Como Tocar Guitarra Como Un Profesional

Cómo tocar la guitarra como un profesional! Historia de la guitarra ¿Cuáles son los diferentes tipos de guitarras? Aprender la jerga de la guitarra Exploración de las partes de una guitarra Cómo cuidar su guitarra Cómo sostener la guitarra Los métodos para afinar tu guitarra Aprender la estructura de acordes Cómo practicar el cambio de acordes Cómo endurecer los dedos Cómo Strum Aprendizaje de 4 / 4 ritmo rasgueo Aprendizaje 4.3 Ritmo Strum Siente el ritmo - la forma de ponerlo en marcha ¿Cuál es el capo

Historia de la guitarra La guitarra ha sido uno de los instrumentos musicales más populares de la actualidad. La mayor parte del tipo de música que uno escucha de las guitarras de radio utilizan de muchas maneras. Pop, rock, reggae, blues, baladas y todo lo demás se ve influida por la guitarra. La guitarra, junto con los tambores y el piano componer la música moderna equipos escena conjunto. La capacidad de reproducción de la guitarra lo ha hecho muy popular  instrumento. instrumento. Una guitarra puede ser jugado por un niño que aprende o una guitarra con experiencia experiencia jugador. No es exigente con sus jugadores. Hoy en día, el tipo de la guitarra eléctrica se utiliza sobre todo en la producción musical. La guitarra se ha hecho un acompañamiento muy bien en la forma de la caja de efectos. Hoy en día, guitarras puede emular los sonidos de un piano, un violín, incluso los sonidos de los humanos de voz. La guitarra está continuamente ampliando sus horizontes.

Con las funciones y características de la guitarra eléctrica moderna, uno no puede evitar   pensando en los inicios del instrumento. ¿De dónde proceden de la guitarra? Este artículo pretende dar una breve historia del maravilloso instrumento musical, musical, que es la guitarra. La creación de la guitarra no puede atribuirse a una sola persona. La guitarra vino sobre través de la evolución de sus predecesores. Su imagen también ha sido objeto de cambian a lo largo de los siglos. Hoy en día, a tocar la guitarra es un símbolo de talento y destreza musical, pero durante los primeros tiempos, la guitarra fue en realidad un símbolo de ser pobre y fue refutado por la mayoría de músicos clásicos.

Predecesores Ha habido muchos instrumentos musicales como la guitarra-en los tiempos antiguos, hasta por lo menos hace 5.000 años. Los instrumentos que se asemejan a la guitarra se observaron en estatuas que fueron recuperadas en las expediciones expediciones arqueológicas en la región iraní de Susa. Sin embargo, la primera mención documentada del instrumento se remonta a el siglo XIV. En aquel entonces, la guitarra-dijo antepasado había tres pares de cadenas (por lo general se refiere a los cursos de matrimonio) y una única cadena con los más altos tono. Algunos dicen que la palabra "guitarra" viene de la palabra "qitara". Qitara es un árabe nombre para los diferentes tipos de laúdes durante los primeros tiempos.

Evolución La guitarra, tal como lo conocemos, se dice que vienen de España. Se cree que el pueblo de Málaga inventó el instrumento. La guitarra evolucionado desde que tiene tres pares de cuerdas a cuatro pares de cuerdas y, finalmente, seis cuerdas único. La guitarra comenzó a ser popular en el siglo 16. Se jugó por el menor y las clases medias como contrapartida de la vihuela que se jugó por el aristócratas. La vihuela fue afinado como un laúd, pero tenía un cuerpo similar al de la guitarra. La guitarra se la evolución graves durante el siglo 18: las cuerdas en doble sustituirá por  cadenas individuales y una sexta cuerda añadió. En 1800, Antonio Torres de Jurado dio a luz a la guitarra clásica. Básicamente, Básicamente, se aumentó el tamaño del cuerpo de la guitarra. La guitarra sigue luchando en estos tiempos, ya que se consideró como un instrumento  para las tabernas - un instrumento instrumento que no puede ser utilizados para la música clásica. En España, donde la gente odiaba el piano, la guitarra que se encuentran refugio. Sin embargo, fue contaminada también con puntos de vista que las guitarras son de indeseables.

Guitarra eléctrica La guitarra eléctrica moderna nació en 1931. La guitarra eléctrica usos electrónicos "Pick-up" para ser capaz de producir sonido. El pick-up convertir las vibraciones de las cuerdas en señales eléctricas. El cuerpo de la guitarra eléctrica es semi-sólidos o

sólidos, dependiendo del diseño. La estructura de la guitarra tuvo un gran salto cuando el guitarra eléctrica nació, ya no tenía su sonido depende de la estructura y construcción del cuerpo, sino en la calidad de los pick-ups y caja de resonancia. Los sonidos de la guitarra eléctrica también pueden ser modificadas para ser capaces de lograr un deseo tono. El uso de la guitarra de caja de efectos ha dado a la guitarra una amplia gama de sonidos. La guitarra eléctrica es continua cosechando popularidad en todos los campos de la música, incluso en la música clásica. La guitarra es un instrumento musical muy dinámico. A través de la evolución, la guitarra ha dejado su huella en la escena musical moderna. Desde instrumentos rudimentarios rudimentarios con muchas variaciones, variaciones, la guitarra se ha convertido en una verdadera y muy buscados instrumento.

¿Cuáles son los diferentes tipos de guitarras? Introducción La guitarra es uno de los instrumentos musicales más populares de la actualidad. Hay diferentes diferentes tipos de guitarras que están ahí para guitarristas guitarristas diferentes. Guitarras son diferentes en términos de jugabilidad, el aspecto general y la calidad de sonido. Éstos son algunos de los tipos de guitarras que los jugadores de la guitarra o los  jugadores aspirantes aspirantes a la guitarra Puede elegir entre:

Acústica Si uno quiere ir a buscar en el mundo de la guitarra, usted puede comenzar a aprender  con una acústica guitarra. Las guitarras acústicas son dependientes de sus estructuras y formas del cuerpo de resonancia sonidos. A diferencia de las guitarras eléctricas más modernas, que no dependen de otros externos dispositivos en la toma de los sonidos. Las vibraciones naturales de las cuerdas son de resonancia el cuerpo de la guitarra. Las guitarras acústicas son generalmente hechas de madera. El cuello se hace generalmente de tablero de caoba y el traste se hace fuera de arce o palo de rosa. Hay muchos tipos de guitarras acústicas, aquí están algunas de ellas:

1) Clás Clásic ico o Guitarras clásicas clásicas son muy populares. Por lo general son la guitarra elección para los principiantes.

Las cadenas son generalmente hechas de nylon. Estos se juegan generalmente en una norma la posición de sentado y utilizados en la reproducción de música clásica. guitarras clásicas clásicas que producen y sonidos de todo que son muy calientes para los oídos. Guitarras flamencas son casi similares a las guitarras clásicas, sin embargo, estas guitarras producir sonidos más nítidos y más delgado que los clásicos.

2) Acer Acero-t o-top op Las guitarras de acero superior son mucho más similares a la guitarra clásica. Estos, sin embargo, son construidos para ser más resistentes. Las partes de la guitarra de acero superior se refuerzan y sus cuerpos son significativamente mayores que las guitarras clásicas. Producen una un tono más cálido que la guitarra clásica.

3) la guitarra de 12 cuerdas Una guitarra normal tiene usualmente usualmente de 6 cuerdas, pero la guitarra de 12 cuerdas, como su nombre lo indica, tiene 12 cuerdas. Cada cadena se acompaña de otra cadena con la misma nota, pero suele ser sintonizada en una octava más alta. Este tipo de guitarra produce un semi-coro efecto que es muy agradable a los oídos.

4) Resonador Este tipo de guitarra es similar a la guitarra de acero, parte superior, pero el acero en el centro de la caja de resonancia se utiliza para resonar el sonido de la vibración de la guitarra cadenas. Esto produce un sonido muy fino y distinta. Estas guitarras son  por lo general utilizados en la reproducción del blues. También hay variaciones de la guitarra resonadora, la guitarra cuadrados cuello cuello del resonador se juega en la vuelta como un piano o un órgano. La ronda guitarra el cuello del resonador se  juega como una guitarra común. Guitarra Resonador trabajo muy bien con las diapositivas de cristal o metal.

5) Archtop La guitarra curva se inspira en otros instrumentos como el violín y el violonchelo. Una guitarra curva normalmente tiene el diseño f hoyos. Jazz jugadores prefieren guitarras archtop. Algunas guitarras archtop pueden alcanzar precios de alrededor de $ 25,000 USD.

6) Bajo acústico Guitarras acústicas acústicas para bajo son las guitarras bajas sin electrónica pick-ups. El cuerpo de la la guitarra se utiliza para producir los sonidos. Estas son las guitarras  por lo general de 4 cuerdas pero no son guitarras acústicas graves que tienen 5 o 6 cuerdas.

