Coreografía Danzas Folckoricas

 

DAMA

CABALLERO

DAMA Y CABALLERO TOMADOS EN PUENTE

RECORRIDO DE  LA DAMA

SÍMBOLOS A EMPLEAR MEDIA PUNTA BAJA DEL PIE, APOYADA POR ELEVACION DEL TACO

APOYO DE LA PLANTA DEL PIE CON MOVIMIENTO

APOYO DE LA MEDIA PUNTA BAJA CON MOVIMIENTO

 

RECORRIDO DEL CABALLERO

APOYO DEL TACO CON MOVIMIENTO

FIGURAS Y ELEMENTOS GEOMÉTRICOS IMAGINARIOS

GOLPE DE LA PLANTA DEL PIE

 

(EN COLOR) PLANTA DEL PIE IZQUIERDO

GOLPE DE LA MEDIA PUNTA BAJA DEL PIE

(EN NEGRO) PLANTA DEL PIE DERECHO

GOLPE CON LA PUNTA DEL PIE

PLANTA DEL PIE APOYADA

GOLPE CON EL TACO DEL PIE

PIE EN EL AIRE

 

SALTO PLANO DE UN PIE CON EL OTRO EN EL AIRE

 

I - POSICIONES INICIALES En la mayoría de estas danzas, los bailarines se desplazan en la superficie de un cuadrado imaginario. Las posiciones iniciales, lo mismo que las coreografías, serán entonces representadas sobre la base de esa figura geométrica "en planta", es decir, como si viéramos a los bailarines y a sus evoluciones desde arriba.

Las posiciones iniciales más comunes son:

A- Mediana de un cuadrado imaginario

B- Diagonal de un cuadrado imaginario.

Para una sola pareja, cuyos integrantes se colocan en los extremos Para una sola pareja. Los bailarines se colocan en los de dicha línea, paralelos al espectador. La distancia aproximada extremos de esa línea. en dirección oblicua al espectador espectador.. entre ellos es de cuatro pasos.

C- Diagonal de un rombo imaginario

D- En cuadrado o "en cuadro"

Para dos parejas. Los bailarines se colocan en los cuatro Para una pareja. Los bailarines se colocan en los extremos de dicha vértices del cuadrado, a una distancia de cuatro pasos por línea. lado.

CHACARERA Coreografía Posición inicial: En los extremos de la mediana del cuadrado imaginario.

Introducción: Seis u ocho compases (hasta la voz preventiva). ¡Adentro!:

 

VOZ preventiva.

1 º figura:  Avance y retroceso.................4 retroceso.................4 compases 2º figura: Giro....................... 4 compases compases 3º figura: Vuelta entera.......... 6 u 8 compases 4º figura: Zapateo y zarandeo .8 compases entera.......... 8 compases 5º figura: Vuelta 6º Zapateo y zarandeo6.8u compases ¡Aura!: Voz preventiva. 7º figura: Media vuelta. . . .... . 4 compases 8º figura: Giro v coronación .... 4 compases  Al igual que que en casi todas todas nuestras danzas, danzas, consta consta de dos pa partes. rtes. La segunda segunda se baila baila idéntica a la primera, pero invirtiendo, como es característico, la posición inicial, ya que los bailarines al terminar la primera quedan en la coronación de espalda a los lugares opuestos, al haber cambiado la ubicación con la ejecución de la media vuelta.. Puede bailarse de dos parejas. "en cuarto" o compartida, en cuyo caso los bailarines se ubican en los vértices del cuadrado imaginario, teniendo cada caballero al frente a su compañera y a la izquierda a la dama contraria. Las figuras que se comparten son la vuelta entera y la media vuelta. ¡Adentro!

 Avance y retroceso, retroceso, 4 compases

Giro, 4 compases compases

vuelta entera, 6 u 8 compases

zapateo y zarandeo, 8 compases

 

media vuelta, 4 compases

giro y coronación, 4 compases

Chacarera doble: Es una variante típica de Santiago del Estero, que se produce con el agregado de un estribillo de cuatro compases a las coplas, siendo el siguiente el más popular: La chacarerita doble que me alegra el corazón.   Este agregado amplía la coreografía en las siguientes figuras: un avance y retroceso que   se realiza después del ya indicado, o sea que se duplica la figura especial especial de esta danza,   de donde surge el nombre de "doble"; un giro luego d de e cada zapateo y zarandeo y en el iAura! un tramo de cuatro compases de zapateo y zarandeo después de la media vuelta.

Chacarera larga: Se agrega una copla más precedida del interludio antes del ¡Aura!, con lo que se amplía la coreografía en una vuelta entera y un zapateo y zarandeo más. Gómez Carrillo al hablar de chacarera afirma que se baila con tres zapateas, pero que para hacerla menos fatigosa la segunda' parte se ejecuta con dos zapateas solamente.

