Celtas

Índice

LOS CELTAS

Un pueblo en armonía natural

por Gloria Fuentes

Editora Rocío Alvarado Aznar

EDITORIAL: El espíritu de la naturaleza ...pág.03

Bárbara Gentil Vianna Machado

¿QUIÉNES FUERON? ...pág.04 Orígenes Crisol y ocaso En España

Nancy A. Camacho Mina

Caridad Ortiz Marcos Lazcano V. Ricardo García Ch.



LA IDENTIDAD DE UN PUEBLO ...pág.17 Algunas de sus características Lengua y descendientes Creencias Entre la historia y la magia

ORGANIZACIÓN SOCIAL ...pág.26 Los guerreros Actividad comercial Vivienda y alimentos Costumbres funerarias

HUELLAS ARQUEOLÓGICAS ...pág.34 Hallstatt y La Téne

RELIGIÓN Y TRADICIONES ...pág.38 Deidades del agua Culto a la fertilidad y calendario Los druidas

EXPRESIÓN ARTÍSTICA ...pág.47 Dos estilos, una identidad Orfebrería y torques

LOS INSTRUMENTOS TÍPICOS ...pág.50 Gaitas Arpa Violín Zanfonía Bouzuki Dulzania Flauta travesera Bodhran

LA MÚSICA CELTA ...pág.58. Algo de historia Los principales exponentes En España Voces femeninas Señor de señores Celtas en América Latina

por IBDO Hernández Marrón y Cia., S. C. Contadores Públicos y Consultores.

Diseño de portada: Samantha Alvarez Sainz

Carta del editor

El espíritu de la

naturaleza “Llevamos la fuerza del jabalí y la sabiduría del unicornio”: McCamb

H

eródoto les llamaba koltoi, de ahí celta, cultura posiblemente indogénica, original y misteriosa cuyos hombres fortísimos (aunque multados si su cintura excedía el tamaño habitual de su cinturón), eran admirados por los griegos y los sofisticados atenienses que en el siglo VI a.C. los veían ir a la guerra provistos de armas e instrumentos muy bellos y bien forjados: “Desnudos, ataviados sólo por collares (torques) y joyas de oro, plata o bronce, según su categoría, hechas por sus artesanos y herreros considerados de origen sobrenatural” (En la mitología y el folklor celta se atribuyen cualidades mágicas a los herreros; los brazaletes y broches significan poder). “Los diseños de sus armas, armaduras y torques ostentaban el nudo celta que simboliza vida eterna o el triskel o triscelio espiral celta que se refiere a los tres elementos: aire, tierra y agua, o a los tres componentes del ser: cuerpo, alma y espíritu, o a las tres dimensiones: alto, largo y ancho que simbolizan transformación y por su geometría sagrada constituyen ondas que armonizan, protegen y generan abundancia”. Estos temibles y atrevidos guerreros guiados por sus druidas, sabios jueces y hombres de poder famosos por sus geis (encantamientos y sus filtros o pociones como la de Tristan e Isolda) atacaron Roma y saquearon la mismísima Delfos. Fueron una mezcla de pueblos y razas que poblaron gran parte de Europa: las Islas Británicas, el territorio abarcado de la desembocadura del Rhin hasta los Pirineos, y desde el Atlántico hasta Bohemia, el norte de Italia y noroeste de España, lo que dio gran diversidad a su cultura. Sus leyendas solo fueron transcritas hasta seis o siete siglos después de Cristo porque su contenido mágico, creían, solo podía transmitirse oralmente. Los escritos artúricos medievales, sin embargo, cuentan sus leyendas en Gran Bretaña y Francia. Además su pasión por la libertad, su profundo sentido de independencia, su convivir con la naturaleza y su innata capacidad para vivir en lo mágico ha hecho de este pueblo el protagonista de miles de cuentos y leyendas, a cual más de interesantes y reveladores de la primigenia naturaleza del hombre. La música celta retomada hace poco con conceptos vanguardistas, tiene melodías y sonidos que evocan a la naturaleza y sus cuatro elementos.

Carta del editor Con más de cuatro mil años de existencia, el cristianismo nunca consiguió arrasar del todo sus creencias, antes las sincretizó de tal manera que ciertas tradiciones consideradas cristianas como el árbol navideño, el muérdago, los aguinaldos, la quema de judas, la noche de todos los santos, el agua bendita, las peregrinaciones a colinas y lugares sagrados, la candelaria (Imbolc, festividad de las candelas), etc. fueron absorbidos, incorporados por la iglesia y adoptados como cristianos en todo el mundo. Los celtas, pueblo creativo, belicoso, emprendedor, poético, celoso de sus tradiciones, creyente de sus leyendas y con un particular enfoque del mundo y el cosmos, son recordados en esta edición a través del tiempo: sus orígenes, su desarrollo y su expansión. ¡Los invitamos a disfrutarla!