7) Eléctrica Las guitarras eléctricas hacen uso del comercio electrónico pick-ups para amplificar  las vibraciones de la cuerdas de la guitarra. Por lo general son conectados a los amplificadores eléctricos. Guitarras eléctricas suelen tener un tipo de cuerpo sólido o semisólido. No utilizan el cuerpo para un sonido resonancia y, por tanto, suelen hacer muy poco o no hay sonido cuando se reproducen sin un amplificador. El concepto utilizado por las guitarras eléctricas, es la energía de las cuerdas son desviado en impulsos eléctricos que no están directamente en sonido para poder  lograr un sonido amplificado. Las guitarras eléctricas por lo general tienen botones de control para cambiar el volumen o el tono de la guitarra. También hay recogida selectores de las guitarras eléctricas. eléctricas. Muchas guitarras eléctricas uso múltiple pick-ups para lograr los mejores sonidos de guitarra. Estas camionetas se reúnen y producen diferentes tonos de la guitarra. Las perillas de tono se utiliza generalmente para cambiar de un sonido de  bajo de obra a un sonido agudo de obra o viceversa. Algunas guitarras eléctricas eléctricas también tienen barras de golpe. Estas barras se unen a la guitarra a cambio de notas sin cambiar la posición de los dedos en el mástil. Whammy barras se utilizan para producir "llorando" sonidos de guitarra. Esta es una herramienta muy útil para hacer canciones de rock and roll e incluso baladas. El uso de la palanca de vibrato en menos costosas guitarras no se aconseja, porque puede hacer que las cuerdas para ir fuera de tono. Estos son algunos de los tipos básicos de guitarras que están ahí para todo el mundo. Las guitarras se hacen para caber en las preferencias del jugador en términos de  jugabilidad y el sonido. Elige la guitarra que mejor se ajuste a sus preferencias.

Aprender la jerga de la guitarra Aprendizaje de la guitarra Lingo La guitarra es uno de los más solicitados hoy en día los instrumentos musicales. Su  popularidad se manifiesta a través de todas-las estaciones de radio y los videos musicales de MTV. Casi todos los tipos de música en la cultura pop moderna han sido influenciados por  la guitarra de una manera u otra. Para la gente que le gustaría tener en sus manos una guitarra, primero tienen que aprender el guitarra jerga. La jerga de la guitarra se compone de palabras que suenan raras que son únicas al mundo de la guitarra. La jerga de la guitarra también se aplica a las partes de guitarra. Usted debe ser  capaz de conocer las partes de una guitarra para poder saber cómo jugar. Éstos son algunos de las partes de guitarra:

-Cuerpo

Esto también se conoce como la caja de resonancia. Esta es la parte más grande de la guitarra y se lo en diferentes formas y tamaños. Las guitarras acústicas suelen tener un cuerpo hueco, mientras que guitarras eléctricas tienen cuerpos sólidos o semisólidos. Las guitarras acústicas tienen cuerpos huecos porque se basan en la estructura del cuerpo de resonancia de sonido. guitarras eléctricas utilizan electrónica pick-ups para amplificar el sonido.

-Clavijero El cabezal es la parte en la final de la guitarra que tiene las llaves de afinación. Es relacionada con el cuello de la guitarra.

-Nut La nuez es la pieza entre el cuello de la guitarra y la cabeza. Se trata de una pequeña varilla con muescas para sostener las cuerdas de guitarra en su lugar.

-Cuello El cuello es la sección de largo que sostiene el tablero del traste.

-Diapasón El mástil está dividido en diferentes notas por barras de metal pequeños. El número de trastes en un tablero del traste varía dependiendo del tipo de la guitarra y la marca. Moderno guitarras eléctricas tienen generalmente generalmente 20 a 22 trastes en el diapasón.

-Puente Es una parte del cuerpo de la guitarra y es importante en la resonancia del sonido. Se da algún tipo de elevación para las cuerdas de guitarra para que puedan producir  vibraciones agradables.

-Pick-up El pick-up es un dispositivo electrónico que actúa como un micrófono. Se recoge el vibraciones de las cuerdas y convierte estas vibraciones en impulsos eléctricos. Ellos se encuentran generalmente en las guitarras eléctricas

-Amp El amplificador es como una caja de altavoces, donde los sonidos de la guitarra eléctrica se salga.

-Capo

Este es un dispositivo que se une al mástil. Esto permite a un jugador reproducir las estructuras de acordes mismo pero en una clave diferente. A continuación continuación se enumeran algunas de las palabras que uno podría encontrar en el aprendizaje cómo tocar la guitarra.

-Riff  Riffs de guitarra se refieren a piezas musicales que forman parte de una canción. -Reverberación Se combina con el sonido de la guitarra a través de una caja de efectos o mediante amplificadores para hacer los sonidos un poco más natural.

-Tablatura Tablaturas Tablaturas de guitarra o más comúnmente comúnmente conocido como partituras de guitarra se escriben música para guitarras. Es similar a piezas musicales (con notas y otros símbolos musicales), pero las notas se traducen en la guitarra trastes. Es una herramienta herramienta útil para aprender cómo jugar la guitarra.

-Vibrato Se refiere a una técnica de la guitarra donde la cadena está ligeramente doblado en un ritmo acelerado de hacer un sonido más resonante.

ArpegioEsto se refiere a una técnica donde se saca notas de un acorde específico. Él puede a continuación, utilizarlos para hacer una técnica de llevar adlib o agregar al ritmo de la canción.

-Pick  Este es el pequeño dispositivo que guitarristas uso en golpear la cuerdas de la guitarra. Es por lo general de plástico.

-Whammy bar Se trata de un archivo adjunto al puente de guitarras eléctricas que se pueden utilizar   para doblar el tono de las notas. Uno puede tirar de la palanca de vibrato para poder  hacer su guitarra "Llorar".

-Desplume Es una técnica de picking, donde un jugador no rasguear las cuerdas de todos a un golpe, pero la cuerda por uno para poder obtener un tono más suave y más definido.

-Palm mute

Esta es una técnica donde un jugador utiliza su mano de picking (generalmente la derecha) para silenciar silenciar las cuerdas al mismo tiempo tocando para poder obtener un tono distinto. distinto. Es muy popular en el mundo del punk rock. El mundo de las guitarras se compone de muchas palabras nuevas. Uno debe ser  capaz de dominar estas o por lo menos tener una idea de lo que estos deben ser  capaces de apreciar la maravilloso instrumento que es la guitarra.

Exploración de las partes de una guitarra Guitarras se han utilizado con tanta diversidad en muchas formas musicales. La instrumento es conocido por muchos como un instrumento solista clásico y básico del musical instrumento en la música rock. En el capítulo anterior vimos la "jerga". Ahora, vamos a aplicar un poco de lo que aprender y familiarizarse con este magnífico instrumento, conocer sus partes: 1. Clavijero. Esto se encuentra en el borde del cuello de la guitarra. Se adapta con el instrumento de la cabeza para ajustar el tono. 2. Sintonizadores. Los sintonizadores de mantener las cuerdas de la guitarra se extendía a partir de la base hacia abajo a los mandos. Sintonizadores también  permitirá el guitarrista guitarrista de alterar o modificar modificar el terreno de juego ya sea bajo o más alto, según la elección del jugador de la música. 3. Tuerca. Se trata de una pequeña franja de medio duro o material que apoya las cuerdas en el cruce por el que el "cabezal" se encuentran con el "mástil". La tiras pueden ser de plástico, hueso, grafito, bronce o cualquier otro medio duro y sangría a fin de asegurar las picaduras en su posición. La tuerca actúa como uno de los varios extremos de asistir a la tensión de la cuerda. 4. Tablero del traste. También conocido como el diapasón, que es una madera larga tabla insertada con trastes de metal que compone la parte superior del cuello de la guitarra. El mástil de una guitarra clásica es plana y está un poco en diagonal, sobre una curva guitarra eléctrica y acústica. La curva se calcula el radio del tablero del traste que es el rango de un "círculo hipotético" de que la superficie del tablero del traste constituye un segmento. Cuanto más pequeño es el radio del tablero del traste, mayor que la curva es evidente. Cuando una cadena se engancha con la placa, la cadena de "longitud de vibración" es reducido, creando así un sonido de tono más alto o el tono. 5. Trastes. Estas son las tiras de metal, aleación especial de níquel situado en junto el tablero del traste que se colocan en los puntos en relación con la longitud de la cuerda que matemáticamente se divide.

