Clinica Charango

March 18, 2018 | Author: Frank Alexander Guerrero González | Category: Chordophones, Guitars, Music Technology, Musical Instruments, String Instruments
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Subsecretaría de Planeamiento | Programa Taller de Bandas

Clínica de charango Sandro Martínez

El charango El charango es uno de los instrumentos de cuerda de carácter “mestizo” condición que lo emparenta con la vigüela de mano, aquella que llegara junto a la guitarra barroca a fines des siglo XV, en manos de los colonos que desembarcaron en estas tierras que hoy se llama “América”. Desde sus orígenes, considerado como uno de los instrumentos más representativos de los pueblos que habitan el altiplano, fue ganándose un lugar de la formación instrumental de la música popular folclórica latinoamericana, El hombre de campo supo forjar la impronta de este instrumento que hoy en las manos de hábiles interpretes, llevan por las distintas latitudes del mundo el mensaje sonoro de “nuestro” charango, destacados exponentes como el “maestro” Mauro Núñez y Ernesto Cavour (Bolivia), Jaime Torres (Argentina), Héctor Soto (chile) llevaron a la máxima expresión a este instrumento, El charango, con el transcurso del tiempo fue atravesando una diversidad de formas, tamaños, afinaciones, cantidad de cuerdas, etc. características que fueron ajustándose a los requerimientos y las necesidades de los cultores, de esta manera podríamos encontrar una clasificación de innumerables rasgos que diferencian los distintos charangos que existen en las diferentes regiones de nuestro continente, por nombrar podemos citar al charango ayquileño, walaycho, maulincho, ronroco, etc. lo cual voy a limitarme a profundizar en uno de ellos, el mas conocido, de uso universal aquel que la historia lo tiene como pionero en su clase, por su forma su tamaño su afinación y su aceptación en todas partes, sencillamente el charango

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Sus orígenes Escasos documentos existen que afirmen el lugar y la fecha del origen de este instrumento, esta incógnita abre un abanico de interrogantes acerca de cómo aparece el charango en nuestros continente, si bien no existe una respuesta certera, lo que si, muchos investigadores de la organología americana coinciden en señalar que los pueblos originarios no conocían los instrumentos de cuerda tal cual los conocemos hoy día, antes de la llegada de los españoles. En su lugar existían una diversidad de instrumentos de viento (sikus, quenas, antaras, etc.) y los de percusión (cajas o huancaras) los mismos estaban muy vinculados a los actos ceremoniales o rituales, Durante el periodo colonial llega la "vihuela de mano" cordófono parecido a la guitarra en tres diferentes tamaños: pequeños, medianos y grandes, con 5, 6 o 7 cuerdas dobles y en varias afinaciones, fusionándose esta vihuela con la guitarra barroca que era de un solo tamaño, cuatro cuerdas dobles y algo mas pequeña que la guitarra actual, estas vihuelas llegan a muchas regiones del Nuevo Mundo tomando características y acentos propios de los lugares donde se estableció, muchos investigadores afirman que este puede ser el camino mas directo a los orígenes del charango. Estos y muchos otros antecedentes dan testimonio de que es la vihuela de mano es el precursor directo del charango, no solamente por sus características físicas sonoras, por sus diferentes tamaños, sinó también por las evidencias que se encuentran en las portadas de diferentes iglesias hechas de piedra, donde se pueden apreciar claramente a dos sirenas que tocan el charango, (la Iglesia de San Lorenzo de la ciudad de Potosí, la Iglesia de Salinas de Yocalla a pocos kilómetros de la ciudad de Potosí, la Catedral Mayor de Puno Perú) todas construidas en el siglo XVI.

Partes del charango El charango mide aproximadamente 63 cm., desde el clavijero hasta el final de la caja del instrumento (charango mediano). La caja armónica tiene aproximadamente 24 cm. de largo alcanzando 16 a 17 cm. en su parte más ancha. Desde la cejuela al puente tiene 36 o 37 cm., siendo éste el patrón que caracteriza su tesitura y determina el "largo vibrante" de sus cuerdas.

Diapasón: También conocida como mástil, distrito del instrumento donde reposa la mano izquierda o la derecha en su efecto requiere una madera gran estabilidad dimensional, para evitar fluctuaciones que puedan provocar un posible arqueo lo que lo haría inservible, 2

Sobre esta, reposa los trastes y las casillas, que tendrán contacto permanente con el roce de las cuerdas y el impacto de los dedos, por tal razón esta madera debe ser dura para evitar su pronto desgaste

Caja de resonancia: Cavidad ahuecada donde se amplifica los sonidos que emiten las cuerdas al vibrar, tanto la caja, como la tapa armónica son factores importantes que determinaran el color y el timbre del instrumento Esta caja se elaboró durante mucho tiempo con la caparazón del armadillo, conocido también como quirquincho, mulita, tatù, etc.

