Comentario de Texto de Romeo y Julieta

LECTURA: ROMEO Y JULIETA DE SHAKESPEARE. Pregunta 1ª. Contextualizar el fragmento dentro de la obra a la que pertenece (máx. 2 puntos). Puedes comenzar la respuesta a la pregunta de la siguiente forma (recuerda que todo lo que viene a continuación son sugerencias): Señalemos, en primer lugar, que el fragmento objeto de análisis pertenece a la obra Romeo y Julieta de Shakespeare, que se corresponde con el género literario que denominamos dramático o teatral. Como se sabe, Existen tres géneros dramáticos fundamentales: la tragedia, la comedia y el drama, con muy diversas realizaciones históricas según las épocas. Dentro del género dramático o teatral, este fragmento de Romeo y Julieta se corresponde con el subgénero teatral que denominamos tragedia, en tanto en cuanto los protagonistas de la obra, pertenecientes a una clase social elevada (como ocurría en la tragedia griega y, en general, en la tragedia), son víctimas de una profunda pasión amorosa que no pueden dominar, la cual, unida al odio que se tienen entre sí sus respectivas familias, les arrastra, irrevocablemente, a la muerte. Pero no sólo el odio entre los Capuleto y los Montesco, unido a su vigorosa pasión juvenil, arrastra a Romeo y Julieta la muerte, sino que en el camino ese odio y esa apasionada relación han ido dejando también dolor, sufrimiento y muerte entre los familiares, aspecto este frecuente en las tragedias. Una vez que has hecho referencia a la obra, a su autor y has dejado entrever su argumento puedes pasar a situar el fragmento dado dentro de la obra, esto es, a contextualizarlo: Una posibilidad para llevar a cabo lo anterior podría ser situar el fragmento dentro de la estructura tradicional a que están sometidos los textos narrativos y dramáticos, es decir, ver si el fragmento pertenece al planteamiento, al nudo o al desenlace de la obra. En cualquier caso, debes señalar qué ha ocurrido antes del fragmento que se nos manda contextualizar y qué ocurre a continuación del mismo, siempre, lógicamente que el fragmento no se corresponda con el principio o el final de la obra, que habrá de señalarse. En suma, indica cuáles son los precedentes de esa situación y cuál es la consecuencia que se desprende de la misma. (Qué había ocurrido antes del fragmento propuesto y qué ocurre después) En esta pregunta también podrían señalarse los personajes que directa o indirectamente aparecen en el fragmento señalado y sus peculiaridades, todo ello de manera muy breve. A continuación figuran los más importantes que aparecen en Romeo y Julieta, con algunas de sus características: Si hablas de ellos sé muy breve. ROMEO Y JULIETA. Son los protagonistas de la obra. Uno y otra se mueven por una profunda pasión amorosa, que se desborda en un lenguaje enormemente poético. Ambos son capaces de sobreponerse al odio existente entre sus respectivas familias y llevar a cabo, por encima de todo, su relación amorosa. Alguna crítica de carácter psicológico ha creído ver el Romeo aún joven impulsivo, violento y agresivo, que no es capaz de controlar sus impulsos y especialmente vengativo al matar a Teobaldo para saldar la muerte de su amigo Mercucio. Su pasión amorosa le vuelve atrevido, pero su poca capacidad para reflexionar le lleva al suicidio, al creer muerta a Julieta. Está, por su parte, siguiendo esquemas propios de la época, es una joven dócil, pasiva y fácilmente influenciable, salvo cuando toma la decisión de no seguir los dictados de sus padres, que querían casarla con Paris, y llevar a cabo la estrategia propuesta por fray Lorenzo para casarse con Romeo. Se ve envuelta, como Romeo, por una abrumadora pasión amorosa y sufre cuando se percató de que el enfrentamiento familiar puede dificultar su relación con Romeo. Finalmente, incapaz de sobreponerse a la desgracia al ver el cadáver de aquel, se suicida también. FRAY LORENZO. Es, tras los protagonistas, probablemente, el personaje más importante, pues a partir de sus consejos y estrategias (que siguen al pie de la letra los protagonistas) se va tejiendo el trágico final. Su cargo y personalidad hace que sea una especie de intermediario entre las familias de los jóvenes enamorados. No es la suya, propiamente, una misión de componedor de 1