Cuando las cuerdas son empujados hacia abajo por detrás de los trastes, esto corta la cadena de duración de la vibración para emitir diferentes tonos o tonos. 6. Cuello. El cuello se compone de la junta de la guitarra traste, trastes, clavijas, del alma y el cabezal, todos se sujetan a la extensión de largo de madera. Por lo general, la madera que se utiliza para el tablero del traste será de un tipo diferente de la utilizada en las restantes partes del cuello. La firmeza o rigidez del cuello de la guitarra de acuerdo a su cuerpo es uno, factor determinante de si es de buena calidad o no. 7. Consejo de Administración. El cuerpo de la guitarra acústica es una cavidad haciéndose eco de la proyección de las vibraciones a través del orificio de sonido de la guitarra que permite el audio de dicho instrumento se escuchado claramente incluso sin amplificación. En guitarras acústicas, su cuerpo es un gran factor determinante en el sonido en general es produce. La parte superior o tapa armónica guitarra es un delicado diseñado y fabricado componente que se hace generalmente de cedro rojo, abeto rojo o caoba. Esta rebanada muy delgada de madera, en general, que mide sólo 2 a 3 mm de espesor, con el apoyo de diferentes tipos de soportes internos, es el elemento más  pronunciado e importante para influir en la calidad del sonido. La mayor parte del sonido se produce por la vibración superior de la guitarra como el impulso de la las cuerdas vibrantes se transmite a la misma. 8. Pastillas. Esto es lo que realmente amplifica el sonido de las cuerdas. La mayoría de las guitarras tienen de uno a un máximo de tres camionetas. El tipo de recolección es bastante importante, en función de un sonido particular que usted está aspirando para. 9. Golpeador. Comúnmente se llama la placa de cero, es un protector de plástico o cualquier laminado medio que protege el acabado superior de guitarra. Las pastillas, así como casi toda la electrónica en otras guitarras eléctricas se enmarcan y se inserta encima del "golpeador". El "guitarras acústicas" y varios eléctrico eléctrico " guitarras ", el golpeador es insertada directamente en la parte superior de la guitarra, y en las guitarras con tapas talladas, el "golpeador" se levanta. 10. Puente. En las guitarras acústicas, el objetivo principal del puente de la guitarra es a mano por encima o por cambio de vibración de la cuerda a la "caja de resonancia", resonancia", que luego se estremece el aire en la guitarra, por lo tanto incrementar incrementar y fortalecer el sonido creado por los cordones o cadenas. Vaya por delante, explorar las partes de su guitarra a mejor que se familiarice con este maravilloso instrumento, que prueba demasiado y ver a dónde te llevará. Disfrute!

Cómo cuidar su guitarra

Cuidado de su guitarra: Efectos de la humedad y solucionar problemas La idea importante en la comprensión y siendo conscientes de los hechos acerca de la humedad es que lo que los meteorólogos se refieren como "humedad relativa". Esto se aplica a la capacidad del aire para tomar en agua o conservar o secar los objetos que contienen la humedad que el aire rodea. El mejor nivel de humedad o perfecto para un cambio de guitarra de un musical instrumento a otro, con sujeción a las situaciones de humedad en el taller o fábrica en la que la guitarra fue montado. La humedad en el momento en que el instrumento estaba siendo montado configurar  el dimensiones primarias de su guitarra. Esta configuración de la dimensión es  permanentemente sellado en toda la estructura cuando se está formando. Por lo tanto, cuando los cambios de humedad, cada componente se expanda o se contraiga de manera desigual, sin embargo, las dimensiones de la estructura de la guitarra se mantendrá de manera uniforme constante. El problema más frustrante en el cuidado y mantenimiento de una guitarra de alta la calidad es la tendencia de la madera o se expande o se contrae con los cambios de humedad. Los daños provocados por los cambios de humedad requiere reparaciones costosas. Guitarras de alta calidad están hechas de madera maciza en todas partes, por lo que estos tipos caros sonido mucho mejor en comparación con los instrumentos de bajo  precio. Sin embargo, maderas macizas son muy susceptibles a los cambios de humedad debido a el hecho de que fácilmente se puede ampliar o reducir. La alta humedad connota una "regada" el sonido de su guitarra, que carecerá de  proyección y el volumen que tiene un tono sin vida y húmedo. La guitarra también  puede ser estructuralmente dañado cuando la humedad alta. Por lo general, "distensión" en la parte posterior es un problema, sobre todo cuando la parte posterior de la la guitarra está hecha de madera muy dura, sobre todo de  palo de rosa. Este problema es provocada por la expansión de la madera, haciendo que el pegamento en el borde de refuerzo para separar. Cuando una guitarra se mantiene en el sótano, un problema que puede ocurrir es la madera deterioro provocado por la humedad intensa que resulta en un sótano húmedo. Los problemas causados por los niveles de humedad muy bajos son aún más graves. La pérdida excesiva de humedad en el bosque tono hace que el sonido de la guitarra frágil. En algún punto de la tensión en la madera puede resultar en grietas debido a la desigual contracción.

Aquí hay formas de combatir la humedad: 1. Añada a su guitarra cerca. Examinar Examinar que cada cierto tiempo para que pueda mirar  hacia fuera para signos de humedad. Observar la espalda, cuando hay una caída en el mismo se hundirá un poco y se nota claramente. Cuando aumenta la humedad, troncos crecen un arco. Si la parte posterior llega a ser muy, muy plano, introducir  un poco de humedad, como la colocación de un plato de agua en su área de almacenamiento. 2. Guarde su guitarra en su carcasa lejos de cualquier calor, sobre todo en invierno. Mantenga el caso de mentir en el piso y nunca deje que se apoye ni se cuelgue en la  pared. 3. Durante ciertos períodos cuando la humedad es muy elevada, siga su guitarra una habitación donde no hay sistema de aire acondicionado disponible, ya que se seca el aire. Cuando las condiciones externas no son demasiado calientes, como en la primavera o un día de lluvia, mantener mantener su instrumento en una habitación caliente, pero evitar el sótano, ya que tiende a enfriar un mucho. 4. Hay muchos dispositivos disponibles para manejar con extrema sequedad. Cuando baja humedad se produce en su área sólo en climas fríos o fríos, un horno de montaje de humidificador humidificador de buena calidad puede ser muy eficaz y sin complicaciones. También hay consola humidificadores con dispositivos de orientación cinturones que son muy eficientes y ahorro de espacio, ideal cuando el espacio es limitado. "Dampit," es un dispositivo muy eficaz que se coloca dentro de la guitarra para descargar la humedad que se encuentra directamente directamente dentro de su guitarra. Una guitarra que es bueno que suena ahora puede ser un maravilloso sonido de guitarra hasta diez años más tarde, siempre y cuando se lo cuida correctamente y con cuidado. El sonido de una guitarra es creado por el eco de la madera. Cuando la madera madura haciéndose eco de la calidad va a mejorar, aumentar el valor de su guitarra. Esto, más el modelo, marca y el estilo que más tarde no se producirán más, la guitarra puede se valorarán muchas veces su precio de compra ahora, en 15-50 años. Hemos de tener en cuenta que una guitarra de buena calidad es también una inversión merece la pena problemas.

Cómo sostener la guitarra Cómo sostener adecuadamente la Guitarra Una guitarra puede ser un instrumento fácil y divertido de jugar. Comience por  aprender el correcto método de trabajo con el equipo. He aquí cómo:

Su cuerpo y la postura: Usted debe estar cómodamente sentado, apoyando su espalda junto al respaldo de su silla asegurándose de que sus piernas están en el frente y los pies apoyados en el suelo. Esta posición es ahora su "pie" o el apoyo que su guitarra se va a descansar. Recogiendo la guitarra, lo acercó a su pecho o el estómago garantizar que la parte de atrás del cuerpo toca la guitarra de su pecho y la parte inferior del cuello es paralela al terreno. Las guitarras más gruesa cadena debe ser dirigido cerca de la cara y la cuerda más delgada debe ser dirigido cerca de la tierra. Generalmente, Generalmente, una persona diestra tiene la guitarra de tal manera para que el "Pala" apunta hacia la izquierda, mientras que una persona zurda tiene el la guitarra de tal manera que el cabezal está apuntando hacia la derecha. Para tocar la guitarra en una posición de sentado, el cuerpo de la guitarra debe estar  descansando a cada uno de sus muslos. En el enfoque de la mayoría de tocar la guitarra, el instrumento debería ser que descansa sobre una pierna que está más lejos "el cabezal". Sentido, un diestro el manejo individual de una guitarra, naturalmente, el resto de instrumentos en la pierna derecha, y un zurdo descansará el instrumento en su pierna izquierda. Su brazo derecho y mano: Uso de la posición correcta de la mano es crucial para tocar la guitarra. Usted se enfrentará a muchos problemas que la mano esté en la posición incorrecta, sus manos se cansan fácilmente, será difícil para usted a tocar acordes particular, e incluso se podría dañar o cortar la mano si sigue jugando en la posición de las manos equivocadas. La mano derecha se utiliza para "rasguear" cuerdas de la guitarra con el fin de  producir los diferentes sonidos acordes. Descanse la mano derecha y el brazo por  encima de su guitarra. El bíceps debe fundarse en la parte superior del cuerpo de la guitarra y la mano deberá estar debidamente coloca directamente en la parte superior  del agujero de sonido de su guitarra (donde el sonido se produce). Sintonizar su cuerpo, según sea necesario, para que su posición es cómoda. Un individuo zurdo, tiene dos alternativas. alternativas. La primera de ellas es comprar un guitarra que es la mano derecha a continuación, volver a la cadena (la inversión de la secuencia de la guitarra de cadena), y la otra opción es comprar una guitarra que es zurdo. Da el foco a su "mano inquietos" o la mano que está cerca del cuello de la guitarra, cuando sentado en la posición correcta la guitarra. El pulgar de su mano  preocupándose debe estar descansando en la parte posterior del cuello de la guitarra, con sus dedos colocados en un ligero rizado manera, equilibrado en la parte superior  de las cuerdas. Mantener estos dedos particular en un enrollamiento leve en los nudillos es muy importante.

