Cómo Componer Una Canción

Cómo componer una canción

Raquel Balles ter os Seg uir

Pas o a paso

Dificultad Media

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Aunque parezca que el arte de la composición esté al alcance de solo unos pocos, la realidad es bien distinta. No hacen falta grandes medios ni un talento deslumbrante para materializar aquella canción que tienes en mente. Hazlo ordenadamente y no te desanimes si la primera versión no es la que esperabas. Hacer una canción con buenos acabados puede ser altamente gratificante, y sólo el hábito hace al profesional. Imprimir0Twitter3Facebook 1Google +

Instrucciones 1. Primero debes decidir, de la misma forma que cuando escribes una historia, el tema sobre el que va a tratar. No hagas algo genérico, piensa más bien cual es tu objetivo al componerla: hacerle un regalo a la pareja, impresionar en un evento, comenzar una maqueta... Si se dirige a un gran público, probablemente diferirá de si la imaginas para una audiencia pequeña (estilo más o menos intimista, etc.). Limitarte en este aspecto te ayudará a focalizar esfuerzos.

2. No hagas algo muy recargado al principio. Intenta simplificar y sintetizar tanto como puedas. La estructura debe ser clara y definida, sin redundancias. Sólo así podrá ser entendida llegará a quien la escuche. 3. Escribe la letra. Ahora que sabes sobre qué escribir inspírate, pide ayuda a tus amigos, toma como base antiguos poemas (vigila con los derechos de autor), etc. Si además des que eres capaz de incorporar el tono y algunas partes de melodía en esta fase, mucho mejor. Pero no todo el mundo tiene tanto bagaje o facilidad musical como para hacerlo, así que no te preocupes si ahora no te sale nada. Haz la letra tranquilamente. 4. Piensa y decide qué instrumentos acompañaran las voces. Escógelos bien, los que sean realmente necesarios. Es más fácil empezar con un set básico que no organizar muchos componentes. Además, asegúrate de que no se solapan con las voces, éstas deben oírse con claridad. 5. Decide también si quieres incluir coros en la composición. Puede que tengas amigos que quieran colaborar con tu proyecto y se quieran animar a cantar contigo, es una buena idea siempre que se adapte bien a la canción y no suene forzado. La cantidad no garantiza la calidad, en este caso. 6. Graba. Si no tienes un estudio propio o el de un amigo, y si no quieres gastarte el dinero en alquilarlo, lo mejor que puedes hacer es sacar el máximo partido de las herramientas de las que dispongas. Existen herramientas como el GarageBand (Mac) o el Pro Tools (para usuarios de nivel medio-avanzado), que te permitirán sacar mucho partido a tu creación. 7. Como siempre que se crea una obra, hay que ver si funciona, revisarla y corregir todo aquello que no guste para mejorarla hasta que convenza, a ti primeramente y luego a tus amistades. Así que ánimo y constancia en este proceso, trabájalo hasta que quedes satisfecho. 8. Si deseas leer más artículos parecidos a cómo componer una canción, te recomendamos que entres en nuestra categoría de Escuchar y grabar música o te suscribas a nuestro boletín de novedades.

Consejos 

Estudia tus canciones favoritas para sacar aquel elemento en común que te gusta de ellas. Explora tu creatividad a la hora de escribir y pide

consejo a expertos en edición y mezcla de producciones para ver un resultado más impactante.

Cómo escribir una buena canción: Una guía para principiantes para escribir canciones APRIL 29, 2014 BY MARIJA DUBRETIC

La música, dicen, es el único lenguaje universal, y las canciones son sus palabras y alfabetos. Hemos estado escribiendo canciones desde que nuestros ancestros aprendieron a hablar y a golpear rítmicamente sobre bloques de madera. El canto es tan natural para nosotros como el maullido para un gato o el ladrido para un perro. Escribir una buena canción, sin embargo, no es fácil. Tienes que crear letras, melodías y harmonías. Pero con el entrenamiento adecuado y la práctica suficiente, todos podemos escribir canciones. Intenta cursar este curso universitario sobre la escritura emocional para conseguir las letras más emotivas, para empezar. En esta publicación del blog, te guiaremos a través de cinco cosas que necesitas saber para escribir buenas canciones: 1. Escucha buenas canciones Iré al grano: si tu lista de reproducción de iTunes está llena de Justin Bieber y Katy Parry (sin ofender a sus fans), vas a tenerlo difícil para escribir buenas canciones. Para escribir buena música, debes escuchar buena música.

Aquí hay una guía que te resultará de ayuda a la hora de iniciarte en tu educación musical, ordenada por géneros: Rock          

“Hotel California”, The Eagles “Stairway to Heaven”, Led Zeppelin “Born to Run”, Bruce Springsteen “Sweet Home Alabama”, Lynyrd Skynyrd “Like a Rolling Stone”, Bob Dylan “(I Can‟t Get No) Satisfaction”, The Rolling Stones “Johnny Be Good”, Chuck Berry “Hey Jude”, The Beatles “One”, U2 “We Are the Champions”, Queen

Pop          

“Billy Jean”, Michael Jackson “Superstition”, Stevie Wonder “I Want to Hold Your Hand”, The Beatles “Raindrops Keep Falling on My Head”, B.J. Thomas “Imagine”, John Lennon “Good Vibrations”, The Beach Boys “Heartbreak Hotel”, Elvis Presley “Let‟s Get it On”, Marvin Gaye “Tiny Dancer”, Elton John “Rolling in the Deep”, Adele

Blues and R&B          

“(Sittin‟ On) the Dock of the Bay”, Otis Redding “Respect”, Aretha Franklin “Feeling Good”, Nina Simone “What I‟d Say”, Ray Charles “The Thrill is Gone”, B.B. King “What‟s Going On”, Marvin Gaye “Papa Was a Rolling Stone”, The Temptations “Mannish Boy”, Muddy Waters “People Get Ready”, The Impressions “I‟ll Make Love to You”, Boyz II Men

Hip-Hop          

“Stan”, Eminem “99 Problems”, Jay-Z “Hail Mary”, Tupac “B.O.B”, Outkast “Straight Outta Compton”, N.W.A “Juicy”, Notorious B.I.G. “Fight the Power”, Public Enemy “Nuthin‟ But a „G‟Thang”, Dr. Dre feat. Snoop Dogg “Rapper‟s Delight”, Sugarhill Gang “Mind Playing Tricks on Me”, Geto Boys

Hay cientos de otras canciones de muchos, muchos géneros diferentes. Pero estas cuarenta deberían darte una buena idea de lo que hace buena a una canción: una combinación de letras profundas, una historia, música sólida y melodías poderosas. Para explorar más, consulta listas como la Lista de las 500 Mejores Canciones de Todos los Tiempos de Rolling Stone, y Las Mejores 500 Canciones de los 2000 de Pitchfork. 2. Aprende a tocar un instrumento musical Para escribir letras, necesitas un lápiz y un papel. Para escribir canciones, necesitas un instrumento musical. El piano o el teclado eléctrico y la guitarra son dos de los instrumentos favoritos de los autores de canciones. Son relativamente fáciles de aprender y pueden acomodarse a una amplia gama de estilos y géneros. El teclado eléctrico es mejor que su homólogo acústico, puesto que puede crear ritmos de percusión y melodías complejas a partir de un solo instrumento. Algunos consejos para aprender un instrumento musical: 

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Céntrate en los acordes: Tanto las guitarras como los pianos son poderosos instrumentos por si solos, pero para el propósito de escribir canciones, sólo necesitas conocer unos acordes básicos. Practica unas pocas progresiones armónicas comunes (ver a continuación) para crear harmonías simples y canciones. Empieza poco a poco: No te apresures y desperdicies $1000 en una guitarra. Empieza poco a poco con una guitarra/piano para

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principiantes. Lo mismo se aplica a la hora de aprender a tocarlo. No te inundes a ti mismo con teoría avanzada. Céntrate en aprender primero los básicos absolutos: acordes mayores, escalas y canciones. Lleva a cabo este curso para aprender a tocar la guitarra desde cero. Practica canciones simples: Te sorprenderás al saber que muchas de tus canciones favoritas son, de hecho, muy difíciles de tocar. “Free Fallin” de Tom Petty, “Wonderful Tonight” de Eric Clapton y “Wish You Were Here” de Pink Floyd pueden ser tocadas con algunos acordes muy básicos.

3. Aprende algo de teoría musical básica La teoría musical no es necesaria para escribir buenas canciones – muchos grandes cantautores empezaron sin conocer las escalas de sus acordes –, pero te será útil cuando quieras escribir canciones más complicadas. Por supuesto, dominar la teoría musical puede llevarte años, pero aprender los básicos es relativamente sencillo: 

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Aprende las 12 notas: La notación musical occidental está compuesta de doce notas. Estas son representadas por las letras de la A a la G. También hay „sostenidos‟ o „bemoles‟ (anotados como # o b) entre algunas notas. En su conjunto, las 12 notas son – A, A#/Bb, B, C, C#/Db, D, D#/Eb, E, F, F#/Gb, F, G#/Ab. Todas y cada una de las canciones está compuesta por una combinación de esas notas. Entiende las escalas: Una escala una progresión armoniosa de notas musicales. La mayoría de escalas están compuestas por 8 notas, llamadas una „octava‟ (con la 8ª nota repetida). Hay cientos de escalas en la música occidental. Como principiante, deberías intentar aprender la Escala Mayor en claves populares (acordes tonales) como C, G y A. Entiende los acordes: Los acordes son el pan y la mantequilla de cualquier escritor de canciones. Un acode significa tocar varias notas diferentes de forma simultánea. Como hay siete notas básicas en una escala, hay siete acordes básicos también. Los principiantes deben saber cómo tocar los acordes más populares: C, G, D, E, Am, F, B y Am (como mínimo). Entiende las progresiones de acordes: Una progresión de acordes es un movimiento harmonioso de acordes en una clave particular. La progresión más de acordes más básica en la música popular es I-IV-V, es decir, el 1r, 4º y 5º acorde tocados en sucesión. Esos acordes reciben el nombre de acordes primarios. Por ejemplo, en la escala C, los acordes 1º, 4º y 5º son C, F y G. También son los acordes usados en canciones como “La Bomba” y “Louie Louie”.

La teoría musical es un tema muy extensa. Empieza aprendiendo los conceptos básicos en este curso. 4. Analiza las grandes canciones Cuando empieces a aprender cómo escribir canciones, te percatarás de cuán similares son la mayoría de canciones. Ciertos patrones, temas, motivos y estructuras de acordes se repiten entre artistas y entre géneros. Como compositor, analizar canciones debería convertirse en un hábito para ti, una reacción tan natural como apartar tus dedos de una sartén que quema. Estructura de las canciones La mayoría de canciones pop siguen una estructura simple: Verso-Coro-VersoCoro-Puente-Coro o variaciones similares. Vamos a echar un vistazo a la clásica canción de pop de los Backstreet Boys “I Want it That Way” como ejemplo: Intenta hacer lo mismo con otras canciones populares. Pronto te darás cuenta de cuán comunes son las estructuras de dichas canciones. Progresiones de acordes La mayoría de canciones de pop y rock siguen simples progresiones de acordes. Como se ha mencionado anteriormente, los acordes I, IV y V de cualquier escala reciben el nombre de acordes primarios. Combinando esos acordes en varias permutaciones es la base de miles de canciones. Veamos algunos ejemplos:   

I-IV: Usados en versos de “Imagine” por John Lennon, I-IV-V-I: Usados en “You‟re Beautiful” por James Blunt, I-V-IV-I: Usados en “All the Small Things” por Blink-182.

Añádele un acorde menor – Vi – y tendrás la progresión de acordes más popular en la música (I-IV-V-Vi). Esta a menudo recibe el nombre de progresión pop-punk, y ha sido usada en miles de canciones. De hecho, es tan popular que incluso hay una entrada en la Wikipedia con una inmensa lista de canciones basadas en ella. Reconocerás algunas de ellas: “Not Afraid” de Eminem, “Someone Like You” de Adelen, “Take Me Home, Country Roads” de John Denver, etc.

