Cuauhtémoc Medina - El Hongo en Lo Contemporáneo

 

El hongo en lo contemporáneo Por Cuauhtémoc Medina // 01 de enero de 2012  Las categorías categorías cronoloógicas cronoloógicas del arte tienen una una densidad singular. singular. No apuntan apuntan tanto a líneas fijas establecidas establecidas en el tiempo continuo como a los horizontes opacos opacos y a las convenciones convenciones narrativas que vivimos, vivimos, para convertirlas, sutil o conflictivamente,, en campos de batalla del significado. conflictivamente

Las categorías cronológicas cronológicas del arte tienen una densidad singular. No apuntan tanto a líneas líneas fijas esta establecidas blecidas en el tiempo continuo continuo como a los horizontes opacos y a las convenciones convenciones narrativas narrativas que vivimos, para convertirlas,, sutil o conflictivamente, convertirlas conflictivamente, en campos campos de batalla del significado. significado. Detrás de la relativa neutralidad de la palabra "arte contemporáneo",  contemporáneo",  diferentes relatos, personajes y tramas premoldeados son constantemente desplegados, tanto dentro de la textura de nuestras obras y textos como en los términos de sus condensaciones condensaciones institucionales. institucionales. En efecto, "lo contemporáneo",, más que un contemporáneo" un momento de la historia, historia, es el entrelazamiento de elementos geográficos, temporales, poéticos y políticos alrededor del cual las diferentes partes de las redes del arte global disputan constantemente constantem ente la relevancia y urgencia de diferentes (si no opuestas) prácticas, a través de la significancia relativa de líneas genealógicas. En tal sentido, "lo contemporáneo" debe contemporáneo" debe ser entendido como una de las instancias más  poderosas de lo que Mijail Bajtín describe con el concepto de cronotopo: se trata de un concepto donde "El tiempo, por así decirlo, se espesa, se encarna, se hace artísticamente visible, del mismo modo que el espacio se carga y se sensibiliza con los movimientos del tiempo, tiempo, la conjura conjura y la historia".  historia". (1) "Lo contemporáneo" no contemporáneo" no es un adjetivo que describe lo reciente, sino una narración del espacio-tiempo en que se estructuran diferentes puntos de vista sobre la cultura y, por eso, también propaga entre sus consumidores modos de acción culturales y mundanos. Lo que hace este cronotopo especialmente sensible en el campo del arte es, sin embargo, su función crítica. Como solía hacerse con la n noción oción de "nuevo"  "nuevo" y y "moderno" , para abogar por la contemporaneidad de algunas obras, dispositivos artísticos o de operaciones curatoriales/críticas, implica una manera de dictaminar su derecho a la existencia. A pesar de de la afirmación anti-historicista del pensamiento posmoderno, términos como "anacrónico" , "regresivo" , "tardío", "tardío",  "anticuado"  "anticuado" y y "reaccionario"  siguen siendo juegos de palabras críticas. Por esta esta razón, las batallas por la inclusión y la transformación geopolítica del mundo mundo del arte en las últimas décadas han sido en gran medida, retroactivas. No es ninguna sorpresa, el llamado proceso de globalización del arte también ha sido el imaginario del espacio-tiempo donde curadores desarrollan operaciones históricas de arte como parte central de de sus agendas políticas. La experiencia de la cultura de "lo contemporáneo" ha contemporáneo" ha implicado en los últimos años, años, una particular paradoja inherente a su conversión en una categoría histórica. “Lo contemporáneo” es definido constantemente constantemente en términos de la anexión fija y estandarizada de un momento determinado determinado del pasado. Como si el renovador  dichtum nietzscheano que la historia nació de la nostalgiadedel "hombre de acción" no acción"  fuera suficiente paradeencontrar ejemplos y orientaciones contemporaneidad (2), no tanto en