Los dedos: Sus dedos en su mano izquierda debe ser doblado, así como debe ser presionado en cuerdas de la guitarra que se encuentran en el "tablero del traste". La parte  posterior del cuello debería ser curvos, con el fin de que la mano se moldea en forma del cuello. Recuerde que está bien para que presione o empuje el pulgar en la parte posterior de la el cuello al crear sus cuerdas, aunque esto es común cuando uno está "jugando escalas”. Muestra a cabo o prueba de ciertas posiciones del pulgar para que sepa cuál de ellos se sienta más cómodo.  No se preocupe demasiado por las cuerdas que los dedos de tu mano izquierda son empujando hacia abajo en este momento, como todavía, usted apenas está en el  proceso de dar a conocer mismo con su instrumento.  No te preocupes demasiado, cuando no se puede tocar una melodía bien en esta etapa temprana. Hay todavía muchas cosas por aprender, muchas etapas que pasar y  prácticas  prácticas para hacer, en Para que usted pueda obtener el derecho de melodías y las notas de derecho a jugar. Usted está a sólo principio, así que tenga paciencia. El factor importante aquí es que también podrá celebrar la guitarra, estar en facilidad con la que, a continuación, el resto de técnicas aún queda por saber que sólo de forma automática flujo, a tu alcance!

Los métodos para afinar tu guitarra Guía esencial para afinar tu guitarra La guitarra es un instrumento tan sencillo y cómodo: basta con abrir el caso y empezar a jugar. Bueno, no es sencillo ESO. Una buena práctica antes de tocar la guitarra es sintonizar en primer lugar. Templar la guitarra antes de jugar se asegurará de que va a crear armonía música, para cada cadena tiene una nota específica para jugar e incluso si se va fuera de tono, el resto de sonido desordenado. Tenga en cuenta que algunas guitarras  pueden no necesitar más frecuente sintonización (bien construida = caro), pero si alguna vez está bien jugados (hasta el punto de abuso, en realidad), a continuación, que sólo necesita afinación también. Siga leyendo para obtener una guía esencial en afinar la guitarra. La guitarra presenta un determinado tipo de dificultad en el ajuste, ya que cuenta con seis cadenas, cada una de ellas tiene un terreno de juego individual o un lugar en el pentagrama asignado asignado a la misma. Los números de serie, como más popularmente conocida, conocida, de arriba a abajo son 6, 5, 4, 3, 2, 1, mientras que su contraparte musicales son mi, la, re, sol, si, y mi o E, A, D, G, B y E, respecti r espectivamente. vamente. Con el fin de afinar la guitarra correctamente, uno debe tener un eje o un tono de referencia. Usted necesitará necesitará el terreno de juego o tubería disponible en el mercado, mejor aún, adquirir una afinación afinación tenedor en caso de no contar con un instrumento confiable a la mano para darle un eje. Campo tubos tienen una mala reputación de cambiar 

lanzamientos después de algún tiempo. Diapasones son más fiable y más fácil de usar. En primer lugar, hacen vibrar el tenedor deberá golpearlo suavemente suavemente sobre cualquier objeto duro mientras se mantiene el mango. Entonces, vamos a tocar la manija caja de resonancia de la guitarra por debajo o por encima de la Boca, mientras mueve suavemente hacia el puente. Esto localizar el lugar  donde la resonancia es más fuerte en su. Se supone que oiga un tono alto un (La) que debe ser el mismo que el sonido producido al golpear la primera cadena mientras que se está deprimida en el quinto traste. Ahora que ha sintonizado la primera cuerda (E / ml), su sonido abierto es el mismo que el sonido de la segunda cuerda pulsada en el quinto traste. La tercera cuerda en el cuarto traste es igual a la segunda cadena abierta (B / SI). Además, la cadena de cuarto y quinto traste es igual a abrir tercera cuerda (G / sol); quinta cuerda y quinto traste cuarta cuerda es igual a abrir (D / re), y la sexta cuerda y quinto traste igual quinta cuerda al aire (A / la). Con el fin de comprobar la exactitud de su puesta a punto, con suavidad o tocar  ligeramente la quinta cuerda directamente encima de la fretwire quinto, sin necesidad necesidad de pulsar la cuerda con el diapasón. Por sorprendente la cadena de esta forma, debe sonar similar a la que el tono agudo producido por el tenedor de afinación. Sonidos de la cadena producida de esta manera se llaman "Armónicos". Armónica 5 (armónica en el quinto traste) de la sexta cuerda es igual a 7 de la armónica quinta cuerda (que también es similar al sonido abierto de la  primera cadena). Armónica 5 de la quinta cuerda es igual a siete armónicas en la cuarta cuerda. Armónico 4 de la tercera cadena es igual a la armónica 5 de la segunda nervioso y armónica 7 de la primera cadena. Por cierto, armónica 4 de mayo requieren mucha práctica para algunos, por lo que sugiero que armónica 7 de la sexta cuerda se usa para ajustar la segunda cadena abierta. Estos pares de armónicos, al sonar juntas, debe producir un solo tono constante. Si el sonido del choque producen o parecen onduladas, que no están en sintonía. Estos dos métodos de ajuste siempre debe ir de la mano. Usted puede usar los armónicos método primero y luego consultar con la otra o viceversa. Si, después de verificar en forma cruzada, las cadenas no están de acuerdo unos con otros, puede que tenga que repetir todo el proceso. Si usted todavía no puede ponerse a tono, las cadenas pueden ser defectuosas. Si las cuerdas son nuevos, esto incluso puede ser   peor-sus oídos necesidad de ajuste! Para evitar todas las complicaciones de la sintonización manual, dispositivo electrónico llamado costosa strobo sintonizadores están disponibles. Simplemente gire el dial a nombre de la cuerda y recogerla a la sonido de cuerdas a través de un micrófono de condensador y le dirá si está en sintonía a través de un metro Otros métodos convencionales de optimización son a través de la imitación de plazas de diferentes instrumentos musicales como el piano, flauta, etc Usted puede incluso utilizar que inversión portátil, pero tonto, el silbato conjunto. Pero usted ha sido advertido!

Aprender la estructura de acordes Instrucciones sencillas para aprender la estructura de acordes fácilmente El conocimiento técnico de la armonía no es una condición sine qua non para el goce de la música, pero el músico aficionado y oyente por igual deben ser  conscientes de la armonía como un elemento de la estructura de acordes de guitarra.

Él debe ser consciente de ciertos básicos principios, propiedades y usos de este elemento. La armonía como un elemento es más sofisticado que el ritmo y la melodía. Es  prácticamente inexistentes en las culturas primitivas. Por otra parte, es un elemento que apareció relativamente tarde en la historia de la música, y que fue desarrollado  principalmente en la civilización occidental. La armonía es un elemento musical basado en la combinación simultánea de los musicales tonos (a diferencia de los tonos consecutivos de una melodía), o el acompañamiento de una melodía de acordes. Una combinación combinación de tres o más tonos que se reproducen al mismo tiempo y se  perciben como sonido en su conjunto se llama un acorde. A principios rudimentarios pocos le ayudará a entender la naturaleza de los convencionales acordes de la construcción. La forma más sencilla de acordes es la tríada mayor, que consta de tres tonos. Podemos construir una tríada mediante la selección de la tónica de una escala importante y por cierto la adición de dos o más tonos por encima de ella en grados alternativos de dicho modelo. Por ejemplo, si empezamos con el tono de C como "hacer", la tónica de la escala C-principal, obtenemos la tríada do-mi-sol, 1-3-5, o utilizando el nombre de las letras CEG. Los tonos de cualquier acorde tal vez dispuestos en orden diferente, y tal vez duplicado por encima o por debajo de una octava sin cambiar la naturaleza esencial de la acorde. Esta es la razón r azón por la cual muchas veces vemos los acordes como C / E, (el primero inversión de la tríada de Do mayor con la E tono acorde como el  bajo) o C / G (el segunda inversión de la tríada con el mismo tono acorde de Sol como el bajo) acordes de construcción en terceras partes (en grados de la escala alternativa tal como se describe) fue la base de toda la armonía convencional desde 1700 hasta 1900. En el siglo XX los compositores de música seria se han expandido el vocabulario de acordes por medios adicionales de la construcción en aras de la más colorida y compleja efectos. Aunque los medios adicionales de la construcción se han introducido modernas pop, rock y música de jazz todavía siguen la forma convencional de construcción de acordes - por terceras partes. Volviendo Volviendo al acorde mayor, es posible que se pregunte por qué hay un montón de digitación de un acorde mayor determinadas. Esto es posible porque en los 12 trastes de la guitarra, las notas, simplemente se repiten en octavas cada vez mayor, en su cadena correspondiente. correspondiente. C, por ejemplo, está en el primer traste en la cadena B, en el tercer traste la cadena A, quinto traste en la cuerda de Sol, y en el octavo traste en la cuerda E. Como de referencia, aquí están las otras notas y sus digitaciones posibles: D: 3 º traste en B, quinto traste en A, 7 en G y 10 en E; E: 2 º en D, 5 º en el B, 7 º en A, G y 9 a las 12 en E; F: 1 º en el E, 3 ª en D, B sy sexto, octavo sy S SNF 10 en G; G: 3 º en la E, 5 en D, 8 º en el B, 10 A y 12 en G; Séptimo en la segunda G, 5 en E, en D, 10 en B y 12 en A;: Un y B: 2 º en A, 4 º en G, séptimo en E, D y 9 a las 12 en B.

