos encontramos, de aproximación y de conicto, de rela ción entre el espacio propio y el de lxs otrxs, una excelente herramienta para el desarrollo de socialización del niñx.
ceso creativo, por lo tanto, deberíamos ocuparnos del efecto del proceso sobre los individuos, sus pensamientos, percepciones y sentimientos, más que del
conozco a mi mismx pero esto sucede a
La expresión creativa y el desarrollo corporal (mental, motriz y emocional) en la infancia están totalmente ligados e interconectados. El arte es una actividad dinámica y unicadora con un rol potencial en la educación. La creación es un proceso complejo en el que lxs niñxs se reúnen con diversos elementos de su experiencia para formar un nuevo signicado. En el proceso de crear, de seleccionar e interpretar los elementos, un niñx nos da mucho más que su danza, nos muestra cómo piensa, cómo siente,
partir lo que conozco con lxsdeotrxs. Este estadoyesexperimento el que está en constante comunicación, emisxr y receptxr en movimiento
cómo observa. El acto mismo de la enfocreación puede proporcionar nuevos ques y conocimientos que lo llevarán a desarrollar nuevas acciones.
Espejo / Sombra / Eco / Diálogo de movimiento / Marionetas / Muñecxs de trapo y de madera / Escultura / Movimentación / Masajes / Observar y ser observado / Guiar / Palabra / Compartir el espacio / Improvisar
El arte es primordialmente un medio de expresión, un acto que se vive en el presente. En la educación de la danza o en la educación artística en la infancia, debe primar el proceso creador. El producto nal estará subordinado al pro -
mezclan y se nutren unos de otros. Como entendemos que existe un cuerpo íntegro al que no queremos segmentar, consideramos que asimismo deben trabajarse los contenidos especícos integradamente. Poniendo el foco quizá en algo especíco pero sin olvidar que siempre se está trabajando con los CUERPOS integradamente dentro de un TIEMPO, un ESPACIO y un MOVIMiENTO.
Esta comunicación parte de poner en común lo que estamos haciendo, aprendiendo, compartiendo, experimentando, creando, poniendo en duda. Puede darse hacia unx mismx, con otrxs, entre tres o más, entre grupos y no debemos olvidar la comunicación en el espacio escénico, la que se da entre los que muestran y los que miran. Todo puede se serr una excusa para trabajar en parejas y de allí al grupo.
La danza es un estado en comunicación permanente, a través del movimiento me
producto nal.
Es entonces uno de nuestros objetivos primordiales el despertar en lxs niñxs su propia danza y el placer del movimiento. Todo estos contenido son imposible abordarlos de una única forma, van conviviendo con los objetivos planteados para cada grupo especíco. Estos se
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“Llego un poco tarde, con nervios al estómago. me doypoca cuenta tengo coordinación no estoy bien alineada mi espalda va para un lado mi cabeza para otro y mi oído va pudiendo captar lo que puede no pego un pasito no estoy del todo cómoda Pero elijo estar ahí para aprender y también reírme de mí Elijo estar ahí porque sé que me saca de mi lugar de confort Porque mis manos ya saben bien su recorrido Ahora le toca a otras partes del cuerpo” ---
Extractos de las reflexiones y vivencias de los participantes a través de las propuestas que hemos realizado durante los talleres de “El cuerpo en la Escuela” Escuela” . .
Cuerpo… cuerpo como posición en el mundo, cuerpo como proceso de construcción dinámico, es decir, decir, construcción y reconstrucción al ser un cuerpo atravesado por lo socio-cultural, cuerpo en el que circula el deseo del Otro, cuerpo que tiene una historia, que ES una historia.
Cuerpo que INTEGRA afectos, vivencias, actos, funcionalidad. Cuerpo que EXPRESA cosas, pero que también RECIBE constantemente y REGISTRA… cómo sentí qué pasó en el taller… cada movimiento que mi compañera realizaba con mi cuerpo y el el suyo, cada contacto, cada encuentro, cada ritmo, cada sensación… se hizo huella, recuerdo, memoria, todo ese movimiento habitado se transformó en GESTOS propios. ---------
Yo y mi c uerpo como unidad indivisible, me transformo para uir a través del instante de
una manera única. Por mi cuerpo evoco el pasado y protagonizo el presente para trascender . --Una extensión de lo invisible. Es el contenedor del mundo y una luz que siempre recibe. No emite juicio. Es la inocencia que abraza con sabiduría, domina en equilibrio y sin esfuerzo el uir de lo positivo y lo negativo. Es
el mapa en donde se traduce tu historia. Es un Perfecto Comunicador. --Energía pura que se expresa. Envase / Templo que guarda emociones . Espiritualidad... acompaña la mente y hacen un todo junto al corazón. Un contorno distinto, único e irrepetible de cada ser.
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El cuerpo representa un templo, un inni -
to lleno de vacíos por completar, y al mismo tiempo la completud más imperfecta. Contiene toda la historia de un ser, la transmite en un gesto y permite transformarla al mismo tiempo. El cuerpo como unidad de movimiento y comunicación. Motor del conocimiento del mundo, tiene memoria, aprehende y transmite. Me conduce, me contiene y me pertenece. El cuerpo es materia viva que permite SER. A partir del cuerpo s omos, y a pesar de él, también. --Es energía, energía pura, en continuo movimiento, es el medio de interacción con el entorno, y de esta manera lo entiendo como un límite físico que nos permite diferenciarnos del resto de los seres, y los elementos Es la expresión tangible del ser, es una extensión del ser no podría así separarlos claramente El cuerpo se permite transitar, mutar y manifestarse aquí y ahora. --Creo que al haber estudiado danza desde muy chica fui entrenando la percepción del cuerpo y pasé por muchos momentos. El cuerpo, para mi es un proceso, una construcción. Siempre fue objeto de análisis y búsqueda. De encontrar y perder. De sentir y disfrutar. Desde que empecé a moverme hasta que sentí el cuerpo entero de una
Reflexiones de los participantes
manera conciente creo que pasaron años. Y luego lo fui encontrando y perdiendo durante muchos años más, hasta hoy. En estos tiempos entiendo que la capacidad de ejecución, construcción, expresión y riesgo que uno puede tomar con el cuerpo está directamente relacionada con esta conciencia del cuerpo entero, que hay que ir revisando y calibrando día a día. Cuando digo cuerpo entero quiero decir toda la estructura psicomotriz + qué lo mueve + para qué se mueve. Este viaje de búsqueda seguramente me
uno.... Seremos uno..... Cuerpo mío..... Cuerpo mío, tus piernas quedaron como dos palos intentando dar un paso adelante. Tuviste desgarros muy intensos pero ahora debes seguir adelante. El tejido interno de tus piernas está delicado. Lo siento cada día, en cada movimiento. Y me duele verte así. Cuerpo mío..... Y tu ansiedad, ¿por qué eres tan ansioso, cuerpo mío? Todo va a ir llegando. Todo va a
acompañará siempre ya que cambia, cambia y cambia a cada momento. ---
Cuerpo mío.... escucho tusmío..... gritos y tus llantos. Cuerpo mío .....dibujo ---
Cuerpo mío, te han maltratado. No fuiste bienvenido. No te quisieron. Hoy estoy contigo, para decirte que seremos uno. ¿Podremos serlo? Podrán mis pensamientos, mi columna, mis caderas , mi vientre, mis pechos, mis sentimientos, todos ellos, ser uno? ¿Podrás ser un dibujo mío? ¿Serás mío? Tengo miedo y tú lo sabes. Lo veo, está inscripto en tu memoria. Cada hueso tuyo, cada músculo, cada órgano. Y en tu piel. Tu piel delicada, que se sonroja con tanta facilidad. En tu grasa, ¿por qué tienes tanta? Para qué la quieres, qué te promete ella que yo no puedo? ¿ por qué retienes líquidos? ¿A qué le tienes miedo? No debes ocupar tanto espacio, cuerpo mío. Tú vas a ir teniendo todo lo que precisas. Yo te voy a cuidar, intentaremos intentaremos ser uno. Intentaremos entendernos. Y que cada dibujo mío, sea un pedazo tuyo. Intentaremos ser
Mi cuerpo. Yo misma. A veces aliado y compañero, a veces delator, otras cómplice. A veces deseando cosas que no debía, expresando más de la cuenta... Otras enfermando para reclamar, agotándose para no rendirse, respondiendo para no fallar, gozando para disfrutar. Receptor, creador de vida, nutridor. Cerrando ciclos sin avisar... Siempre ahí, presente, consciente, permeable, intuitivo, alerta. Dispuesto al trabajo y la entrega. Creyendo. Creando para sanar. ---
ir uyendo. Seremos uno con la naturaleza.
Ella nos va a ir llevando.
Mi cuerpo y el otro, que también es mío y otro a la vez. El cuerpo altruista, entregado a las necesidades del contacto y el afecto inmediato…
Otro voraz y me devora… cuerpos fusionados, extraños en la misma alteridad Dónde estoy la que fui?, cómo es que soy ahora? La búsqueda no se disuelve en la individualidad, porque ya no existe como tal… será un reencuentro propio de los procesos lentos… La díada, se lleva el relato propio y genuino de un cuerpo solitario… Trae consigo luces y sombras para mirar.. Queda en el canal abierta la sensación de pasaje, extrema vivencia intacta en lo más profundo. El sacro bien abierto, los labios bien hinchados. Y yo reconociéndome en cada mirada, en cada caricia, en cada latido y movimiento… Yo Mis pechos, mi espalda son otros… mi mirada es otra también. Nada signica igual
Yo no soy igual Nada y todo es lo mismo después de morir y volver a nacer, otra, otro rostro, otro cuerpo, de otra energía. De otro paso y ritmo cansino y ajetreado, de la mente aquí y ahora Es el reencuentro que trae la nostalgia del movimiento liviano, suelto y desapegado Es el pasaje al movimiento y la danza que me permite sentir la esencia y transformarla Cuerpo olvidado Cuerpo relegado Cuerpo extrañado Cuerpo que se necesita cuerpo Demasiado cuerpo, demasiado…
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Desde el deseo y la introspección llega el movimiento Compartir el cuerpo que ya no es solo mío Carne de mi carne Otro aliento y el mismo Otra sonrisa y la misma Otros líquidos y reujos y olores… mucha
vida, otra vida, otro cuerpo y el mío también otro.
Mi cuerpo en mi historia personal Y sin duda, mi experiencia más corporal y animal que tuve fue el nacimiento de mi hijo. Empoderada, mamífera, leona. En total conexión con mi cuerpo. Sin miedo, con conanza en la sabiduría innata del cuerpo, conando en la sabiduría ancestral. Llena
de vida, sudando y emanando vida… dando vida. Con total libertad de movilidad corporal, y qué movilidad corporal!!! Todo mi cuerpo moviéndose en sintonía y conexión con el de mi bebe, danzando juntos hacia ese tan esperado abrazo. Abriendo todo mi ser para ser el más delicado canal hacia el exterior. Maravilla divina!! Liberando la voz sin discreción, con cada órgano de mi cuerpo conectado, moviéndose juntos para concretar espectacularmente el nacimiento de tres seres nuevos. De ahí en más, días enteros lamiendo a mi cachorro, dándole el pecho, celándolo y cuidándolo con el cuerpo y el alma.
Hoy, no siento ajeno el desarrollo motriz que va teniendo Caetano, lo siento propio. Estoy aprendiendo a sentarme con él, aprendiendo a darme vuelta y a ponerme en cuatro patas. Hago la cobra, me tambaleo en la cuarta y me re divierto pasando del lomo a la silla mil veces. Y estoy por darme cuenta que puedo movilizarme por mi misma, e ir hacia lo que quiero. Estoy a punto de aprender a gatear. --Mi entorno se desarrollaba en una familia con abuelos elegantes perfumados, dulces miradas, pieles frágiles y suaves, muy habilidosos con sus manos, desde donde lograron su sustento y profesión, activos y alegres colaboradores de las tareas cotidianas, puedo recordar cómo mi abuela apoyaba apoyaba sus manos en la masa con rmeza mientras que de
tarde volaban ágiles transformando hilo en puntilla, así cinchaba mi pelo aquel peine que dejaba caer gotas en mi frente, ya que venía mojado de la palangana del baño junto a la que me encontraba y que llegaba a ver dentro si
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levantaba mis cejas a la vez que l evantaba los talones; mi cara quedaba justo bajo un busto pronunciado pero una cintura fruncida por un delantal de cocina parecía sostener una caderas muy grandes que dejaban estrecho cualquier paso. Mi abuelo en cambio había resuelto que su cintura quedaba por encima de su barriga que coronaba con un cinto con sus iniciales, sus manos grandes y fuertes del trabajo de campo eran capaces de desarmar un reloj de cuerda, o de tallar miniaturas en guampa con las que nos esperaba para rega-
la ejecución de un instrumento, al adecuar una postura que maximiza el resultado musical, espalda, piernas, manos, labios y mentón para ejecutar el piano o la auta dulce,real -
larnos; también recuerdoque trae pora territorios entremi hermanos te peleas llevaban correr más rápido de lo que podías, tirarte en un sillón a distancia, caer empujado por el más grande , y pasar los desafíos de destreza para rellenar tardes de siesta mientras el equilibrio en los patines o la bici, los paros de manos agrupados contra la pared, terminaban muchas veces en regaños, palmadas y algun chancletazo , dejaron cicatrices y machucones cómplices.
ras mediante el signicado y las espontáneacalidades de los movimientos que surgieron
Desde la memoria corporal-cognitiva en mi desarrollo cotidiano tenía presencia y lugar de importancia la formación en lengua jes artísticos que me llevaron a convivir con guías y docentes que transmitían con pasión y dedicación un mundo que se expresaba en códigos apasionantes que permitía traer otros tiempos y lugares hasta mis días y mi historia, así disfruté del lenguaje corporal asociado al verbo y la palabra desde la declamación, el lenguaje corporal a disposición de
“Hoja que se desprende de algú algún n lugar y se dirige sin rumbo.... vuel vuela, a, gira en el aire, cae en la cañada, salpica, se hunde y reota, se rompe, una parte queda,la otra sigue para rodar por la tierra, entreverarse en el barro en el que será alimento de lombrices que abonarán un árbol que desprenderá hojas que irán sin rumbo...”
mente identicadas posturas diferenciaban
el resultado, luego protagonizaron mis días la danza desde el ballet, donde recibí las primeras recetas para manejar el mecanismo de músculos y esqueleto actuando como poleas y palancas para levantar, girar, trasladar respondiendo al tiempo que marcaba el oído, y de a poco me vi bailando otras cultumente dentro de la necesidad de expresión de los pueblos, y que viajaron en el tiempo para contarnos su historia; así, llegó a la búsqueda de la comprensión de la cultura contemporánea donde se junta el pasado con mi presente y las estructuras de la proyección hacia donde me dirijo, encontrando un espacio de prueba e investigación para el aprendizaje e interpretación corporal permanente.
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“Cuatro personas se presentan en un espacio escénico, en apariencia cuatro. Con ellos danzan otras muchas cosas, su historia, su identidad, su familia, sus amigos. Sus caminos, sus paralelas, su encuentro, el punto impropio”. impropio”.