Tapa armónica: Lamina de madera de hasta 2 mm de espesor, esta, adherida a la caja de resonancia, sobre ella se encuentra la boca y las cuerdas que están amarradas al puente

Puente: Pieza de madera íntimamente adherida a la tapa de resonancia y que se sitúa aproximadamente en el tercio inferior de la misma cuya función es la de sujetar las cuerdas y transmitir su vibración a la tapa En la parte superior de la misma se aloja una pequeña cejuela de hueso sobre la que apoyan las cuerdas

Cejilla: Pieza fabricada en hueso que se sitúa entre el diapasón y la paleta, sobre ella se apoyan las cuerdas,

Paleta o cabeza: Pieza donde se encuentra inserto el clavijero con 10 clavijas de madera o mecánicas que permiten tensar sus cuerdas.

Trastes: Pequeñas piezas metálicas que se encuentran ubicadas en posición paralelas en el diapasón del charango, pueden haber alrededor de 17 trastes, el espacio que existe entre un traste y el contiguo de llama casilla Casilla: Espacios que existen entre los trastes, cada uno de ellos tiene medidas diferentes, en estos pequeños espacios se apoyaran los dedos de la mano izquierda o derecha en su efecto, para marcar los acordes Cuerdas: Es un elemento vibratorio que origina el sonido, existen de distintos materiales y diferentes espesores, en un principio fueron de tripa luego de acero y ahora son de nylon, el charango lleva cuerdas dobles; se afinan ambas a la misma altura, se tocan simultáneamente y se cuentan por una Boca: Abertura situado en la tapa de resonancia, por donde escapa el sonido ya amplificado, que emiten las cuerdas al vibrar

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Variedad de charangos Como ya mencionamos anteriormente sobre la gran variedad de ejemplares que existen en esta familia de charangos, acá citaremos solo tres, los más conocidos. Entre ellos el que anteriormente desarrollamos en esta clínica, el mediano

Ronroco El Ronroco es un cordófono. Su forma es asimétrica, su tamaño es más grande que el del Charango, creado y desarrollado en Bolivia por Gonzalo Hermosa integrante del Grupo Kjarkas. Su sonido es muy característico “ronco”.sus tonos son mas graves que el Charango pero más agudos que la Guitarra. La disposición de las cuerdas varía un poco respecto al charango, ya que se hace uso de cuerdas para guitarra y charango por cada par. Por lo general su uso es de acompañamiento.

Walaycho El más pequeño de los charangos, de timbre muy agudo muy utilizado en las zonas rurales de Bolivia sobre todo en las fiestas de los carnavales

Afinación Este instrumento nos permite una gran variedad de afinaciones o temples como se los suele llamar. Que en tanto por la disposición de sus cuerdas como por las razones acústicas a las que ajusta, dependiendo del por tamaño. Podemos encontrar afinaciones muy similares como también contrastantes según el lugar o la región a la que nos refiramos. Por citar: temple natural, temple diablo, konk’hota, temple vallegrandino, kimsa temple etc. Nosotros haremos referencia al más utilizado el temple natural

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Afinación universal (temple natural) Disposición de las cuerdas en el charango

SOL G

DO C

MI E

LA A

MI E

Cuerdas al aire

El contacto con el instrumento El músico, debe a través de la practica generar un vinculo intimo con su instrumento, a tal punto que el instrumento logre transformarse en parte de uno mismo, como una mas de las partes de su cuerpo, como la mano, el brazo o parte de su pecho. Esta relación permitirá al intérprete una comunicación con el instrumento y juntos desarrollar un lenguaje de expresión particular, que pueda transmitir sentimientos emociones, esa energía que percibimos cuando escuchamos, vemos y apreciamos la comunión que logran ciertos músicos con su instrumento,

Comenzamos… Como sostener el charango Existen varias formas de sostener el charango, hay quienes utilizan correas, colgadores, otros apoyan sobre una pierna, y otros simplemente en el pecho sin ningún dispositivo adicional, me voy a avocar en profundizar este ultimo. Acorde con los charangos del programa de “suena música”

Puntos de apoyo Tres puntos de apoyo a tener en cuenta a través estos puntos el charango estará en posición correcta para iniciar las prácticas (es importante resolver este primer paso para una optimizar la practica) 5

1.- el pecho o caja toráxica (parte superior del tronco) 2.- antebrazo (parte entre la mano y el brazo) 3.- arco de la mano (curvatura que se forma entre los dedos, pulgar e índice)

1.- el pecho: La parte trasera del charango se apoya en el pecho ajustándose una altura determinada, la mas cómoda al interprete. Quedando el charango en dirección oblicua al mismo.