Así que dependiendo de cómo la melodía de la canción se arregla, la formación acorde puede compromete la posición de los dedos mientras la tríada se forma y sin embargo, es convenientemente reproducido. Ahora que tiene una comprensión de los acordes mayores, vamos a investigar su Paralelamente, Paralelamente, la contraparte acorde menor. Si la tercera parte de la tríada mayor se ve alterado por reducir a un semitono (un traste de la guitarra y dos trastes para cada conjunto tono), la tríada resultante resultante será C-Mi bemol-G, que es la tríada de menor  importancia. Verifica en el tablero del traste e investigar todas las digitaciones posibles, para el menor acorde. Usted puede ver que si se compara con las digitaciones digitaciones de acordes mayores, sólo una cadena se reduce al formar el acorde de menor importancia, a menos que haya una duplicación de la tercera menor (Mi bemol). Si alguna vez usted se está preguntando por qué todos los ejemplos aquí mencionados se encuentran en el acorde de Do, así, ahora te toca a aplicar la lección aquí. Gráfico por la mayor y menor tríadas de acordes para el resto de las notas y ... Strummin empezar!

Cómo practicar el cambio de acordes Guía práctica de la práctica Cambio Acordes ¿Con qué rapidez pueden cambiar su preocupándose mano de un acorde a otro? La velocidad y uno tiene confianza en hacer cambios de acordes será la clave para  promover el dominio la guitarra y con éxito de juego y la creación de música para el instrumento. La clave para el aprendizaje de cualquier instrumento, como actividad humana más compleja, es desarrollar el cerebro y la coordinación muscular, más comúnmente llamado, el músculo memoria necesaria para tocar el instrumento. Si usted representa un jugador de baloncesto, por ejemplo, la clave para una buena ejecución del tiro es la adecuada de las manos a los ojos coordinación a fin de llevar el balón hacia arriba, preparar, como objetivo, y tirar hacia el aro. Los diferentes músculos de los brazos, muñeca y manos aprenderán el derecho movimientos y la fuerza necesaria para anotar. La práctica constante dependerá el cerebro, los ojos y el cuerpo entero para conocer la rutina de tirar la bola. Esto es similar a tocar la guitarra. Los músculos implicados serían los brazos, las muñecas y los dedos, con los ojos, los oídos y el cerebro que trabajan en unísono  para relacionar los movimientos a la música que se lee y las notas producidas por la guitarra. Esto es el mecanismo que funciona cuando un guitarrista empieza a cambiar los acordes. Por suerte, existen técnicas sencillas que pueden ayudar al jugador de la guitarra empieza a el desarrollo de estos recuerdos muscular y entrenamiento del oído para los cambios de acordes apropiados. Leer de abajo y podrás ver que los cambios de acordes no son tan difíciles de hacer. Cuando cambio de acordes, en primer lugar memorizar todos los acordes que  participan en la canción. A continuación, visualizar exactamente lo que los dedos de la mano preocupándose están implicados en la reproducción de los acordes. Al reproducir simples acordes de la barra, el dedo más importante es el índice de dedo, que se apriete las 6 cuerdas en el diapasón. Así como usted se mueve a tocar el acorde, usted tiene que colocar el dedo índice a través de la adecuada traste, o lugar, a lo largo del diapasón antes de colocar los otros dedos de la cuerda.

Al reproducir un acorde quebrado o simple, por lo general es el dedo índice que es el la mayoría de los dedos importante. En primer lugar, el dedo índice y el pulgar se formará un establo ancla en el cuello de la guitarra para que los otros dedos para  presionar las cuerdas de otros el acorde. El dedo índice es más bajo por lo general  juega en el traste y el más alto cadena (por el lanzamiento, o una cadena de 1), donde sería más fácil encontrar la nota adecuada, y los otros dedos se pueden seguir   para completar el acorde. Al reproducir una canción en particular, mantener el tiempo con la música, pero anticipar en el que bar y en la que venció el acorde siguiente continuará. Para los  principiantes, que estaría a salvo a la práctica toda la canción lenta de principio a fin, teniendo cuidado de cambio a la cada acorde a tiempo y en el tempo. Cuando el estudiante puede reproducir la canción entera como esta sin errores de acordes, se puede comenzará a aumentar la velocidad con el tempo adecuado de la canción. También sería útil identificar los cambios de acorde particularmente difícil. Por ejemplo, dos gráficos de barras consecutivas sería un cambio relativamente sencillo, debido a que el guitarrista sólo tiene que deslizar su dedo índice (que ya está en la posición de barra) a su posición apropiada en el diapasón y pulsa en el otras cadenas de la cuerda. Los cambios de acordes simples acordes con cejilla - y viceversa - y los acordes que se situado a una gran distancia unos de otros a lo largo de la longitud del cuello se más difícil de hacer. Aislar a estos cambios difíciles y en la práctica los cambios de acordes. Si es aún difícil con el ritmo lento, no jugar el último latido del último acorde y usar el tiempo para mover el traste la mano en posición de la siguiente traste. Mantenga la práctica de estos cambios hasta que el pasaje corto se puede  jugar sin error. A continuación, volver a tocar toda la canción como se mencionó anteriormente. Cuando usted puede reproducir una canción completa correctamente, probar  diferentes estilos de rasgueo para acentuar las partes del la canción, o un ritmo  particular.  particular. O rasgueo suplentes suplentes y arrancando la luz para dar volumen y variedad a la música de la canción. En primer lugar, es mejor para completar la canción por  copiando como el artista original que jugó en la guitarra. A continuación, continuación, puede añadir sus propios giros y técnica adicional de acuerdo a su oído y el gusto. Esto ayudará a desarrollar las manos para obtener más acordes difícil y jugando el dedo técnicas. Haga esto para cada canción, y antes de que usted lo sepa, usted estaría jugando una nueva canción como un guitarrista experimentado en poco tiempo.

Cómo endurecer los dedos Los dedos más fuertes para Guitarra Tocar la guitarra es una de las maneras más populares para jugar personalmente y disfrutar de la música. El recurso de la guitarra es principalmente debido a su presencia en prácticamente todos los populares y grabaciones de música rock. Por otra parte, es un instrumento instrumento que es muy portátil, lo suficientemente versátil para muchos tipos de canciones y ocasiones, y es más práctico como una acompañamiento a cantantes u otros instrumentos.