Puedes usar esta herramienta para generar progresiones de acordes automáticamente. 5. Escribe letras Para muchas personas, escribir letras es la parte más fácil de componer una canción. Para otros, es la parte más difícil. Sea cual sea tu punto de vista, puedes beneficiarte de estos consejos para escribir letras de canciones: 

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Advierte cómo Adele alarga la parte de „ee‟ en „deep‟ al cantar “Rolling in the Deep”. Eso es porque las palabras que acaban en vocal pueden ser alargadas al cantar. Mantén esto en mente al escribir las letras. Escribe como cantarías. Tararea cada línea mientras escribes, preferiblemente acompañado de una guitarra o piano. Ser poético no significa ser profundo. En ocasiones, las cosas más estúpidas pueden sonar genial al ser cantadas (“Let‟s Do It” por Cole Porter es un buen ejemplo: ¡quién iba a pensar que „incluso las abejas educadas lo hacen‟ encajaría en una canción!). Toma prestados motivos y temas comúnmente usados en tu género, pero no dependas demasiado de ellos. Para escribir canciones verdaderamente buenas, debes romper el molde e ir más allá de tu zona de confort. „Baby‟ será tu muletilla favorita para canciones de pop y rock. Sé juicioso al usar patrones de rimas simples. A menudo los principiantes cometen el error de hacer que todas sus letras rimen. Las rimas pueden ser extremadamente poderosas si se hacen bien (“American Pie” por Don McLean es un ejemplo) pero más a menudo que no, harán que tus canciones parezcan sacadas de un libro de preescolar. Un thesaurus será tu mejor compañero a la hora de escribir.

Así que aquí lo tienes: una guía completa para escribir una buena canción. Como deberes, analiza tus canciones favoritas para ver qué tipo de progresión de acordes y estructura en la letra usan. Para más información acerca de la escritura de canciones, apúntate a cualquier curso relacionado con la edición musical de los miles ofrecidos.

Cómo escribir buenas letras de canciones Escrito por Carl Hose | Traducido por Ehow Contributor

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Jupiterimages/BananaStock/Getty Images

Las letras o palabras son importantes en una canción. Las letras entregan el mensaje de tu canción, cuentan una historia o entretienen. Son lo que tus fanáticos cantarán contigo cuando tu canción suene en la radio. Ciertamente es posible escribir letras de canciones que no tengan mucho sentido y que aún así tengan un ritmo pegadizo, pero las probabilidades son pocas. Cantar la canción mientras ésta suena es lo que la mayoría de las personas disfrutan hacer, y poder encontrar letras que sienten que fueron escritas específicamente para ellos, es parte de la magia. Nivel de dificultad: Fácil

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Cómo hacer mis propias letras de canciones

Instrucciones 1.

1

Escribe el título de tu canción. A veces el título puede ser una herramienta guía para darle dirección a tu letra. Un título fuerte también te ayudará a enfocarte mientras escribes las palabras de tu canción. Piensa en Willie Nelson y su canción "On the road again", no hay duda de qué tratará la letra. No es necesario escribir el título antes de comenzar a escribir, pero si puedes empezar con uno, puede ser útil durante el proceso de escritura. 2.

2

Comienza con una estructura simple que presente dos versos, un estribillo, un verso, y un estribillo. El verso de una canción es la parte en donde se presenta la historia de ésta, en general alternando la rima en las líneas, similares a un poema. El coro es la parte de la canción entre versos, normalmente con repetición de letra. A medida que avances, querrás probar esta estructura con un puente luego del verso final, justo antes del estribillo final. El puente es un cambio repentino típico en la dirección de la historia o una pequeña variación en el estribillo. Puede usarse para añadirle variedad a la estructura. 3.

3

Escribe palabras que no sean difíciles de pronunciar. Las palabras grandes y poco claras no harán que tu letra sea memorable, al contrario, algunas personas recordarán que es difícil cantar tus canciones. En muchos casos, las personas no comprenderán la letra y olvidarán la canción cuando deje de sonar en la radio. Escribe con un público cantando en tu mente. 4.

4

Escribe acerca de temas que sientes de forma especial o que te toquen de forma emocional siempre que sea posible. No dudarás en escribir letras de amor cuando no estás enamorado o letras sobre estados tristes cuando has batido records y ganado un montón de dinero, pero trata de encontrar un poco de conexión emocional al escribir estas letras, incluso si tienes que remitirte al pasado. Si al cantar tus canciones no puedes conectarte emocionalmente con ellas, no puedes esperar que tu público lo haga. 5.

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Evita letras cliché. No es siempre posible evitar algunas de las frases más comunes usadas en la composición ya que se trata de frases que les gusta escuchar a las personas. Una vez más, escuchar mucha música te permitirá escuchar qué fue lo que ya se hizo. Cuenta historias en tus canciones. Utiliza lenguaje y recursos poéticos. Haz que las palabras en tu canción se destaquen, pero no te vuelvas pretencioso. Quieres que tu público se identifique con tu canción.

10 claves para escribir canciones Llegamos a un punto en el que hemos escuchado de todo, hemos aprendido a tocar algún instrumento que permite armonizar como el piano o la guitarra, a lo mejor hemos estudiado poco o mucho de solfeo, nos empapamos de literatura, estudiamos métrica... pero siempre vacilamos a la hora de tomar la pluma y escribir las letras de nuestras propias canciones. ¿Por dónde empezar?

Cada uno de los que hacemos música debe encontrar sus propios métodos, pero ¡cómo ayuda saber los de los demás! Estos son algunos tips que en mi experiencia como compositor me han sido de gran utilidad. (Omitiré el ya conocido "escucha mucha música" que de hecho es uno de los más importantes.)

1. Definir el "QUÉ." Parece mentira, pero este simple paso es fundamental. ¿Qué quieres decir en tu canción? Puede que de pronto pienses: "haré una canción de amor, es lo que más pega" y empieces a escribir sin haber definido qué quieres decir en realidad. Si haces esto, en lugar de una letra de amor, lo más probable es que el resultado sea una lista de frases de amor trilladas: "sin tí no puedo vivir" "eres el aire que respiro" "nadie te amará como yo..." Los siguientes puntos te guiarán para encontrar sobre qué escribir.

2. Las canciones son historias. Una buena canción, por simple que parezca, siempre cuenta una historia. Por lo tanto, si quieres escribir una buena canción, piensa en una buena historia primero. Si quieres escribir una canción de amor, piensa en una historia de amor. Si quieres escribir una canción de despecho, piensa en una historia de despecho. Piensa en una historia de problemática social, de política, de hermandad... piensa en historias que te gusten y tradúcelas en la letra de tu canción.

3. Busca en tu interior. De seguro esto ya lo escuchaste en Star wars, The Matrix, Kung Fu Panda y cientos de películas y libros más, pero es algo a lo que no ponemos la atención que merece. Busca historias en tus experiencias, tus sentimientos, tus recuerdos, todo lo que implique tu relación con el mundo y las emociones que eso provoca. Cuando escribes con honestidad, desde tus propias emociones siempre logras que la gente escuche.

4. ¿Quieres escribir sobre la vida? ¡Ten una vida! Es genial que estudies solfeo, armonía, métrica, versos endecasílabos, dodecasílabos, rimas consonantes... pero una buena letra no sale de la estricta teoría. Una buena letra surge de tu necesidad de expresar algo importante para ti, de exponer la forma en que tú experimentas la vida. Estudiar 8 horas diarias para dominar técnica o teoría puede privarte de muchas horas de grandes experiencias simplemente humanas. Cierta vez en una clínica de batería impartida por el baterista de jazz y pop Waldo Madera, luego de una demostración de virtuosismo, alguien del público le preguntó cuántas horas al día estudiaba. Waldo respondió algo como "no lo sé. Nunca me someto a un horario estricto de estudio. Creo que cuando uno toca comparte algo de su vida. ¡Y para eso hay que tener una vida!" La técnica y la teoría no harán el trabajo por ti, simplemente existen para que expreses mejor aún tus vivencias humanas.

5. Definir el QUIÉN. ¿Quién quieres que te escuche? ¿cómo son las miles de personas que lo harán? ¿Son jóvenes, niños, adultos? ¿Hombres, mujeres? ¿Qué sensaciones o reacciones quieres provocar en ellos? Debes pensar en las personas que crees sintonizarán con lo que escribes y se identificarán contigo. Cuando tengas esto claro, te será más fácil la siguiente clave.

6. Encontrar el CÓMO. ...¿Cómo? Digamos que has decidido que tu canción cuenta la historia de un montón de cartas viejas que guardas en un cajón. Eso es el "qué" vas a decir. Pero ¿cómo vas a decirlo? Podrías empezar con el verso "Oh las viejas cartas de mi cajón" pero en ese caso estamos volviendo al qué, y la verdad, apesta. Es mejor no ser tan directos. Que tal si empiezas con:

Uno se cree que las mató el tiempo y la ausencia Pero su tren vendió boleto de ida y vuelta son aquellas pequeñas cosas que nos dejó un tiempo de rosas en un rincón, en un papel o en un cajón.

Ahí tienes el "cómo" el cantante y compositor Joan Manuel Serrat lo dijo. El cómo, es la parte del proceso creativo en la que no hay límites. Tú escoges las palabras que transmitan las sensaciones, pensamientos y emociones correctas. ¿Qué diantres tiene que ver un tren con las cartas viejas que guardo en mi cajón? ¿Se te habría ocurrido relacionarlos? A mí no. Y sin embargo, el mensaje se entiende perfectamente, y la atmósfera nostálgica de las palabras elegidas lo hacen irresistible. Los siguientes tips son para encontrar el cómo.

7. Piensa en imágenes. Cuando te estancas, una posible salida es buscar el diccionario de sinónimos y antónimos. A ver... sinónimos de cariño... antónimos de odio... Pero te recomendaré algo mejor: piensa en imágenes. ¿Estás dentro de la historia? ¿con tu novia, tu ex, tu mamá, un enemigo? ¿hace calor? ¿frío? ¿de qué color es el cielo? Cuando piensas en imágenes, las palabras para describir dichas imágenes vienen con mayor naturalidad. Busca las palabras que no únicamente transmitan el qué, sino todas las emociones, temperaturas, colores y sensaciones dentro de tu historia.

8. Elije una persona y tiempo narrativos. ¿Hablarás de tí? ¿De un amigo? ¿De ti y alguien más? ¿Pasó ayer? ¿Está pasando ahora? Ahí tienes otra buena cantidad de posibilidades para contar tu historia. Recuerda que puedes narrar algo usando cualquiera de las personas y tiempos verbales (yo, tú, él, nosotros, pasado, presente, futuro...) Tuve un amor, ella tuvo un amor, él tiene un amor, todos tenemos un amor, que nos complica la

vidaaa... (nosotros, tiempo presente) así fue por ejemplo, como la banda argentina La Mosca escogió contar una historia.

9. El ritmo es importante. No me refiero al ritmo como lo hemos visto antes. Me refiero al ritmo de las palabras, versos y estrofas que escribas. El ritmo que uses en lo que escribas puede dar mucha más fuerza, efectos "hipnóticos" o pegadizos en fin, hacer mucho más agradable la experiencia de quien te escucha. En la película Il Postino (El cartero) ficción basada en el exilio del gran poeta Pablo Neruda en Italia, Neruda habla sobre el ritmo a su cartero con el ejemplo de su Oda al mar: Aquí en la isla el mar y cuánto mar se sale de sí mismo dice que sí, que no que no, que no, que no...

¿Notas cómo las palabras te dan la idea del vaivén de las olas? "dice que sí, que no" cuando las olas vienen y van pueden de pronto darte la sensación de que "dicen que sí, dicen que no." Eso es ritmo al escribir. Desde luego, la métrica (hacer versos de determinados números de sílabas ya establecidos) y las rimas también hacen que tus versos tengan ritmo, pero en este caso, el ritmo es provocado a nivel de sensaciones que producen las palabras.

10. Deja que la canción te pida las palabras. A veces me sucede que estoy escribiendo y de pronto las palabras que necesito simplemente aparecen. A veces escribo versos que pensé que nunca usaría pero descubro que encajan perfectamente en la canción que quiero hacer. Toca los acordes que elegiste y simplemente déjate llevar. A un determinado punto, la canción es un ente autónomo que simplemente escoge por si misma las palabras que necesita, como tú escoges tu ropa o tu almuerzo. ¡Sólo déjate llevar!