matrimonios, sino que lo que busca es una solución al problema surgido tras la relación amorosa entre Romeo y Julieta y, de paso, salvar a Julieta de un matrimonio no deseado. Sin embargo, y a pesar de estar dispuesto a ayudar a los dos amantes, también es el creador del trágico plan de la muerte simulada de Julieta que va a dar lugar a la muerte real de los dos enamorados. Indirectamente, pues, es él quien causa el trágico final. Y es él, también, quien al final narra a las dos familias lo acaecido y quien, en definitiva, promueve la paz entre ambas. MERCUCIO. Amigo de Romeo. Es un joven impulsivo y violento como aquel y hablador e impertinente, a veces. Llega, incluso, a burlarse de la exagerada pasión amorosa de Romeo y de sus no menos exageradas expresiones románticas cuando habla de Julieta. Es el contrapunto del criado de los Montesco, Teobaldo. Al enfrentarse a éste es herido de muerte, lo que provoca la intervención de Romeo para vengarlo. TEOBALDO. Sobrino de los Capuleto, encarna, como Romeo y Mercucio valores dominantes de violencia, impulsividad y de agresividad mal controlada, lo que le lleva a buscar enfrentamientos con la familia de los Montesco. En uno de los múltiples enfrentamientos que mantiene con ellos acaba traicionera mente con la vida de Mercucio, lo que provocará la venganza ya citada de Romeo. PARIS. Pariente del príncipe de Verona y personaje muy apreciado por los Capuleto, debido a su refinamiento y buenas costumbres. Por esta razón, los Capuleto aceptan su proposición de matrimonio con Julieta aunque ella lo rechaza. Acabará muerto, también, a manos de Romeo. EL AMA O NODRIZA DE JULIETA. Aparece como un personaje cómplice de todo cuanto Julieta hace o piensa y suele poner el contrapunto gracioso al ambiente serio de la obra. Cree conocer lo que le conviene a Julieta (no Romeo, precisamente), y siempre apoya a aquella. Su lenguaje es vulgar, comparado con el de los protagonistas. ESCALA, PRÍNCIPE DE VERONA. Representa la máxima autoridad y trata siempre de ser justo con las partes enfrentadas. SEÑOR CAPULETO. Padre de Julieta, busca lo que cree mejor para su hija, pero su odio ciego hacia los Montesco y su deseo de casar a su hija con Paris, sin contar con su hija, contribuirá a que Julieta le desobedezca, siga los dictámenes de fray Lorenzo y se case con Romeo. Finalmente, ante el desastre producido, en parte, por su odio y por sus decisiones, decide hacer las paces con los Montesco. SEÑORA CAPULETO. Representa a la esposa abnegada y dócil de la época, que sigue, sin rechistar, los dictados de su marido y que es incapaz, por tanto, de aconsejar adecuadamente a Julieta al imponérsele a ésta un matrimonio no deseado. Pregunta 2ª: Comentar el fragmento propuesto atendiendo los aspectos siguientes: a) tema desarrollado, b) aspectos formales (máx. 3 puntos).RECUERDA: PUEDES HABLAR DEL TEMA O TEMAS DE LA OBRA Y TAMBIÉN DEL TEMA QUE APARECE EN EL FRAGMENTO, QUE SUELE SER COINCIDENTE CON EL GENERAL. SI HAY FRASES CONCRETAS EN LAS QUE APAREZCA EL TEMA SEÑÁLALO A) El tema. Antes de pasar a exponer el tema o temas que la obra desarrolla, podemos hacer una breve introducción como la que sigue: (SI TIENES TIEMPO, SI NO, NO VALE LA PENA) Antes de que Shakespeare diera forma a la tragedia "Romeo y Julieta", la historia de los amantes de Verona ya era bien conocida por muchos escritores, pues, al margen de las inevitables referencias a la mitología o a obras clásicas consagradas (Píramo y Tisbe, Orfeo y Eurídice, Tristán e Isolda, Ginebra y Lancelot, Calixto y Melibea…), tanto en la propia Italia desde la época de Boccaccio, como en Francia e Inglaterra, circulaban versiones teatrales y poéticas que contaba la trágica historia y que debieron ser conocidas por Shakespeare. Su originalidad, ya se dicho también, radica sobre todo en la profundidad de las reflexiones y en su impecable dominio de lenguaje, como veremos en el siguiente apartado. 2