Tocar la guitarra requiere algo más que la necesaria habilidad musical, dedicación y la práctica. Dedos Un guitarrista debe ser diestro y ágil que permita rápida sola cadena o cuerda cambios en el ritmo o actuaciones musicales en solitario. Sin embargo, los dedos también tienen que ser duro y fuerte para poder presionar las cuerdas lo suficiente durante los cambios rápidos de producir tonos limpios. Todos los principiantes se recuerdan la primera vez que tocó la guitarra durante un largo período. Alcance de nuestras manos son originarios suave al final, con la piel fina protección ellos. En primer lugar, sentimos dolor después de presionar hacia abajo en las cuerdas demasiado. Después de seguir jugando, las ampollas se desarrollan en la punta de los dedos de la mano jugando el diapasón, en concreto todos los dedos excepto el pulgar. Si el aspirante a músico no ha renunciado para entonces y continúa la práctica de juego, las ampollas se finalmente se secan y dejan callos en las yemas de los dedos. Estos callos se protegen el alcance de la mano del dolor de jugar, para un poco. Eventualmente, el dolor se acumula de nuevo, hasta que los callos seguir  construyendo para arriba y usted terminar con la punta de los dedos de grosor  aproximado de un guitarrista de la izquierda (o traste) mano. Y graduarse de acordes completos, completos, los dedos todo el primero y segundo, que forman acordes de la barra a través de las cuerdas, también pasará por el proceso de dolor, ampollas y callos. Este proceso endurece hasta los dedos del guitarrista, y hace que sea fácil de prensa sobre las cuerdas para producir el tono necesario musical en la guitarra. La manera más eficaz para fortalecer los dedos y mejorar la destreza es escalas de la práctica y los acordes en la guitarra. Acordes y escalas ayudará a los  principiantes se familiaricen con las progresiones de acordes diferentes y la configuración musical del diapasón. En otras palabras, se ayudará al estudiante a dominar el instrumento. instrumento. Conocer y tocar acordes y escalas será integrar los secretos musicales de la guitarra para el  jugador y hacerlo más sencillo de leer, aprender y tocar música, y crear o escribir su  propia música para la guitarra. Como bono adicional, todo lo que mejorará en gran medida la práctica la fuerza y la agilidad de los dedos. Con la doble ventaja de la formación musical y la fuerza y la resistencia de mejora, un guitarrista puede desarrollar la capacidad de realizar varias piezas total o canciones en un evento de rendimiento a largo. Sin embargo, existe el peligro de sobre-entrenamiento. La tendinitis es una aflicción común de exceso de ejercicio y es muy frecuente en los atletas profesionales y músicos por igual. La tendinitis es causada por la acción repetitiva de un grupo limitado de músculos, causando inflamación y posible daño a los tendones y las articulaciones. Debido a que ciertos atletas y los músicos tienden a usar un conjunto específico de los músculos de sus actividades, comparten una cierta propensión a esta lesión. Pero esto puede ser fácilmente evitado. Muchas personas en el tren cuando deciden ignorar el dolor durante la práctica y en lugar de seguir haciendo su actividad. Esto directamente conduce a la tendinitis. Para los guitarristas, una vez que siente dolor  en la muñeca o la oferta de la a la par de sus manos, para. Debe incorporar 5-15 minutos de descanso entre conjuntos de escalas o prácticas acordes. Ponga la guitarra abajo y agitar la mano para un unos pocos segundos. Si no está cansado,  pero todavía siento dolor, cambiar el método de la práctica: si que está haciendo escalas, cambie a la lenta rasgueo con acordes completos, en su lugar. Cambiar  el conjunto de músculos que ejercen puede ayudar a evitar lesiones y aumentar la

fuerza de su los dedos. Por último, como un atleta, un guitarrista debe tener cuidado de su cuerpo con el ejercicio. Tras dos ejercicios de estiramiento que mejoren la flexibilidad y la fuerza de los dedos: 1. Párese derecho con los brazos a los costados y las manos hacia adelante. Estiramiento los dedos hacia abajo y hacia afuera en la medida que pueda y cuente hasta diez. Relax y descanso durante unos segundos y hacer tres repeticiones. 2. Con la misma postura, mantenga los cuatro dedos de su mano izquierda la 9except pulgar) con su derecha y empujar hacia el dorso de la mano. Sostenga el se extienden por diez segundos y luego relajarse, hacer tres repeticiones. Recuerde, la fuerza y la agilidad se logra mediante la práctica, el descanso adecuado, y se extiende ejercicios. Ahora jugar en!

Cómo rasguear  Cómo rasguear como sus héroes de la guitarra Hay pocas actividades más agradable para una persona que a interpretar y crear  música de tocar un instrumento. Y por mucho, el instrumento instrumento más popular que la gente quiere empezar a aprender es la guitarra. La guitarra se puede escuchar en casi las grabaciones de música popular y rock, que casi todas las personas son conscientes. Es también un instrumento que puede llevarse a cualquier lugar, y se  puede jugar de muchas clases de la música y canciones. Si tocas la guitarra con una  banda, un pequeño instrumental grupo, o usted mismo, mientras que acompañan el canto, el instrumento siempre ofrece disfrute musical. Después de aprender los acordes rudimentarios rudimentarios en el diapasón, el guitarrista aspirantes siempre se mueve a aprender tocando para que pueda llevar una melodía o una canción. Rasgueo es una de las partes más difíciles de tocar la guitarra para los principiantes. Muchas personas todavía creen que la clave para jugar se debe principalmente a aprender a mantener la mano tocando cómodo, flexible y se mueve fluidamente. Sin embargo, cómo la mano diapasón se utiliza es tan importante en el rasgueo. A continuación se muestra una lección muy corto para ilustrar y estudiar diferentesuna barra de rasgueo patrones que pueden ser adaptados y aplicados a las canciones que el guitarrista de inicio le gustaría jugar. Al tocar la guitarra en el ejemplo, o en cualquier melodía, para el caso, es muy importante recordar estos recordatorios siguientes: -No apretar los músculos de la mano de rasgueo, mantenga muy floja; -Cuando rasgueo, utilice siempre un movimiento ascendente y descendente, como se  podría hacer cuando agitando las manos, desde la muñeca hacia arriba y hacia abajo  para aflojar;

-Durante la reproducción de la hoja o la música tablatura, y se encuentra con un acorde de silencio (que se muestra como notas o fichas con una "x" " x" cruzó por  encima de ellos), tomar la presión de las cuerdas que están presionando, y rasguear  el acorde. Usted debe escuchar sólo un rasguño profundo de las cuerdas, sin notas de llamada; -Si la cuerda incluye cuerdas al aire, es posible que tenga que bloquear por muy una ligera presión sobre ellos con su no-inquietos dedos. También, usted puede tomar la lado de su mano la preocupación y que estaba ligeramente en todas las 6 cuerdas, y el rasgueo guitarra. -El acorde silencio es uno de los aspectos más importantes de rasgueo. Además a subrayar el ritmo de la canción, el acorde en silencio cuando pulsaba puede ayudar  a una guitarrista simular un instrumento de percusión con la guitarra regulares rasgueo. En primer lugar, vamos a escoger tres acordes simples que usted puede intercambiar   para la práctica rasgueo. Estos tres acordes tienen una relación estructural entre sí y  puede ser utilizada normalmente se encuentran juntos en una canción. canciones simples, como el pop o el folk canciones, son ejemplos de las canciones que utilizan estos acordes mayores con frecuencia. El Mi mayor  acorde se puede jugar con la apertura 1 º, 2 º y 6 cuerdas. El 1 º traste de la 3 ª cuerdas y trastes segunda de las cadenas de 4 y 5 son presionados para completar el acorde. El acorde de LA Mayor se juega con las cuerdas al aire primero, quinto y sexto. El segundo de los trastes la segunda, tercera y cuarta cuerdas se pulsan para completar  el acorde. El acorde de Re mayor se juega por la primera cuatro cuerdas y la 4 ª cuerda abierta. El 2 º traste de la 1 ª cadena, 3er traste de la secuencia del segundo y 2 º traste de la 3 ª cuerda se pulsa para reproducir el acorde. Preparar al tratar de familiarizarse familiarizarse con preocupándose sólo un acorde en particular  (por ejemplo, la A acorde mayor). Trate de practicar conseguir tanto rasgueo y el descanso las manos en lugar de acordes en silencio, y luego cómodamente a cambiar  de nuevo en la siguiente posición para jugar un acorde. Con la práctica de un par de veces, usted puede hacer esto más rápido con la mano diapasón. En ningún momento puede alternar los acordes mudo, aunque movimiento continuo de la mano de rasgueo hacia arriba y abajo al mismo tiempo. Esto hacer que su guitarra tocando un sonido mucho mejor. En la muestra de cortos por debajo, es el momento en 4 / 4 medida, lo que significa que son 4 tiempos a un bar. Flechas: un trazo hacia abajo tocando, hasta los medios y carrera ascendente y una "x" denota un acorde silenciado. Empiece lentamente y completa de las barras, entonces el trabajo a un ritmo más rápido cuando usted se sienta cómodo. Trate de cambiar los patrones y acordes para desarrollar su propia  práctica. Después, aplicar esto a los acordes y compases de una canción que conozco, y tu en tu forma de tocar las canciones en la guitarra. El patrón es:? ? X? ? ? X?

Aprendizaje de 4 / 4 ritmo rasgueo Conceptos básicos de guitarra: 4 / 4 ritmo Rasgueando

Si uno está aprendiendo a tocar la guitarra, el de 4 / 4 es una técnica de rasgueo de la primera guitarra jugando técnicas que deben ser capaces de dominar. Esto también es generalmente utilizado por los principiantes a perfeccionar sus habilidades de la guitarra y, básicamente, sentir el instrumento. En el aprendizaje de la base 4.4 rasgueo de guitarra, uno debe estar bien con la diferentes requisitos básicos para tocar la guitarra:

Trazos Rasgueo de guitarra se compone básicamente de dos movimientos diferentes: la baja trazo y el movimiento hacia arriba. El movimiento hacia abajo se hace mediante la elaboración de la mano de picking (por lo general, este es el derecho mano) de la cadena hacia arriba hasta el otro lado. El movimiento ascendente es el frente de la carrera a la baja.

Colocando el dedo En la lectura de materiales de enseñanza de guitarra, los dedos suelen asignarse con números. Los dedos de la izquierda se numeran del 1 al 4. El dedo índice se numeradas como 1, el dedo medio pasa a ser 2, el dedo anular es el número 3 y el dedo meñique es 4. Esta numeración es importante recordar porque tablaturas que guía un principiante cómo formar acordes, colocando los dedos a la derecha en el traste bordo. Los dedos de la mano izquierda se supone que se coloca cerca de la barra de éxito traste. Esto es para asegurar que se obtiene la calidad del sonido de vibración de las cuerdas. Uno Tampoco hay que subrayar los dedos al presionar los trastes.

