Choro, Maxixe e Samba

March 23, 2019 | Author: Carol Faria | Category: Leisure, Entertainment (General)
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Aula 12  – 10 de Maio de 2010 Sigma Plus

Choro: A Forma que se transformou em Gênero "Choro - Baile, musicata. Concerto de flauta, violão e cavaquinho. Música improvisada. Cair no choro, dançar."  A década de 20, considerava o choro como uma forma de tocar e não como um gênero musical como é considerado hoje.  Desde a metade do século XIX, o que se chamava de choro era realmente a música tocada em bailes tendo como formação do conjunto executante os instrumentos: flauta, responsável pela condução da melodia principal; cavaquinho, centrador de ritmo e o violão, harmonizador. 

Estes conjuntos tocavam gêneros como o maxixe, a polca, a mazurca - gêneros europeus -, o lundu africano, dando um caráter de improviso a estes estilos.  O marco do início das composições que hoje são consideradas Choro: A Flor Amorosa - Joaquim Antônio da Silva Callado compôs como polca e assim está na partitura original - que mostra a influência que o Choro sofreu e sofre das danças européias. 

O Gênero Choro: A assimilação de influências









Tocavam à base de improviso, começou a desenvolverse um elemento fraseológico que chamamos de baixaria. As baixarias são melodias feitas pelo violão, diferentes das melodias principais executadas pelo instrumento solista . A partir da década de 20 a música popular começa a sofrer influência da música comercial norte-americana, fazendo com que antigos instrumentistas de choro parassem de tocar; outros músicos profissionalizaram-se, aderindo às grandes "jazz-bands", trocando o já falado ofclide pelo moderno saxofone, demonstrando um primeiro sintoma da esmagadora influência da música feita nos Estados Unidos.









Nesta época, Alfredo da Rocha Vianna Filho, o conhecido Pixinguinha, tornar-se conhecido por suas composições e seu estilo de tocar flauta transversal; aderi a filosofia de Mário de Andrade de que a música estrangeira não deve ser repudiada, mas sim adaptada ao jeito brasileiro de tocar. O choro instrumental, já se firmando como gênero musical nascido no estilo de tocar, passa a ganhar letra, tornando-se música cantada, sob o nome de samba-choro. Os conjuntos de choro passam agora a admitir o uso de percussão, sendo chamados de regionais de choro, ou simplesmente "regionais". A partir da Segunda Guerra, o choro transformou-se em mais um dentre os gêneros criados com o aparecimento da música de consumo ligada aos interesses das grandes gravadoras internacionais.

Noel Rosa Noel de Medeiros Rosa, cantor, compositor, bandolinista e violonista. (Dez. de 1910, Rio de Janeiro, RJ - Mai. de 1937, Rio de Janeiro, RJ).  Em 1925, dominava completamente o violão e participava ativamente das serenatas do bairro.  Noel ensaiava os primeiros acordes musicais quando estava em voga a música nordestina e os conjuntos sertanejos, interessado pelas canções, toadas e emboladas da época acompanhou a novidade com um grupo de estudantes do Colégio Batista e mais alguns moradores do bairro de Vila Isabel que formaram um conjunto musical, denominado "Flor do Tempo".  Reformulado para gravar em 1929, o grupo passou a se chamar "Bando de Tangarás". Alguns de seus componentes se tornariam mais tarde grandes expoentes de nossa música: João de Barro, Almirante, e Noel, que já era um bom violonista. 









Em 1929, compôs as suas primeiras músicas, em 1930 conheceu seu primeiro grande sucesso Com que roupa, apresentado em espetáculos do Cinema Eldorado. Já se podia notar sua veia humorística e irônica, além da crônica da vida carioca, marcante em toda a sua obra. Em 1931 ainda compunha músicas sertanejas como Mardade de cabocla e Sinhá Ritinha, optando depois definitivamente pelo samba. Em apenas 8 anos de atividade compôs 259 músicas e teve mais de 50 parceiros. Em maio de 1937 Noel veio a falecer de tuberculose aos 26 anos de idade. A notícia não pegou ninguém de sobressalto, pois, a essa altura, a sua morte já era dada como certa.

O Maxixe e o Samba  







Dança urbana surgida no Rio de Janeiro por volta de 1870. Desenvolveu-se a partir do momento em que a polca, gênero musical de origem européia e tocado nos salões da corte imperial e da alta classe média carioca, sempre ao piano, passou a ser tocada por músicos populares chamados chorões com a utilização de flauta, violão e oficlide. O maxixe seria "uma adaptação de elementos que se fixaram num tipo novo, de dança popular com uma coreografia cheia de movimentos requebrados e violentos, muitos deles emprestados ao batuque e ao lundu". Para Mário de Andrade, o maxixe seria a primeira dança genuinamente nacional e que teria nascido a partir da fusão do tango e da havaneira com a ritmica da polca, tendo ainda uma adaptação da síncopa africana. Já para Ricardo Cravo Albin, o maxixe seria "outro gênero musical fundador da MPB".







O samba nasce da mistura de estilos musicais de origem africana e brasileira o termo é de origem africana e tem seu significado ligado às danças típicas tribais do continente, tocado com instrumentos de percussão (tambores, surdos timbau) e acompanhados por violão e cavaquinho geralmente, O primeiro samba gravado no Brasil foi Pelo Telefone, no ano de 1917, cantado por Bahiano, escrito por Mauro de Almeida e Donga. As raízes do samba foram fincadas em solo brasileiro na época do Brasil Colonial, com a chegada da mão-de-obra escrava em nosso país, mas só na década de 1930, as estações de rádio, em plena difusão pelo Brasil, passam a tocar os sambas de grandes sambistas e compositores desta época que são: Noel Rosa autor de Conversa de Botequim; Cartola de As Rosas Não Falam; Dorival Caymmi de O Que É Que a Baiana Tem?; Ary Barroso, de Aquarela do Brasil; e Adoniran Barbosa, de Trem das Onze.

Principais tipos de samba: 





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Samba de partido alto: com letras improvisadas

retratam a realidade dos morros e das regiões mais carentes. Samba-enredo: surge no Rio de Janeiro durante a década de 1930. O tema está ligado ao assunto que a escola de samba escolhe para o ano do desfile. Geralmente segue temas sociais ou culturais e define toda a coreografia e cenografia utilizada no desfile da escola de samba Pagode: da cidade do Rio de Janeiro, nos anos 70 ganhou as rádios e pistas de dança na década seguinte. Com ritmo repetitivo utiliza instrumentos de percussão e sons eletrônicos. Samba-canção: Surge na década de 1920, com ritmos lentos e letras sentimentais e românticas. Samba carnavalesco: Marchinhas e Sambas feitas para dançar e cantar nos bailes carnavalescos.



Samba-exaltação: com letras patrióticas e

ressaltando as maravilhas do Brasil, é acompanhado de orquestra.  Samba de breque: este estilo tem momentos de paradas rápidas, onde o cantor pode incluir comentários, muitos deles em tom crítico ou humorístico.  Samba de gafieira: criado na década de 1940 tem acompanhamento de orquestra, é rápido e muito forte na parte instrumental, é muito usado nas danças de salão.  Sambalanço: Surgiu nos anos 50 (década de 1950) em boates de São Paulo e Rio de Janeiro. Recebeu uma grande influência do  jazz.

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