 

Coreografía :

Posición inicial : En los extremos de la mediana del cuadro imaginario Introducción : Seis u ocho compases (hasta la voz preventiva) Voz preventiva : Adentro 1º Figura Figura : Avance y retroceso 4 compases 2º Figura : Giro 4 Compases Compase s 3º Figura : Vuelta entera 6 u 8 compases 4º Figura : Zapateo y zarandeo 8 compases 5º Figura : Vuelta entera 6u 8 compases 6º Figura : Zapateo y Zarandeo 8 compases

 

Voz preventiva : Aura 7º Figura : Media vuelta 4 compases 8º Figura : Giro y coronación 4 compases compases

COREOGRAFÍAS EL GATO Es una de nuestras danzas criollas más populares; por su carácter ágil y vivaz integra el gran ciclo coreográfico picaresco. Su presencia fue documentada por cronistas, viajeros y costumbristas en Perú, Méjico, Chile y Paraguay el siglodel XVIII. Desciende la Argentina al igual todosellos bailes colonial; picarescosdurante o apicarados importante focoa radial que fuera Limaque durante período es aquí donde llega a gozar de mayor preferencia desde 1800 aproximadamente hasta el presente siglo, en que aún se puede encontrar como danza viva. El gato fue expresión usual del gaucho. Ventura R. Lynch, exponente argentino de la vida de este singular tipo humano, en 1883 en su obra "Folklore Bonaerense" dice: "Creo que no existirá un gaucho que no sepa, por lo menos, rascar un gato", y "esta composición es la obligada del gaucho". Fue manifestación que practicó con entusiasmo en sus bailes y la bailó inclusive en los velorios, antigua costumbre criolla que asombrara a los extranjeros de paso por  nuestro territorio, algunos de los cuales dejaron constancia de sus observaciones. Su popularidad también alcanzó la distinguida sociedad provinciana que lo incluyó en su núcleo de aristocráticas danzas. Según una tradición oral, Juan Manuel de Rosas "punteó un gato" en la fiesta celebrada en Los Cerrillos en 1820-21, Y Lynch transcribe coplas de gato cantadas en favor del caudillo. Su difusión se extendió a todo el país, siendo probada su existencia en Ia campaña y en los salones de Buenos Aires, Cuyo, Centro, Litoral y Noroeste a lo largo del siglo pasado. Su enorme aprobación hizo que desde 1837 lo acogiera el circo -receptáculo y difusor poderoso de

 

expresiones populares- como parte de sus programas; en 1884 se lo incorpora a uno de los cuadros de la pantomima "Juan Moreira"; logra, además, mención en la poesía gauchesca de Hilario Ascasubi. Es de considerar que debido a las representaciones escénicas, el gato logra su revitalización en el interior llegando su difusión hasta Bolivia a principios de 1900. Prestemos atención a esta copla:

Salta la perdiz madre Salta la infeliz  Que se la lleva el gato El gato mis-mis. De este antiguo texto popular es probable que se origine el nombre de la danza, y en él encontramos los diferentes que se le asignaron en nuestro país y demás naciones americanas donde se lo menciona. El más completo: gato mis-mis; otros han sido el de perdiz, de  perdiz, mis-mis mis-mis o simplemente gato, como lo conocemos hoy. Hay quienes intentan buscar el significado de su nombre en el desarrollo coreográfico, encontrando semejanza en el asedio del hombre por la mujer con la persecución del gato por su presa. Pero recordemos que el gato es una danza amatoria, por lo que la actitud de galanteo del hombre hacia la mujer es común a todos los bailes picarescos de pareja. En la región central se le llamó bailecito, sin alusión a la danza que se llama así. Las coplas que se cantan con el gato son "seguidillas", conocidas como de "pie de gato", en las que se alternan versos de 7 y 5 sílabas.  Al gato, la danza más practicada en toda la república y en todos los niveles sociales y que aún sobrevive espontáneamente en reducidos grupos, suele adicionársele otro nombre que alude a alguna región: gato cordobés, gato cuyano, gato porteño; alguna peculiaridad coreográfica: gato encadenado, gato polkeado (en los que aparece la cadena y la polka, la polka, respectivamente), o a otra particularidad: gato con relaciones. relaciones . Si bien el gato presenta variantes regionales y coreográficas, éstas no alteran su forma esencial. La clasificación de la danza es de pareja suelta e independiente, es decir que no se toman ni necesitan de otra pareja para realizar sus posiciones, y de ritmo vivo. Su elemento básico es el paso de tres movimientos: iniciado con pie izquierdo, posición de brazos y castañetas; sus figuras también son comunes. Puede bailar una o dos parejas -"en cuartos" en cuyo caso compartirán la vuelta entera y la media vuelta. Al igual que la mayoría de nuestras danzas folklóricas tiene dos partes: iPrimera! y iSegunda! 