Si bien considero que la memoria corporal se nutre y construye a lo largo de la historia de las personas, y que cada etapa contribuye a esa corporalidad; existen experiencias que resultan más determinantes o inuyentes. En mi caso, tiene que ver con la composición/dirección de una porque obra deeldanza contemporánea. contemporánea . Justamente n en sí mismo (elaborar y presentar una obra) no constituye ni una cuarta parte del aprendizaje nal. “Paralelas y un punto en el innito”,
representó el más grande laboratorio experimental de mi historia corporal. La preparación física y puesta en escena duró aproximadamente nueve meses en los que nos reunimos por lo menos 4 veces a la semana. En ese tiempo decidimos qué queríamos hacer y cómo, conseguimos dónde ensayar y nos adaptamos a la realidad de ese lugar, elegimos métodos de trabajo así como también miradas asesoras. Fuimos encontrándonos en un proceso de creación y vida, la temática no era una, más bien representaba las vivencias corporales de cada integrante quien elegía una línea de trabajo para elaborar su “paralela”. “paralela”. Así cada uno proponía un camino a seguir junto con las calidades de movimiento asociadas y lo exponía frente a la visión de los demás. Para desarrollar estos cuatro estados nos basamos en la ley
de las paralelas, de la geometría proyectiva que describe el punto impropio (nombre del colectivo), como el punto innito en el cual dos líneas paralelas nalmente se cruzan. A
partir de ahí cada participante dio contenido y dirección a cada paralela y entre todos compusimos el punto impropio. Asumimos también como parte de este punto los cruces con otras paralelas y otros momentos que también nos formaron y dieron expresión a nuestras ideas y sensaciones. A partir de ahí fuimos fuimos integrando visiones de vestuaristas, iluminadores, otros diferentes personas allegadas a losartistas partici-y pantes. Además del trabajo durante las ho ras de ensayo investigamos y nos nutrimos por fuera, generamos todos los contextos posibles en los cuales ens ayar: galpones, tatamis, parques, casas, etc. A medida que pasaban los meses, identicamos más el valor del proceso que la propuesta de una obra. Cada laboratorio consistía en el acondicionamiento del lugar, un calentamiento guiado alternativamente por cada integrante, la puesta en común de lo que se quería probar, el ensayo, la lmación del mismo y luego el análisis grupal de cada escena registrada. Este último punto fue crucial en el sentido que cada uno era el director de alguna parte y también también intérprete por lo que era fundamental ver lo que había sucedido, además de registrar estados, sensaciones, etc. Así mismo cada participante enseñó a los demás algún saber especíco o indu jo a la incorporación de n uevos m ateriales. Como ejemplo, técnicas de Aikido, acrobacia
de piso y telas, afro, teatro, entre otras. Justamente fue este intercambio comunitario una de las razones por la cual el espectáculo en sí perdió trascendencia (únicamente presentado el 23 y 24 de Febrero del 2012 en la Fundación por la paz “Graciela Figueroa”), no porque no nos importara o que hubiésemos perdido de vista los objetivos, sino por el hecho de estar vivenciando estados de expresión total, y libre creación. Con este proceso fue que todos nos identicamos y sentimos intensamente cómo cómo el ujo de información información
generado trascendía losuna objetivos primarios. El espectáculo en sí fue m anera de compartir el proceso y unicar nuestro trabajo
con otras disciplinas (iluminación, vestuario, diseño gráco, fotografía). Esta interacción
entre el colectivo y las personas asociadas al mismo generaron una red con la cual se enriqueció el producto nal, así como también
pudimos aprender y compartir experiencias. La manera interdisciplinaria en la cual t ranscurrió nuestro viaje por las paralelas representó un crecimiento invaluable y nociones prácticas con las que actualmente me sigo nutriendo. ---
Soy la hija de un Médico pediatra de esa época en que solo con mirarte a los ojos podían transmitirle cualquier mal que te aquejara. Sabios, genios diría yo ¿efecto placebo tal vez ? usaban los pocos recursos que tenían para curarte, y no existían tantos males que hoy nos acechan? Mi padre solía experimentar con algunas ideas que sacaba de algún libro o revista, me hacía colocar boca abajo apoyando mis pies sobre una pared ( paro de manos ) y cabeza sobre un almohadón y me daba de a sorbos agua para beber. Nunca comprendí muy bien aquella práctica, ni tampoco se lo cuestionaba. Hace unos cuantos años atrás comencé a hacer yoga, descubrí que lo que mi padre hizo fue de gran utilidad para m i cuerpo, pararme de cabeza fue muy fácil y emocionante, pues mi cuerpo demostró tener grabado en su memoria celular aquella práctica de tantos años atrás. ---
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En mis memorias borrosas como las fotos, tengo a mis padres apoyándome y ayudándome a caminar mis primeros pasos. Un hogar lleno de amor. Mi abuela organizaba los bailes más hermosos en su casa, todos teníamos espacio para bailar en familia y con amigos. A los 4 empezaron mis clases clases de ballet ballet y muestras muestras en teatro, una felicidad compartida con amigas. A los 5 me sentaron en un banco de escuela y entró la tristeza en mi cuerpo hasta los 12. En casa seguía teniendo un refugio en el que me sentía hermosa, bajo la mirada de mi madre. En la adolescencia mi cuerpo explotó en gestos, danzas y expresión , encontré en mi cuerpo una herramienta para ser y comunicar lo que sentía. Bailar, jugar y trabajar con niños fue desde siempre una forma libre de moverme corporalmente, Después vinieron amores, panzas, y otras formas de gozar del cuerpo. También llegaron cambios corporales y kilos no deseados. Y acá estoy aceptando mi cuerpo co mo es hoy tratando de transformar lo que no me gusta, aceptando ayuda para escuchar lo que mi cuerpo grita, y muchas veces no escucho. Creo que mi cuerpo es una herramienta amada.
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el cuerpo y todos nuestros sentidos, para darle un hermoso cierre a ese ciclo. Porque
compañero y conar que el compañero está
permitían compartir, planicar y proyectar
Ese momento me lleva a reexionar en cuán
algo a nivel grupal, desde la coordinación, las miradas, el ritmo y el encuentro, algo que hoy aún permanece como huella y registro de una sensación de conexión, unión, implicación y disfrute singular y grupal. ---
importante es brindarle a los niños el espacio (posibilidad) de encontrarse con el compañero y con uno mismo, desde un lugar en el cual no están acostumbrados a vivenciar cotidianamente. Fomentar registrar a través del cuerpo. ---
Una de las vivencias corporales más recordables en la escuela data de cuando cursaba
Mi cuerpo en la escuela Como experiencias corporales en la escuela, se me vienen sensaciones de libertad, juego y disfrute en lo que eran las horas de recreo, casi siempre juegos compartidos. Hoy tengo muy presente el juego “la atrapada”, se me viene cierto grado de adrenalina, de liberación y expansión. Me encantaba saber que vendría el recreo y llegaría esa oportun idad de juego y encuentro, dónde las reglas también eran “reguladas” por nosotros mismos, sin adulto referente. Pensando en esto,de también recordé las instancias de ensayos bailes nales, principalmente el baile de 6to año, el clásico Pericón, dónde salir a los ensayos era lo más deseado. A través de ese “baile de n de año”
se estaba preparando y ensayando el cierre de un gran ciclo, que quizás en ese momento una no percibía la dimensión de todo eso, ni entendía cómo se vinculaba. Pero hoy siento que quizás esos ensayos y esos bailes, fueron un hermoso proceso dónde pudimos poner
cuarto año. díaynuestra profesora de educación físicaUn faltó conocimos a la suplente. Nos entretuvimos con un montón de juegos que aún no conocíamos, corrimos, saltamos, trepamos, nos manchamos, etc. Despertamos tanto a nuestro cuerpo que terminaba la clase y las energías seguían por el techo. Como estábamos muy “alterados”, la profesora nos dispuso a “hacer algo diferente” y nos invitó a sentarnos en parejas (con cualquier compañero que teníamos al lado). La consigna consistía en cerrar los ojos y masa jear la espalda del compañero (primero con las manos, después con diferentes tamaños de pelotas). Fue tanta la relajación y el disfrute que experimentamos que cuando llegó el momento de irnos al salón quedamos como desconcertados, como con sentimientos encontrados, se sentía paz y a la vez “rareza” grupal; y eso era normal, nunca habíamos tenido ese “momento para nosotros”, nunca nos habíamos enfrentado a una situación así, en la cual debíamos respetarnos como implicaba dicha instancia; respetar el cuerpo del
respetando el mío.
No voy a compartir una vivencia en concreto sobre miainfancia corporal, quiero hacer referencia una instancia quesifue importante para mí de sobremanera, EL RECREO, este espacio era mío, y de mis compañeros, pero sobre todo mío, en él me sentía competente, creo que por eso me gustaba tanto, capaz de poder ir de una pared a la otra sin ser tocado, esquivar una pelota cual Matrix sin ser manchado, o hacer una nta con una botella de plástico, poner de maniesto todas
mis aptitudes y posibilidades de movimiento me daba mucha seguridad, no había limites, solo el tiempo que volaba sin darnos cuenta, y cuando querías acordar otra vez vez sonaba el timbre para volver al salon. Este espacio dejó una huella motriz y social para mí. ---
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Recuerdos de la escuela presentes tengo pocos en mi memoria, una pena pero cierto, tantos años allí...Lo que recuerdo fue una danza que realicé en 6º año de escuela que tenía una coreografía simple pero exigente, hasta hoy me acuerdo de la letra Mediterráneo de Serrat. En los ensayos que realizamos disfrutamos porque ahí podíamos equivocarnos, reírnos, probar otros movimientos y sobre todo la posibilidad de equivocarse. Recuerdo que el día del baile de n de año
que presentamos la danza, el nerviosismo, l a ansiedad, miedos de exponerse público pasaronlospor alto cuando vi queen entre el público estaba mi padre, era la certeza que necesitaba en ese momento y creo que fue uno de los recuerdos que más tengo presente ya que bailé con todas las ganas!!! --Tengo muy presente mi campamento de 6to año de escuela. No era dentro de la institución, claramente, pero recuerdo como este generó un vínculo mucho más humano entre docentes, profes y nosotros. Recuerdo el respeto que se creó durante la convivencia, los baños, lavarse los dientes, comer juntos, respetar el sueño de los otros... y muchas otras cosas lindas. Quizás, inconscientemente, fue el disparador para trabajar durante tantos años en campamentos, y poder analizar estas cosas desde afuera. ---
En mi escuela para entrar a clase luego del
recreo siempre se hacía una la de niñas y
otras de varones. Por alguna razón que en ese momento no entendía pero me atraía de forma natural, jugaba más con los del sexo opuesto. Jugaban a la pelota, a las “luchas”, a la atrapada corriendo a toda velocidad, saltaban a la cuerda con las niñas cuando querían. Sin embargo las niñas sólo saltaban a la cuerda y yo me aburría. Como en mi casa siempre me dieron libertad de movimiento y nunca me dijeron “no juegues a esto porque es de más con con los varones en losvarón”, recreosmey juntaba jugaba al fútbol ellos o a los pases, hacíamos carreras de quién corría más rápido e inventábamos juegos de estrategia grupales del tipo “conquistar la colonia vecina”. vecina”. Hoy entiendo que era porque ellos estaban libres de mandatos sociales en cuanto al movimiento. Y me acuerdo Me a miniña infancia a unos recuerquehizo a mívolver y a otra más yque también se dos que tengo de 5to año de esuníahermosos a estos juegos, casi siempre nos rezoncuela mi que maestra nos aincursionó en gabancuando por tener esperar hacer la la el fascinante del teatro, mi fue para entrar almundo salón. Siempre mepara parecieron un descubrimiento siento cortos los recreos y maravilloso...que un momento de mucho aprendizaje. Tengo mejores recuerdos en los que cambió mi vida... a partir de ahí empecé a hacer y expresión Hoy recreos queteatro en el aula de clase.corporal. Y otra sensasiendo maestra, siento que esa experiencia, ción a destacar es el momento de tener que esa posibilidad que la me hacer la coreografía delmaestra Pericón,Cristina ya que nos habilitó, mucho de mientre corporeidad, teníamosmarcó que tocar las manos todos, y de expresividad, me doy nervioso cuenta que no mi había uno que nohoy se pusiera en me un camino canalizar esteabrió momento. Nos para costaba darnosmis lasemomaciones, milasentir. Esto me lleva a reexionar nos. Pero mayoría estoy segura que lo dissobre la importancia de nuestro rol en la vida frutamos de alguna manera porque tocarnos de huellas que dejamos las niñxs, manoslas nos provocaba risa. en ellxs. -----
Esta foto tiene cuarenta años… Yo de esa época, no recuerdo mucho ... Mi hermana aparece también en la foto, ella tenía ocho años y yo cinco, de la derecha a la izquierda ambas aparecemos en el segundo lugar, yo en la la inferior y ella en la la superior.
Mi hermana está disfrazada igual que sus compañeras para la presentación de n de
año yonos como otra niña aparecedel de Colegio, particular sumamos a laque foto de la clase tal como si fuéramos una más. Elegí esa foto porque lo único que yo recuerdo es la sensación de estar sobre el escenario, no sé si subí o no, solo sé que hice mía la representación de n de año, que aún sin
disfraz yo estaba viviendo en mi cuerpo ese vestido que mi madre eligió para mí como si fuera el más apropiado disfraz para actuar.
Qué dejó en mi presente ese día? el disfrute del escenario, una necesidad que encontró satisfacción en mi carrera como bailarina, y años después cientos de escenarios, distintos “disfraces” y el mismo disfrute. La certeza que el deseo es un elemento fundamental en el contacto de las personas con el arte, que el deseo habilita, motiva, guía. Y que ese deseo ha de serycapitalizado por ser el camino a la creación al descubrimiento.
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--Me hizo volver a mi infancia y a unos recuerdos hermosos que tengo de 5to año de escuela cuando mi maestra nos incursionó en el fascinante mundo del teatro, para mi fue un descubrimiento maravilloso...que siento que cambió mi vida... a partir de ahí empecé a hacer teatro y expresión corporal. Hoy siendo maestra, siento que esa experiencia, esa posibilidad que la maestra Cristina me habilitó, marcó mucho de mi corporeidad, de mi expresividad, hoy me doy cuenta que me abrió un camino para canalizar mis emociones, mi sentir. Esto me lleva a reexionar sobre la importancia de nuestro rol en la vida de niñxs, las huellas que dejamos en ellxs. ---
-- Aprendí a saltar la cuerda en el patio de la escuela cuando tenía cuatro o cinco años. Dos de las maestras “torneaban” la cuerda e íbamos entrando de a uno a saltar. La cuerda era bien larga. Todavía me acuerdo de la felicidad que me producía la sensación de lograr entrar sin que la cuerda me tocara y los nervios y el temor de engancharla y que todo tuviera que empezar de nuevo...todos los ojos puestos en la entrada de cada uno y la felicidad cuando cada uno lo lograba. A veces éramos cuatro o cinco saltando a la vez y cantando las canciones correspondientes.