Como ocurre casi siempre con las obras maestras, los críticos, o los lectores en general, han visto en la obra de Shakespeare diversos temas o la han interpretado de diversas maneras. La mayoría de las interpretaciones coinciden en que el tema de la tragedia gira en torno a la pasión amorosa, juvenil e irrefrenable de los protagonistas, pasión que, unida al odio que se profesan sus respectivas familias, les conducirá inevitablemente a la muerte. Toda tragedia que se precie de tal debe ir unida a una pasión o sentimiento poderoso ante el que el protagonista o protagonistas nada podrán hacer y acabarán sucumbiendo. En este caso es la pasión amorosa la que conduce a Romeo y Julieta al destino trágico. Hay críticos, sin embargo, que no creen que la muerte de los protagonistas sea producto de un destino trágico e inevitable, sino más bien fruto del comportamiento, de las acciones de los personajes, cuando no del azar y de las casualidades. De lo que no cabe ninguna duda es que el odio entre las respectivas familias fue decisivo en el desencadenamiento del final, al margen de que se produzcan determinadas casualidades por eventos desafortunados a lo largo de la obra. Otras interpretaciones en la obra, más genéricas, hablan de que el tema de la obra es el del amor intemporal que perdura más allá de la muerte. Algunos críticos han visto, también, en la obra, un gran poema de amor entre dos jóvenes enamorados del que se sirve Shakespeare no sólo para expresar el sentimiento amoroso, sino los abismos del alma humana en los que el amor se mezcla con el odio, la furia con la compasión, la intolerancia con la comprensión en una madeja de contradicciones insolubles. Digamos, en fin, que hay quienes han visto en esta obra un tema vigente a lo largo de los siglos en la historia de la humanidad, a saber, que las sociedades sólo sobreviven a través del sufrimiento y de la pérdida. Así se puede entender que la trágica muerte de los amantes de Verona no es solamente el resultado de un destino adverso, sino uno sacrificio necesario para que se restituya la paz entre las familias, que se odiaban a muerte, y vuelvan a imperar las leyes de la convivencia y buena voluntad. También las tragedias de Shakespeare, como ocurría en la tragedia griega, tenían una finalidad catártica, es decir, la representación de las pasiones básicas del ser humano sobre un escenario provocaban en el espectador una tendencia a identificarse con los conflictos de los personajes (a alegrarse, sentir compasión y sufrir con ellos) ya que su impresión inmediata era que esas pasiones y ese dolor podrían ser los propios. Mediante la compasión y el terror de lo que ocurre en escena, nuestra alma se purifica de estas pasiones que nos envuelven. Está claro, además, que Shakespeare quiso que esta obra sirviera de ejemplo al espectador, pues la muerte de Romeo y Julieta no sólo supone el abrupto final de una incontenible pasión amorosa, sino que sólo esta desgracia fue capaz de conmover el odio irracional de sus familias, que finalmente acaban reconciliándose ante la muerte de sus hijos. El mensaje es claro: la muerte de Romeo y Julieta restituye la paz a todo un grupo social. B) Los aspectos formales. Una vez analizado el contenido del fragmento (título, autor, argumento, tema, situación dentro de la obra…,), visto en los apartados anteriores, pasaremos al análisis formal del fragmento, es decir a poner de relieve las características lingüísticas y los recursos literarios más significativos del mismo. Para ello tendremos en cuenta el anexo que sobre el lenguaje literario se ha entregado en su día. No estaría de más comenzar por aclarar que dado que el fragmento pertenece al género dramático, lógicamente, la forma de expresión predominante es el dialogo. Hay otras variantes del diálogo muy utilizadas literariamente y que comprobaremos si aparecen en el fragmento que se nos ha propuesto para analizar: • El monólogo, en que un personaje habla para sí mismo, en soledad o compañía y sin esperar respuesta a su elocución (si le elocución se produce en soledad también se denomina soliloquio) • El monólogo interior, que refleja los pensamientos y sentimientos de los personajes, frecuentemente fluyendo sin orden ni concierto desde el subconsciente. 3

En la obra de teatro escrito, el diálogo aparece detrás de la indicación del nombre del personaje y puede llevar intercaladas diversas acotaciones entre paréntesis y en letra cursiva. En la representación teatral, sin embargo, el diálogo es el único texto. Una vez señalado el modo de expresión predominante y sus características, pasaremos a estudiar las peculiaridades lingüísticas y los recursos literarios más significativos. En general conviene tener presente que el estilo de Shakespeare es asombrosamente rico, debido al dominio extraordinario de todos los registros de la lengua inglesa, desde el más culto hasta el habla popular. Shakespeare sabía atraerse a las masas populares que acudían a ver su teatro poniendo en boca de criados y personajes de clase social baja un lenguaje coloquial chispeante, vivo, muy expresivo, repleto de ambigüedades, ironías, burla (especialmente en los enfrentamientos entre criados), vulgarismos y referencias sexuales, a veces. En tanto que cuando quienes hablaban eran los protagonistas, por lo común pertenecientes a clases sociales altas, su lenguaje es elevado, solemne, culto, repleto de referencias mitológicas y muy rico en imágenes poéticas (metáforas, comparaciones). Esa riqueza estilística, ese lenguaje bello y profundo que suele emplear Shakespeare le permite pulsar la emoción de los espectadores y que éstos no permanezcan indiferentes ante las palabras de los personajes y constituye, junto con su capacidad para analizar los entresijos del alma humana, una característica fundamental de su teatro. (Conviene ejemplificar todo lo anterior en la medida de lo posible: vulgarismos, juegos de palabras, comparaciones, metáforas…

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