Cómo escribir canciones Creado por 915JMoM, Oscar Avila, Rosy Guerra

2 métodos:Escucha a los maestrosAprende el arte de crear canciones

Los primeros humanos empezaron a dar golpes con un palo y allí dio comienzo a escribir canciones. El proceso ha ido cambiando con el tiempo; ahora ya no tocamos con un simple palo, sino que tenemos amplificadores Marshal que tienen una potencia impresionante, aunque la necesidad de expresarnos a través de la música sigue siendo la misma. Aquí encontrarás cómo escribir tu propia canción.

Método 1 de 2: Escucha a los maestros

1.

1

Empieza por el principio. Lo primero es saber lo que mejor te funciona. Muchos compositores, como Peter Gabriel, crean la música antes que la letra. Tan solo tararean algunas sílabas para imaginarse cómo la letra enlazaría con la música.

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Una de las canciones más famosas y con más versiones de la historia fue creada de esta manera. El compositor se despertó una mañana con la melodía en la cabeza, y tan solo cantó los ingredientes de su desayuno como la letra de la canción, hasta que compuso la canción. Cuando ya tenía la música, entonces Paul McCartney escribió la canción "Yesterday."

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Para un ejemplo de esta técnica, escucha la canción de Peter Gabriel "A Different Drum". A partir del minuto 1.40 la letra es tan solo tarareada.

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Otros compositores prefieren crear la letra primero, o trabajan con un experto en crearlas. Por ejemplo Richard Rogers, Oscar Hammerstein, Jerry Garcia y Robert Hunter, o Joe Strummer y Mick Jones. Muchas personas consideran que esto es mucho más difícil, porque no es lo mismo la poesía que una canción, y si no partes de una base musical hay muchas cosas que no son fáciles.

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Un compositor se hizo muy conocido trabajando con un escritor de canciones: Elton John, poniendo la música a las letras de Bernie Taupin. ¡Cuando lo haces bien el resultado es bueno! Anuncio

2.

2 Trabaja en la estructura. La mayoría de las canciones tienen una formula definida: La introducción, la transición, seguido por otro verso, el estribillo y la conclusión.

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La introducción. Puede ser estrictamente instrumental, una parte del estribillo o algo poco común. Por ejemplo, la canción "Rocky Racoon" de Los Beatles tiene una introducción hablada describiendo la personalidad de la canción y poniéndonos en situación para escucharla.

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Los versos. Esta es la parte más extensa de la mayoría de las canciones, aunque no tiene por qué ser la parte más importante. A menudo hay varios versos seguidos con la misma estructura

musical, el mismo ritmo y la misma métrica en la poesía, pero con diferentes palabras. El segundo verso amplía la visión que expresa el primero y así sucesivamente. La mayoría de las canciones tienen una estructura bien definida para los versos, aunque a veces no entiendas claramente lo que dicen hasta que leas la letra. 

El estribillo. Aquí es donde se une todo. Los versos conducen hacia el estribillo y es la parte más reconocida de la canción, la que todos recordarán. Piensa en una canción famosa, por ejemplo “All you need is love” de Los Beatles. ¿Recuerdas la letra de los versos? Puede que sí, pero ¡lo que seguro que recuerdas es el estribillo! De todos modos, aunque el estribillo es una parte importante de una canción, no es obligatorio. Si escuchas “You're Gonna Make Me Lonesome When You Go" de Bob Dylan, tan solo escucharás una frase repetida al final de cada verso, y eso es lo más parecido a un estribillo en algunas canciones.

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La transición . Esta es la parte que conduce del verso al estribillo, por ejemplo cambiando el ritmo, el volumen o con arreglos musicales diferentes. Un buen ejemplo de esto es la canción “Better Together” de Jack Johnson. En esta se canción usa la estructura Introducción-VersoVerso-Pausa-Verso-Verso-Pausa- Transición -Pausa-Conclusión.

Método 2 de 2: Aprende el arte de crear canciones

1.

1 Deja de pensar en cómo escribir canciones y empieza a escribir canciones.¿Quieres convertirte en una estrella? Seguramente fantaseas con estar en el escenario y escuchar la muchedumbre aclamarte. El único problema es si te pasas la vida imaginándotelo, pero no haces nada para conseguirlo.

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Si quieres escribir una buena canción, tendrás que trabajar para ello. Empieza hoy mismo. Proponte a escribir cierta cantidad de canciones a la semana. Los autores de éxito se proponen escribir al menos mil palabras al día.

2.

2 Escucha activamente diferentes tipos de música. Seguro que tienes tu estilo favorito, y quizá pienses que los demás son un asco, pero hay muchas personas a las que les gusta, así que será por algo. Encuentra porqué les gusta.

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Los buenos compositores leen diferentes tipos de libros, y también escuchan diferentes tipos de música. Mientras escuchas música, piensa en qué es lo que te gusta de cada canción. ¿Es por la letra? ¿Es la secuencia de acordes, porque reflejan bien el sentido de la canción? ¿Te gusta la transición de una parte de la canción a otra?

3.

3 Aprende la teoría. No tienes por qué tener estudios de música para escribir una buena canción, pero debes tener una idea general de cómo se compone la música de una canción. Esto incluye un conocimiento básico de la armonía, la melodía y el ritmo.

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La armonía tiene que ver con los arreglos de los acordes, que deben tener una relación armónica con el ritmo y la melodía de la canción. Un principiante debe empezar por conocer las escalas Mayores y Menores y los acordes que pertenecen a cada escala.

4.

4 Aprende los acordes. Por ejemplo, los acordes en la Escala de Do (C por su sigla en inglés) son:

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Do, Rem (“m” de menor) Mim, Fa, Sol, Lam y Sidim (“dim” de disminuida) (C, Dm [menor], Em, F, G, Am, and Bdim por sus siglas en inglés). Tambien se pueden nombrar por su posición dentro de la escala. Por ejemplo, Do sería I (primera), Rem sería II, Fa sería la IV y Sol la V.

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El primer acorde de la escala, el cuarto y el quinto, son la base para componer una canción, porque estos tres acordes son los que acompañarán cualquier melodía dentro de esta escala. La mayoría de canciones “pop” se crean con una estructura de acordes I-IV-V.

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Hay infinitas formas diferentes de estructurar una canción, pero hay una secuencia común que encontrarás en la mayoría (mira en los consejos). Conforme escuches canciones, intenta identificar las diferentes partes. Comprueba la letra de las canciones buscándola por Internet, o en algún libro. Las partes de la canción normalmente vienen bien diferenciadas.

5.

5 Debes estar preparado en el momento que venga la inspiración.Desafortunadamente, la inspiración no siempre llega en los momentos mas adecuados, así que es importante que recuerdes cada nueva idea para una canción que te venga a la cabeza, no importa en donde estés.

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Lleva siempre un lápiz y una libreta a donde vayas, o mejor, lleva contigo una grabadora. A veces las melodías son muy difíciles de escribir en papel, a no ser que tengas estudios en la materia.

6.

6 Aprende a escribir la letra. Piensa en algo que te impresionó o que cambió tu vida. ¿Fue alguien especial? ¿Una ruptura amorosa? ¿Una experiencia bonita? Piensa en ello y descríbelo. ¿Cómo te hacía sentir? ¿Te dolió? ¿Pensabas en el/ella todo el tiempo? Empieza hablando de experiencias personales.

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Sería de gran ayuda tener un instrumento musical (como un piano, un teclado o una guitarra) para poder probar un poco la música que le vendría bien. Además, así podrás escribir la letra junto con las notas o los acordes si ya tienes la canción. Prueba grabarla para que otros te digan su opinión. Puedes conectar directamente tu guitarra o tu teclado a la computadora en el conector para el micrófono.

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Así siempre puedes escuchar la música y esto te ayudará. Si haces una versión mejor, grábala de nuevo.

7.

7 Date cuenta de qué es lo que tienes en realidad. De vez en cuando, si estás muy inspirado, podrás escribir una canción entera. Pero, la mayoría de las veces, solo podrás imaginar una pequeña parte de una canción, dejándote con la tarea de añadirle más contenido. Debes darte cuenta, o intuir, qué parte de una canción nueva tienes.

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Si es súper pegadiza (como una frase muy original, o una parte melódica) y puedes imaginarte repitiéndola varias veces durante la canción, tienes el estribillo, o la parte que mejor resume la

historia que quieres contar. Ahora tienes que añadirle algunos versos para explicarla con más detalle. 

Si lo que has escrito parece más narrativo, o la música que has compuesto es más sutil que llamativa, parece que tienes uno de los versos. Ahora tendrás que escribir el resto de la historia (más versos) y generalmente un estribillo.

8.

8 Escoge la personalidad de la canción. Asegúrate de que tu música coincida con el tipo de historia. Si es triste, entonces necesitarás una melodía que evoque tristeza (haciéndola más

lenta, o quizá añadiendo algunos acordes menores, por ejemplo), o quizá desees mezclar una letra triste con una música animada para crear una sensación de ambigüedad y tensión.

9.

9 Di algo. Una canción puede sobrevivir con una letra pobre, pero si quieres que tu canción sea buena necesitarás una letra extraordinaria. Esto no quiere decir que tenga que ser seria, pero tampoco deberían ser tan solo frases hechas. Escribe la letra como si estuvieras hablándole a alguien a quien quieres impresionar o a alguien por el que sientes alguna emoción intensa.

10.

10 Haz que tus palabras canten. La letra de las canciones puede despertar emociones y, además, debería atraer al oído. Hay diferentes maneras de conseguirlo. Las palabras deben encajar bien en el ritmo que tiene la canción, y las propias palabras tienen sus sonidos. Por ejemplo “brisas silenciosas” suena más suave que “vientos callados”. Usa la musicalidad de las palabras, además de su textura, para darle sentido a tus canciones.

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Otra herramienta útil para escribir canciones es un diccionario de rimas. Hay muchas maneras de hacer rimar las frases de una canción para que la letra concuerde. Busca esta y otras herramientas de poesía, e intenta usarlas.

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Puedes hacer que rime cada línea con la otra, o tus rimas pueden ser más esporádicas. Además puedes hacer rimar varias palabras incluso dentro de las frases para que llame más la atención (como en las letras de rap).



Hay también otros recursos poéticos que puedes usar, como por ejemplo la aliteración (que consiste en repetir el mismo sonido en varias palabras).



De todos modos, ¡no te agobies con las rimas! Puedes hacer una canción buena aunque algunas frases se salgan de las rimas habituales. Hay muchos ejemplos de canciones de éxito que no tienen rimas en absoluto.

11.

11 Consigue el equilibrio entre la repetición y la variedad. Las partes repetidas son las que hacen a la canción pegadiza; los estribillos se repiten, por ejemplo, y es la parte que más se graba en la memoria. Es más fácil que se recuerde tan solo esta parte, por eso mucha gente solo sabe algunas frases de cada canción.



Existen buenas canciones que son tan simples que ni siquiera tienen estribillo, tienen la misma duración de los versos, los mismos esquemas de rimas y las mismas progresiones de acordes, pero a la mayoría de la gente les aburren. La forma más común de añadirle variedad a una canción es introducir una transición a tu canción.



Una transición es una sección de la canción, a veces puramente instrumental, que tiene una construcción diferente a la de los versos y el estribillo, y está situada normalmente hacia el final de la canción, antes del estribillo final, donde normalmente habría otro verso. La transición puede incluso estar en una escala diferente y usar diferentes acordes que el resto de la canción, aunque no es obligatorio. Puede ser más rápida o más lenta que la canción misma, o ser completamente diferente respecto al resto de la canción.



A veces, la transición va seguida de un estribillo reducido, dependiendo de la duración de la transición. A veces, a las transiciones también se les llama “puentes”, que generalmente van entre los versos y el estribillo.

12.