Otra de esa edad fue la esta de n de año
que se hacía en un teatro. Nos pusieron en parejas representando a cada país de Latinoamérica, a mí me tocó Chile con con un compañero. Los “grandes” de la escuela iban a cantar “Canción con todos” (la que cantaba Mercedes Sosa: “Todas las voces todas...”). Esa canción la escuchaban mis padres en mi casa... Mi abuela que fue modista fue la que me hizo el traje y me peinó una trenza de costado con cintas cintas con los colores de Chile. No me agradaba mucho ni el compañero que me había tocado ni el país que me tocaba representar. No entendía qué decía esa canción pero todos los padres se emocionaban y lloraban, era el año 1985… ---
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Reflexiones de los participantes
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Tocar ser Tocado El mundo. El otro. CONTACTO Pienso cómo me dejo atravesar. El otro me complementa en los espacios que habilito. O me invade, si estoy ausente. Si estoy presente, dispuesta, habitada... el INTER CAMBIO me/nos enriquece… TRANSFORMACiÓN --Piel - Sentir - Permitirnos acariciarnos desde el respeto - Manos suaves - Sensaciones - Todo nuestro cuerpo está vivo, nuestro contorno es como un río... entrega, sorpresa, calor y frío. Siento que la piel es nuestro contacto con el exterior… --Reconocí la textura de mi piel, partes ásperas, otras suaves. Reconocí la temperatura de mi piel en contraste con las manos tibias de Ceci. Sentí las extremidades como adormecidas. Sensaciones suaves, agradables, tranquilas de calma. --Mar innito que despierta vida ante los ojos
de la conciencia.
Se desliza descubriendo un corazón inmenso que no deja de sentir. Movimiento continuo e impredecible, creación. ---
Reflexiones de los participantes
Los benecios de trabajar desde la capacidad
Trabajo en contextos educativos de educación no formal. Me gustaría aportar que en mi experiencia es un proceso, en algunos casos es una conquista en sí. Trabajo con adolescentes en un centro juvenil y he trabajado con personas que viven en situación de calle en contextos muy jodidos. El contacto a través del tacto mismo es complejo, los educadores siempre lo buscamos pero lo sabemos ... Puede ser complejo que el otro lo acepte, que el otro no se incomode, que no sienta temor o desconcierto. Vamos aprendiendo a
Al leer la pregunta de ¿Qué benecios apor-
Me viene una de Daniel que dice “el cuerpo delfrase otro nos form aCalmels y nos conforma”.
ta el contacto, tocar y ser tocado? Se vino a mi mente, el concepto de cuerpo como una envoltura. Envoltura corporal que está constituida en su cara interna por l as variaciones tónicas y en la cara externa por los contactos que nacen de la interacción con el Otro. Es entonces que en cada situación interaccional reconocemos al Otro, reconociéndonos a nosotros mismos también, nuestros sentimientos, nuestras emociones, nuestras limitaciones, nuestra imagen corporal, nuestro cuerpo! Cuerpo que está en permanente construcción y reconstrucción. ---
Las dicultades pueden ser muchas ya que el
leerlo, algunas les ycuesta menos, otras necesitana conocerse construir la conanza desde otros lugares antes.
Cosquillas, caricias, placer, contorno. Pensamiento carnal. Vergüenza, conanza. Quererse, aceptarse, estar presente. Super sensible al mínimo contacto
de recibir e interactuar desde nuestro cuerpo con los demás es muy variado. Todas las personas nos relacionamos con el mundo exterior a través de nuestro cuerpo, por lo tanto cuanto más desarrollado tengamos la conciencia de nuestro propio cuerpo, de las sensaciones que percibimos, de lo que nos proporciona placer y displacer, más capacitados estaremos para relacionarnos con los demás.
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Para mí el contacto en el aula es fundamental, considero que no es posible enseñar nada si primero no establecemos un contacto con nuestrxs alumnxs, pensándolo bien si podemos enseñar... la indiferencia, el desapego, la desvinculación, etc
lugar del cuerpo en la escuela es muy secundario. Yo siento que el primer paso sería que los docentes empecemos a analizarnos a nosotros mismos sobre el lugar que le damos a nuestro cuerpo. --Trabajar sobre el contacto en el aula requiere una formación profesional para sostener lo que viene a consecuencia. Invitar a poner el juego el cuerpo, el contacto visual, co rporal o con cualquiera de los sentidos es el camino directo al movimiento del afecto. El referente, docente, maestro, educador o como le llamemos a la persona que propicia esto, ha de saber que mover el cuerpo es mover el afecto, y que hace falta canalizar correctamente ese ujo de afecto luego de l a actividad propuesta
para cuidar a la persona.
El contacto va de la mano con la conanza,
con aceptar que me toquen, que me abracen, con atravesar la verguenza..., nos expone ante el otro desde el olor hasta la historia. Y la mirada, el contacto con la mirada a ve veces ces es el capítulo más difícil. Pienso en las corazas que construimos para sobrevivir, en las máscaras, los personajes. Están ahí en el cuerpo y en la mirada y cualquier modicación en ellas mueve todo (his toria, situaciones, vínculos) lo que sostienen. ---
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Había que estar con todo el grupo, en contacto siempre y pasar de una actitud corporal, ya sea abierta o cerrada, a su contrario. Esto se experimentó en distintas velocidades, proponiendo distintas zonas de contacto, llevando la atención a no utilizar siempre las manos como recurso. “Esto fue en mi sentir, el ejercicio que llevó a que, en algunos casos, la “mente se metiera por la puerta de atrás”. Para mícuando entro en contacto con un otro, la atención se vuelve más tensa más distendida, según como me sienta en oese momento, y también, el concepto que se tenga del contacto en ese momento…(entendiendo como concepto, a la experiencia que cada uno tiene del contacto y nos lleva a entender la palabra.) Sentí que fue un conector y un desconector; conector, porque llevaba a estar atento a donde estaba llevando mi cuerpo y considerar el movimiento del otro como parte de mi movimiento, Ser yo y todos al mismo tiempo, digamos. Y desconector, al planear cómo voy a moverme en relación a lo que “yo creo” que está sucediendo en ese momento. Creo que va de la mano con lo de la experiencia. Yo soy en la experiencia, y es la experiencia, un algo ajeno a mí, intangible, que me invita a ser experimentada a través de mí. Siento que como humano, inconscientemente, estoy muy ligado al concepto que tengo de mí mismo y a lo que pienso que sucede en cada momento (que eso es pura cabeza, porque ni soy quien creo, ni lo que sucede es lo
que pienso) … sentí que en mi caso particular, lo que me conictuó, fue l a mirada, porque es la que me hizo suponer y planear mis futuros movimientos… digamos que sentí un cambio en mi movimiento, como de dónde venía y lo que me origina el movimiento y a lo que se transformó. La verdad, muy bueno! Me pasó de todo! Creo que el contacto, es un buen foco para prestarle atención, y también a la mirada en el momento del contacto. ---
Mover al otro desde de mi cuerpo en movimiento Cuando recibí me sentí en el poder de entregar para que mi compañero/a pueda moverlo. Permitir dejar de “controlar” Cuando di, sentí: Con permiso uso mis manos como caricias hacia mi com pañera/o. Desde el lugar de dar y ser un despertador de sentimientos. Las articulaciones son movimientos , lugares que giran o se estancan con el tiempo. ---
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Apenas fue detenerme en su mirada y pude ver lo que no sabía que mos traba siquiera. Es que en el rostro, tras una pausa, una detención, puede aorar sin medidas medidas la historia
de eso y aquello que no pensabas.... podrás mostrar, aunque intentes ocultar, en esa pausa tu esencia. En el rostro todo, y en la pausa de la mirada del rostro, aparecen aparecen los contornos, las timideces y tristezas, las alegrías y coincidencias, tu huella. Tu rostro, una máscara que tras la pausa te desnuda. --Comenzamos con una relajación, contemplamos cómo está nuestro cuerpo. Nuestra columna, mejillas, lengua, ojos, hombros, brazos, y manos. Soltamos, relajamos. Conectados, cada uno con su ser, su cuerpo, en su estado natural Empezó el viaje, contemplamos nuestro rostro en su plenitud absoluta. Cada uno en su viaje, cada uno permanece ahí, en el piso, haciendo el escaneo de su rostro. Rostros alegres, relajados, tristes, con miedo, seguros, tensos. Seguimos, reconocemos con las manos el rostro, su textura, su piel, sus partes blandas y duras. Ellas están en su viaje. Se preparan lentamente para conectar con un compañero, desde la mirada, desde la risa, desde el juego. Se armò! sí se armó juego, caras, expresión, diversión. Hay disfrute. Tuvimos un paréntesis, nos juntamos y desde la mirada contemplamos a mi compañero,
describimos su rostro con palabras. Continuamos transitando y conectándonos con el tacto y contemplando. Nos vimos y ahí nos miramos, maquillamos como nos veíamos y nos percibimos. Desde la raíz cada uno se encontró, se vio, se contempló amorosamente.
El uso de la imaginación permiteledarle dife-a rentes sentidos al movimiento, permite uno encontrar nuevos lugares y sentir que no es tan responsable de los mismos ya que esta imagen es la que me guía y por ella me dejo llevar, no importa si desde afuera no se ve el sentido, mientras uno esté inmerso en su imaginación y en ese juego, el movimiento se vuelve mas consciente, mas preciso y seguro. Personalmente fantasear y transformarse en seres y cosas me permite divertirme más y pasar por diferentes campos, me permite realmente sentir el movimiento, me genera la alegría de jugar con uno mismo. Lo bello de hacerlo en grupo es dejarte inuenciar
por el otro, contagiar al otro y juntos narrar una misma historia que es al mismo tiempo diferente para cada espectador y cada participante. La imaginación puede hacer que los movimientos de nuestra cotidianidad se vuelvan más originales y creativos, que no nos pese tanto hacerlo y que sean algo así como una obra de arte. ---
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Experiencia Cruzada
Pasamos a una actividad en parejas, donde uno se ubica en una postura abierta o cerrada (no recuerdo si se especicó algún
nivel, pero creo que en casi todos los casos, comenzamos en nivel bajo), y el/la otro/a va llevando el cuerpo del compañero/a a la postura contraria. Acción que da origen a un bellísimo dúo, donde el “manipulado”, va recibiendo una información, desde la investigación de quien lo “manipula”. Luego, se agregó, que quien recibe la información, debe tener una actitud corporal presente y activa, teniendo un leve tono muscular, lo que daba al futuro, la posibilidad de continuar el movimiento desde la propuesta externa. Se le sumó, abrir la mirada, lo que hizo, en mi caso, multiplicar las estímulos y “verme” afuera. Sentí algo hermoso, le puse el título de; Experiencia Cruzada, cerrado-afuera, abierto-adentro. La posibilidad de cerrar el cuerpo, y abrir la mirada, y al revés, me llamó mucho la atención. En algunos momentos, era como una necesidad, ya sea corporal, o intuitiva, (sea como ejemplo, estoy cerrado, pero necesito ver lo que sucede fuera) y en otros casos, una decisión… como.. -Bueno, ahora me voy a cerrar y adentrarme en la mirada, sentí como que de verdad había un algo más interno en el movimiento, que moverme
desde ahí, en algunos momentos, activaba zonas emocionales que me llevaban a lugares de conveniencia y vulnerabilidad y que me hacían Ser el movimiento, en relación a lo que sentía en ese momento… fue muy interesante para mi!
Luego pasamos a la estrella en el piso, conectando conbuscando el centrodesde y las extremidades, pero ahora, la experimentación personal de cada uno, el movimiento expansivo y compresivo desde y hacia el centro con las extremidades. Buscar llegar a posición fetal y volver a la estrella. Luego ir un poco más en el movimiento, ayudando con el empuje de las manos, y llegar a estar arrodillado, y volver a la estrella siguiendo el ujo del movimiento.
“Ese ejercicio a mí me encanta! Siento cómo mi cuerpo busca siempre la mejor opción, sin duda recuerda los primeros intentos de movimiento… hay una información que está guardada en la células y el cuerpo solo lleva el movimiento que se viene dando naturalmente”
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...ese momento fue bellísimo, y muy particular… hacía rato que estaba con los ojos cerrados y la única información que obtenía del afuera, era lo que entraba por mis poros sensoriales. Verdaderamente, había perdido el interés de “ver”. Cuando se genera la danza con “Mi otro”, en mi cabeza sólo aparecían posibilidades y mi cuerpo respondía buscando moverse en relación a lo que iba sucediendo, que maravillosamente, siempre era algo distinto. El movimiento se iniciaba desde distintos puntos de mi cuerpo y lo mágico es que podía sentirlos, veía lo que mi cuerpo buscaba, y además, disfrutaba que hacía. Lo que pude observar de de eso,loes que que hay distintos formatos de pensamiento. “Me vi, vi éndome” es raro… pero quiero que se entienda. Sentí claramente que yo (vaya a saber quien creo que soy yo) no tenía el control, yo era, el experimentador, el que sentía el cuerpo moverse. Pero las decisiones, no se tomaban en relación a algo que yo creía o había pensado, sino que había otra cosa funcionando…como si el alma estuviese bailando.” Desde ese lugar, todo era mucho más simple. No “tenía” que hacer nada. Sólo era, lo que iba pasando. Cuando abrí los ojos. Se volvió a abrir nuevamente una ventana inmensa de información. Y fue el momento en que sentí mi cambio de “formato de pensamiento”. pensamiento”. Lo otro interesante en ese momento fue, el encuentro visual con mi dúo. Por más que adentro mío ya sabía con quien danzaba, otra fue la cosa cuando nos vimos a los ojos. Nos miramos, sonreímos con ojos de agradecimiento, observamos nuestro alrededor, nos pusimos nombre y nos guardamos en el archivo “experiencias vividas” ---
Algunos curiosos abrieron rápidamente los ojos, algunos otros curiosos los palparon y los frotaron sobre su piel- sensación de frío en l a cabeza Qué sensación! Pueden ver sus propios ojos, que de alguna manera solo podemos hacerlo frente a un espejo o una foto. También partes del cuerpo “ocultas” “difíciles de acceder desde ejemplo detrás de lanuestra rodilla propia visión, por Algunos curiosos observan mediante el espejo a los demás, surgen sonrisas. Puede un espejo reejar lo que otro espejo reeja, y ese reejo podría ser reejado innitas
miles de veces. Pueden verse en otros espejos. Y el espejo mismo reeja su propia luz en el espacio
¿Y si mis ojos son tu espejo? Todos fueron directo a ver sus caras en ese espejo. A ver sus ojos, a reconocerse y observarse. HOLA, ESTO SOY, ME ACEPTO Y QUIERO COMO TAL
Alegría del encuentro puro “una mirada dice más que mil palabras. Miradas que acompañan y juegan, se esconden, pelean e invitan, miradas que seducen o desafían. CUÁNTA RISA GENERAN LAS MIRADAS, NO? CUÁNTA ALEGRÍA DEL SER SACAN PARA AFUERA?
Venimos de la misma fuent fuente, e, llevamos la misma esencia. La misma mirada, diferentes puntos de vista.
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La servilleta Entrada en cuerpo y espacio; acostados sobre una manta, en círculo, cabezas hacia adentro. Relajar el cuerpo y dejar caer el peso hacia el piso. Ubicar cada parte de mi cuerpo y “soltarla”; extremidades, centro, tórax, hombros, cuello, cabeza y especial atención en la mandíbula. Relajar la mandíbula. “Eso me encantó, ahí fue donde abrí un nuevo vector atencional. Algo cambió cuando sentí la mandíbula relajada”. relajada”. De a poco, dejar caer el peso hacia un costado. Atención a que el peso sea quien lleve el movimiento al lateral.
otro cuerpo, era una bendición de encuentro. Se generó algo muy lindo, sentí el afuera y adentro como uno solo”. Se siguió en movimiento con los ojos cerrados, pero ahora buscando el contacto con el grupo. Consigna: Siempre estar en contacto con alguien.
Volver boca arriba dejando caer el peso, y busco ir al otro lateral con la misma idea. Luego se empezó a ir a los laterales, pero buscando nuevas formas de llegar, con la atención también, a la parte de cuerpo que origina el movimiento; mano, rodilla, pie, omóplato, cadera, etc.
nos enentre mi caso. quedejé no busqué ser eslabón dos Digamos cuerpos. Me llevar hacia el movimiento más cómodo y que no me sometiera ningún esfuerzo.
de permanecer en esa situación. Qué interesante esto!… será miedo? A qué?