4/4 Si uno está tocando la guitarra por notas de lectura, se puede hacer referencia al ritmo indica cerca el signo de clave para saber si la canción se debe jugar con un ritmo 4 / 4. Es lo que se llamaría a la firma del tiempo. El compás se parece a una fracción cuando se escribe en la notación musical, el número más alto indica un número de tiempos que hay en un medida y el número inferior indica qué tipo de nota recibirá un golpe.

D-A-G-A En el aprendizaje de la base 4.4 rasgueo de guitarra, uno puede emplear el acorde diferentes familias en la práctica. Uno de los patrones de acordes más populares que se pueden utilizar en la práctica de esta técnica en particular es el patrón de acordes DAGA. Es muy popular porque los patrones de acordes son fáciles de recordar y muy fácil de hacer. Primero hay que memorizar la ubicación de los dedos en el mástil para poder  hacer los acordes. Esto puede tomar algún tiempo, pero los principiantes deben tener   paciencia. Aprendizaje la guitarra toma tiempo y dedicación y no se puede hacer  durante la noche.

Cuando uno es capaz de dominar los acordes, se debe practicar haciendo un acordes después de la otra, y aquí es donde el rasgueo 4.4 entra en juego en el rasgueo la guitarra en un ritmo 4 / 4, uno se aconseja contar 1-2-3-4 en varias ocasiones para cada acorde y pasar a la siguiente acorde que repite la cuenta. Uno puede hacer  movimientos hacia abajo para cada acorde de cuando comienza, entonces puede  practicar rasgueando las cuerdas hacia arriba y luego hacia abajo hacia arriba. Un principiante casi siempre encuentra que la mano izquierda es la izquierda cuando la práctica rasgueo. Esto se debe al hecho de que los dedos aún se están ajustando  para hacer los acordes correctamente. Tomará tiempo y mucha práctica para hacer el rasgueo 4.4 técnica, pero valdrá la pena. Cuando la mano izquierda se queda afuera, no hay que dejar de la mano derecha y esperar a que la mano izquierda para formar los patrones de acordes. Debe ser  coherente en su cuenta y rasgueo. Esto es para evitar que la mano derecha a ser más lento y el tren mano izquierda para ser más rápido en la formación de los patrones de acordes. Cuando uno puede hacer confortable la técnica 4.4 rasguear el acorde DAGA  patrón, entonces entonces puede pasar a hacer otros patrones de acordes como C-Em-FG o GC- F-G. También se puede optar por aprender los acordes diferentes diferentes y familiarizarse con los dedos en la formación de ellos. Sin embargo, el aprendizaje de los acordes y el rasgueo se debe hacer al mismo tiempo. Esto permitirá que uno sea capaz de aprender a un ritmo mucho más rápido y entender los mecanismos detrás de tocar la guitarra. Hay que recordar que la guitarra es un instrumento de la pasión. Uno no puede ser  un guitarra de expertos en una noche. Hay muchas cosas que uno debe aprender  acerca de la guitarra de apreciar la belleza del instrumento.

Aprendizaje 4.3 Ritmo Strum Aprendizaje 4.3 Guitar Rasgueando Aprender a tocar es uno de los pasos más básicos en la guitarra. Después de un  principiante  principiante aprende a hacer la base 4.4 de rasgueo, entonces puede pasar en aprendizaje de la técnica de ¾ rasgueo. Si uno quiere jugar una canción 04.03 con una guitarra, primero debe saber lo que 3 / 4 significa. 4.4, 4.3, 2.4 son lo que los músicos llaman compases. En la notación musical, el tiempo firmas se suelen colocar al lado del signo de clave. El número superior o el numerador indica el número de tiempos por compás, el número más  bajo o la denominador indica qué tipo de nota se recibe un golpe.

3/4Chord patrón Al jugar un riff de guitarra 3.4, uno tiene que contar con 1-2-3 y el uso de esta cuenta como una guía en tocando la guitarra. En la práctica de la guitarra 3.4 rasgueo, se puede utilizar el patrón de acordes: D-A7-G. Esta es una variación del patrón de DAGA 04/04 acorde. Una vez más, este patrón es recomienda debido a la capacidad de reproducción de los acordes. Esto permite que el jugador se capaz de concentrarse en la formación de acordes y el rasgueo de forma simultánea sin dar prioridad a uno sobre el otro. Los golpes en la práctica el patrón de rasgueo 4.3 se puede variar, dependiendo de

el jugador de las preferencias. Se puede practicar el patrón utilizando sólo movimientos hacia abajo, hacia arriba o accidentes cerebrovasculares. A continuación, puede utilizar ambos alternativamente para obtener el sentir de la guitarra. La canción tradicional "Down in the Valley" se puede utilizar por los principiantes  para poder la práctica rasgueo de la guitarra en una medida de tiempo de 3 / 4. Otra canción que también puede ser utilizado en 3 / 4 rasgueo es la canción "El tiempo está de mi lado" de Jerry Ragovoy.

El cambio de acordes Una de las cosas más importantes que debe aprender un principiante en 4 / 4 rasgueo es acorde cambiando. Esto se convierte en algo aún más difícil de hacer en 4.3 rasgueo pero es no imposible de aprender. Sólo hace falta tiempo y paciencia. No dejes que la frustración obtener en el proceso de aprendizaje. Vamos a volver atrás y revisar algunas de las cosas importantes de base hay que saber rasgueo de guitarra.

Posición de juego Cuando un principiante primera sostiene la guitarra y trata de algunos acordes, por  lo general se estas cosas en condiciones incomodas buscando. Esto es aceptable  porque principiantes Siempre se buscará en el diapasón; poner la cabeza cerca de la mano izquierda, izquierda, etc, pero cuando uno quiere tomar en serio sobre el aprendizaje aprendizaje de cosas nuevas acerca de tocar la guitarra, que tiene que ser capaz de tocar el instrumento en la posición correcta. Éstos son algunos de algunos consejos sobre cómo tocar la guitarra en la posición correcta: -La posición del cuerpo, las piernas y los brazos de tal manera que la tensión se evita -Si la tensión está presente, reevaluar reevaluar la posición de reproducción -Inclinar el cuello de la guitarra hacia arriba y nunca de inclinación hacia abajo -Mantener el cuerpo de la guitarra lo más vertical posible -Evitar la inclinación inclinación de la parte superior de la guitarra, para que uno vea mejor 

La celebración de la selección Si se está utilizando una selección para rasguear las cuerdas de la guitarra, estar en  posesión de la selección de tal manera que la mano es libre de estrés. No hay que mantenerlo muy apretada ni muy floja. La selección debe tener un buen contacto con las cuerdas, pero esto debe hacerse en un forma moderada.

Lectura de partituras Cuando uno se siente cómodo con el juego de algunos acordes y patrones de acordes, se puede a continuación, continuación, cambiar a las tablaturas de guitarra de lectura. Tablaturas Tablaturas o etiquetas etiquetas son una gran herramienta en aprender a tocar la guitarra. Traducen la notación musical en lectura símbolos que reflejan la forma en cómo tocar una pieza musical con una guitarra. Las líneas que se encuentran en partituras de guitarra representan las cuerdas de la guitarra. Si uno es colocar la guitarra  junto a las etiquetas, se puede ver lo que se trata todo esto. Los números en las líneas representan representan el traste número que debe ser presionado por el jugador. Esto es,  básicamente, todos los uno tiene que saber para poder empezar a leer etiquetas. Aquí, sin embargo, se componen de símbolos y otros signos de líneas y números. Más etiquetas avanzadas también indican el tipo de depilación o la técnica de  plegado de cadena que debe ser usado para golpear cada nota. Aprender a tocar la guitarra es un proceso arduo, pero también es divertido. Hay que ir paso a paso y no debe apresurarse en el aprendizaje de las técnicas más si aún no  puede dominar la técnica anterior. Que se diviertan!