Gato cordobés: Se bailó en Córdoba y es el llamado también gato común o gato de un giro, en referencia a su coreografía.

Gato cuyano: Propio de la región que componen las provincias de San Juan, Mendoza y San Luis. A la coreografía del gato cordobés se le agrega otra figura básica: el contragiro, que se realiza después del giro.

Gato porteño: Propio de Buenos Ai res. Coreográficamente consiste en iniciar la danza con un giro siguiendo luego el mismo orden de figuras que en el gato cordobés. Musicalmente tiene la misma duración que el gato cuyano.

Gato con relaciones: Consiste en interrumpir la danza para que la pareja se intercambie cuartetas jocosas. Cuando baila una pareja, el varón dirá su relación después del primer zapateo y zarandeo, y la dama le responderá después del segundo zapateo y zarandeo.

 

En la iSegunda! respetando el momento puede tomar la iniciativa la dama. Cuando bailan dos parejas, en la iPrimera! y iSegunda! las relaciones las dirá la pareja más cercana al frente o espectador, siempre después de las figuras de zapateo y zarandeo. Cualquier gato puede intercalar relaciones porque ellas no lo modifican.

El: Eres palomita blanca del palomar de Cupido, yo gavilán de la sierra, no se descuide conmigo.

Ella: Veinte son los gavilanes y con usté veintiuno, si todos fueran así  no me ha de llevar ninguno.

El: Una sobra y una falta Contemplo en ti, vida mía, La sobra de ser hermosa La falta de no ser mía.

Ella: Si esa sobra y esa falta Querés tenerla algún día, La sobra está de tu parte La falta no será mía.

GATO CORDOBÉS Coreografía Posición inicial: Si es una pareja: enfrentada en la mediana del cuadrado ideal de danza. Si son dos parejas, se ubicarán en los vértices del mismo.

Introducción: De 8 compases (hasta la voz preventiva). iAdentro!: Voz preventiva.

1 º figura: Vuelta entera 8 compases

2º figura: Giro. ... .. . .. 4 compases

3º figura: Zapateo y zarandeo 8 compases

4º figura: Media vuelta. 4 compases

5º figura: Zapateo y zarandeo 8 compases iAura!: Voz preventiva.

6º figura:

 

Giro y coronación 4 compases La iSegunda! se baila igual que la ¡Primera! 

COREOGRAFÍA GATO CORDOBES 

Vuelta entera, 8 compases

Giro, 4 compases

Zapateo y zarandeo 4 compases

Media vuelta, 4 compases

Zapateo y zarandeo 4 compases

Giro y coronacion 4 compases

GATO CUYANO Coreografía Posición inicial: Similar a la del gato cordobés.

Introducción: De 8 ó 16 compases (hasta la voz preventiva). iAdentro!: Voz preventiva.

1º figura: Vuelta entera 8 compases

2º figura: Giro.

4 compases

3º figura: Contragiro 4 compases

4º figura: Zapateo y zarandeo 8 compases

5º figura: Media vuelta. . . . . 4 compases

6º figura: Zapateo y zarandeo 8 compases ¡Aura!: Voz preventiva.

7º figura: Giro y coronación 4 compases La iSegunda! se baila igual que la iPrimera! 

 

Vuelta entera, 8 compases

Giro, 4 compases

Contragiro, 4 compases

Media vuelta, 4 compases

Zapateo y zarandeo 4 compases

Giro y coronacion 4 compases

 

GATO PORTERO Coreografía Posición inicial: Similar a la del gato cordobés.

Introducción: De 8 ó 16 compases (hasta la voz preventiva). i Adentro!: VOZ preventiva.

1 º figura: Giro . . 4 compases

2º figura: Vuelta entera. . . .. 8 compases

3º figura: Giro .. 4 compases

4º figura: Zapateo y zarandeo 8 compases 5º figura: Media vuelta. . . . . 4 compases

6º figura: Zapateo y zarandeo 8 compases iAura!: Voz preventiva.

7º figura: Giro y coronación 4 compases La iSegunda! se baila igual que la iPrimera! 

GATO PORTERO Coreografía  A la coreografía coreografía del gato cordobés se le agrega el contragi contragiro ro que se realiza realiza después después del giro. giro.

 

CUANDO Coreografía Posición Inicial: En los vértices del cuadrado imaginario más alejados al espectador. El caballero le da a éste su flanco izquierdo.