Se propone abrir la mirada hacia los compañeros, observar sus juegos, y sentir a qué me invitaban. Dando como resultado un juego colectivo entre uniones espontáneas y aceptación absoluta de que estaba sucediendo. Dio lugar a la risa y a la complicidad.
Esta consigna, derivó al desarrollo y nal de dos dúos. Algo que uyó intuitivamente, por lo me -
Se propone llegar a una ronda y convertir las
Supongo que por la reiteración de Flor sobre estar con los ojos cerrados, se debía a la dicultad
El ejercicio continuó con la sorpresa de que, al abrir los ojos, habían servilletas por todos lados. Se provoca la idea de jugar como quisiéramos, disparador a muchísimas cosas, e innitamente
Se busca luego, llegar al lateral y provocar un movimiento de vaivén desde la cadera, y luego, la misma idea pero el movimiento desde el omóplato. Se hizo de los dos lados.
divertidas. Se llegaron a varios descubrimientos y creaciones; máscaras, frazadas, mandalas, eslabones oreados, patines, rosas, orejas, y sobre todo,
Con esta idea de movimiento, se busca la traslación por el espacio, retomando la idea del concepto abierto-cerrado, pero ahora, siempre con ojos cerrados. Buscar también traspasar los distintos niveles. “No sé cómo se veía de afuera, yo sentí que la atención grupal era inmensa. Cuando se producía un contacto con la pared, o manta que había quedado del ejercicio anterior, u
Dando la opción de “hacer lo que se quiere” con el material, fue como utilizar la creatividad corporal de la que se venía, y unirla a la creatividad conceptual.
encuentros con los otros desde un lugar de juego creativo e inocente. Este pasaje de adentro hacia afuera me encantó! Porque al seguir con las servilletas, se generó un nexo entre el “mundo del que se viene y al que se llega”, seguían apareciendo posibilidades de juego. Entrar al mundo conceptual de esa forma, fue como bajar en paracaídas (ya abierto, no en la parte de caída libre) por la suavidad.
creaciones de las servilletas en pelotitas. Lo que en algunos casos, se trabajó el desapego, ya que no se quería destruir el trabajo creado. Se transformó en un juego simple; en ronda, pasarse las pelotitas, con la consigna de: me miro y luego intercambio de pelotita. La consigna continuó con el intercambio de pelotitas de pie y en un movimiento que cada vez se acelera más, logrando un juego cooperativo, que demandaba absoluta atención y picardía. El cuerpo se movía solo y sobre todo, el centro. Bajaba y subía como una calesita. Algunos eran más pillos, otros robaban l a pelotita, alguno esperaba tu pelotita pero no te pasaba la suya y después te tiraba dos juntas, también jugó el sumiso y el vergonzoso, de todo un poco! Me gustó la mutación-reciclaje constante del objeto, que me gustaría ligar, con la constante transmutación de uno mismo a través de un “objeto- situac situación”, ión”, y la vida.” ---
la servilleta quedó bailando en ella ella es una servilleta tan liviana su cuerpo no le pesa la sigue a ritmo es su compañera de baile la servilleta quedó bailando en ella.. quedó la servilleta
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En este ejercicio me pasaron innitas cosas,
Planifcación Primera parte.
Comenzar en parejas. Unos acostado el otro toma la cabeza. El primero deja el peso en las
Lo que aconteció
Comenzamos en dúos. Uno se acostaba, y el otro le hacía masajes en la cara.
muchas sentidas corporalmente, y otras más de observación detallista. En algunos casos, sentía que una masa calórica subía y bajaba a piacere por mi cuerpo, como si fueran nervios, pero no, otra cosa. Una sensación de desnudez, de no querer que me descubran, que vean quién soy, lo que guardo en mi intimidad. Esa sensación de… nada hay para ocultar si nos vemos a los ojos.
Luego fuimos saliendo de a uno, para poder ser espectadores del ejercicio y entender desde ese lugar de que se trataba! Fue genial! Era como una obra de títeres, pero de cabezas. Nadie hablaba, las expresiones decían todo. Las miradas compartían lo que pasaba, y solo pasaba eso… y nadie sabía lo que pasaba! Todo era nuevo, y eso para mí, es la magia que renueva el aire creativo!
manos. Entrega el peso, las ideas, los pensamientos. El segundo comienza a mover de a poco la cabeza, en todas las direcciones. La deja y comienza un reconocimiento del rostro, diferentes toques. Hasta masajear y mo-
luego, leel sostenía la cabeza que soltase peso y control de la buscando misma, mientras se la hacía rotar en los diferentes sentidos.
Pasaban siempre cosas distintas y también una sensación de poder, al momento de ser quien mira o es mirado si decido mirarte y hasta cuando.
La incertidumbre del hacer, abre la ventana para los que no buscan más que jugar por jugar! ---
dicar.
Luego se pasó a un ejercicio muy particular, que dio para sentir profundamente sin conceptualizar mucho más. Nos pusimos todos contra la pared (uno a lado del otro), menos uno, que se paró frente a quien estaba en primer lugar. El ejercicio se trataba de mirar a los ojos, pero quien decidía la duración de esta mirada, era quien se paraba de frente. Luego que sentía que se había cumplido ese tiempo, pasaba a la persona de al lado y así
Fue un ejercicio muy interesante y profundo, donde reveló claramente el trabajo grupal que se tenía logrado. Me gustó para dejar esta frase… “ los ojos no son ojos porque los ves, son ojos porque te ven..” Después se pasó a otro juego, que había que moverse pegados desde las cabezas. Muy interesante, porque llevaba al cuerpo a organizarse fuese cual toque la circunstancia. Este ejercicio, fue el preámbulo a otro, que fue más juego que ejercicio. O una perfecta combinación entre ambos. Se pusieron dos caballetes y una tabla encima; cubriendo todo, una tela que llegaba hasta el piso. El ejercicio-juego, consistía en dejar a la vista solo la cabeza por encima de la tela, dejando que esta última, danzara sola. Primero con los ojos cerrados, y luego con los ojos abiertos.
Planifcación
Cambio de rol Segunda parte.
Encuentro de uno mismo en el espejo. Para desde el espejo encontrarse con un otrx. A partir de allí comenzar una improvisación por el espacio desde la mirada. Tercera parte.
Confeccionar una especie de “teatro de títeres” Se colocan por detŕas.
Solo se ven las cabezas. Primero solo se cambia la dirección de los ojos. Luego se puede agregar movimiento de la cabeza, luego de otras partes del cuerpo. Luego pasan de a grupos y se miran.
hasta el nal. Cuando llegaba al último, se
colocaba a su lado para ser observado. En consecuencia, quien estaba primero en la la y ya lo habían observado, pasaba a seguir
el ejercicio en el rol de observador y se ponía de frente a los compañeros haciendo lo mismo que el otro hasta el nal. Y así hasta pasar
todos por los dos roles.
Objetivo: Poner el foco en el espacio y sus posibilidades de composición, entendiendo el espacio por donde habitan y transitan los cuerpos siempre en relación a los demás, los objetos y el espacio vacio. Consignas: Trasladarse, equilibrar, la, dis -
tancias, relaciones cerca lejos, Kinesfera, entrar en el espacio del otro. El espacio interior. Relaciones óseas, tensiones , equilibrios y desequilibrios. Componer en el espacio con los cuerpos. Al nal realizar una improvisación integrando todos los elementos. Lo que aconteció
Entramos en el espacio y cuerpo consciente de pie, sintiendo el el equilibrio y buscando
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relajar músculos y articulaciones de forma
de personas y repetimos el ejercicio, y luego
había un código y una comunicación corpo-
La ronda, nos ubica a todxs en en una posición
vertical. Tener conciencia en todos los micro movimientos que el cuerpo hace para sostenernos en pie, y a la vez, observar una cantidad de contracciones musculares que se realizan automáticamente. Empezamos a jugar con el equilibrio y desequilibrio. Hacia los costados, adelante y atrás, en círculo, y en un momento, desde el desequilibro, dejarme caer y salir a caminar hasta donde me de el impulso de esa caída. Repetimos varias veces esto.
volvimos al equilibrio del espacio. Ahora, con estas dos personas teníamos que estar lo más cerca posible de una, y lejos de la otra.
ral compartida, donde todxs sabíamos cuáles eran. La “cancha” se abría a un sin n de po sibilidades, con la única consigna de improvisar un movimiento compartido. Se realizaron
Luego, pasamos a otro juego-ejercicio, donde estábamos todos caminando, y había que lograr hacer una la, intercalando aleatoriamente quien la guiaba.
las, pausas, contactos, caminatas y corridas,
de encuentro (canastas humanas más abiertas, más cerradas, que contienen un espacio de trabajo al que le ofrecemos respeto) Invitamos a comenzar con ojos cerrados. cerrados. Sentirse y escucharse serán una de las primeras tareas a vivenciar. También resultan muy positivos los llamados masajes para activar. Llegar a la piel de uno o del del otro para así abrirse sensoperceptivamente senso perceptivamente hacia la actividad. Pedir a los estudiantes que traten de estar presentes en el aquí y el ahora. Hacer “escaneo” del cuerpo físico, comenzando por los pies
Luego se disolvía la la para volver a armarla
nuevamente. Continuamos con un trabajo sobre la “kines-
Se buscaba en cadalos caída y caminata corrida), aprovechar encuentros con(ootros cuerpos, ya que daban una nueva información para reorganizar el cuerpo ante otra situación. Luego, empezamos a caminar por el espacio sin chocarnos, trabajando la mirada abierta y periférica. Empezamos a aumentar la velocidad gradualmente se complicaba un poca más, pero era sumamente divertido. Se aprovechaban los encuentros con cuerpos o pared, para obtener otro impulso que disparara con otra intensidad a otra dirección. Se fue bajando la intensidad gradualmente hasta llegar a la quietud nuevamente buscando quedar de forma equilibrada en el espacio (que todo el salón estuviese “ocupado”). Luego pasamos a otro juego, donde teníamos que elegir a dos personas sin decir quienes, y buscar en el movimiento, estar a la misma distancia de las dos, generando un movimiento atento, y divertido. Cambiamos
fera” de cada uno. Con ojos cerrados, íbamos descubriendo y recorriendo la kinesfera personal, buscando pasar por todos los niveles y dimensiones. La idea era estar jo en un lugar
y descubrirme en esa situación y la amplitud o pequeñez de mi cuerpo y el espacio que me circunda. Luego abrimos los ojos, y comenzamos a trasladarnos con esta conciencia de cuerpo “kino esférico” y espacio compartido, dando entre todos, un encuentro de esferas corporales. Muy interesante, porque el encuentro con otro/s, no era solo de mi cuerpo, sino todo el espacio que ocupaba, sumando la posibilidad de ser expandido o comprimido, o sea, también estaba disponible el espacio que estaba a mi alcance utilizar. También somos lo que podemos hacer. Luego, realizamos un ejercicio de improvisación, donde se utilizaron todas las herramientas trabajadas, de forma aleatoria y espontánea. Resultó un trabajo bellísimo, porque
proximidad y lejanía de cuerpos, y seguimientos de otros. Equilibrio del espacio, miradas abiertas y atentas a seguir la impronta que grupalmente se daba. Fue muy natural y divertido. Dio seguridad y complicidad.
hastauna llegar a la cabeza, las en partes, por una. Sentir elnombrando apoyo del pie el suelo, sentir la planta, los dedos, el empeine, el tobillo. Visualizar tibia y peroné hasta rodilla. Visualizar Fémur hasta cadera. Todos los músculos que rodean estos estos huesos. Visualizar la cadera y la columna entrando en ella. Visualizar la columna alargándose en una doble doble dirección, hacia el coxis y la corona. Los órganos dentro del abdomen, lo s órganos dentro de la caja torácica, los músculos que rodean la columna. Las cervicales entrando en la cabeza. cabeza. Omóplatos, clavícula y húmero, cúbito y radio, muñeca, palmas y dorso de las manos, dedos de las manos. Rostro y cabeza. Cuero cabelludo. Desde la corona ha hasta sta los pies ablandar y relajar el cuerpo comenzando por la frente, los ojos, las mejillas, la boca y la garganta, garganta, el cuello y desde ahí hacia los pies. Explicar la conexión entre los órganos del rostro, vista, lengua, oídos y sus ramicaciones hacia las
cervicales y la importancia de la buena alineación de las cervicales desde un tono justo de los músculos que rodean la columna.
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Cuerpo Presente - 2. Cuerpos que hablan hablan Bitácora de los encuentros
Llegada. Sentadas en ronda las invitamos a cerrar los ojos, escuchar los sonidos del ambiente, para de a poco comenzar a percibir cómo estamos en este momento, cómo nos sentimos, cómo está nuestro cuerpo. Luego guiamos una respiración primero abdominal y luego completa, con la imagen de llevar el aire hacia el abdomen en forma de luz, para luego expandir esa luz a las extremidades. Recorrido perceptivo del cuerpo. En esa posición, sentimos los pies, dedos, planta, empeines, tobillos, piernas; triángulo de apoyo en el suelo, caderas. Visualizamos la columna, su entrada desde el coxis en la cadera hacia la cabeza. Comenzamos a estirarla, desde el apoyo de los isquiones en dirección a la tapa de la cabeza hacia el techo.
Movilización articular. Cervicales con imagen de lápiz en la punta de la nariz. Movilizamos la cabeza garabateando primero y luego guiando el trabajo junto con la respiración. Hombros, codos, manos. Columna, exión hacia adelante, exión la teral, lomo y silla. Desde ahí fuimos a la mesa y a cuclillas (doble dirección cabeza y coxis), elevamos caderas y estiramos musculatura posterior de todo el cuerpo. Subimos columna vértebra por vértebra y en posición de pie comenzamos a pasar el peso del cuerpo de un pie al otro. Comenzamos a empujar con nuestro cuerpo el aire (imagen del aire con un color) Atravesamos el espacio desde esa imagen. Caminamos por eldesde espacio. Imagen. Caminar el esqueleto. Qué pasa con las rodillas, con el cráneo,? Abrir la mirada para comenzar a encontrarse con lxs otrxs. Cuando el grupo quiere parar, para. En ese lugar, percibo mi esqueleto (color, tamaño, textura, contactos) Volvemos a caminar, ahora desde los músculos. Sentir el tono. Está tenso? Está relajado?
Observar si con solo la idea de cambiar el foco de atención cambia ese caminar. Parar y otra vez visualizar, largos, texturas. Volver a caminar llevando l a atención a lo s órganos. Caminar también hacia atrás. Puedo ubicarlos? Qué sabemos de nuestro cuerpo? Caminamos hacia una ronda y formamos pareja con el de lado, para cambiar de pareja en ronda trenza Reconocimiento del cuerpo del otrx desde los huesos, músculos, órganos, piel. Quién toca a quién?