“Deja que tu dulce morada se ilumine con el brillo de las estrellas , y la melancólica luz de la luna y que el gran sol derrame sobre ti sus esplendorosos rayos cuando le temas a la permanencia de la oscuridad y el mal. Acepta que la tierra te acoja en su seno, que el serpenteante viento acaricie tu rostro, que las aguas purifiquen tu cuerpo y tu alma, mientras el fuego te seca con su poder divino. Sólo entonces vivirás en tranquilidad con la naturaleza, porque es la única conexión que tienes con tus antepasados y tus antepasados son la herencia de lo que eres”. Dicho Druida

Rocío Alvarado Aznar Editora

In Memoriam Grupo Percano de Editoras Asociadas lamenta el fallecimiento del Dr. Florencio Fernández Ortega, sucedido el pasado 22 de septiembre, quien desde 1996 hasta la fecha se desempeñó como Director Médico de nuestra revista Prescripción Médica. El Dr. Fernández, nicaragüense afincado desde hace décadas en el Distrito Federal, colaboró en diversas publicaciones de Grupo Percano, tales como Médico Moderno y RM Revista Médica de Arte y Cultura, escribiendo artículos de los temas que lo apasionaban: la historia, arquitectura y antropología prehispánica. El Dr. Florencio Fernández Ortega, médico gastroenterólogo, fue reconocido dentro de su labor profesional y por su participación en diversos foros nacionales e internacionales donde intervino como conferencista. A sus familiares, colegas y amigos, les enviamos nuestro sentido pésame. A nuestro noble amigo lo recordamos y lo llevamos en el corazón, deseando que descanse en paz.

¿Quiénes fueron?

La palabra ‘celta’ viene de la voz griega keltoi, de donde a su vez derivó celti. No se refiere a un solo grupo étnico, sino a diversas tribus de diferentes desarrollos locales que se aglutinaron por su cultura y lengua.

L

os celtas se extendieron por casi toda Europa (a excepción de la zona del Mediterráneo, ocupada por la cultura grecorromana que los considero bárbaros); nunca llegaron a formar un Estado, pues aunque se aliaban para campañas guerreras, a veces luchaban entre sí por el control del territorio. Sin embargo, su influencia fue notable. Por ejemplo, en la época neolítica introdujeron elementos como el aprovechamiento de algunos cereales, la cerveza, el carro y el uso de los pantalones, pero su mayor aportación al desarrollo se dio en el trabajo de los metales, tanto para la fabricación de armas como en la confección de objetos personales de exquisita orfebrería.

¿Quiénes fueron?

Las incursiones vikingas en Irlanda se dieron hacia finales del siglo VIII y culminarían en el siglo IX con el establecimiento de poblaciones de este origen.

Orígenes Sus raíces —que según algunos autores provienen de Asia y de acuerdo con otros, de la zona griega— se hallan en la rama occidental de la gran familia Indoeuropea, surgida de pastores nómadas emigrantes que se asentaron en el centro de Europa. Durante la Edad del Bronce su presencia se perfiló en las llamadas culturas protoceltas de Túmulos (practicaban la inhumación) y Campos de Urnas (incineraban a sus muertos) que resultaron de su fusión con los habitantes de poblados neolíticos; para la Edad de Hierro, ya se habían definido, primero con la cultura de Hallstatt (siglo VI y primera mitad del siglo V a.C.) y, después y sobre todo, con la de La Téne. Los primeros vestigios arqueológicos los ubican a finales de la Edad del Bronce (1200 a.C.) en Francia y Alemania occidental. Hacia el año 1400 a.C. eran ya un gran pueblo, extendido por parte de Europa occidental, Irlanda, Gales, Escocia, Bretaña, Normandía, la Isla de Mann, Cornualles y el norte de España. Más tarde, entre los siglos V y I a.C., su influencia se extendió desde la península ibérica con los celtas de la Iberia o celtíberos, hasta las