Introducción: 3 acordes (hasta la voz preventiva)

¡Adentro!: Voz preventiva

lº figura:  Avance y saludo. saludo. . .............. .. 4 com compases pases = ritm ritmo o grave

2º figura: Retorno y saludo. saludo. ................ . 4 compases = ritmo gra grave ve

3º figura: Cruce y saludo. . ................ .. 4 compases compases = ri ritmo tmo grave

4º figura: Cambio de lugar y saludo. . . . . 4 compases = ritmo grave

5º figura: Vuelta Vuelt a entera ...........................8 compases =ritmo vivo

6º figura: Giro. . . . . .............................. 4 compases = ritmo vivo

7º figura: Contragiro.. Contragir o.. ..............................4 compases= ritmo vivo

8º figura: Zapateo y zarandeo .................. 8 compases= ritmo vivo

9º figura:

Media vuelta oblicua. ................. 4 compases = ritmo vivo

10º figura: Media vuelta ..............................4 compases= ritmo vivo

11º figura:  Avance y saludo. saludo. ................... .. 4 co compases mpases =ri =ritmo tmo grave

12º figura: Retorno y saludo. ................ . .. 4 compases = ritmo grave En esta danza se introduce un elemento nuevo: el paso grave-simple, que se utiliza al bailar los tramos graves. Este paso consta de dos movimientos, que son iguales al primero y segundo del paso básico para danza ya conocido:

 

Primer movimiento: paso natural con pie derecho. Segundo movimiento: el pie izquierdo apoya en media punta a la altura de la mitad del pie derecho que se encuentra apoyado de planta.

Luego, el pie izquierdo iniciará un nuevo movimiento con otro paso grave-simple. Dará un paso natural (primer movimiento) para dar luego con el derecho el segundo movimiento. La existencia de dos ritmos en esta danza da lugar a sendas variantes desde el punto de vista coreográfico: 1. paso utilizado; 2. pie con que se inician las figuras. 1. El ritmo grave se baila con el paso grave-simple, mientras que el vivo se baila con el  paso básico para danza. 2. Las figuras de ritmo grave se inician con el pie el  pie derecho, derecho, mientras que las de ritmo vivo se inician con el pie el pie izquierda. izquierda. Durante la introducción, que es de tres acordes, los bailarines toman la posición que tendrán en la primera figura, escuchando el primero, girando el cuerpo hacia el público y acercándose un poco en el segundo, y ofreciendo el caballero su mano derecha a la dama con la palma hacia arriba y apoyando ésta su izquierda con la palma hacia abajo, durante el tercero, quedando tomados en forma de puente. El caballero deja su brazo izquierdo libre caído al costado del cuerpo y la dama toma la falda con la mano derecha. En el avance y saludo, los bailarines tomados en la forma descrita se trasladan hacia el público, hasta los vértices del cuadrado que se encuentran más próximos a éste, en 4 compases. Luego se sueltan, la dama lleva su mano izquierda también a la pollera, el caballero baja su mano derecha, se enfrentan entre sí y efectúan una reverencia, inclinando el tronco, apoyados sobre pie izquierdo y punteando con derecho adelante. Durante el retorno y saludo, similar a esta figura, regresan dando espalda al público a la posición inicial. Luego cruzan hasta la mitad del lado que tienen enfrente, en 4 compases, dejando pasar el caballero primero a la dama, efectúan reverencia como en los casos anteriores, y a continuación realizan media vuelta en 4 compases con su correspondiente reverencia.

 

Sobreviene luego el ritmo de gato durante el cual realizan las figuras conocidas, comenzándolas todas desde los extremos de la mediana donde se hallan ubicados al iniciarse este tramo: vuelta entera - giro - contragiro zapateo y zarandeo.  A continuación continuación,, y con el mismo ritmo, efectú efectúan an una media vuelta oblicua, con la que retornan los vértices del cuadrado más alejados del público, y desde esa posición una media vuelta común, con lo que termina la parte viva para retomar el ritmo grave y repetir las dos primeras figuras de la danza.  Al finalizar, finalizar, los bailarin bailarines es queda quedan n en la mism misma a ubicación que cuando cuando la iniciaron; iniciaron; no se da la característica de otras en que se termina en los lugares opuestos, ya que tiene una unidad en la sucesión de tramos lentos y vivos y por lo tanto debiera bailarse una sola vez, aunque suele agregarse una segunda parte. Esta versión es para una sola pareja, pero el cuando también recibió la influencia de las danzas de cuadrilla, o sea que se registró bailado por dos parejas. En este caso, los bailarines se ubican en los cuatro vértices del cuadrado imaginario con la distribución alternada de cualquier danza compartida, es decir, cada caballero tiene enfrente a su compañera y a la izquierda a la dama contraria. Las figuras de avance y retorno las realizan las dos parejas en la misma di rección y luego efectúan dos medias vueltas individualmente, manteniendo la posición inicial. En la parte viva, la vuelta entera es compartida, y como novena y décima figura, realizan giro y contragiro. La parte lenta final es igual a las dos figuras iniciales. Se ha registrado también esta versión coreográfica para una sola pareja, que mantiene siempre la posición inicial en los vértices del cuadrado más alejados al espectador.