Ronda con ojos cerrado. Contacto con la posición erguida. Desde los pies chequeando el correcto apoyo de los mismos, subiendo hasta las rodillas chequeando que no estén trancadas. Pensar en dos direcciones opuestas: hacia arriba y hacia abajo. Se trae a la memoria lo trabajado el encuentro anterior: la columna. Aojar. Respirar conscientemente. conscientemente. (5 minutos) Ronda. Comienza la música y comienzan los pequeños movimientos. Pasaje de peso. Movilidad articular: columna: bajar y subir, hombros y rodillas, brazos, torción, pies, rodillas, pelvis. Columna: subir y bajar por lejos y por cerca. Al trabajar cada parte del cuerpo se nota tensión en las demás. Por ej: al trabajar un brazo, el otro se tensa. Al trabajar columna, se tensan los brazos. Creo que es algo que lleva mucho trabajo. Disociar, pero a la vez relajar. Dejar el resto del cuerpo con la tensión justa y necesaria. Se continúa movilizando la columna en todas sus posibilidades de movimiento.
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hablan Cuerpo Presente - 2. Cuerpos que hablan Bitácora de los encuentros
Bitácora de los encuentros
bolita. Llegan a postura erguida. Se propone trabajo de palancas: empujar con los pies para crecer, empujar el piso para subir. Ao jan rodillas, liberan tensió n en los muslos y bajan por columna. La cabeza con la carga de Trabajo de pelvis: abrir y cerrar desde el fémur. Se realizan estos ejercicios y subir y ba jar por columna por lejos y cerca en primera y segunda posición. Traslado de peso: adelante, costado, atrás (35 minutos) Cambio de dinámica. Caminan por el espacio y hacen el ejercicio de bajar y subir por columna y a las cuatro patas. A pesar de que se habló y trabajó la subida por columna, aún hay desconexión entre cabeza y columna (mucha atención en la parte frontal de la cabeza. Me cuestiono que en realidad la mayoría de las personas y la mayoría del tiempo tenemos una conciencia frontal de nuestro cuerpo) Se trabaja el centro y la extremidades, incluídas como extremidades la cabeza y el coxis. Trabajo dado con el ejercicio de estrella y feto. (12 minutos) Se propone una caminata para cambiar de dinámica. Trabajo en dúos. Una compañera abre y cierra a la otra. Explora todas las posibilidades que tiene. Se quedan sobre todo explorando en el plano bajo. Cuando s e cambian los roles se hace referencia a cuidar el cuerpo de la compañera. Viéndolas me surge la pregunta: qué es abrir y cerrar para cada una? Veo movimientos muy muy chiquitos y
todo el peso de la columna. Aojan rodillas
repetidos varias veces. Siento que están descubriendo cosas, que si bien se ven pequeñas se viven como enormes. (14 minutos) Se propone una improvisación personal con el material trabajado y experimentado de abrir y cerrar, proyectar y volver a cerrar. Los primeros 4 minutos hacen una improvisación de ojos cerrados. Luego los abren paran y continúan percibiendo a las demás. En la impro colectiva aparecen muchos más movimientos que en la individual. También colectivamente logran pasar por todos los niveles. (10 minutos) Se propone continuar el trabajo colectivo de abrir y cerrar pero desde la imagen de un mandala humano. Es interesante ver cómo pueden cumplir la consigna estando todas en distintos planos y en distintas posiciones. (Tal vez es la respuesta mi pregunta qué es abrir y qué es cerrarapara cada una).deAparecen las risas.
Cada una se acuesta en el piso en estrella y se concentran en la respiración llevándola al ombligo - centro - y de allí a las extremidades - brazos, piernas, cabeza y coxis -. Comienza la música. Buscar los máximos apoyos en el suelo en esta postura. Dejar que la música llegue al cuerpo y pasar de un máximo apoyo a uno mínimo. ¿En esta postura o modicándola? ¿Es clara la consigna?
¿Importa que no se entienda literalmente? ¿Siempre son válidos los procesos, sean los planicados o no?.
Permanecen un rato experimentando desde la estrella. Camila es la primerapasando en moverse a otras posiciones y niveles, por máximos y mínimos apoyos en distintas conguraciones. Se propone moverse más
buscando los distintos apoyos. Sin embargo, Inés apenas se mueve y Sofía lo hace un poco más, pero ambas aún en el nivel bajo. Me da la sensación de que para pasar de un máximo a un mínimo apoyo trabajan el abrir y cerrar (todo se interrelaciona). Se plantea ir a la estrella, desperezarse e ir a
nuevamente y presionan el piso para subir vértebra por vértebra. Realizan el ejercicio de bajar por columna llegando a cuclillas, a bolita, a rodar sobre la cabeza, a cuatro patas y a la tabla, siempre con la intención de balancear desde el empuje de manos y pies, orodillas, cualquiera sea eltorsiones, apoyo. Sentadas sobre las realizan experimentando los apoyos en antebrazos y las palancas para recuperar la vertical. Pequeña frase en la que pasan por las posturas trabajadas. En todas deben proyectar, utilizar las palancas para trasladar peso. Todo el tiempo se va diciendo que chequeen las posiciones, que registren los lugares a donde van con las seis extremidades y siempre sostener desde el centro para no colapsar. Una vez que la frase la saben, al ir pasándola se pide que piensen cuáles son los apoyos que utilizan para para lograr los pasajes de una posición a otra. Se plantea otra dinámica: trasladarse por el espacio en la diagonal probando diferentes apoyos. ¿Qué pasa con las manos? Les menciona el tener en cuenta apoyar toda la mano, y que de no hacerlo que sea po rque es una decisión. Se construye una alfombra de papel. La consigna es dibujar el contorno del apoyo que
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cada una genera y/o el que una compañera me proponga. Luego de que dibujan en esta alfombra entran y salen del espacio usando el mapa generado, usando distintos apoyos y pensando cómo se traduce la proyección de lo que hago en el espacio. Llevarlo del papel a 3D. Sin decir palabra, Florencia e Isabel comienza a colorear las guras del mapa. Las chicas
se suman. Se escribe, pinta, raya la alfombra de papel. Se hace una ronda para observar cómo quedó este mapa. Nos tomamos de las manos en una ronda para cerrar el trabajo corporal.
Primero dejando caer el peso a la pelota, apoyando los metatarsos y las manos, soltando el peso de las rodillas, el sacro y los brazos, buscando la relajación completa del cuerpo. Se insistía en dar diferentes referencias para llegar a esa postura y lograr la relajación. Luego de un rato, se propuso buscar el movimiento con la idea de dejar caer el peso. Que sea el peso el que me lleva al movimiento y no la fuerza de las manos o los pies (por lo menos así lo entendí yo y fue genial, sentía que era una botella con agua que iba girando). Primero hacia adelante y hacia atrás, llevando el peso hacia las manos y hacia los pies. Luego hacia un lado y al otro, en diagonal y por último en círculos. En cada movimiento se buscaba ir desde el mínimo al máximo. Primero conhasta pequeños movimientos de rebote y luego soltar las extremidades del lado opuesto al cual estoy llevando el peso.
Entramos en la conciencia del cuerpo usando como puerta de ingreso, una pelota de esferokinesis.
Luego pasamos a un movimiento de traslación hacia adelante y atrás. Hacia adelante se proyectaba la tapa de la cabeza, hasta llegar a apoyar la pelvis en el centro de la pelota, las manos se apoyaban en el piso a la altura de los hombros y las
2. Cuerpos que hablan Cuerpo Presente - 2. hablan - Intro Bitácora de los encuentros
piernas quedaban estiradas proyectando los talones (tablita). Luego se volvía hacia atrás, buscando dejar caer el peso del sacro hacia el piso, hasta quedar con los pies, empeine, rodillas (vi las tres opciones) apoyados, abrazando la pelota. Se iba y volvía varias veces.
un rebote en el cual se volvía al diamante mirando hacia atrás, pero el movimiento co ntinuaba buscando rolar sobre la espalda como bolita, hasta mirar el techo. Se volvía hacia el diamante y en seguida piernas estiradas. Toda la secuencia hacia los dos lados.
Después seguimos con la misma idea de movimiento, pero con un compañero en frente y se iba hasta llegar a tocar la tapa de la cabeza del mismo. Cuando se llegaba a este lugar se proponía
Esto quedó un poco descolgado hasta que se pasó a la siguiente parte.
un diálogo de empuje-resistencia hacia adelante y atrás, buscando dar una cierta resistencia (con el peso de mi cuerpo, NO con fuerza) cuando recibo el empuje empuje y llegar al máximo cuando voy hacia adelante.
do trasladarnos con la idea de observar los apoyos, los empujes y las proyecciones por las que nos encontráramos.Se proponía ir a los lugares posturales por donde no vamos, experimentar posiciones que nos obligaran a buscar nuevas soluciones corporales para continuar el movimiento. Fuimos varias veces.
Luego cambiamos de chip, pasamos a una frase que estaba buenísima. Se empezaba sentado con las piernas estiradas, luego se hacía palanca con la mano opuesta hacia el lado que me dirijo, hasta quedar en diamante (así le digo yo, rodillas apoyadas en el piso, cola sobre los talones) mirando hacia el lado contrario (atrás). Luego se generaba un movimiento proyectando la tapa de la cabeza, llegando a los cuatro apoyos, y llevando el torso hacia adelante, pasando el ángulo recto que se crea entre brazos, hombros y tórax, yendo un poco más adelante. Se rebotaba dos veces, se volvía al diamante y en seguida al frente con las piernas estiradas como en el principio. Se producía como
Nos pusimos todos de un lado del salón, y se nos propuso ir hacia el otro lado buscan-
*En la reexión, se habló del nexo que tuvo la
frase que se enseñó porque sin darnos cuenta, el cuerpo resolvía o pasaba por esas posiciones. Fue como un salvavidas en el ejercicio. El ejercicio fue a otro lugar, salió a la luz una caja con tizas blancas, que tenía una función muy divertida. Había que hacer la misma idea de traslados, pero cada vez que llegábamos a una postura que nos interesara, había que imaginar como si estuviéramos en la arena, y los puntos de apoyo que teníamos en ese momento, los dibujáramos con las tizas, como si fueran nuestras huellas.
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hablan Cuerpo Presente - 2. Cuerpos que hablan Bitácora de los encuentros
Bitácora de los encuentros
brazo, hasta llegar a la mano del receptor/a. receptor/a. Se propone que el ejecutor del “masaje”, también podía tener los ojos cerrados. Se repetía con el otro hombro. Juego que derivó a dejar el piso del salón completamente lleno de siluetas de cuerpo, manos, pies, círculos, rayas, etc. Innidad de
cosas. Tantas como quisimos. El juego habilitaba a rayar mi huella, ó la de quien quisiera o me cruzara en el camino.
las huellas fueran la islas, y había que pasar de una a otra sin tocar el agua. Fuimos rotando de lugar, pasando todxs por todas las posiciones de la la.
Cambio de rol.
De esta instancia, se pasó a investigar lo que había sucedido, y poniendo como regla, solo pasar por las huellas, en la forma que se proponía, o por lo menos, ocupando ese espacio con alguna parte del cuerpo. Buscamos relacionar el movimiento con las huellas. Me pareció genial esta propuesta, se me presentó una forma distinta de moverme, como una invitación hacia lo que yo quiero. Abriéndose la posibilidad, además además de moverme y trasladarme, también de elegir cómo hacerlo! Luego de estar un rato probando y descubriendo, pasamos a otro juego. La propuesta era hacer una l a, siguiendo al
de adelante, con la idea de moverse sólo por los lugares donde había huellas. Pero el que decidía era quien iba primero. No importaba si se pasaba por las posiciones que invitaba las siluetas, la idea era como si
Luego la misma idea, pero con la mano en el omóplato. La proyección de la mano, con la idea del papel, era hacia abajo, pasando por el lateral de la espalda, glúteo y pierna. Se repetía con el otro omóplato. Continuamos con masajes en la cara, y después en todo el cuerpo.
Se comenzó en parejas, las cuales se mantuvieron durante toda la clase. Primero, un trabajo en quietud casi como
Seguimos con un trabajo que consistía en guiar al compañero desde diversos puntos del cuerpo. Primero, desde las manos. En este caso, quien estaba guiando, se paraba delante y guiaba desde ahí. Después se llevaba desde los hombros, luego desde la cabeza y por último, desde la cadera. Me pasó de todo en este ejercicio. Cuando fuimos desde las manos, era como empezar a conocerme con mi compañera,
pondía, complicándola un poco más. Cuando me tocó a mí seguir sus indicaciones, me respondió con lo suyo. Ella buscó mucho las subidas y bajadas, también se esforzó por hacerme entender lo que quería que yo hiciera. Trabajó la sutileza del toque y la claridad del mensaje. Es que claro, es más fácil ir a los lugares conocidos y resolver automáticamente de la forma que sabemos que funciona. Pero cuando hay otro guiando y la vez, observando cómo uno se mueve, puede identicar
claramente si algo se repite, si se renueva, o probar otras posibilidades. Y en el caso que funcionen, queda inmediatamente registrado en las células. Hay algo que sucede que es hermoso. Se crea un diálogo de conanza y juego.
En un momento se cayó de mi bolsillo una moneda y mi compañera se empeñó en arrastrarla con mi pelo (lo que no recuerdo es con qué parte del cuerpo me llevaba). Algo que si lo pienso, es un poco extraño, pero en ese momento fue tan divertido, que la risa aprobaba todo.
masajes.
conar en ella, y ella en mí.
Luego de un rato, se acentuó la conanza, se
Los dos de pie. unx estaba con ojos cerrados, y el otrx, se ponía detrás. La que estaba por detrás, ponía su mano en un hombro de la compañera de adelante, de jando caer suavemente el el peso sobre él, buscando sentir la totalidad del hombro con la mano. La idea luego era imaginar qué había entre la mano y el hombro, una hoja de papel, proyectando con esa idea, la mano por el
Al principio, probamos cosas simples. Yo estaba interesado en llevar la atención a su peso, en donde estaba, y qué posibilidades tenía desde ese lugar. Caminamos juntos un rato, al mismo tiempo, probamos niveles y alguna rolada. En algunos casos, se la compliqué, y tuve su reproche gestual inmediato. De cierta forma, ante las situaciones a las que la llevaba, sentía que buscaba soluciones conocidas y cómodas. Por lo que yo le res-
perdió el miedo y quedó el juego, dejando a quien guiaba, la posibilidad de hacer lo que quisiera. Al nal, casi todo valía. Había como un tono
de travesura en las propuestas. Se iba al riesgo o a lo absurdo, como abrazar la pared de arriba a abajo o correr (que en mi caso, sentía la velocidad mucho más… veloz!). Me encantaba que cuando cambiábamos de rol, cerrábamos los ojos antes de que el otro
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los abriera, entonces, había como un salteo de juicios o suposiciones, o lo que sea. No estaba el, “bueno, ahora te toca a vos…” Ninguno miró al otro, hasta el momento que se los dos teníamos los ojos abiertos.
ramente ese espiral concreto del cuerpo. Cuando se llegaba a la otra mano, se soltaba de distintos lugares, el peso opuesto a la dirección proyectada.
Se cerró esta actividad con la misma idea de guiar, pero los dos con ojos abiertos. Se podían utilizar todas las posibilidades con las que se había trabajado, aleatoriamente, dependiendo de a dónde y cómo se quería llevar el movimiento. También se sumó la
Primero se soltaba el peso del hombro, de la cadera, del brazo. Cuando esto sucedía, el brazo proyectado, volvía al lugar de inicio de una forma rápida, y hasta relajante (ya que se liberaba una tensión que se venía generando durante la progresión de la torsión). Se realizó la misma idea,
posibilidad de cambiar rol ay piacere. Si sentía que quería guiar, de guiaba le “robaba el rol al otro. No se especicó lo contrario,
digamos, si quería ser guiado, me entregaba! Solo podía cambiar el guía. Para terminar, se nos llevó a acostarnos boca arriba y relajar el cuerpo (casi me duermo, la sentí tan bien esa bajada, que n o quería abrir los ojos. Estuve un rato para reintegrarme) Se nos puso un g lobo desinado en el pecho, el cual teníamos que inar, pero no mucho.