12 ¡Haz que tenga gancho! El gancho es esa parte de una canción que es difícil de encontrar, que hace que te llegue a lo más profundo y tengas ganas de escucharla una y otra vez. El gancho generalmente está en los estribillos y normalmente es el título de la canción. Tristemente, no hay una receta para crear una canción “con gancho”, pero te darás cuenta cuando la canción que compongas lo tenga. Mejor aún, tus amigos te lo dirán, porque será esa parte de la canción que no podrán sacarse de la cabeza. Aquí tienes algunos ejemplos:



"Here's my number, call me maybe." Si alguna vez has escuchado esta canción de Carly Rae Jepsen's seguro que se te ha quedado grabada permanentemente.



"Oppan Gangnam Style". PSY's dio la campanada en YouTube y creó una canción con tanto gancho que ha tenido millones de visitas y otras tantas parodias, un buen signo de que la gente se queda enganchada con la canción.



En la canción de Tommy Tutone llamada "Jenny/8675309", el gancho está en los numeros 8-67-5-3-0-9.



En la canción de Los Beatles "Hey Jude" el gancho quizá está en la parte final, cuando tararean Naaa, naa naa, nana naa naaaaaa, nana naa naaaaaaa, hey Jude y lo repiten tantas veces que se queda en tu memoria.



Los ganchos buenos hacen que la gente recuerde la música con solo oír el nombre de la canción. Tan solo piensa en la guitarra de “Smoke on the Water”.

13.

13 Haz que todo encaje bien. Si notas que las diferentes partes de la canción no quedan muy bien juntas, intenta componer transiciones de unas a otras. Si tu canción cambia de ritmo entre los versos y el estribillo, prueba ir subiendo el ritmo gradualmente. Intenta añadir una sección intermedia que te lleve de una parte a otra. Puede ser que algunas partes no encajen para estar en la misma canción, pero también puede ser que empezaste a componer una parte con una métrica diferente o con otro tipo de ritmo.

14.

14 Escucha opiniones. Toca o canta frente a algunas personas y escucha sus opiniones. Probablemente te harás una mejor idea de lo que realmente piensan de tus canciones después de haber compuesto varias. Tus amigos y familia te dirán que tu primera canción es genial, aunque sea terrible, pero después de que hayan escuchado varias, te dirán cosas como “Me gusta, pero me gustaba más la que escribiste la semana pasada” o “Esta es la mejor que has escrito hasta ahora”. De todos modos, debes estar preparado porque siempre hay alguien demasiado crítico al que solo le gustará oír una producción discográfica de una banda en un estudio profesional, algo difícil de conseguir.

15.

15 Una vez que hayas compuesto tu primera canción, ¡no pares!. Sigue escribiendo y practicando y verás como, poco a poco, te vas haciendo más hábil. Quizá tengas que escribir muchas canciones antes de encontrar la que de verdad te gusta y después de esta, quizá tengas que escribir muchas más para lograr otra buena. Trabaja duro y ¡diviértete! Anuncio

Consejos 

Ayuda mucho saber tocar un instrumento musical, como por ejemplo la guitarra o el piano. Esto hará que escribir canciones sea mucho más fácil. Además, podrás tocar y cantar para otros. Si no tienes un instrumento, puedes encontrar algunos programas de composición a través de Google. Encontrar uno gratis es difícil, pero casi siempre puedes conseguir una que te ofrezca un periodo de prueba gratis.



Puedes grabarte usando el teléfono móvil y, si no puedes, siempre puedes llamar a tu casa y dejarte un mensaje en el contestador. Asegúrate de cantar lo suficientemente fuerte para que después puedas escucharlo bien, ¡aunque la gente piense que estás loco!



Otra buena manera para escribir una canción es escribir un pequeño verso de un poema con un poco de rima. Es más fácil escribir canciones cuando no piensas en ellas como canciones, sino como poemas. Escribe un poema y modifícalo para sacar de él los versos y un lugar adecuado donde colocar un estribillo pegadizo.



Actualmente, la mayoría de las canciones tienen algunas variaciones del siguiente esquema: Introducción, verso, estribillo, verso, estribillo, transición/solo instrumental y algunas veces una conclusión. Algunas veces cambia un poco el orden y otras veces se puede quitar una de las partes completamente.



Los arreglos musicales (o dinámicas) son una buena herramienta para diferenciar las secciones de la canción. Tienen un volumen más bajo durante los versos y mayor durante los estribillos. Además te podrán ayudar a darle ese gancho que necesita tu canción.



Tomate tu tiempo. La mayoría de canciones no se crean de la noche a la mañana. Como reza el dicho, “las cosas buenas toman su tiempo, pero las cosas geniales pasan en un abrir y cerrar de ojos”. Así que simplemente espera a que aparezca la inspiración.



Asegúrate de que tu canción tiene gancho, pero que no es repetitiva.



Colabora con otros y escucha a otros compositores. Algunas personas pueden escribir letras geniales, pero no saben acompañarlas de una buena melodía, mientras que a otros les sucede lo contrario. Encuentra un compositor parecido a ti que pueda ponerle música a tus palabras, o palabras a tu música. Muchas canciones exitosas se han creado por colaboraciones.



Intenta la fórmula más común: Verso, Estribillo, Verso2, Estribillo2, Transición, Estribillo3. Es simple y muy efectiva.



Si tocas un instrumento, intenta dejarlo a un lado de vez en cuando. Pasa más tiempo cantando para encontrar esa melodía y los sonidos que deseas. De esa manera eliminas la posibilidad de estar tocando los mismos acordes de siempre.



Si tienes un bloqueo mental, empieza por escribir los sentimientos o experiencias de los que quieres hablar. La letra vendrá cuando los vayas viendo en el papel. Aunque cueste un poco, al menos tendrás las ideas generales para una canción.



Experimenta con muchas maneras de crear sonidos. Intenta tocar un instrumento nuevo. Seguro que al “tocar mal” encontrarás algunas ideas interesantes y quizá una buena inspiración.



Muchos músicos y compositores no saben demasiado acerca de teoría musical, incluso los hay que no saben leer partituras. De todos modos, una buena base de conocimiento musical puede ayudar a potenciar tu creatividad y a crear tu propio estilo. Incluso si no puedes cantar y tocar de oído demasiado bien, el saber al menos como se lee y escribe en una partitura te ayudará a saber compartir tu música con los demás miembros de tu banda (si es que quieres empezar una banda o unirte a una).



Como cualquier escritor, puedes tener un episodio de bloqueo del escritor. Sigue las sugerencias en Cómo superar el bloqueo del escritor para dejar ese mal momento creativo.



Escribe cualquier cosa que pueda servir como la letra para una canción. Puedes mirar en publicidad, comerciales de TV, fotos, libros, etc. Anuncio

Advertencias 

Cuidado con las rimas. No escojas una palabra simplemente porque rima con otra; asegúrate de que tenga sentido dentro de la canción. Busca algunos diccionarios de rimas; podrían serte muy útiles, aunque si los usas demasiado quizá suene un poco ridículo. Un diccionario Tesauro es mucho mejor, pues te ayudaría a ver las diferentes maneras de expresar lo que piensas y encontrar las mejores frases para tus canciones.



No dejes que la estructura típica de las canciones restrinja tu creatividad. Muchas canciones de éxito se han escrito como una sola línea de ideas, en vez de ser tan solo algunas ideas repetidas. Quizá tu canción tenga ese gancho especial y sea mejor que las canciones que solo tienen ese “momento especial” al que el resto de la canción conduce. No tengas miedo de ser

creativo. Si añades variedad a la estructura de tus canciones crearás un repertorio mucho más variado. 

No te olvides de proteger tus canciones con derechos de autor.



Intenta algo nuevo. Se original y experimenta con diferentes cosas. ¿Quién dice que los versos siempre tienen que rimar o que debe haber un estribillo?



Intenta no copiar a otros. Normalmente, no querrás simplemente copiar la melodía o la letra de una canción conocida. Otro problema distinto, y más sutil, es el “plagio subconsciente”, donde un compositor no se da cuenta de que está copiando las canciones de los demás. Esto ha ocurrido en canciones como “Spirit in the Sky” que normalmente es confundida con “La Grange”, de ZZ Top. Si te preocupa que tu canción suene como una de otro artista, es muy posible que sea cierto. Tócala para un buen grupo de personas y observa si piensan lo mismo. Debes evitar que confundan tus canciones con otras más conocidas o quizá no creerán que tú mismo las compusiste.



No tengas miedo de probar cosas nuevas.Muchos músicos influyentes han llegado a tener éxito evitando lo que todo el mundo hacía en su momento. No creas que estás limitado a lo que se considera seguro o popular. La música es un arte y, como tal, una de las actividades más gratificantes y que puede diferenciarte de los demás. Muchos estilos de música ignoran por completo las estructuras “normales” para una canción, como por ejemplo el rock progresivo, en el que es difícil distinguir qué es un verso y qué es el estribillo. Con un poco de práctica, aprenderás a llevar las canciones al nivel que tú deseas siguiendo tu intuición.

Cómo escribir canciones Creado por 915JMoM, Oscar Avila, Rosy Guerra

2 métodos:Escucha a los maestrosAprende el arte de crear canciones Los primeros humanos empezaron a dar golpes con un palo y allí dio comienzo a escribir canciones. El proceso ha ido cambiando con el tiempo; ahora ya no tocamos con un simple palo, sino que tenemos amplificadores Marshal que tienen una potencia impresionante, aunque la necesidad de expresarnos a través de la música sigue siendo la misma. Aquí encontrarás cómo escribir tu propia canción. Método 1 de 2: Escucha a los maestros Write a Song Step 1.jpg

1Empieza por el principio. Lo primero es saber lo que mejor te funciona. Muchos compositores, como Peter Gabriel, crean la música antes que la letra. Tan solo tararean algunas sílabas para imaginarse cómo la letra enlazaría con la música. Una de las canciones más famosas y con más versiones de la historia fue creada de esta manera. El compositor se despertó una mañana con la melodía en la cabeza, y tan solo cantó los ingredientes de su desayuno como la letra de la canción, hasta que compuso la canción. Cuando ya tenía la música, entonces Paul McCartney escribió la canción "Yesterday." Para un ejemplo de esta técnica, escucha la canción de Peter Gabriel "A Different Drum". A partir del minuto 1.40 la letra es tan solo tarareada. Otros compositores prefieren crear la letra primero, o trabajan con un experto en crearlas. Por ejemplo Richard Rogers, Oscar Hammerstein, Jerry Garcia y Robert Hunter, o Joe Strummer y Mick Jones. Muchas personas consideran que esto es mucho más difícil, porque no es lo mismo la poesía que una canción, y si no partes de una base musical hay muchas cosas que no son fáciles. Un compositor se hizo muy conocido trabajando con un escritor de canciones: Elton John, poniendo la música a las letras de Bernie Taupin. ¡Cuando lo haces bien el resultado es bueno! Anuncio