2.- antebrazo: El antebrazo apoya en el canto de la caja de resonancia, empujando al mismo en dirección contraria al pecho, quedando en charango aprisionado entre el pecho y el antebrazo,

3.- arco de la mano: El mástil del charango reposa en esta curvatura natural de la mano, de esta manera sostiene la parte más pesada del charango que es la paleta o cabeza, haciendo una pequeña fuerza en el mismo sentido del antebrazo, y estamos listos para iniciar el próximo paso,

Independizar el movimiento de cada mano Durante la ejecución del instrumento que nos convoca, las dos las manos hacen movimientos totalmente diferentes por esta razón es importante conocer los movimientos que hace cada una de ellas, Concienciar sobre el cuidado y el adecuado funcionamientote de ciertos músculos, por el contrario corremos un riesgo de causar alguna fatiga muscular o realizar fuerzas innecesarias que pueden perjudicar tanto la practica, como el funcionamiento natural de los músculos que involucra la misma, por tal motivo recomendamos hacer los ejercicios adecuadamente, bajo al supervisión del coordinador o consultando al mismo, 6

Son numerosas las posibilidades que nos permiten las manos relación a los movimientos que puedan realizar en la práctica, dejamos la total libertad al interprete para que pueda explorar sus posibilidades, me limitare a orientar a través de pautas que puedan guiar su practica. Las que vamos a trabajar en esta primera etapa son: Recomendamos hacer los ejercicio por separado, tantos los de la mono derecha como los de la izquierda, hay quienes pueden combinar ambas manos, pueden hacerlo,

Nomenclatura de los dedos de las dos manos

Mano derecha_______________________________________________________ Tres recursos técnicos básicos para la ejecución del charango con la mano derecha Rasgueo: Recurso que se utiliza para el acompañamiento rítmico-armónico, que consiste en el rose de las cuerdas con el dedo índice en dirección perpendicular a las mismas, también se puede hacer con toda la mano o ambas para aprovechar un color y timbre diferente. Para lograr un rasgueo homogéneo, tanto en el sonido como en la marcha rítmica, es necesario relajar la mano para que esta pueda fluir si obstáculos consiguiendo así un movimiento articulado con el de la muñeca, Hacemos series de ejercicios partiendo desde lento y aumentando progresivamente la velocidad.

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Arpegio: se llama arpegio a la progresión de notas que suenan sucesivamente por la acción de pellizcar las cuerdas con las uñas o las yemas de los dedos El charango nos permite un sin fin de posibles arpegios ya que la disposición de las cuerdas facilitan esta variedad. Dejamos que la creatividad de cada intérprete pueda explorar las mismas. Nos limitamos a recomendar la ubicación de los dedos en las cuerdas correspondientes, a explorar se ha dicho…

Pulgar toca las dos últimas cuerdas, cuarta y quinta Índice toca la tercera cuerda. Medio toca la segunda cuerda

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Anular toca la primera cuerda Punteo: se llama punteo a la progresión de notas que suenan y esbozan una línea melódica, por la acción de pellizcar las cuerdas con las uñas o las yemas de los dedos En el charango es muy común tocar los punteos con cuerdas dobles por tercera, también se pueden con las cuerdas simples, en cualquiera de los casos es importante alternar el toque de las cuerdas don los dedos índice y medio y viceversa. Ejercicios

Cuerdas dobles cuerdas simples

Mano izquierda___________________________________________________________ Apuntaremos dos recursos técnicos básicos para trabajar la mano izquierda escalas y acordes Escalas: se llama escala musical a la sucesión ordenada consecutivamente de todas las alturas de un entorno sonoro particular (sea tonal o no); de manera simple y esquemática

Acorde: un acorde consiste en un conjunto de tres o más notas diferentes que suenan simultáneamente o en sucesión y que constituyen una unidad armónica dentro de la composición

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Aquí una tabla de cómo se componen los acordes Iº - IIIº- Vº / VIIº en esta tabla omitiremos el Iº grado Mayor: 3ra M, 3ra m. menor: 3ra m, 3ra M. Dism: 3ra m, 3ra m. Aum: 3ra M, 3ra M. Séptima o dominante: 3ra M, 3ra m, 7ma m: E7, G7. Mayor séptima: 3ra M, 3ra m, 7ma M: Emaj7, Gmaj7. menor séptima: 3ra m, 3ra M, 7ma m: Em7, Gm7. Disminuído séptima: 3ra m, 3ra m, 7ma dism: Edim7, Gdim7 Aumentado séptima: 3ra M, 3ra M, 7ma m: E+7,G+7. Semidisminuído: 3ra m, 3ra m, 7ma m: Em7(b5), Gm7(b5) Mayor aumentado: 3ra M, 3ra M, 7ma M: Emaj7(+5), Gmaj7(+5) Menor séptima con 5ta aum: 3ram, 3ra M, 7ma m: Em7(+5), Gm7(+5) Cuarta suspendida con séptima: 4ta justa, 5ta justa, 7ma m: C7(sus4) Al final de este documento podremos encontrar todos los acordes Esta es una pequeña introducción al abordaje de la práctica del charango y el lenguaje musical, para poder desarrollar a lo largo de un periodo determinado que cada coordinador llevara a cabo, según las posibilidades de los alumnos o involucrados en la práctica. Espero puede ser útil este material a quien lo requiera...

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