Luego, la idea era que el globo, proyectara el movimiento.
Comenzamos acostados, dejando caer el peso del cuerpo al piso, pero solo con la intención de relajarse y llegar a la clase. Fuimos de a poco reconociendo cada parte del cuerpo, Volvimos a la estrella, con la idea de prestar foco a las diagonales presentes en nuestro cuerpo, representadas concretamente, entre los brazos y las piernas. Comenzamos con un ejercicio buscando el espiral generado por la búsqueda de una mano con la otra. La idea, era proyectar la mano con dirección hacia la otra mano. La consigna era ir plegando de a poco las articulaciones, desde las falanges, luego muñeca, codo, clavículas y así hasta llegar a la otra mano (deslizando la mano por el pecho y el brazo opuesto). Lo que produjo una torsión del tronco en relación a las piernas, donde se apreciaba cla-
generando la torsión desde la mano, pero el movimiento ahora, era desde una proyección circular de esta misma. Se deslizaba formando un círculo que pasaba por encima de la cabeza, tocando la mano opuesta, y siguiendo el movimiento por la panza y volver a pasar por la estrella. Esta consigna se probó con la torsión originada desde la pierna. Primero iba el pie, buscando la diagonal producida pie y la mano lateral (si va laentre manoelderecha, luegodel quemismo cruza la otra pierna, el espiral queda formado en el lateral que se forma con el brazo del mismo lado) La vuelta era con la misma idea, se suelta del peso del pie, de la cadera, de la rodilla, del omóplato. Luego nos pusimos de a tres y trabajamos un poco más profundo el espiral descubierto. Uno se acostaba y los otros dos se colocaban, uno en las piernas, y otro en los brazos del compañero.
El que estaba acostado era manipulado por los otros dos. Lo que se hizo, fue buscar estos espirales de una forma manual. Primero se iniciaba la torsión desde la pierna, buscando la forma de llevar el movimiento desde el pie, comprometiendo consecuentemente, el movimiento de la pierna entera, cadera y torso. El que estaba en las manos, lo que hacía era sostener y estirar levemente la mano y el brazo donde se generaba la diagonal, hasta que en el momento el peso dejaba se pasaba la balanza (mitad delque recorrido), quede el cuerpo se fuera por su propio peso. Se hacía lo mismo, pero desde el brazo. Luego se pasó a una libre experimentación de los espirales con una linda música de fondo. Se mostraron varias posibilidades por donde seguir buscando los espirales en el cuerpo, y sobre todo, desde donde se originan. De la mano, la mirada, el codo, hombro, rodilla, pie, etc. Cada uno iba probando distintas formas de moverse por el espacio imaginando ser un solo espiral. Mientras que al mismo tiempo, uno salía, veía de afuera y tenía que dibujar lo que que observaba. Ese rol fue rotando hasta que pasamos todos. Todxs espiraleamos, todxs dibujamos. Luego se nos dividió en dos grupos, uno de dos, y otro de tres.
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La propuesta era inventar una coreografía con espirales. que cada integrante del equipo inventara una parte y luego se uniera con lxs otrxs, formando una composición grupal. Esto fue hermoso. Algo que parecía muy complicado, resultó muy divertido y simple de hacer. En los dos grupos se mostró una creación hermosa. Este ejercicio fue genial, porque dio muchísimas pistas de composición. Sentí que se desplegaba en cada espiral, miles de posibilidades más para continuar el movimiento. Y a la vez, el movimiento pasaba a ser, además de experimentado algo que estaba siendo vivido y observado. En nuestro grupo, el momento de pasar por las partes de cada uno, fue muy natural… Acá va la mano, sigue la cadera, va la mirada, vuelve el hombro y así… Había una conciencia más amplia del movimiento, se amplicaron las posibilidades. Lo que sentí y dije en la ronda nal, es que el
proceso de asimilación del espiral en el cuerpo fue muy progresivo y ordenado. Algo que estoy aprendiendo últimamente, es que la información debe entrar al cuerpo de forma ordenada y así lo sentí. Concreta y ordenada!
Comenzamos de a dos. Uno se acostaba hacia arriba, cerraba los ojos, y se quedaba en un estado contemplativo de su cuerpo, buscando soltar el peso completo de este, sin abandonarlo. La otra comenzaba dándole un movimiento a los músculos de la compañera que estaba acostada, con la idea de hacerlo mediante una vibración. Se comenzaba con las piernas, masajeando con esta idea de vibración todos sus músculos, buscando en el movimiento hacer soltar el peso de la extremidad. Luego se seguía con la cabeza (que yo seguí con los brazos), levantándola un poco y sintiendo su peso. Se la movía diciendo sí diciendo no, movi-
2. Cuerpos que hablan Cuerpo Presente - 2. hablan - Intro Bitácora de los encuentros
mientos micro, pequeños y un poco más, buscando que la compañera soltase el control de su cabeza, sintiera el movimiento y el peso. Luego se pasaba a los brazos, con la misma idea. Pero en los brazos se sugirió algo distinto, donde hubo una veta de información más concreta de conciencia en el movimiento que se realizaba. Se propuso a quien estaba acostada que dejara el brazo liviano e imaginara que dentro de él había aire.
siempre buscando ir con el peso hacia atrás. Se observaba claramente la diferencia entre peso y fuerza. Lo que propuso para trabajarlo fue estirar los brazos siempre para poder sentir y regular el peso en el caso que sintiera que iba a caerme.
Motivó a que se siguiera el movimiento que la otra compañera sugería, pero sin soltar el peso. Lo que brotó, fue un movimiento más dulce, quizá más amable y natural, donde el brazo no tenía que preocuparse de cómo moverse, sólo tenía que dejarse ir, con un pequeñísimo tono muscular. Luego se llevó a la idea de que dentro del brazo, había arena, y en ese mismo instante, el brazo cayó muerto con dirección al piso. Eso fue maravilloso! Se cambió de rol.
que sostenía, tenía que sostener el peso. Desde el lugar de receptor lo que estaba bueno, era que se tenía que prestar atención a cómo se sostenía el cuerpo que caía. Lo que sucedió en mi pareja, es que no se esperaba a que el peso cayera, se frenaba con una rmeza corporal que detenía el movi miento de una forma brusca. Fue muy interesante, porque al contrarrestar el peso del otro, se recurría a la fuerza directamente de los brazos y tórax olvidando todo lo que pasa por debajo. Se proponía jar la atención al centro de gra vedad del cuerpo y cómo utilizar ese centro, más el peso propio y el del otro al momento de recepcionar a la compañera.
Luego rotamos de pareja y el ejercicio también cambió. Lo que hicimos, fue agarrar las muñecas de la compañera, para empezar a jugar un poco con el peso. La idea era dejarse caer hacia atrás y que el peso de ambos fuera el que sostuviera los cuerpos en equilibrio unidos por los brazos. Se proponía ir hacia abajo y hacia arriba,
Cambiamos nuevamente de pareja y lo que se buscó, fue dejarse caer y que el otro me sostuviera. La idea no era caer hacia abajo como bolsa, sino hacia adelante, costados, espalda… y la
Cambio de parejas nuevamente y este ejercicio proponía lo siguiente. Una permanecía quieta de pie y la otra le ofrecía peso en un sector concreto del cuerpo. Lo que seguía, era que el que estaba quieto de pie ofrecía una resistencia dejando caer
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pierna hasta el hombro, realizando el movimiento alternado de las piernas, con dirección a la cabeza y a los talones, generando un ondulamiento serpenteado desde la cadera.
el peso de ese lugar concreto de cuerpo, en la dirección opuesta a la que estaba proponiendo la otra compañera. Por ejemplo, empujo con mi mano la cadera de mi compañera y me responde dejando caer la cadera en la dirección opuesta a la que le estoy dando. Acá me pasó que cuando me tocó ser quien proponía, no sabía qué hacer en el momento de recibir, porque inevitablemente me salía la fuerza. Desde el momento en que daba una dirección y el otro empezaba a dejarse caer, todo cambiaba, y no sabía si acomodarme con todo el cuerpo y recibir al otro, y de jar de aplicar esa dirección, o sostenerla con esa parte que estaba proponiendo y aguantarla a fuerza. Como que no tuvimos límite en hasta cuando me dejo caer. Cuando veía a mi compañera sufrir cuando me sostenía, le recomendaba que acomodara su cuerpo, pero cuando me tocó ese lugar tuve el mismo problema! No sé si calicar como problema!
Cambio nuevamente de pareja, teníamos que utilizar todo lo que habíamos hecho. La idea era moverse con la compañera, sin dejar de estar en contacto, utilizando todos los ejercicios anteriores. Contrapesos, peso
en el centro, caídas y sostenidas, etc… Estuvo muy bueno! daba lugar a la danza improvisada, a que salga lo que salga, buscar cómo se enlaza el movimiento, sin estar pensando en qué hago ahora, si contrapeso, nos acercamos, me dejo caer... etc..
Continuamos con un ejercicio de a dos donde uno adopta una forma corporal de sostén (donde pudiera recibir peso) y el otro debía buscar maneras de liberar peso encima del otro, ya sea de una parte especíca del cuerpo, o con la masa corporal entera. Comenzamos la entrada en calor de forma individual, con un ejercicio que consistía en realizar vibraciones acostados en el piso, desde distintos puntos del cuerpo, con una idea muy interesante. Imaginar que nuestro interior está lleno de agua como una botella, y es el peso del agua el que nos produce el movimiento. La primera vibración fue desde los empeines; el pie se movía hacia adelante y atrás (como si los dedos dibujaran líneas rectas en el techo), dando así, un movimiento corporal entero, de pies a cabeza. La segunda fue desde las costillas, donde se proyectaba un movimiento hacia los costados, generando un vaivén lateral, que resultaba un ondulamiento de la columna, replicando hacia los pies y cabeza. La tercera y cuarta vibración, fueron desde la cadera; una era en la mejor versión de hamaca, donde el cuerpo se mecía hacia los laterales, llevando el peso hacia los lados, proyectando alternadamente las caderas hacia arriba (mientras una subía, la otra bajaba). Y la otra, que proyectaba toda la línea de la
Luego pasamos a un ejercicio repaso, (porque ya lo habíamos realizado la clase anterior) que se desarrollaba en dúos, donde uno daba una dirección concreta en un lugar concreto del cuerpo del otro, y este que recibía, le respondía con el peso y dirección opuesto al que se le daba prestar especial atención a que sea esa parte del cuerpo la que devolviera la proyección. Rotamos nuevamente de pareja, y sucedía lo contrario, uno daba una dirección concreta con un tono concreto, y el otro continuaba el movimiento hacia donde se le propone, con el mismo impulso que se le ofrece. Este ejercicio fue hermoso, iniciaba una danza automáticamente. Las propuestas iban desde empujones, hasta pequeños toques con los dedos en la oreja o lugares asi, desde donde nunca se originaría un movimiento. De eso se pasó a que los dos podían proponer, y eso fue genial.
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No sé cómo es que se dio, si fue antes o después de este último ejercicio… pero surgió una danza grupal muy bella! Creo que fue la primera “contacteada” que se vivió con un tono de disfrute entregado.
Todos se acuestan por todo el espacio. Apoyando el cuerpo-contacto con el pisorespirando consciente- soltando tensionessentir y oír el aire.- visualizando la huella de nuestro cuerpo. Ombligo. Respiración. Pies, rodillas, caderas, atrás, costados, pelvis, hombros, espalda, codos, dedos. Todos están boca arriba con brazos y piernas hacia los costados estirados. Lentamente comienzan a mover los pies, después de estar relajados y mover los tobillos, articulaciones, caderas, torsión, hom-
bros, clavículas, omóplatos, cabeza. Muy despacito empiezan a rolar hasta encontrarse con un compañero….. Ayudan a parar. Se miran. Uno cierra los ojos Y el otro le muestra con mucho cariño y respeto: huesos, músculos y piel. Llega una compañera y se suma a la propuesta. Se pone una música para acompañar. Son 4 parejas. Suavidad. Intención amorosa, respeto. Escucha,caricias y mucha calma… El que guía luego de la consigna primera mueve al compañero suavemente: articulaciones, pasitos, acompaña el vuelo, guía ese volver a reencontrarnos con el cuerpo físico. Las 4 parejas en diferentes “estados” se permiten el sentir la conexión. Todas las formas de recibir son diferentes. Según nuestras emociones y vida. Cambia el rol. Huesos, músculos, piel, movimiento Energía que se siente paz, manos , luz, permitir escucha del cuerpo. Acompañar el sentir. Cuando naliza el ejercicio todos se sientan
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en el piso, ojos cerrados, cómodos, el que desee acostado, percibiendo el cuerpo en su totalidad y visualizando nuestro cuerpo, llevándolo a la mente. Memoria- dejar venir recuerdos de la niñez. “La memoria de nuestro cuerpo en la infancia” respirando y dejando venir Inhalo y profundizamos hasta cre crecer…….. cer…….. Recorrido por nuestra historia corporal. Cuerpo adolescente… cuerpo joven….. hasta llegar al cuerpo presente. Mano en corazón y me quedo con el recuerdo y sensación de algo que me llamó la atención… hasta de a poco mover lentamente el cuerpo Cada uno tiene una hoja. Escribir o plasmar lo que sintieron en la memoria, lo que quedó en el recuerdo. El primero que termina se sienta en un banquito Todos lo miran y escriben lo que él reeja
Dibujar un cuerpo vacío y escribir palabras ¿Qué es el cuerpo? Para nalizar la clase se vuelve a la ronda.
Agradecimientos, vivencias, reconocimiento del cuerpo, desconocimiento del cuerpo, reexión, sensación de libertad del cuerpo….
Fueron llegando y a cada unx se le dio una pelota de las chicas. Se acostaron en el piso. Trabajo de entrada en calor, desde el relax con la pelota primero en cervicales luego en dorsales y luego en sacro. Esto llevó un rato pero muy efectivo para reconocer la columna, relajar y conectar con el cuerpo presente. Luego fuimos a cuatro patas, movimos la columna en todas las posibilidades: exión, extensión lateral. Fuimos pasando a los talones, a estar de pie y subir por bolita. Acompañamos con la voz toda esta parte. De pie nos desplazamos por el espacio para adelante y atrás. Paramos y fuimos desarrollando una ida al piso por bolita, cuatro apoyos, rolar y estrella, camino inverso para subir y repetir varias veces.
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Al rato tomamos una pelota por pareja y nos la pusimos en diferentes partes de la espalda sosteniendo con el peso. Traslados. Espalda con espalda hasta bajar al piso. Se armó una columna hecha por todos con los puños. Costó bastante igual fue divertido y un buen trabajo de colaboración de grupo. Se planteó el trabajo de la cadena, para explorar la columna.
Propuesta de trabajo de la cadena para columna: En una caja tener cuentas y lápices de colores, un color por zona lumbar (coxis, sacro, lumbares, dorsales, cervicales, atlas y axis) Una cuerda na, tijeras
Imágenes impresas de la columna. Formar grupos de 4 o 5 participantes. Dar por grupos una caja y todos los elementos. Observar lámina. Entreubicación todos distinguir vértebras, curvas, partes, en el cuerpo. Pintar las vértebras; un color por zonas. Armar collar- cadena usando las cuentas y la cuerda usando los colores y el orden de las vértebras que pintmos en las láminas Luego de armado el collar probamos posibilidades del movimiento de la columna en los cuerpos.