Write a Song Step 2.jpg 2Trabaja en la estructura. La mayoría de las canciones tienen una formula definida: La introducción, la transición, seguido por otro verso, el estribillo y la conclusión. La introducción. Puede ser estrictamente instrumental, una parte del estribillo o algo poco común. Por ejemplo, la canción "Rocky Racoon" de Los Beatles tiene una introducción hablada describiendo la personalidad de la canción y poniéndonos en situación para escucharla. Los versos. Esta es la parte más extensa de la mayoría de las canciones, aunque no tiene por qué ser la parte más importante. A menudo hay varios versos seguidos con la misma estructura musical, el mismo ritmo y la misma métrica en la poesía, pero con diferentes palabras. El segundo verso amplía la visión que expresa el primero y así sucesivamente. La mayoría de las canciones tienen una estructura bien definida para los versos, aunque a veces no entiendas claramente lo que dicen hasta que leas la letra. El estribillo. Aquí es donde se une todo. Los versos conducen hacia el estribillo y es la parte más reconocida de la canción, la que todos recordarán. Piensa en una canción famosa, por ejemplo “All you need is love” de Los Beatles. ¿Recuerdas la letra de los versos? Puede que sí, pero ¡lo que seguro que recuerdas es el estribillo! De todos modos, aunque el estribillo es una parte importante de una canción, no es obligatorio. Si escuchas “You're Gonna Make Me Lonesome When You Go" de Bob Dylan, tan solo

escucharás una frase repetida al final de cada verso, y eso es lo más parecido a un estribillo en algunas canciones. La transición . Esta es la parte que conduce del verso al estribillo, por ejemplo cambiando el ritmo, el volumen o con arreglos musicales diferentes. Un buen ejemplo de esto es la canción “Better Together” de Jack Johnson. En esta se canción usa la estructura Introducción-Verso-Verso-Pausa-Verso-VersoPausa- Transición -Pausa-Conclusión. Método 2 de 2: Aprende el arte de crear canciones Write a Song Step 3.jpg 1Deja de pensar en cómo escribir canciones y empieza a escribir canciones. ¿Quieres convertirte en una estrella? Seguramente fantaseas con estar en el escenario y escuchar la muchedumbre aclamarte. El único problema es si te pasas la vida imaginándotelo, pero no haces nada para conseguirlo. Si quieres escribir una buena canción, tendrás que trabajar para ello. Empieza hoy mismo. Proponte a escribir cierta cantidad de canciones a la semana. Los autores de éxito se proponen escribir al menos mil palabras al día. Write a Song Step 4.jpg 2Escucha activamente diferentes tipos de música. Seguro que tienes tu estilo favorito, y quizá pienses que los demás son un asco, pero hay muchas personas a las que les gusta, así que será por algo. Encuentra porqué les gusta. Los buenos compositores leen diferentes tipos de libros, y también escuchan diferentes tipos de música. Mientras escuchas música, piensa en qué es lo que te gusta de cada canción. ¿Es por la letra? ¿Es la secuencia de acordes, porque reflejan bien el sentido de la canción? ¿Te gusta la transición de una parte de la canción a otra? Write a Song Step 5.jpg 3Aprende la teoría. No tienes por qué tener estudios de música para escribir una buena canción, pero debes tener una idea general de cómo se compone la música de una canción. Esto incluye un conocimiento básico de la armonía, la melodía y el ritmo. La armonía tiene que ver con los arreglos de los acordes, que deben tener una relación armónica con el ritmo y la melodía de la canción. Un principiante debe empezar por conocer las escalas Mayores y Menores y los acordes que pertenecen a cada escala. Write a Song Step 6.jpg 4Aprende los acordes. Por ejemplo, los acordes en la Escala de Do (C por su sigla en inglés) son:

Do, Rem (“m” de menor) Mim, Fa, Sol, Lam y Sidim (“dim” de disminuida) (C, Dm *menor+, Em, F, G, Am, and Bdim por sus siglas en inglés). Tambien se pueden nombrar por su posición dentro de la escala. Por ejemplo, Do sería I (primera), Rem sería II, Fa sería la IV y Sol la V. El primer acorde de la escala, el cuarto y el quinto, son la base para componer una canción, porque estos tres acordes son los que acompañarán cualquier melodía dentro de esta escala. La mayoría de canciones “pop” se crean con una estructura de acordes I-IV-V. Hay infinitas formas diferentes de estructurar una canción, pero hay una secuencia común que encontrarás en la mayoría (mira en los consejos). Conforme escuches canciones, intenta identificar las diferentes partes. Comprueba la letra de las canciones buscándola por Internet, o en algún libro. Las partes de la canción normalmente vienen bien diferenciadas. Write a Song Step 7.jpg 5Debes estar preparado en el momento que venga la inspiración. Desafortunadamente, la inspiración no siempre llega en los momentos mas adecuados, así que es importante que recuerdes cada nueva idea para una canción que te venga a la cabeza, no importa en donde estés. Lleva siempre un lápiz y una libreta a donde vayas, o mejor, lleva contigo una grabadora. A veces las melodías son muy difíciles de escribir en papel, a no ser que tengas estudios en la materia. Write a Song Step 8.jpg 6Aprende a escribir la letra. Piensa en algo que te impresionó o que cambió tu vida. ¿Fue alguien especial? ¿Una ruptura amorosa? ¿Una experiencia bonita? Piensa en ello y descríbelo. ¿Cómo te hacía sentir? ¿Te dolió? ¿Pensabas en el/ella todo el tiempo? Empieza hablando de experiencias personales. Sería de gran ayuda tener un instrumento musical (como un piano, un teclado o una guitarra) para poder probar un poco la música que le vendría bien. Además, así podrás escribir la letra junto con las notas o los acordes si ya tienes la canción. Prueba grabarla para que otros te digan su opinión. Puedes conectar directamente tu guitarra o tu teclado a la computadora en el conector para el micrófono. Así siempre puedes escuchar la música y esto te ayudará. Si haces una versión mejor, grábala de nuevo. Write a Song Step 9.jpg 7Date cuenta de qué es lo que tienes en realidad. De vez en cuando, si estás muy inspirado, podrás escribir una canción entera. Pero, la mayoría de las veces, solo podrás imaginar una pequeña parte de una canción, dejándote con la tarea de añadirle más contenido. Debes darte cuenta, o intuir, qué parte de una canción nueva tienes. Si es súper pegadiza (como una frase muy original, o una parte melódica) y puedes imaginarte repitiéndola varias veces durante la canción, tienes el estribillo, o la parte que mejor resume la historia que quieres contar. Ahora tienes que añadirle algunos versos para explicarla con más detalle.

Si lo que has escrito parece más narrativo, o la música que has compuesto es más sutil que llamativa, parece que tienes uno de los versos. Ahora tendrás que escribir el resto de la historia (más versos) y generalmente un estribillo. Write a Song Step 10.jpg 8Escoge la personalidad de la canción. Asegúrate de que tu música coincida con el tipo de historia. Si es triste, entonces necesitarás una melodía que evoque tristeza (haciéndola más lenta, o quizá añadiendo algunos acordes menores, por ejemplo), o quizá desees mezclar una letra triste con una música animada para crear una sensación de ambigüedad y tensión. Write a Song Step 11.jpg 9Di algo. Una canción puede sobrevivir con una letra pobre, pero si quieres que tu canción sea buena necesitarás una letra extraordinaria. Esto no quiere decir que tenga que ser seria, pero tampoco deberían ser tan solo frases hechas. Escribe la letra como si estuvieras hablándole a alguien a quien quieres impresionar o a alguien por el que sientes alguna emoción intensa. Write a Song Step 12.jpg 10Haz que tus palabras canten. La letra de las canciones puede despertar emociones y, además, debería atraer al oído. Hay diferentes maneras de conseguirlo. Las palabras deben encajar bien en el ritmo que tiene la canción, y las propias palabras tienen sus sonidos. Por ejemplo “brisas silenciosas” suena más suave que “vientos callados”. Usa la musicalidad de las palabras, además de su textura, para darle sentido a tus canciones. Otra herramienta útil para escribir canciones es un diccionario de rimas. Hay muchas maneras de hacer rimar las frases de una canción para que la letra concuerde. Busca esta y otras herramientas de poesía, e intenta usarlas. Puedes hacer que rime cada línea con la otra, o tus rimas pueden ser más esporádicas. Además puedes hacer rimar varias palabras incluso dentro de las frases para que llame más la atención (como en las letras de rap). Hay también otros recursos poéticos que puedes usar, como por ejemplo la aliteración (que consiste en repetir el mismo sonido en varias palabras). De todos modos, ¡no te agobies con las rimas! Puedes hacer una canción buena aunque algunas frases se salgan de las rimas habituales. Hay muchos ejemplos de canciones de éxito que no tienen rimas en absoluto. Write a Song Step 13.jpg 11Consigue el equilibrio entre la repetición y la variedad. Las partes repetidas son las que hacen a la canción pegadiza; los estribillos se repiten, por ejemplo, y es la parte que más se graba en la memoria.

Es más fácil que se recuerde tan solo esta parte, por eso mucha gente solo sabe algunas frases de cada canción. Existen buenas canciones que son tan simples que ni siquiera tienen estribillo, tienen la misma duración de los versos, los mismos esquemas de rimas y las mismas progresiones de acordes, pero a la mayoría de la gente les aburren. La forma más común de añadirle variedad a una canción es introducir una transición a tu canción. Una transición es una sección de la canción, a veces puramente instrumental, que tiene una construcción diferente a la de los versos y el estribillo, y está situada normalmente hacia el final de la canción, antes del estribillo final, donde normalmente habría otro verso. La transición puede incluso estar en una escala diferente y usar diferentes acordes que el resto de la canción, aunque no es obligatorio. Puede ser más rápida o más lenta que la canción misma, o ser completamente diferente respecto al resto de la canción. A veces, la transición va seguida de un estribillo reducido, dependiendo de la duración de la transición. A veces, a las transiciones también se les llama “puentes”, que generalmente van entre los versos y el estribillo. Write a Song Step 14.jpg 12¡Haz que tenga gancho! El gancho es esa parte de una canción que es difícil de encontrar, que hace que te llegue a lo más profundo y tengas ganas de escucharla una y otra vez. El gancho generalmente está en los estribillos y normalmente es el título de la canción. Tristemente, no hay una receta para crear una canción “con gancho”, pero te darás cuenta cuando la canción que compongas lo tenga. Mejor aún, tus amigos te lo dirán, porque será esa parte de la canción que no podrán sacarse de la cabeza. Aquí tienes algunos ejemplos: "Here's my number, call me maybe." Si alguna vez has escuchado esta canción de Carly Rae Jepsen's seguro que se te ha quedado grabada permanentemente. "Oppan Gangnam Style". PSY's dio la campanada en YouTube y creó una canción con tanto gancho que ha tenido millones de visitas y otras tantas parodias, un buen signo de que la gente se queda enganchada con la canción. En la canción de Tommy Tutone llamada "Jenny/8675309", el gancho está en los numeros 8-6-7-5-3-0-9. En la canción de Los Beatles "Hey Jude" el gancho quizá está en la parte final, cuando tararean Naaa, naa naa, nana naa naaaaaa, nana naa naaaaaaa, hey Jude y lo repiten tantas veces que se queda en tu memoria. Los ganchos buenos hacen que la gente recuerde la música con solo oír el nombre de la canción. Tan solo piensa en la guitarra de “Smoke on the Water”. Write a Song Step 15.jpg

13Haz que todo encaje bien. Si notas que las diferentes partes de la canción no quedan muy bien juntas, intenta componer transiciones de unas a otras. Si tu canción cambia de ritmo entre los versos y el estribillo, prueba ir subiendo el ritmo gradualmente. Intenta añadir una sección intermedia que te lleve de una parte a otra. Puede ser que algunas partes no encajen para estar en la misma canción, pero también puede ser que empezaste a componer una parte con una métrica diferente o con otro tipo de ritmo. Write a Song Step 16.jpg 14Escucha opiniones. Toca o canta frente a algunas personas y escucha sus opiniones. Probablemente te harás una mejor idea de lo que realmente piensan de tus canciones después de haber compuesto varias. Tus amigos y familia te dirán que tu primera canción es genial, aunque sea terrible, pero después de que hayan escuchado varias, te dirán cosas como “Me gusta, pero me gustaba más la que escribiste la semana pasada” o “Esta es la mejor que has escrito hasta ahora”. De todos modos, debes estar preparado porque siempre hay alguien demasiado crítico al que solo le gustará oír una producción discográfica de una banda en un estudio profesional, algo difícil de conseguir. Write a Song Step 17.jpg 15Una vez que hayas compuesto tu primera canción, ¡no pares!. Sigue escribiendo y practicando y verás como, poco a poco, te vas haciendo más hábil. Quizá tengas que escribir muchas canciones antes de encontrar la que de verdad te gusta y después de esta, quizá tengas que escribir muchas más para lograr otra buena. Trabaja duro y ¡diviértete! Anuncio

Consejos Ayuda mucho saber tocar un instrumento musical, como por ejemplo la guitarra o el piano. Esto hará que escribir canciones sea mucho más fácil. Además, podrás tocar y cantar para otros. Si no tienes un instrumento, puedes encontrar algunos programas de composición a través de Google. Encontrar uno gratis es difícil, pero casi siempre puedes conseguir una que te ofrezca un periodo de prueba gratis. Puedes grabarte usando el teléfono móvil y, si no puedes, siempre puedes llamar a tu casa y dejarte un mensaje en el contestador. Asegúrate de cantar lo suficientemente fuerte para que después puedas escucharlo bien, ¡aunque la gente piense que estás loco! Otra buena manera para escribir una canción es escribir un pequeño verso de un poema con un poco de rima. Es más fácil escribir canciones cuando no piensas en ellas como canciones, sino como poemas. Escribe un poema y modifícalo para sacar de él los versos y un lugar adecuado donde colocar un estribillo pegadizo.

