Como Hacer en Análisis Semiótico de Una Película

Como hacer en análisis semiótico de una película La sintáctica, la semántica y la pragmática son los tres aspectos del lenguaje en tanto signo, y constituyen las tres aristas del análisis semiótico. La Sintáctica corresponde a la relación entre los símbolos y signos del lenguaje. La Semántica estudia la relación entre los signos y sus significados. La Pragmática estudia la relación entre los signos y el contexto de los que los utilizan. La película se divide en Secuencias, es decir sucesiones no interrumpidas de planos o escenas que integran una etapa descriptiva, una jornada de la acción o un tramo coherente y concreto del argumento. Dentro de la secuencia, podemos hacer una subdivisión en núcleos, que corresponden al inicio (núcleo inicio), al desarrollo (núcleo desarrollo) y al desenlace (núcleo desenlace). Además se establecen el espacio, el tiempo y los personajes. En la secuencia de títulos hay que analizar el movimiento, los colores, las formas, la tipografía y todo lo que sea posible, en relación al argumento de la película. Es importante comprender que SIEMPRE los títulos son el metalenguaje de la película. Sobretodo en Hitchcock.

NO OLVIDAR!!!! Se analizan los títulos también. En cada secuencia analizar: -

Sonido y relacionarlo con el tema de la película, o con los núcleos que estemos analizando. Describir en general cómo es la imagen Analizar en general la película Tipo de focalización / oculización / Auriculización Tipo de montaje Tamaño de plano Angulación y posición de cámara Altura de cámara Escenografia y vestuario Fotografía Punto de vista Si figura en algún momento algún tipo de imagen de las que describe Deleuze, marcarla y explicar de qué se trata y por qué está ahí. METALENGUAJE METÁFORAS

Focalización Oculización Auriculización

Interna, externa, cero

Focalización: punto de vista cognitivo (a veces no se deduce de la imagen o el sonido). Corresponde al campo del saber (no del ver). A diferencia de lo que ocurre en la teoría de Genette, donde la focalización y la ocularización van juntas por razones de soporte, en la focalización cinematográfica la cantidad de conocimiento se mide en la relación del conocimiento del personaje y del espectador (no del personaje y del narrador). F. Interna: el espectador sabe lo mismo que el personaje. Por lo tanto, existe focalización interna cuando el relato está restringido a lo que pueda “saber” el personaje. Supone que se viven los acontecimientos como los vive el personaje y que hemos sido admitidos para entrar en su cabeza. Implica que el personaje esté presente en todas las secuencias o que diga cómo sabe lo que no ha presenciado (por no vivido). F. Externa: el espectador sabe menos que el personaje. El hecho de ignorar los pensamientos de un personaje (que no se deducen de la acción) implica una falta de conocimiento sobre dicho personaje o sobre las acciones que ejecuta. O cuando la disparidad perceptiva entre espectador y personaje manifestada en la imagen, el sonido o la puesta en escena implica una desproporción cognitiva respecto a la historia y/o a las funciones narrativas en contra del espectador. No hay descripción del personaje y muchas veces no sabemos quién es. Para que una focalización sea externa esa disparidad informativa debe producir efectos narrativos, como excitar la curiosidad del espectador, como ocurre en el cine basado en un enigma. La focalización externa necesita de una aclaración final que la explique F. Cero: El grado de conocimiento de la voz narrativa es alto. En este caso, el narrador es capaz de expresar la interioridad de los personajes (pensamientos, sentir, sueños, etc.) y conoce por completo el pasado, presente y futuro de los acontecimientos de la narración. A esta categoría pertenece el narrador heterodiegético omnisciente. F. Espectatorial: supone que el saber del espectador supera al del personaje. Se produce cuando la puesta en escena y la profundidad de campo permiten ver al espectador acciones importantes que ignoran los personajes al no verlos. Para que el personaje sepa lo mismo que el espectador tiene que estar presente en determinadas escenas. Suele ser la base del suspense policíaco. Ocularización: identificación primaria con la cámara y la imagen vista por los ojos de un personaje (lo que se ve). El punto de vista en el cine, a diferencia de lo que ocurre en literatura, tiene un primer sentido no metafórico, es un punto de vista óptico, el lugar de emplazamiento de la cámara desde el que se mira. O. Interna: la imagen está anclada a la mirada de una instancia diegética (imagen subjetiva). O. I. Primaria: Desde los ojos del personaje. (visión borrosa)

O. I. Secundaria: la subjetividad de una imagen está construida por el montaje. Lo mostrado refiere a un personaje por medio del montaje, la continuidad o las palabras. O. Externa: Son aquellos planos en los que el campo de visión está situado fuera del propio campo de visión del personaje. O. Cero: la imagen puede estar atribuida a una instancia externa al mundo representado (externa a la diégesis). No hay relación entre lo que la cámara muestra y lo que ve el personaje. Se puede producir una falsa ocularización interna cuando lo visto parece en un primer momento corresponder a un personaje y después vemos que esto es imposible. Auricularización: expresa la relación entre información auditiva y los personajes. A. Interna Primaria: la deformación de los sonidos remite a la escucha subjetiva de un personaje (p. e., un personaje sumergido en el agua). No tenemos señales que enseñen que es el personaje el que escucha; las deformaciones de sonido construyen una escucha particular que el espectador identifica con posterioridad. A. I. Secuandaria: filtra sonidos a través de un personaje gracias al montaje, o a la propia representación visual. Ej: un personaje se tapa los oídos y deja de oírse el sonido ambiente. Al igual que la ocularización interna secundaria se produce cuando percibimos el sonido en un secuencia posterior a la en que aparece el personaje. A. Cero: la intensidad del sonido se ajusta a la distancia aparente de los personajes (el sentido no está filtrado por ningún personaje). Tipos de imagen, según Delleuze (puede faltar alguna) Imagen-Movimiento: El cine, sostiene Deleuze, parece corregir la ilusión porque lo que finalmente nos ofrece no son imágenes en movimiento sino imágenes-movimiento. En efecto, en el mismo acto en el que aparece la imagen se realiza la corrección, pues el proceso de producción sigue siendo el mismo, pero el producto final supera a su creador: las imágenes del cine son puras imágenes-movimiento. Imagen-afección: o es solo un tipo de imagen entre otras, sino que es una imagen que ofrece una lectura afectiva de todo el film. Imagen-acción Imagen-percepción Imagen-pulsión Imagen-tiempo

Imagen-sueño Imagen-recuerdo Imagen-cristal