Uno mueve la cadena y los otros se mueven en función de cómo se mueve la cadena, las vértebras, en diferentes planos y niveles. “Para mi la experiencia de armar una columna vertebral, con cuentas de colores, es un juego que recordaré por simpleza y belleza. Y hacerlo en dúos, com o descubriendo algo nuevo que se forma, vértebra a vértebra, realmente muy útil y por haberlo experimentado, inolvidable. Lo haré con mis futuros alumnos, tanto niños com o adolescentes”.
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Trabajos finales
Trabajos finales
Trabajos Finales
Propuestas prácticas aplicadas por los participantes en sus propias contextos.
Este trabajo práctico se trata de mi caminar. Se trata de ir con conciencia avanzando por la vida. Siento que la forma en que caminamos, además de mostrar mucho de nosotros en cuanto a nuestro historial y nuestros sentimientos presentes, muestra muchísimo la actitud que llevamos al hombro, y esta se ve reejada en nuestro caminar. Experimenté
varias veces ya que la forma en que caminamos, delimita o mejor dicho marca, como y a dónde iremos a parar. Al otro día de que mi hadita madrina me ayudara a sacarme la trancadera que tenía con este trabajo, decidí el tema a trabajar y comencé el día proponiéndome caminar conscientemente. Salí de casa y el perro me espera con un regalito… rompió la bolsa de basura, y dejó pedacitos de pañal cagado por todo el patio del vecino. Re enojada corrí a limpiar el desastre. Mi caminar era como si en las plantas de mis pies hubieran estacas y me clavaba a la tierra en cada paso. Caetanito lloraba en el coche y yo mirando la hora. De manos cagadas agarré el coche y salí picando a la parada, y si me cruzaba al perro… si me lo cruzaba. Mi caminar era rme
y como pateando el piso. Salida angosta, se me trancan las ruedas del coche, maniobra dicultosa, barrito barrito, trancadera, logré
salir, creo que lo logré… pata en el charco.
Grito en el cielo!!! Miro la hora y… caminar? Corridita! Se me va el bus!!!! De chancletas pateo una piedra y mi pulgar quedó pulgarcito. Y ahí…un paréntesis. Me di cuenta que desde que me levanté de la cama no había escuchado más que a mi cabeza y que de mi caminar ni hablemos. Respiré hondo, y seguí. Apoyando toda la planta del pie, sintiendo cómo mis dedos parecían agarrarse a la tierra… experimenté llevar mi peso a los dedos, luego al talón. Después caminé con el arco. Como los cangrejos y para atrás. Mi cabeza se fue a caminar y cuando llegué a la parada me despierta del viaje una bocina. Mi vecino, iba para La Paloma. Me ahorre el boleto. Me gustó para compartir la experiencia para mostrar cómo cuando iba contrariada mi caminar era pesado y liberaba emociones por los pies hacia la tierra, y todo parecía empeorar. Y cuando me decidí a disfrutar, a experimentar y uir, sin importar las cosas tri viales del exterior, algo mejor llegó a mi vida. Los días siguientes seguí con m i experimento de la caminata. Muchas veces logré disfrutar plenamente de mi camino, mi sendero, mi paso por esta vida. Otras veces me superó el reloj y la de arriba hablando y hablando. Y claro… esto de la caminata dio para analizar esta cuestión por mil lados diferentes.
Desde que entré a la escuela he meditado muchas veces de cómo hacer para que esos niños dejen atrás esa violencia, esa agresividad, que se conozcan más, que amen lo que son y se respeten a ellos y a los demás. Después de lo vivido en el taller planiqué
en relación al contacto con el otro. Comenzamos caminando por el salón conociendo el espacio , mirando a sus compañeros a los ojos , reconociéndose, observándose y acontraban cada golpe o de ymanos se encondeunpandero compañero lo saludaban de formas diferentes, de manos, beso, abrazo, golpe de puños, con una mirada, etc, etc. Luego se detenían con el compañero más cercano, uno detrás y uno delante, pintaban a su compañero, haciendo ese masaje corporal tan agradable y benecioso para nuestro
cuerpo como lo es el contacto con otros. Intercambiamos la pareja. A continuación pintamos todo el salón imaginando un gran mural. Con codos, cabeza, pies, caderas, espalda, cabeza… creí que no lograrían hacerlo sin discutir, reírse o pechar a un compañero, sin embargo me asombré del resultado, lograron pintar más de lo que creerían, se iluminaron sus ojos, rieron y llenaron aquel espacio de un arcoiris de energías, matices de colores, que ojalá hubieran tenido esa pintura real en sus manos, para observar esa obra magníca.
A partir de esta vivencia recordé mi sentir el día del taller y creo que pude transmitirles lo aprendido.
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El ejercicio se aplica en cuatro grupos de ciclo básico -1er y 2do año- con los que se experimentan diversos materiales y distintas propuestas de libre expresión plástica, algunos juegos teatrales, juegos recreativos, y donde se atienden especialmente las propuestas que los propios gurises traen al espacio, en el contexto del Espacio Curricular Abierto (E.C.A), en Ciclo Básico de Educación Secundaria. No contamos con ningún espacio físico ade-
Consiste en hacer al inicio de cada espacio-taller en el salón de clase y sentados cada uno en su banco, una respiración profunda, con los ojos cerrados, en silencio y en forma totalmente individual. Cuando logramos el clima necesario, incentivamos/guiamos a los gurises a hacer un viaje personal en el cual “volamos” a otro sitio, el que deseemos o necesitemos o seamos capaces de imaginar en ese momento. Acompañados por una música o simplemente por la voz que los guía, a ve-
cuado o adaptado para este espacio de taller, en pocas oportunidades podemos utilizar el Gimnasio y los días de buen tiempo solemos hacer salidas. En el correr del año en algunas oportunidades puntuales realizamos ejercicios de rela jación y respiración, que ellos l laman “clase de siesta” y los resultados han sido muy positivos para el grupo, el espacio y los otros docentes -que han manifestado sorpresa por el “cambio de ánimo” de los chiquilines en sus
ces ayudados por sonidos externos como la lluvia, los pájaros o el sonido del mar, cada uno realiza su viaje y parte a un sitio agradable y placentero para sí. El ejercicio se realiza siempre antes de iniciar cualquier otra actividad o propuesta del día. El tiempo dedicado a la propuesta es corto, pero va en aumento, al igual que el logro en los espacios de silencio colectivo, la integración de todos a la propuesta, el respeto por los otros. Luego del ejercicio los que lo desean comparten su experiencia, contando “a
clases posterioresLuego del taller, e impulsada por esta propuesta, decidí poner en práctica algo que fuese realizable en forma sistemática y que no dependiera del espacio físico con que contamos. Concluí que era importante poder hacer algún ejercicio que fuese sostenible en forma sistemática para que los chiquilines internalizaran la propuesta y los resultados fuesen permanentes. Así que creé un ejercicio que llamé “VAMOS A OTRO LUGAR”:
dónde viajaron” viajaron”. . Así logramos generar un clima colectivo compartido, sentido de pertenencia a este grupo particular y único, capaz de abstraerse de un espacio físico no adecuado y muchas veces no deseado pero donde a su vez se respeta y valoriza la necesidad de cada uno. Fomentando la imaginación y la creatividad. Las dicultades son evidentes: las del propio
lugar y el marco institucional en que nos encontramos, la falta de hábito de este tipo de
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trabajo, la solapada falta de apoyo a las propuestas y el espacio por parte de la institución y algunos compañeros de trabajo. Todo superado por el convencimiento de la importancia de este espacio, la vivencia directa en el trato con los gurises de su utilidad y la imaginación y creatividad ilimitadas que ellos aportan siempre. El ejercicio fue renombrado por ellos y lo llamamos ahora “EL VIA JE”. JE”.
La siguiente propuesta es ll evada a cabo en un grupo de 23 alumnos de la escuela N° 107 de la ciudad fronteriza de Chuy, departamento de Rocha. La escuela está situada en la entrada de la ciudad , el nivel socioeconómico de las familias es medio/bajo, pero pero no es de las zonas más críticas de Chuy. El centro educati educativo vo cuenta con una matrícula de 290 alumnos, 16 docentes y 2 auxiliares de servicio. 10 de los 12 maestros son efectivos en esta escuela, lo que signica que el colectivo es permanente
o poco variable punto considerado como positivo para una institución. Contamos con un profesor de educación física y una profesora de música que trabaja con dos dos clases juntas (50 niños) que a mi entender no favorece el buen desarrollo de las clases. El grupo con el que comparto mi trabajo este año desde lo social de demuestra muestra dicultades
de relacionamiento entre los niños, intereses
dispares y poca comprensión del otro, di -
cultad también para realizar tareas efectivas y productivas en grupos donde todos sus integrantes se sientan cómodos y se enriquezcan con los aportes de sus pares. Mis propósitos con estas actividades que propongo como hábitos en el grupo apuntan a mejorar el ambiente de la clase a que cada alumno pueda situarse en el espacio que ocupa en el momento en que se encuentra en relación con el otro y lograr la armonía tan necesaria. Al comienzo de la clase cada día realizamos ejercicio de respiración y relajación acompañados por música propicia, guió a los alumnos a lograr cierta tranquilidad y concientización del lugar y el momento, dialogamos sobre temas de interés, compartimos experiencias, reexiones sobre temas que surjan
en el momento. Esta actividad se retoma al entrar al aula a la hora del recreo pero con el propósito de descansar y bajar el ritmo de nuestras pulsaciones . La evaluación es queque puedo realizar de estas experiencias el grupo comienza su labor diaria de otra manera, con otra postura , más relajados. Si bien desde los primeros días del año ya realizamos relajación luego del recreo para favorecer la transición entre ese momento de juego libre, corridas , fútbol, bailes, gritos ,etc a momento de clase calmo, distendido, reexivo, reexivo, etc. Puedo armar que
los alumnos disfrutan de la relajación y llegan dispuestos a disfrutar de esos minutos.
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Les cuento un trabajo que hicimos el año pasado en el Centro MEC de Pan de Azúcar. Trabajabamos juntos con un compañero antropólogo en una experiencia que trataba de integrar entre otras cosas el manejo de las PC con el movimiento. Uno de los ejes del trabajo era generar un sentido de pertenencia con el lugar, el Barrio Belvedere (barrio de Pan de Azúcar) y con el Salón Comunal, que siempre funcionó más como club de los que podían alquilarlo, que como algo comunitario.
“posaban” como los que fotograaban. Tam -
Uno de los objetivos era que cuidaran el espacio. Venían muchos niños del barrio de entre 7 y 15 años, para las clases de danza nos dividimos en 2 grandes grupos de 7 a 11 y de 12 a 15. También accedían a las computadoras del Centro y generalmente se generaba una especie de “competencia” entre esa atracción (jueguitos, redes, etc.) y el espacio de moverse. Empezamos a tratar de cruzar los dos espacios. La idea original fue hacer un paseo por el barrio, buscando y poniendo en valor los rincones y paisajes por los que siempre pasan pero que no siempre observaban detenidamente. Sacar fotos de ellos en esos espacios para luego exhibir en el comunal.
gente en el recorrido.
Día 1: Luego de recorrer el barrio, en especial algunas calles, elegimos algunos “escenarios”. Primero sacaron fotos de esos “escenarios vacíos” y luego entre ellos mismos se fotograaban en ellos, individualmente o en gru pos. Componían espacialmente tanto los que
bién en algunos escenarios ellos mismos les daban pautas para modicar expresivamente
a los que “posaban”, bien concretas como estar cansados, estar alegres, gritar, hacer diferentes formas con el cuerpo, usar elementos que aparecían en el escenario, expresar que les proponía ese espacio, etc. Nos llevó todo el encuentro esta parte. Algunos hacían el recorrido en bici, otros caminando y por momentos era un andar tranquilo y por momentos era muy vertiginoso todo, se sumaba Día 2: Bajamos las fotos a las compus del centro (algunos que sabían como hacerlo, les explicaban a los otros cómo se hacía). Vimos todo el material crudo y fuimos seleccionando 2 o 3 fotos de cada Escenario. También compartimos fotos personales que tenían subidas en las redes sociales, su contexto, sus familias, mascotas, actividades, no todos mostraron pero si todos participaron. Día 3: Trabajamos en la clase de danza recreando algunas de las fotos que habíamos elegido e imprimido. A partir de allí trabajamos mucho: como entrar y salir de esas situaciones y del espacio establecido, como pasar de una a otra sin salir del espacio, velocidades para hacerlo, diferentes calidades. Cambiaban roles de los protagonistas originales de las fotos, registrábamos las diferencias entre lo espontáneo y lo armado. Se empezaron a
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armar nuevas fotos y escenas. Comenzaron a surgir espontáneamente reglas de cómo tenía que ser el juego de construir n uevas situaciones, fotos y acciones. Fue la primera vez que todo el grupo se enganchó con una actividad. Seguimos trabajando un par de encuentros más sobre lo mismo y fueron surgiendo otras modalidades de juego. De allí podría haber surgido (me hubiera gustado) una pequeña composición coreográca, pero la falta de
continuidad (otra cosa a trabajar era el compromiso con el espacio, ya que era una elección ir o no) y la necesidad de ir trabajando sobre otras ideas que fueron surgiendo de los chicos hizo que no pudiéramos llegar a concretarlo, pero nos dio mucho envión y la posibilidad de conocernos, ya que fue una de las primeras actividades juntos. Durante todo el proceso trabajamos mucho la convivencia, esperar turnos (teníamos solo 3 cámaras para fotograar y luego 5 compus), la otro, conanza, la ansiedad, la mi yrada sobre el la posibilidad de elegir justicar el porqué de la elección, dio marco
para trabajar otro tipo de calentamientos en la clase de danza y ejercicios de percepción espacial y de los otros. Trabajamos el espacio personal, el grupal, en el propio cuerpo y con el contexto. La idea original que era sacar fotos para que quedaran en el salón comunal, nalmente
quedó en el camino y el trabajo se transfor-
mó en otra cosa, que nos dio material para mucho tiempo y nos ayudo mucho en el proceso de formación de grupo. Las dicultades en ese proceso y en gene ral eran mantener el grupo trabajando como grupo y que no surgieran subgrupos que se desconectaban de cada instancia de la propuesta; sortear algunas prácticas habituales en subgrupos de cargadas y descalicacio nes entre ellos. Observar, tratar de entender y de desactivar algunas reacciones violentas que surgían ante las frustraciones y otras situaciones de conicto. Contemplar las opi niones de todos y mediar para llegar a acuerdos. Poner el cuerpo venciendo la vergüenza en los más tímidos y para los más extrovertidos dejarles espacio a los anteriores.
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El trabajo práctico que propuse es en un grupo de taller de plástica con adolescentes liceales. El grupo está en formación y tiene por el momento 5 integrantes estables y algunas visitas de gurises que llegan a conocer el taller. Esto hace que todavía se sienta alguna inestabilidad en el grupo. Por esto la propuesta que hice fue, crear entre todos una obra colectiva, en la que se plasmara el grupo, y viéramos en un gran papel esa integración. La premisa fue que cada uno entrara en esa gran hoja y buscara allí una postura corporal, que eligiera un color con el que los otros m arcaran su contorno, y así cada uno con un color diferente y un símbolo diferente, pintarían cada uno su silueta, aceptando y compartiendo los lugares en los que se tocaban aquellas
mo taller hacer que ellos mismos comenten el trabajo, desde el punto de vista corporal y de su integración al grupo. Hacer una l ectura grupal de lo corporal. Veremos si les interesa hacerlo. También se abrió una puerta hacia el trabajo colectivo, aunque después que terminaron éste, todos se fueron rápidamente a sus obras individuales, aderezadas como siempre por hermosas charlas. Como la vida misma.......