Actualmente, la mayoría de las canciones tienen algunas variaciones del siguiente esquema: Introducción, verso, estribillo, verso, estribillo, transición/solo instrumental y algunas veces una conclusión. Algunas veces cambia un poco el orden y otras veces se puede quitar una de las partes completamente. Los arreglos musicales (o dinámicas) son una buena herramienta para diferenciar las secciones de la canción. Tienen un volumen más bajo durante los versos y mayor durante los estribillos. Además te podrán ayudar a darle ese gancho que necesita tu canción.

Tomate tu tiempo. La mayoría de canciones no se crean de la noche a la mañana. Como reza el dicho, “las cosas buenas toman su tiempo, pero las cosas geniales pasan en un abrir y cerrar de ojos”. Así que simplemente espera a que aparezca la inspiración. Asegúrate de que tu canción tiene gancho, pero que no es repetitiva. Colabora con otros y escucha a otros compositores. Algunas personas pueden escribir letras geniales, pero no saben acompañarlas de una buena melodía, mientras que a otros les sucede lo contrario. Encuentra un compositor parecido a ti que pueda ponerle música a tus palabras, o palabras a tu música. Muchas canciones exitosas se han creado por colaboraciones. Intenta la fórmula más común: Verso, Estribillo, Verso2, Estribillo2, Transición, Estribillo3. Es simple y muy efectiva. Si tocas un instrumento, intenta dejarlo a un lado de vez en cuando. Pasa más tiempo cantando para encontrar esa melodía y los sonidos que deseas. De esa manera eliminas la posibilidad de estar tocando los mismos acordes de siempre. Si tienes un bloqueo mental, empieza por escribir los sentimientos o experiencias de los que quieres hablar. La letra vendrá cuando los vayas viendo en el papel. Aunque cueste un poco, al menos tendrás las ideas generales para una canción. Experimenta con muchas maneras de crear sonidos. Intenta tocar un instrumento nuevo. Seguro que al “tocar mal” encontrarás algunas ideas interesantes y quizá una buena inspiración. Muchos músicos y compositores no saben demasiado acerca de teoría musical, incluso los hay que no saben leer partituras. De todos modos, una buena base de conocimiento musical puede ayudar a potenciar tu creatividad y a crear tu propio estilo. Incluso si no puedes cantar y tocar de oído demasiado bien, el saber al menos como se lee y escribe en una partitura te ayudará a saber compartir tu música con los demás miembros de tu banda (si es que quieres empezar una banda o unirte a una). Como cualquier escritor, puedes tener un episodio de bloqueo del escritor. Sigue las sugerencias en Cómo superar el bloqueo del escritor para dejar ese mal momento creativo.

Escribe cualquier cosa que pueda servir como la letra para una canción. Puedes mirar en publicidad, comerciales de TV, fotos, libros, etc. Anuncio

Advertencias Cuidado con las rimas. No escojas una palabra simplemente porque rima con otra; asegúrate de que tenga sentido dentro de la canción. Busca algunos diccionarios de rimas; podrían serte muy útiles, aunque si los usas demasiado quizá suene un poco ridículo. Un diccionario Tesauro es mucho mejor, pues te ayudaría a ver las diferentes maneras de expresar lo que piensas y encontrar las mejores frases para tus canciones. No dejes que la estructura típica de las canciones restrinja tu creatividad. Muchas canciones de éxito se han escrito como una sola línea de ideas, en vez de ser tan solo algunas ideas repetidas. Quizá tu canción tenga ese gancho especial y sea mejor que las canciones que solo tienen ese “momento especial” al que el resto de la canción conduce. No tengas miedo de ser creativo. Si añades variedad a la estructura de tus canciones crearás un repertorio mucho más variado. No te olvides de proteger tus canciones con derechos de autor. Intenta algo nuevo. Se original y experimenta con diferentes cosas. ¿Quién dice que los versos siempre tienen que rimar o que debe haber un estribillo? Intenta no copiar a otros. Normalmente, no querrás simplemente copiar la melodía o la letra de una canción conocida. Otro problema distinto, y más sutil, es el “plagio subconsciente”, donde un compositor no se da cuenta de que está copiando las canciones de los demás. Esto ha ocurrido en canciones como “Spirit in the Sky” que normalmente es confundida con “La Grange”, de ZZ Top. Si te preocupa que tu canción suene como una de otro artista, es muy posible que sea cierto. Tócala para un buen grupo de personas y observa si piensan lo mismo. Debes evitar que confundan tus canciones con otras más conocidas o quizá no creerán que tú mismo las compusiste. No tengas miedo de probar cosas nuevas.Muchos músicos influyentes han llegado a tener éxito evitando lo que todo el mundo hacía en su momento. No creas que estás limitado a lo que se considera seguro o popular. La música es un arte y, como tal, una de las actividades más gratificantes y que puede diferenciarte de los demás. Muchos estilos de música ignoran por completo las estructuras “normales” para una canción, como por ejemplo el rock progresivo, en el que es difícil distinguir qué es un verso y qué es el estribillo. Con un poco de práctica, aprenderás a llevar las canciones al nivel que tú deseas siguiendo tu intuición.

Cómo componer una canción Creado por WikiHow Foto, Maluniu, WikiVerificador

6 métodos:EmpiezaCrea una estructura y una forma básicaToma en cuenta los génerosAñade la letraAñade profundidadEscribe la notación musical y graba

¿Quieres escribir tu propia música?¿Sueñas con ser un cantautor? Sigue este tutorial para comenzar tu viaje musical. Las canciones son (por definición) una pieza musical destinada a cantarse, lo cual normalmente significa que incluye una letra. Sin embargo, la palabra "canción" tiende a utilizarse con un significado mucho más amplio en la actualidad, así que este artículo presentará un enfoque igualmente amplio y abordará los métodos que se pueden utilizar para escribir una gran variedad de estilos y tipos musicales.

Método 1 de 6: Empieza

1.

1 Considera para qué servirá. Antes de empezar a componer tu canción, tendrás que considerar su propósito. El propósito y el tipo de canción tendrán un impacto significativo en el proceso de composición. Debes componer de acuerdo a eso.



Si vas a escribir una canción con letra, tendrás que tener en cuenta lo anterior mientras lo haces. Hay muchas maneras de incorporar letra en una canción. Puedes comenzar con la letra o con palabras y ponerles música, escribir la letra después de escribir la melodía o puedes

escribir ambos a la vez. Dependerá de tu habilidad y estilo. También tendrás que considerar el estilo de la música y estar seguro de que se ajuste a la letra que trabajas y viceversa. 

Si vas a escribir una música de fondo, un tema musical o algún otro tipo de música instrumental, tendrás que planificarlo como corresponde. Considera para qué escribes la música y qué estado de ánimo quieres transmitir. Necesitarás los instrumentos y los estilos musicales apropiados para crear el ambiente necesario, ya que no utilizarás palabras. Anuncio

2.

2

Considera qué instrumentos, si fuese necesario, utilizarás para escribirla.Algunas personas compondrán solo con su propia mente y cantarán o tararearán una parte si quieren tener una idea de cómo sonará. Otros, sobre todo al escribir una pieza para un instrumento específico, utilizarán ese instrumento mientras componen con el fin de probar cómo suenan ciertas cosas. Piensa si quieres o necesitas un instrumento para componer y planificar apropiadamente.



Los tipos comunes de instrumentos utilizados durante la composición de canciones incluyen guitarras y pianos, aunque algunas personas pueden usar ciertos instrumentos de cuerda o de banda.

3.

3 Considera cuál será tu método de escritura de la notación musical. Ten en cuenta cómo vas a escribir lo que compones, tanto el formato final como tus avances. Las personas con más formación musical escribirán en partituras, mientras que los que no tienen tanta podrían escribir acordes o armonías. Si escribes para ti mismo y tienes muy buena memoria, es posible que no tengas que escribir nada en absoluto (pero no es recomendable).

Método 2 de 6: Crea una estructura y una forma básica

1.

1 Crea una tonada inicial. Antes de que comiences a componer una canción, tendrás que tener una idea básica de cómo debe sonar. Esta melodía debe ser la esencia de la canción y será lo que servirá de base para todo lo demás.



Un punto de partida podría ser la melodía. Se trata de una línea básica de música, generalmente considerada como la parte "que se puede cantar" de una canción. Es una melodía para la que se puede escribir letras fácilmente y en base a la cual puedes continuar la composición.



Otro método sería comenzar con una progresión de acordes. Es una serie de acordes que darán la melodía general de la canción. Puedes hacerlo si no tienes una muy buena idea de la melodía o si tienes problemas para definir una.

2.

2 Crea un gancho o un "riff". Un gancho es una línea o una serie de líneas memorables en una canción. Considera que se trata de la parte que se te queda grabada en la cabeza. Es lo que va a llamar la atención del oyente y a mantener la canción en su mente después. Un "riff" tiene un propósito similar: se trata de una pieza instrumental notable y memorable que es independiente de la melodía.

3.

3 Entiende la estructura de las canciones populares. Si deseas escribir canciones, es importante entender las estructuras o formas básicas que dominan la música popular. Usar estas formas te dará un modelo cómodo sobre el cual crear y también te ayudará a componer una canción más acorde con lo que tu público acostumbra escuchar. Una canción que se aleja mucho de la norma puede ser desagradable para la mayor parte del público, incluso si está bien hecha.



AAA: este es el título que se da a las formas de la canción en las que la música de cada verso es la misma, pero la letra es distinta. Aunque es poco frecuente en la música comercial, se le puede encontrar fácilmente en otros lugares. Un sólido ejemplo de esta estructura es "Amazing Grace", una canción estadounidense tradicional muy común.



AABA: se le considera la forma más común de música popular de la actualidad. Tiene ciertas variaciones y se le puede observar en la mayoría de géneros. En su forma más básica, la estructura AABA comienza con dos versos musicalmente similares, seguidos de un puente (el "B" en la fórmula), para luego regresar al tipo de verso inicial. Un buen ejemplo es "Something" de The Beatles.



AABABA probablemente es la variante más común de la estructura general. ABAB es otra variante, pero menos común.ABCD (que es una forma progresiva y no repetitiva) también se utiliza a veces.



Verso-estribillo: esta forma no es tan común como lo era antes, pero muchas de las canciones de la primera mitad del siglo 20 la utilizaron. Siguió siendo común hasta bien entrada la década de 1960. En esta forma, el verso pasará a segundo plano para resaltar el estribillo, que se repite con frecuencia. Un ejemplo perfecto sería "All You Need is Love" de The Beatles.



Hay dos variantes principales de la forma: simple y contrastante. En la forma contrastante, la música del verso será diferente a la música del estribillo. Por tanto, la forma simple es, obviamente, aquella en la que la música no varía.



Hay una variante adicional, denominada verso-estribillo-puente, que añade dos o más barras como un pequeño descanso entre estribillos. Este puente siempre es más corto que el verso y, con frecuencia, va seguido de un cambio de clave o de tempo.

4.

4 Entiende las estructuras de las canciones clásicas. Para componer, también puede ser útil entender las formas de canciones clásicas. Se pueden usar para inspirar canciones de un estilo más moderno o que puedan utilizarse como base para piezas más instrumentales.



Un canon es una forma de la canción en la que se oye una imitación o repetición de la melodía una vez iniciada la melodía principal. Se hace uso de varios ecos de "voces" superpuestas para crear un sonido único. Un canon en el que todas las voces son idénticas se llama una ronda. Un ejemplo es la canción "Row, Row, Row Your Boat".

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La sonata comienza con una exposición, que es una introducción al tema. Luego viene una sección llamada desarrollo, que explora los temas de la pieza. La última sección se llama reexposición y regresa al tema (por lo general con un cambio de claves) y proporciona una sensación de cierre.

Método 3 de 6: Toma en cuenta los géneros

1.

1 Ten en cuenta la música rock y pop. El pop es un género complicado, ya que en realidad no es un género, sino solo la forma predominante de la música de nuestra época. Por ahora, la

música pop recibe una gran influencia del rock. Para escribir canciones que encajen en lo que se considera pop, tendrás que tomar algunas cosas en cuenta.