Siente el ritmo - la forma de ponerlo en marcha Feel the Beat - Cómo ponerlo en marcha (guitarra tema de la lección) La razón por la mayoría de las personas que tratan de tocar la guitarra no están al tabaco es que se dan por vencidos con demasiada facilidad. El problema con estas  personas es que tienden a pensar que hay algo malo con ellos y es por eso que simplemente no pueden obtener las cadenas de sonido adecuado. En realidad, por debajo de aprender a tocar la guitarra no se basa en la capacidad de la persona sino más bien en el tipo de estilo que está utilizando. Por así decirlo, si es atrapado en un cierto nivel de progreso en la guitarra, que también deben ser  atribuidos a la persona, sino en el tipo de enfoque que usó. Por lo tanto, cuando suceden cosas como estas, la única manera de seguir adelante es cambiar el estilo, y no habrá resultados notables. De hecho, 8 de las 10 personas que se les preguntó qué les hizo seguir aprendiendo a tocar la guitarra, me contestaron que era porque han utilizado una maravillosa técnica que algunas personas dan por sentado. Este enfoque se conoce como "Percibir los latidos". De hecho, las personas que se consideran expertos en tocar la guitarra insisten en que la única distinción que establece un buen guitarrista de un distinguido guitarrista se basa en cómo aplicar el enfoque de "sentir el ritmo" a su melodía con su instrumento. El argumento básico es que tratando de conseguir que las cosas van simplemente  percibir los latidos mientras toca la guitarra absolutamente va a cambiar su estilo de aprender y jugar la guitarra. Esto es porque cuando la gente trata de sentir el ritmo, ya que jugar el instrumento, que llegan a interiorizar el pulso de la música que fluye de las cadenas a la audiencia. Esta es probablemente la misma razón por qué algunas personas insisten en que la música es el lenguaje del alma. Esa es básicamente la idea principal de la utilización de este tipo de enfoque.

De hecho, los expertos afirman que la música es como los grandes compositores y cantantes cantantes de pie del resto. Cuando los músicos aprender a sentir el ritmo, que tienden a poner las notas en su sistema, dejando que cada flujo de tono con el ritmo de su corazón. Por lo tanto, la cuestión ahora es cómo usted comienza a sentir el ritmo. Éstos son algunos de consejos para ponerlo en marcha: 1. Inte Intern rnal aliz izar ar el el rit ritmo mo Cuando usted quiere aprender a tocar la guitarra, lo mejor es que usted consigue sus emociones listos. Trate de sentir el ritmo al escuchar la música y el puente de algunas conexiones entre sus sentimientos y la música. El núcleo de este enfoque es sentir el ritmo de la música que fluye en su del sistema. Una vez que el golpe conectado a su sistema, se apoderan de su guitarra, y empezar a golpear las cuerdas. Trate de no tocar algunas canciones canciones que ya conoce. La idea es para liberar el sentimiento y dejar que el flujo de notas con lo que sientes. 2. Juga Jugarr en en el oído oído En cuanto a aprender a sentir el ritmo, ya puedes empezar a jugar por el oído. Esto es cuando usted puede reproducir la canción en la guitarra con sólo escuchar a más de y otra vez. De hecho, los informes históricos muestran que algunos grandes músicos aprender a tocar la instrumento mediante el uso de este tipo de enfoque. Esto se debe a que una vez que empiezan a sentir el pulso de la canción, poco a poco arrancar las notas y comenzar a reproducir la canción como que siguen desempeñando. Además, la mayoría de la gente que toca la guitarra y escribir canciones no sólo utilizar esas etiquetas y hojas musicales. Simplemente tratar de entender la canción de "jugar por oído. " La conclusión es que aprender a tocar la guitarra no tiene que ser rígido y estricta. Es por eso que la guitarra no es específicamente exclusivo para el talento música. El instrumento está abierto para todos, jóvenes y viejos, grandes y pequeños, niño y las niñas. La idea es tomar algún tiempo para aprender el instrumento. instrumento. Tratando de sentir el ritmo se no sucede en un instante. Usted tiene que asignar el tiempo adecuado para empezar a poner las notas en su sistema. La verdad es que la gente que no aprendió a tocar la guitarra simplemente no tienen tiempo para hacer todas estas cosas. No hay manera de convertirse en un experto durante la noche. Siga intentando, intentando, hacer seguro de que se divierten y antes de que te las melodías vendrá!

¿Cuál es el capo La guitarra y el capo de juego  No, a pesar de la similitud de las palabras, el capo no es su ordinario de gatillo fácil líder de la mafia a pesar de que viene de la palabra italiana "capo tasto", que significa jefe del diapasón. En cambio, el capo es un gadget inofensivos o

dispositivo conectado a un instrumento de cuerda como una guitarra, para elevar su tono. Capos vienen en diferentes marcas, pero los tipos comunes son los capos elástico que son los menos costosos y de uso general por los guitarristas, los capos de nylon y los capos de cadena de acero. Si bien puede parecer un poco extraño y muy técnico cosas para los jugadores no la guitarra, el capo puede ser fácilmente conectado a una guitarra. Se coloca en cualquiera de los trastes de una guitarra cuello. Un traste es una pequeña cresta en el mástil de un instrumento de cuerda. En término laico, parece que la igualdad de las divisiones ubicadas en el cuello de una guitarra o el mango, la una conectada con el cuerpo semi-elíptica de la guitarra. Para utilizar el capo, solo conectar el dispositivo en cualquiera de los trastes y asegúrese de que la abrazadera puede almacenar todas las cadenas hacia abajo. Inspeccione para cualquier tipo de tirar de las cuerdas de guitarra ya que puede causar la guitarra para que suene fuera de tono. Un tipo especial de capo, capo de la tercera mano, es un gadget que puede con seguridad y facilidad abrazadera de todas las cuerdas de la guitarra en su lugar. Al igual que los capos ordinaria, permite que el guitarrista para tocar melodías que  pueden ser difíciles de obtener o de jugar con el desnudo cuerdas de la guitarra. Si usted ha tratado de cantar acompañado de una guitarra, o simplemente tocar la guitarra, que puede estar familiarizado con las canciones que son demasiado bajos o demasiado altos y que no puede obtener el tono correcto. Aquí es donde el capo viene al rescate, por lo que el terreno de juego derecha. El capo no sólo es utilizado por los expertos de guitarra, ya que también permite a los principiantes disfrutar de diferentes tipos de melodías sin ninguna dificultad. Sin embargo, con el capo puede a veces ser frustrante para los jugadores de la mayoría de la guitarra ya que a veces puede dificultar jugando adecuada o apropiada de la mano alcance. Mientras capos se utilizan en instrumentos de cuerda, que se utiliza comúnmente en las guitarras. Guitarras puede ser acústica o eléctrica, pero el método básico de jugar, dijo el instrumento sigue siendo el mismo. Por lo general, las guitarras tienen un total de seis cuerdas, pero hay guitarras de 12 cuerdas. Pero no importa cuántas sean las cuerdas de la guitarra son, es desempeñado por rasgueo o pulsando las cuerdas con la mano derecha de una persona. A veces, una selección se utiliza para hacer el punteo o rasgueo. La mano izquierda se utiliza de sujetar la guitarra con el fin de llegar a una nota o un acorde. Un guitarrista debe poseer los elementos esenciales siguientes: 1. Extra xtra cuerd uerdaas Cuerdas de guitarra por lo general se rompen cuando menos te lo esperas que lo hagan Hágase un favor al mantener un cambio de cadenas para casos de emergencia. Guitarra cadenas se debe cambiar cada dos meses, incluso si no se rompen. Sin embargo, si de usar su guitarra con más frecuencia que el guitarrista regular, entonces usted debe tratar de cambiar las cuerdas de más de una vez cada dos meses

 para mantener su guitarra en forma. 2. Tragedia por acciones en esta pequeñas cosas, porque son fáciles de perder. Otros guitarra jugadores que sólo tienen un pico y perder y utilizar alternativas como la talla de una selección imagen de un plástico duro. Sin embargo, elegir profesional es siempre mejor. 3. Capo-el capo es un dispositivo muy importante para los guitarristas, ya que puede ayudar a un rasgueo un tono más alto de una canción resulta demasiado bajo. No quisiera ser frustrado si no puede conseguir el tono correcto para una mejor invertir  en una buena capo.  profesores de guitarra aconsejar a sus estudiantes, especialmente los principiantes,  para usar un sistema electrónico electrónico sintonizador de la guitarra para que puedan enfocarse en aprender a tocar la guitarra. Al igual que la base sintonizador, sintonizador, el capo es uno de los accesorios esenciales de un jugador de la guitarra debe tener porque se  puede cambiar fácilmente las claves que puede sonar extraño, con corrientes rasgueo. Si usted tiene suficiente presupuesto, y luego ir por el capo más durable y confiable, incluso si que son más caros que los ordinarios. Pero antes de comprar un capo, que  primero debe tener una guitarra en la que puede conectar el gadget. Los siguientes son consejos en la compra y el mantenimiento de una guitarra: El precio debe ser una consideración importante porque usted no quiere comprar un guitarra que está bien fuera de su presupuesto. La guitarra de su elección debe ser fácil y cómodo de jugar. Los expertos sugieren que la compra de una guitarra con cuerdas que están cerradas al tablero del traste sería buena para jugar fácil. Un principiante no sólo debe invertir en una buena guitarra, pero también debe hacerse con los accesorios esenciales guitarra como el capo. Mantenga su guitarra libre de óxido, asegurándose de lavar y escurrir las manos correctamente correctamente antes de tocar la guitarra. Recuerde, las cuerdas de guitarra se Pone a la oxidación a fin de tomar el cuidado de ellos. Mantenga usted guitarras en un contenedor seguro y lejos de clima repentinos o humedad cambios.