 

términos de las políticas institucionales de colección y becas, como en la demarcación operativa del mercado del arte, estamos asistiendo a un momento donde el relato está  paralizado, detenido en una obsesión fijada en el efecto medusa y testeando lo actual en relación a los años ‘60 y ’70 del siglo pasado. A través de un creciente número de muestras y cátedras, si no también en la formación de la memoria de los participantes y el modo de organizar sus crecientes archivos, "lo contemporáneo" se contemporáneo" se vuelve cada vez más canoso, un adulto mayor. Particularmente, en la necesidad desesperada de resignificar historias antes marginadas al arte de la llamada periferia, sino también en las políticas de los museos y en la jerga del mercado; hay una tendencia a entender  entender "lo "lo contemporáneo" , como algo iniciado hace medio siglo: 1960. Una fecha concreta está detrás de la renuencia a limpiar el refrigerador. Un número desmesurado de nuestras iniciativas y narrativas están congeladas por la visión visión de un fantasma: el d dee las revoluciones fallidas o abortadas de 1968. Subrayando la convención global no escrita de realizar constantemente exposiciones que reflejan el estado actual del arte, su mirar hacia atrás en la frontera entre los año añoss 1960 y 1970, es que esta edición de Manifesta Journal ha elegido para su título de la imagen del " hongo hongo de lo contemporáneo" . Somos conscientes de la ambigüedad de esta figura, que sugiere una cierta preocupación preocupación con la forma en que la circularidad de esta narrativa es peligrosa al permitir permitir nuestra lectura de un un arte contemporáneo contemporáneo y rancio, a la vez; mientras se soslaya una extraordinaria proliferación de momentos de la disidencia y creatividad, que exigen la concentración de las operaciones artísticas y curatoriales inmediatas. Las experiencias, textos e imágenes de este número de Manifesta Journal atestiguan tanto la coincidencia poco probable de los esfuerzos curatoriales de todo el mundo para intervenir en las narraciones históricas del arte contemporáneo en términos de una multiplicidad de formas de ampliar sus fábulas, restaurar (y con frecuencia reinventar, modificar y rehacer aún) las obras de arte que se destacan como sus referentes, e introducir una gran cantidad de complejidad intelectual y po poética ética para hacer frente a las narrativas hegemónicas que las modas de industria académica del Norte intentan  presentar como historias globales.  Nos gustaría imaginar que, entre las trufas, setas mágicas y huitlacoches de los  proyectos curatoriales y artísticos seleccionados en esta revista, el lector pueda encontrar algunas cepas de pennicilum de pennicilum fungi creciendo sobre el último cadáver de "la historia contemporánea" basado contemporánea" basado en proyectos curatoriales. En lugar de documentar las tendencias historicistas del mundo del arte contemporáneo, hemos elegido los proyectos que activan la producción de la memoria social del arte como un medio para politizar, complicar y hasta poner en duda sus mitos revolucionarios radicales, o incluso de origen.   Por esto, lo característico de la metáfora metáfora de "lo contemporáneo" es, contemporáneo" es, otra vez, como Bakthin argumentó, que el autor de la narración aparezca dialógico de la estructura temporal de las narrativas, fingiendo cierta distancia y la exterioridad de la q que ue surge la fábula; al mismo tiempo que el autor precisa que su rol "tangencial" (3) en el relato. Es en estos términos de reflexión sobre las complejo idas y vueltas vueltas de la proliferación de "lo contemporáneo" que Manifesta Journal le gustaría que sus esporas se propagasen.

 

  (1) . M.M. Bakhtin,The Dialogic Imagination, tr. by Caryl Emerson & Michael Holquist, Austin, University of Texas Press, 1981, p. 84   (2). Friedrich  Friedrich Nietzsche, Untimely Meditations. ed. Daniel Breazeale, tr. R. J. Hollingdale, Cambridge, Cambridge University Press, 1997, p. 67.   (3). Bakhtin,  Bakhtin, op. cit., p. 256 http://www.wokitoki.org/wk/974/el-hongo-en-lo-contemporaneo-the-fungus-in-thecontemporary   contemporary Lunes 24 de Septiembre a las 15.35 hrs