Forma: las canciones pop y rock son muy predecibles, pero con un énfasis en el estribillo, que por lo general se repite varias veces. Los estribillos también tienden a ser más cortos y pegadizos, así que trata de recordar esos aspectos.



Elección del instrumento: en el rock y el pop se utilizan muchos de los mismos instrumentos. Los ejemplos incluyen las guitarras (aunque muchas canciones pop harán uso de guitarras acústicas en lugar de, o además de, guitarras eléctricas), sintetizadores o teclados (que son un poco obvios en el pop), bajos, baterías y, ocasionalmente, pianos. Algunas canciones de pop y rock utilizan instrumentos de cuerda clásicos de fondo para añadir un efecto dramático.



Tempo: el tempo asociado con el pop y el rock, dependerá en gran parte de la emoción que de transmitir la canción. Las canciones tristes o más sentimentales tendrán que utilizar un tempo más lento, mientras que aquellas destinadas a contagiar de emoción al público deben ser más rápidas.

2.

2 Toma en cuenta la música country y folk. Ambas son géneros relacionados que utilizan instrumentos muy similares. Le dan mucha importancia a los espectáculos en vivo, a los músicos locales y a unos niveles bajos de edición de audio (prefieren el sonido "acústico" y utilizan poco autoajuste).



Forma: la forma de estas canciones tiende a ser similar a la música más popular, con un énfasis en la estructura AABA. No obstante, la música folk suele utilizar letras más complejas y complicadas.



Elección del instrumento: hay una serie de instrumentos comunes a ambos géneros. Estos incluyen el uso frecuente de la guitarra acústica, el dobro, la mandolina (instrumento único de cuerda clásica que se usa como apoyo, como un violín o un bajo), las autoarpas y los pianos.



Tempo: al igual que con el pop y el rock, el estado de ánimo de la canción será lo que determine en gran medida el tempo. La música country tiende a ser más rápida que el promedio, mientras que el folk es lo opuesto.

3.

3 Considera el rap y el hip hop. Estos géneros relacionados se diferencian de los anteriores en que tienden a utilizar distintas formas de instrumentos y de tempo. Sin embargo, las formas

varían ampliamente. Asegúrate de que tomar estas cosas en cuenta al escribir este tipo de canción.



Forma: aunque el hip-hop y el rap hacen uso de la dinámica del verso-estribillo, es mucho más común ver la estructura de la AAA en estos géneros. El énfasis se pone en el verso, en lugar de ponerlo en cualquier tipo de estribillo incluido.



Instrumentos: tanto el rap como el hip-hop se enfocan mucho en la percusión y no tanto en instrumentos como la guitarra. Ciertamente, se pone mucho énfasis en los métodos digitales para hacer la copia musical del enfoque más centrado en las letras. Los tocadiscos, los “samplers” y las computadoras se utilizan con frecuencia, además de los sintetizadores, las tarolas, los címbalos y los tambores.



Tempo: el tempo del rap y del hip hop está generalmente en el rango de 90 a 100 pulsos por minuto. Las canciones más lentas generalmente se clasifican como más líricas y se observan con mayor frecuencia en el hip-hop, mientras que las canciones más rápidas se consideran mejores para bailar y se oyen con mayor frecuencia en los clubes.

4.

4 Considera la música jazz. Tocar jazz es extremadamente complejo, aunque técnicamente es fácil de escribir. Los tempos tienden a ser lentos y la forma puede variar ampliamente. No obstante, lo definitivo sobre el género es el uso de la llamada y respuesta y de la improvisación. Al escribir una canción de jazz tendrás que dejar espacio para ambos aspectos.



Instrumentos: el jazz hace un mayor uso de los instrumentos de metal y de viento que los otros géneros, con solos frecuentes de saxofones u oboes. También hará uso del piano, del bajo, de la batería y de la guitarra.

5. 5 Considera la música electrónica y dance. 

Forma: generalmente los ganchos y "riffs" en este tipo de género son increíblemente pegadizos, pero pueden volverse algo incómodo que no puedes sacarte de la cabeza, así que es mejor obviarlos. De todas maneras, a veces las voces se procesan con los efectos de un codificador de voz de fase para dar una sensación robótica; algunas canciones dance utilizan "samples".



Instrumentos: básicamente, los instrumentos más usados son las voces, los sintetizadores, los teclados y las cajas de ritmos. A veces se utilizan guitarras, pero solo si el productor quiere que la canción dance comience con un estilo folk y acústico.



Tempo: el tempo de la música dance está en el rango de 90 a 140 pulsos por minuto. Las canciones con un tempo bajo y lento (90 a 105 pulsos por minuto) incluyen a veces un sentimiento de melancolía por su contenido lírico y se tocan para inspirar felicidad. Las canciones con un compás acentuado y un tempo intermedio (de 110 a 125 pulsos por minuto) son bailables, según algunas personas, e incluyen poco o nada de melancolía. Por último, las canciones con un tempo rápido (125 a 140 pulsos por minuto) se tocan en raves, clubes, fiestas y festivales, así que básicamente cualquier persona en el mundo puede bailarlas.

Método 4 de 6: Añade la letra

1.

1 Trabaja con un letrista. La manera más fácil de ponerle la letra a la música que has escrito es trabajar con un letrista. Puedes trabajar con un amigo o puedes contratar a un profesional, en función de lo que tratas de lograr. Un letrista puede ponerle palabras a tu canción después de que la hayas escrito, trabajar contigo mientras la escribes o darte la letra para que trabajes con ella antes de empezar a componer.



Debes asegurarte de que su estilo encaje con tu canción. Alguien que escribe canciones de amor al estilo de Shakespeare no sería capaz de escribir las mejores canciones de heavy metal. Encuentra a alguien que entienda tu canción, tu estilo y los sentimientos asociados.

2.

2 Escribe la letra por ti mismo. También puedes escribir la letra por tu cuenta. Puede requerir un poco de habilidad, ya que es fácil que la letra termine pareciendo cursi, extraña o tonta. No tengas miedo de trabajar duro ni de tomarte tu tiempo en ello.



Trata de cantar la letra a medida que la escribes. Esto asegurará que suene natural con la melodía y sin pausas extrañas ni sílabas que no coincidan.



Antes de comenzar a escribirla, procura decidir si deseas utilizar rimas o no. Saber qué tipo de estructura deseas te ayudará mucho. Tendrás que colocar palabras que rimen dejando ciertos intervalos razonables, lo que significa que debes planificar por adelantado.

3.

3 Ponle frases que ya existen a la música. Otra opción sería ponerle palabras ya existentes a la música. Podrían ser palabras de una obra de teatro, de un poema, de un discurso o de

cualquier cosa que consideres que podría crear una canción excelente. Elige frases que signifiquen algo para ti. Tu audiencia será quien decida si expresas emoción real en tu música.



La mejor manera de comenzar a ponerle frases ya existentes a la música es encontrar el ritmo natural de las palabras. Presta atención a cómo encajan entre sí. El discurso natural contiene pausas, énfasis y ritmo. Eso hace que suene natural. Explota este ritmo natural para hacer tu canción.



Si tienes problemas o si deseas darle a tu canción un aire más atrevido, rompe las frases para destacar determinadas palabras. Así podrías superar los problemas de las frases extrañamente largas o de una melodía que no encaja del todo con el texto elegido.



No olvides que siempre se puede omitir palabras o frases para que la canción fluya. Si una palabra específica arruina tu recuento de sílabas y no es necesaria, basta con sacarla o reorganizar las palabras.

Método 5 de 6: Añade profundidad

1.

1 Improvisa. Es posible que quieras que tu canción sea más que solo tu voz y un piano. Si es así, tendrás que añadirle profundidad elaborando lo que ya tienes. La forma más sencilla de hacerlo es improvisar. Escucha tu canción y agrégale cosas donde creas que hagan falta.

2.

2 Busca colaboración. Si tu propia improvisación no es suficiente, puedes reunirte con amigos y compañeros músicos para ver lo que un nuevo par de ojos (y oídos) puede aportarle a tu trabajo.

3.

3 Introduce una contramelodía y una armonía. Se trata de variaciones de la melodía principal que se pueden añadir para dar una sensación de mayor detalle. Una contramelodía es una melodía aparte que encaja entre los vacíos de la primera, donde una armonía debe trabajar en conjunto con la línea melódica principal.

4.

4 Agrega la percusión y los adornos. Añade más instrumentos al fondo para dar a tu canción mayor profundidad. Puedes hacerlo añadiendo percusión, como tambores, un pequeño cuarteto de cuerdas, carillones o flautas; las posibilidades son casi infinitas. Incluso, puedes añadir efectos de sonido como el viento, el trueno o el ruido de la calle. Solo asegúrate de que el estilo del sonido adicional esté en consonancia con el estilo de la canción que has escrito.

Método 6 de 6: Escribe la notación musical y graba

1.

1 Haz las anotaciones de tu composición a mano. Es probable que desees escribir la música que compones para que se pueda tocar de nuevo, sobre todo si quieres que la toquen otras personas. Una forma es escribir la música a mano. Puedes escribir tanto como quieras. Sin embargo, hacerlo requiere una cierta comprensión de lateoría de la música.



Las partituras básicas son una forma de partitura que incluye solo la notación más elemental, por lo general la melodía y la armonía. Son comunes para el jazz y la música de improvisación, así como para músicos que tienen poco conocimiento de la teoría musical.

2.

2 Utiliza una EAD (estación de trabajo de audio digital). Se trata de programas informáticos que están diseñados para compositores y editores de audio. Te permitirán mezclar y grabar música y también tendrán un cierto nivel de funcionalidad de notación musical. Pueden ser caros; sin embargo, solo debes considerar comprarlos si eres un músico serio.

3.

3 Graba audio directamente. Otra forma sería grabarte tocando y cantando la música. A partir de ello, puedes escribir la notación o hacer que alguien más la escriba posteriormente. Anuncio

Cosas que necesitarás 

Un instrumento

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Un poco de papel pautado o un software para escribir la notación musical

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Un teclado MIDI (opcional)

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Referencias 

Las personas que quieren componer, pero cuentan con poca o ninguna experiencia en la teoría de la música, pueden usar Hyperscore: http://www.hyperscore.com

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Sibelius tiene varias versiones para diferentes propósitos al componer:http://www.sibelius.com

9 pasos para escribir tus propias canciones octubre 13, 2013 por Gonzalo Fuentes 5 Comentarios

“Todo lo que necesitas para escribir una gran canción son tres acordes y la verdad.” Harlan Howard Si cantar es una de tus pasiones es más que probable que juegues con la idea de escribir tus propias canciones, si no lo haces ya. No es algo imprescindible, ya que puedes ser un gran intérprete y no autor, pero muchas veces sí va de la mano y es de lo más natural. De hecho, cada vez creo más que una de nuestras pulsiones más esenciales como seres humanos es la de crear, incluso puede que sea la número uno. Crear, no sólo arte o canciones, sino cualquier cosa (empresas, relaciones, proyectos, sistemas, aplicaciones, vida…) creo que es parte primordial por la que estamos en esta vida. O más bien, uno de los medios más importantes para sentirnos realizados y plenos. De hecho, al final nuestro paso por este mundo puede que sea justo eso: una creación. Pero aunque me encante ponerme filosófico mi intención hoy aquí es otra. Ofreceros una guía práctica para que empecéis a escribir y componer vuestras propias canciones. Escribir canciones es algo profundamente satisfactorio. No me atrevería a considerarme un experto en este campo. De hecho no lo soy. Y esta no la consideraría una guía definitiva, sino más bien una guía para ayudar a aquellos que estáis empezando a componer o tenéis esa idea en mente y ese gusanillo. En el caso de que no seáis nuevos en esto, espero que podáis sacar alguna idea nueva e interesante para añadir a vuestra propia metodología. Años atrás me propuse (y soy bastante cabezota) aprender a escribir mis propias canciones y finalmente lo logré. Eso sí, haciendo el camino difícil, estresante y ni de lejos el más efectivo. Un camino de años. Es por eso que hoy quiero compartir con vosotros algunas ideas y estrategias. Para ahorraros algunos quebraderos de cabeza.