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El grupo que elegí para realizar mi práctica fue con el que trabajo diariamente como maestra ubicado en el departamento de Maldonado. La mayoría de los alumnos provienen de un contexto socioeconómico y cultural medio y medio alto. Es un grupo de niños de tres años, compuesto por 19 niños, de los cuales 11 son niñas y 8 son varones. El 98% del grupo posee escolaridad previa y el 90% proviene de la misma institución. Si bien hace relativamente poco tiempo que comenzaron las clases, se muestran entusiastas, curiosos y creativos. Poseen una muy buena disposición para las actividades relacionadas con la música y el movimiento realizándose día a día con mayor soltura, seguridad y con mucho disfrute.
guras. Luego entintarían el papel.
Algunas notas sobre el trabajo, lo primero es que sentí muy ajeno lo de plantear una premisa, cosa que nunca hago, casi siempre mis intervenciones son desde el material . Todo el grupo tomó la propuesta con alegría, salvo el másaltímido delotros grupoentusiasmados que se integrócon más tarde ver a los la obra. Surgió una danza sobre el papel, que coincide con las personalidades de cada uno, y con el lugar que ocupan en el grupo. Los comentarios que surgían parecían referirse a cosas más profundas y no solamente al hecho plástico. También me resultó interesante hacer una lectura (sin devolución) sobre el resultado nal, no plástica sino corporalmente.
Es muy simbólico, y tiene mucho que ver con cada uno de ellos. Me propongo para el próxi-
Esta semana tenía que comenzar a trabajar la unidad temática del cuerpo entonces pensé en aprovechar esta oportunidad y darle un giro a lo que propongo habitualmente, ¿Por qué no comenzar desde adentro hacia hacia afuera? ¿Qué de tres años no conoce lo que es el pie, niño la cabeza etc.? Entonces decidí plantearles un mayor desafío, y comenzar por “la columna vertebral.” Mi primer paso fue averiguar cuáles eran sus conocimientos previos sobre el tema, así que comencé por preguntarles: ¿Qué es la columna vertebral? Aquí surgieron las más diversas respuestas como ser: Es un niño, es un dolor en el corazón, una puerta, azul, no hay que pelear, etc.
Luego de darles una pista, de que se encontraba en nuestro cuerpo, la segunda pregunta fue: ¿En qué parte de nuestro cuerpo está ubicada la columna? Respuestas: al lado de las tetillas, en la panza, en la cabeza, en las tetas, etc. Después de constatar que ningún niño tenía conocimiento alguno sobre la columna vertebral pasé a mostrarles imágenes. Luego de observar las imágenes, conversamos sobre su ubicación, características, vimos que estaba compuesto por un conjunto de huesos, observamos si eran blandos, duros, ubicamos algunos huesos de nuestro cuerpo. Después localizamos la columna en el cuerpo de una compañera que nos sirvió de modelo. Enseguida dividí al grupo en grupos de a dos o tres niños, para realizar un trabajo sensorial. Les pedí que uno de ellos se levantara la remera y su compañero reconociera mediante el tactocomenzaba, la columna de su par, su recorrido, dónde dónde terminaba, que pudieran diferenciar las vértebras, etc. Para terminar, que le dieran un pequeño masaje y luego que cambiaran de rol. Posteriormente volvimos a la ronda y les mostré un hilo largo lleno de cuentas, más o menos del largo de una columna vertebral de niño, pasó uno adelante y la comparamos con el largo de su propia columna. Asociamos la imagen de las vértebras a las
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cuentas que contenían el “collar” o hilo. La idea era que pudieran ver las diferentes posibilidades de movimiento que tiene la columna vertebral (extensión, exión, rotación, exiones laterales)
Jugamos a mover el “collar” en diferentes diferentes direcciones y planos y ellos lo tenían que imitar con su cuerpo, ¿Cómo estaría su columna si pongo el collar en este posición?, etc., ¿Quién se anima a mostrarlo? Provocando así los movimientos de extensión, rotación y exiones.
Experimentaron todos a la vez los diferentes movimientos. Como paso siguiente volvimos a ver imágenes de niños realizando la postura de la cobra, del gato etc., y analizaron su columna. Algunos espontáneamente comenzaron a imitarlos, no solo en la actividad sino en el correr de la tarde. Por último dando espacio a la improvisación, la expresión, la experimentación espacial y corporal, les puse una música suave para que se expresaran libremente pero con la consigna depermite, jugar conmilos distintos movimientos que me columna vertebral. La primera incógnita que me surgió cuando planiqué esta actividad fue si niños de tres
años podrían seguir esta propuesta o si era muy ambicioso, dado que es el primer año que trabajo con niños tan pequeños y no sabía que podía suceder. La primera sorpresa fue cuando me di cuenta que ninguno de los 19 niños sabía o tenía
idea de qué era la columna. Lo cual,creo, enriqueció más la propuesta ya que la falta de conocimiento sobre el tema aumentó su interés y curiosidad. La mayoría se involucró mucho y todos en diferentes grados de compromiso participaron activamente y con entusiasmo. Me sorprendió cómo algunos lograban interpretar corporalmente las diferentes posiciones en que ponía el collar, y el resto simplemente los imitaba. Me parece que hubiese salido mejor la clase si la hubiese dividido en dos grupos de 10 niños o si no acotarla un poco más en el tiempo para que no se me dispersen aquellos niños que tienen períodos de atención más cortos. Igualmente la mayoría del grupo siguió la propuesta con mucho entusiasmo hasta el nal.
Y para mí fue una actividad muy enriquecedora y que disfruté mucho.
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Cuerpo Presente - Antecedentes
El Cuerpo en la Escuela se llevó adelante durante los siguientes períodos:
-2014/ Marzo y Abril - Centro Cultural de La Paloma - Rocha Regional Este - Rocha-Maldonado, Treinta y Tres y Lavalleja. Premio Fondos Concursables de la Cultura MEC 2013 / ProArte ANEP/CODICEN / Intendencia Municipal de Rocha y Alcaldía de la ciudad de La Paloma -2015 / Julio - Instituto de Formación Docente Canelones - Premio Fondo de Ayudas Iberoamericanas IBERESCENA 2014 – ProArte ANEP/CODICEN – IDF Canelones. -2015 / Agosto - Instituto de Formación Docente Montevideo - Premio Fondo de Ayudas Iberoamericanas IBERESCENA 2014 – ProArte ANEP/CODICEN - IDFMontevideo -2016/ Curso semestral en Maldonado y Anual en Montevideo. -2016 / Noviembre - Formación Permanente UDELAR Maldonado -2017/ Julio-Noviembre - 1er Módulo Curso Formación en Expresión Corporal/Maldonado Participación en Seminarios y Encuentros
-Seminario Educación y Arte - “Escuela afuera” Taller Barradas / 4 al 6 de septiembre 2015. Ponencia: “En busca de la corporalidad pérdida” -Segundo Encuentro Internacional de Investigadores sobre el cuerpo y las corporeidades en las culturas. Bogotá/Colombia octubre 2015. Ponencia: “El analfabetismo del cuerpo en la escuela, reexiones desde una práctica”.
-Jornadas de Investigación 2017 Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación. Grupo Danza y Educación. Ponencia ·El Cuerpo en la Escuela - relatos y reexiones sobre experiencias pedagógicas de danza con niños y jóvenes en el ámbito educativo formal.
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Cuerpo Presente - Curriculums
Cuerpo Presente - Curriculums
FLORENCIA DELGADO
ISABEL DE MELLO
Mi relación la en educación artística mienza a los con 8 años la Escuela Infantilcode Iniciación Musical de Montevideo por los años 80. A esos docentes les les agradezco me hayan incentivado y motivado hacia el gusto por la música y la danza, provocando las ganas de incursionar en este mundo y generando las bases de mi ideología como docente y como artista. De adolescente comienzo mis estudios en danza contemporánea hasta tomar contacto con Graciela Suárez (bailarina, docente y coreógrafa) a quién considero la referencia más importante que he tenido hasta el momento. Más tarde ingresé al Instituto de Expresión Norma Quijano, lugar donde asiento y profundizo la mayoría de los conceptos que hoy me sostienen y me dan vida. Desde hace 25 años doy clase de danza y expresión corporal en escuelas, barrios y centros culturales para diferentes contextos y poblaciones.
Actualmente soyDanza docente de la Escuela Departamental de de Maldonado y desde ahí tengo la oportunidad de trabajar con niñxs, jóvenes y adultos con diferentes capacidades y con personas privadas de libertad. Bailo de forma ininterrumpida desde el año 1994 y he participado de varias obras ganadoras de diferentes Fondos.
Comienzo mi formación en danza en el “Taller Mouret” a los 9 años. A partir de esa puerta que me presento Iris Mouret y desde esa memoria de mi cuerpo en la infancia siempre me he encontrado en un constante intercambio entre la experimentación, la investigación y la creación en-desde-con-para la danza.
He participado de innidad de cursos, talle-
He participado como bailarina en diversos proyectos de danza y artes escénicas dirigidos por coreógrafos y artistas nacionales e internacionales.
za como potencial medio para la transformación individual y colectiva desde la investigación, la creación y la experimentación. Desde la gestión e impulsado los proyectos Encuentro/Festival de Danza ENREDANZA y el Ciclo de Danza VERDANZAR. Desde donde hemos tejido una red de espacios y acciones para la práctica y l a reexión en danza entre
res, Seminarios y Encuentros tanto a nivel Nacional como Internacional. Hasta el día de hoy me encuentro en formación permanente, en búsqueda de herramientas que me ayuden a mejorar mis prácticas y mi arte, siempre hacia el encuentro conmigo misma y con los demás; generando espacios de encuentros y trabajos en equipo que colaboren con la construcción desde este pequeño aporte, de un mundo más humano, más equitativo y más justo.
Desde hace más de 20 años he enfocado mi trabajo en dirigir, investigar y crear propuestas escénicas, muchas de ellas dirigidas a público de niñxs y jóvenes, así como el habilitar espacios para pensar sobre cómo y por qué crear para este público. Desde la docencia e participando en diversos espacios de formación en el ámbito formal y no formal, me interesa el abordaje de la dan-
niñxs, docentes, artistas, familias y público muy diverso. Integró el CUTDIJ (Centro Uruguayo del Teatro y la Danza para la Infancia y la Juventud) como Asesora de Danza de la Revista ENTRE PATAS.
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Cuerpo Presente - Bibliografía
Cuerpo Presente - Bibliografía
“Construyendo identidad corporal”. corporal”. Alicia Grasso, Novedades Novedades Educativas, Bs As México,, 2005 “Educar las emociones”, Amanda Céspedes Calderón, Primera Edición, Ediciones B.S.A 2013
“El cuerpo territorio de la imagen” Elina MAtoso. Letra viva Editorial.l “Educación Artística” Rossana Perez Fernández. www.aulauruguay.com.ar “Educar para ser” Rebeca Wild.Barcelona, Tercera Edición 2002.
“Los contenidos de Expresión Corporal” Begoña Learreta Ramos, Miguel An gel Sierra Zamorano, Kiki Ruano Arriagada. “El cuerpo tiene sus razones Autocura y antigimnasia”, Bertherat Carol Bernstein. Editorial PAIDÓS 1987. “Antropología del cuerpo y modernidad”, David Le Breton Ediciones Nueva Visión Buenos Aires. 2002. “ Ciudadanía y Cultura Coloquio Cárceles, Arte y Cultura” Dirección Nacional de Cultura, MEC Uruguay Cultural., 2013. “Tecnicas participativas para la educación popular” L aura Vargas Vargas. Graciela Bustillos “Imagen y apariencia del cuerpo Humano”, Paul Shilder. “El Cuerpo en Juego “, Norma Berriolo. IAM Publicaciones /Uruguay. “Educación Artística”, Rossana Perez Fernández. www.aulauruguay.com.ar “Técnica de danza para niños”,Mary Joyce, Editorial Martínez Roca, 1987 - España. “Movimiento,Juego y comunicación”, Mercedes Oliveto y Dalia Zilberg, Novedades Educativas – Argentina - 2005. “Expresión corporal, arte, salud y Educación”, Patricia Stokoe, Colección ICSA-HVMANITAS, Editorial HVMANITAS, Argentina.
“Lenguaje del cuerpo Humano” Editorial Paidós México, Buenos Aires, Barcelona. “El niño y lay apariencia danza” Jacqueline Robinson, Ediciones Mirador. “El cuerpo y sus espejos” Teresa Porzecanski, Editorial Planeta, Uruguay. “Jugando en casa” Tate Bonany Jané, Manel Camarasa Albesa, Editorial Paidotribo Barcelona. “Por qué los niños y las niñas se mueven tanto? Bernard Aucouturier y Gérard Mendel. “Niños que triunfan” El yoga en la escuela. Micheline Flak, Jacques de Coulon Editorial Cuatro Vientos.Chile.
“Educación psicomotriz en al escuela maternal”,André Lapierre, Editorial Cienticomédica,
México 1977. “Vivir el cuerpo”, Ivonne Berge, Ediciones La Aurora, Bs As, 1980. Free Play – La improvisación en la vida y en el arte”, Stephen Natmanovich, Editorial Paidos 2006. “Desarrollo de la capacidad creadora”, creadora”, Viktor Lowenfeld, W. Lambert Brittanin, Editorial Kapeluz BsAs,
“Danza Escolar” Centro de Investigación Coreográca CICO. México
“Expresión Corporal. Su enfoque didáctico” Leticia Grondona, Norberto Díaz Editorial del Nuevo Extremo. Buenos Aires. “La humanización de la danza” Lin Durán México. INBA “Movimiento, juego y comunicación” Perspectivas de expresión corporal para niños. Mercedes Oliveto, Dalia Zylberberg Ediciones Novedades Educativas. México. “Juegos de música y expresión corporal” Núria Trias, Susana Pérez, Luis Fidella. Editorial Parramón ”Práctica de la expresión corporal “ Tomás Motos Teruel, Leopoldo G Aranda. España “Qué es la danza Terapia” María Fux Editorial Lumen Buenos Aires, México Manual de Juegos y ejercicios Teatrales. Jorge Holowatudk y Débora Astrosky. Instituto Nacional del Teatro Buenos Aires Argentina. “Educación infantil, diversidad y arte”, Paricia Dias Prado y Cibele Witcel de Souza, Editorial Lacos, 2017. San Pablo, Brasil. “Educación y culturas infantiles” Patricia Dias Prado. Editorial Lacos 2012, San Pablo, Brasil
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Agradecimientos
A todos los participantes de los talleres que lo hicieron hicieron posible, muy especialmente a los que aportaron sus reexiones escritas para esta publicación. A los Fondos Concursables del MEC y a las diferentes instituciones que colaboraron para difundir y desarrollar los talleres en sus diferentes formatos y asociaciones. A Graciela Suárez y Mariana Casares quienes nos acompañaron muy amorosamente en este proceso de escritura aportandonos su mirada, sentires y pensamientos. A Fernanda Piñeirúa que con su diseño vistió con sensibilidad y arte todas estas palabras . A lxs niñxs niñxs y jóvenes jóvenes que nos enseñan día a día cómo ser mejores adultos.
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