Para poneros un poco en contexto os resumiré un poco mi historia en cuanto a este asunto de escribir canciones. Muy jovencito soñaba con ser una estrella de la música (sí, yo también). Y creo que es un sueño de lo más legítimo a la par que realizable. Pero como todo objetivo que se quiera lograr, requiere de una manera de pensar y de actuar para alcanzarlo. Bien, yo no tenía ni idea de cuál era esa manera. Y di muchos palos de ciego. Mis conocimientos musicales se limitaban a las clases de solfeo y flauta dulce que recibí en el colegio, y que no estaban impartidas de una manera muy seductora que digamos. A mí me gustaba escuchar mucha música y cantar en la ducha (bueno, y en todos lados). Algo que de primeras tampoco hacía muy bien. Mi primer instrumento, aparte de la entonces repudiada flauta dulce, fue un organillo Casio en el que tocabas el Tico Tico y la Guantanamera siguiendo unas lucecitas . Más tarde tuve un teclado más grande en el que me inventaba amagos de bandas sonoras de películas que también me inventaba (el único problema es que la mayor parte del resultado estaba sólo en mi cabeza). Pero lo que se dice música, conocimientos de música, bien pocos. Así que más adelante, mientras estudiaba Arte Dramático, comencé a dar clases de Piano Moderno y Guitarra. Pero fue una estrategia no muy bien pensada ni exitosa. Meterte a estudiar jazz con el piano y bossanovas con la guitarra cuando lo que quieres es componer canciones de rock y pop puede ser en algunos casos una mala decisión. Por lo menos así lo fue en la mía. No por los géneros en sí, sino por la complejidad (y por el virtuosismo que estos profesores querían inculcar en mí). Tardé años en soltarme con la guitarra para lograr hacer lo más básico. Y con el piano, bueno, si me pones uno delante, simplemente jugueteo con él (aunque lo bueno es que fue una época en la que escuché mucho jazz). El caso es que estaba perdiéndome en un mar de complejidades sin entender ni ver los conceptos más básicos de la música. ¿Por qué os cuento toda esta historia? Sencillamente porque hay que saber enfocar las cosas con claridad y concreción. Hay que simplificar los procesos. De hecho hay que simplificarlo todo. Porque si no, te enredas en muchos caminos y te frustras sin obtener lo que realmente empezaste a buscar. En este caso, escribir canciones propias. Yo nunca quise ser un virtuoso del piano ni de la guitarra. Quería cantar,

subirme a un escenario, y que la gente escuchase unas canciones que fliparan y les hicieran soñar y emocionarse. Obviamente quería también que esas canciones fuesen buenas y para ello necesitaba conocimientos extra, pero no podía empezar la casa por el tejado. Menos mal que junto a esas estrategias fallidas empecé a desarrollar otras que sí iban más encaminadas a mi objetivo principal. Lo único, que al no llegar a ver la sencillez intrínseca de cómo funciona en sus cimientos una canción popular, mis procedimientos eran un poco ridículos. Alguno fue tan absurdo como ir nota por nota en el teclado creando una melodía para una letra que había escrito. Cuando lo pienso, lo veo ridículo, pero también he de decir que de ahí surgió una de mis canciones preferidas incluso casi quince años después de aquello. Estas estrategias, sencillas y simplificadas, son las que quiero compartir hoy con vosotros. Espero que os resulten útiles. (Por muy simples que os parezcan no las desestiméis. Estamos hablando de escribir canciones populares -pop, rock, reggae, rumba, ska, rancheras,…-, no una composición de Beethoven).

9 Pasos Para Escribir Canciones Propias Los siguientes pasos no están escritos para ser seguidos en un orden concreto. Más bien forman parte de un sistema y se complementan unos a otros. 1. Escucha mucha música y variada. Abre tus oídos. Cuanta más música distintaescuches, tus creaciones más se pueden impregnar de originalidad y autenticidad. Sal de laradio fórmula. Existe un infinito caudal de música en el mundo para satisfacer tus oídos y de paso entrenarlos. Tu vida sonora será mucho más rica y tus canciones propias se beneficiarán de ello. Si aun así te da igual la originalidad de tus canciones y quieres simplemente hacer canciones como las que se escuchan todos los días en las radios convencionales, no te diré yo que no. No seré yo el que te diga que escuches “Jazz y Bosanova”. Es tu creación. Aun así, cuanta más música escuches, más ideas, posibilidades y caminos tendrán tus oídos. Y tu cerebro. 2. Lee. Sobretodo poesía y letras de canciones. Empápate. Estudia la sonoridad de las palabras. Lee en voz alta. Aprende a disfrutar del sonido de las p-a-l-a-b-r-a-s.

Disfruta de laconjugación de palabras distintas, de las imágenes que se crean. Fíjate bien qué expresiones o palabras se repiten en las canciones para constantemente reenganchar al oyente, normalmente en los estribillos. Y, muy importante, el siguiente punto. 3. Analiza la estructura de tus canciones preferidas. Estudia cómo organizan sus canciones tus ídolos. No es algo muy complicado. Pero así tendrás una plantilla para facilitar tu trabajo. Aunque lo normal es una estructura de estrofa/s-estribillo-estrofa-estribillo-puente-estribillo también puede ser estrofa/s-preestribillo-estribillo-estrofa-preestribillo-estribillo-puente-estribillo o simplemente estrofa-estribillo-estrofa-estribillo Puedes encontrarte cosas muy diversas, pero no te compliques mucho la vida con esto. Experimenta y juega, pero también simplifica. 4. Escribe, escribe, escribe. ¿Cómo se aprende a cantar? Cantando. ¿Cómo se aprende a correr? Corriendo. ¿Cómo se aprender a escribir? Escribiendo. Luego puedes sofisticar tu aprendizaje de muchas maneras (y de hecho es más que recomendable), pero tienes que saber no perder el norte y centrarte en hacer justo “aquello” que quieres aprender. Llevalibretas contigo, o la magnífica aplicación de Evernote en tu móvil, y escribe todo lo que puedas, en todos lados. O por lo menos en tu casa. Haz escritura libre y escribe tambiénpretendiendo escribir canciones. No te juzgues, simplemente hazlo. Y releyéndolo posteriormente podrás corregir, pulir, etc. Puede que no te interese escribir “grandes” letras, pero, sinceramente, la belleza de un buen verso no tiene parangón. Aunque puedes escribir canciones de distintas formas, escribir primero la letra y luego poner la música es como yo me muevo con más

facilidad. Pero a veces también lo hago a la inversa, como describiré en otro punto. Y otras, de manera casi mágica, música y letra surgen de la mano. Es algo muy personal. 5. Copia. Sí, copia. No estoy hablando de plagiar una obra, pero copiar, al fin y al cabo, es lo que hacemos todos constantemente. Cuando alguien empieza a aprender cualquier disciplina lo normal es que empiece copiando a su maestro o a su ídolo. Es natural. Son las referencias que tienes y es una buena manera de simplificar procesos. Luego ya habrá tiempo de fusionar con otras fuentes, crear nuevas combinaciones e incluir ideas únicas en ti. Por ejemplo, busca una canción que te guste mucho en internet. Busca los acordes de dicha canción. Esos mismos acordes tocados a tu manera con una letra tuya y tu propia melodía son una canción nueva. Así de simple. ¿Sabes la cantidad de canciones míticas que comparten exactamente la misma secuencia de acordes? Pero existen muchas más maneras de copiar: formas de escribir, dejes al cantar, formas de arreglar canciones, ritmos, etc. No digo ni mucho menos que te quedes ahí, no queremos hacer la guerra de los clones, pero sí es un muy buen punto de partida. 6. Estudia música, pero cuidado. Es obvio que para escribir canciones necesitas saber algo de música. ¿Pero cuánto? Todo depende de hasta dónde quieras llegar y el grado de sofisticación que quieras alcanzar, PERO (y este es un gran pero) para empezar a escribir canciones populares NO necesitas perderte en una jungla de conocimientos. De hecho, puede ser muy contraproducente, como fue en mi caso. Hay que empezar la casa por los cimientos. Por ejemplo, con 3 o 4 acordes y una buena letra puedes crear una obra maestra. Punto. Es así. Y te recomiendo que empieces por ahí. Puedes aprender unos acordes básicos con una guitarra, con un piano o con un ukelele (mi última gran pasión) y empezar a escribir canciones justo desde ahí. Luego puedes sofisticarte todo lo que quieras. Pero empieza por lo más básico. Aprende algunos acordes y algunos ritmos para empezar, y como verás a continuación a veces no hace falta ni eso. (Luego puede que te interese añadir a tus conocimientos algunas escalas, nuevos ritmos, aprender a crear riffs, conocimientos de armonía, tonos, etc). 7. Graba tus ideas sobre la marcha. Lleva siempre una grabadora contigo. Ahora con los móviles no suele haber problema. Dice Tom Waits que las canciones están en el

aire. En cualquier momento llegan a ti. Si no las atrapas y las utilizas seguirán su camino y otro lo hará por ti. Esto que suena tan metafísico es una realidad como la copa de un pino. Las canciones y las ideas en general están flotando en el aire, en esta especie de magma de conciencia universal o inteligencia infinita. Y a veces llaman a tu puerta. Depende de ti canalizarlas o no. Si llevas una grabadora siempre a mano, cuando te asalte la inspiración, puedes grabar siempre ese primer boceto. Tal cual te salga. No lo juzgues. Puede ser un tarareo, una melodía, una melodía ya con letra, una secuencia de acordes, un riff, y en algunos casos, puede que te aparezca la canción al completo. Como siempre, puedes volver después y empezar a trabajarlo y pulirlo. Pero esos momentos son mágicos. A veces puede que te interese grabar una melodía en un idioma inventado para más adelante ponerle letra. Yo muchas veces utilizo una especie de inglés inventado. 8. Piensa qué quieres contar. No tienes porqué tener siempre claro de qué quieres hablar en una canción, pero es más fácil hacer una canción redonda si ya partes de una base, de una idea. Puedes querer comunicar una idea, una reivindicación, una denuncia, un sentimiento, una emoción, una preocupación, una confesión, una atmósfera. Lo que quieras. Puede ser transparente y cristalino o puedes querer utilizar metáforas más crípticas. También piensa quién cuenta la canción. ¿Eres tú mismo? ¿Una parte de ti? ¿Otra persona? ¿El personaje de un libro o de una noticia? Tener claras estas cosas dan una dirección a la canción y un objetivo, dos factores que ayudan en la creación. Si no sabes qué contar, escribe, y lo que te salga. 9. Confía en ti y en tu subconsciente. Crear es un acto de fe. Desde escribir una canción hasta escribir este artículo. Tienes que creer y confiar en que lo harás. Y así es. Es un proceso que parece mágico y maravilloso. A veces incluso puedes sentirte más poderoso e inteligente de lo que normalmente te crees. Es el poder de los distintos estados mentales. Y tienes que trabajar por crear un estado mental óptimo para escribir tus canciones. Para ello es esencial que no te juzgues y que tires el perfeccionismo a la papelera. ¿Y cómo se hace eso? Pues pasando de esas voces y aceptando tu mediocridad y tus torpezas. El trabajo de exigencia, de excelencia y de filtrar lo que te vale y lo que no ha de venir después. Es un proceso más reflexivo y a posteriori. Pero cuando estás creando, has de fluir en el caos

y sus imperfecciones. Permítetelo. Es maravilloso. Siéntete un niño, un principiante. Incluso lo que a veces, durante el proceso de creación te parece que no tiene mucho nivel, en una posterior revisión te puede parecer un gran trabajo. Y al contrario, por supuesto. Recuerda. Todo en esta vida es práctica. Por tu historia personal puedes tener incorporado más o menos talento y capacidad de hacer mejores o peores distinciones que otros. Mayores o menores capacidades vocales. Mayor habilidad al escribir. Etc. Pero al final, lo que cuenta y lo que da resultados en esta vida, es el trabajo. Acepta el punto en el que estás, adopta una mentalidad de principiante, cree en ti, y trabaja. Y cree en tu imaginación. Ése es el camino. Espero que des a luz canciones hermosas que abran corazones y despierten conciencias.