orillas del Mar Negro. Esta última fase de la Edad del Hierro es la que recibió la denominación de La Tène o Lateniense. Cabe mencionar que entre los siglos IV y III a.C., a causa de la presión de otros pueblos desde el norte, los celtas emprendieron migraciones e invadieron el mundo grecorromano: norte de Italia, Macedonia y Resalía. Saquearon Roma en el año 390 y Delfos en el 279 a.C. Algunos de ellos, los gálatas (“tanto desprecian la muerte que combaten desnudos, a excepción de un cinto”, dirían de ellos los cronistas griegos), llegaron a Asia Menor y se establecieron en la región que después se llamaría Galacia. Luego, los celtas del norte de Italia fueron conquistados por los romanos en el siglo II a.C.; la Galia transalpina (al sur de Francia) fue dominada por Julio César en el siglo I a.C., y la mayor parte de Britania quedó bajo Roma en el siglo I d. C. Un destacado guerrero, unificador de las tribus de la Galia de esta época fue Vercingétorix, quien, aunque luchó sin descanso, terminó derrotado por Julio César. Paulatinamente, los celtas fueron asimilados por el imperio romano y perdieron su cultura propia; no obstante, ésta sobrevivió en Britania, Gales, las Highlands escocesas e Irlanda.

rm• oct09/P 8

¿Quiénes fueron? Crisol y ocaso A la caída del imperio romano, hacia el siglo V d. C., surgieron reinos celtas en las partes romanizadas de Britania, mientras que los germanos invasores se asentaron en la zona oriental de dicha región. Por su parte, los conquistadores gaélicos de Irlanda se asentaron en el oeste de Escocia y los britanos del suroeste de Inglaterra se establecieron en Bretaña. Junto con el dominio romano llegó el cristianismo, de manera que en el siglo V, Irlanda fue convertida por San Patricio (en el año 455 fundó la iglesia de Armagh en el Ulster, al noreste del país); luego la religión llegó a los pictos de Escocia, principalmente a través de San Columba (llamado también Columcille), quien en el año 563 fundó una abadía en Iona, pequeña isla del noreste de Escocia, y de allí se extendió a los

culminarían en el siglo IX con el establecimiento de poblaciones de este origen. Para el año 1000, el país se dividía en unos cien clanes, gobernados por príncipes o reyes, muchos de ellos de origen vikingo. En las mayores provincias como Munster (al sur), Connaught, Ulster (al norte), Meath o Leinster, se establecieron sus reinos, llamados Tuatha. El ascenso de estos monarcas no era hereditario, sino electivo; es decir, los reyes eran elegidos para un periodo determinado de tiempo y, en algunos casos, hasta que murieran. Respecto a la moderna Escocia, tomó su nombre de emigrantes de Irlanda, los escotos o gaidheal, aunque éstos no fueron el único pueblo que conformó el reino escocés en la Edad Media. Su población era mixta: ingleses, irlandeses y galeses eran cada

Entre los siglos IV y III a.C., a causa de la presion de otros pueblos desde el norte, los celtas emprendieron migraciones e invadieron el mundo grecorromano británicos de Northumbria. En El Libro de Kells, manuscrito medieval que se conserva en la Universidad Protestante de la Trinity College de Dublín, consta el trabajo de uno de los monjes de Iona que tuvieron que huir a Kells a causa de una incursión vikinga hacia el año 806. Tanto Patricio como Columba siguen siendo santos muy venerados en Irlanda. La cultura del mundo celta experimentó un gran florecimiento durante los siglos VII y VIII; la Iglesia patrocinó las artes, la escultura y la ilustración de manuscritos; también impulsó la literatura. Los siglos IX y X están marcados por repetidos ataques de los pueblos escandinavos a las zonas celtas de las islas Británicas, que acabaron admitiéndolos. Entonces los reyes gaélicos de los escoceses se enseñorearon de las tierras pictas y dominaron a los británicos, que permanecían en el suroeste escocés, y a los ingleses en el sureste. En tanto que la frontera galesa-inglesa se estabilizó, Cornualles perdió su independencia política. En Irlanda, se llevó a cabo un proceso para crear una monarquía nacional. Las incursiones vikingas empezarían hacia finales del siglo VIII, que

uno un pueblo diferente, pero se hallaban unidos por una misma lengua y por una tradición, además de por la situación geográfica del reino. De tal manera, el norte de Britania estaba conformado por la unión de estos pueblos, así como por pictos, atecotti y pueblos de las islas, a los cuales después se sumaron los escandinavos. En el año 1066, la conquista de Inglaterra por los normandos condujo a la de Gales y, hacia el siglo XII, a la de Irlanda y Escocia. Un guerrero famoso en la época medieval fue el escocés Mynyddawg, que envió guerreros a luchar al sur de Escocia para expulsar a los sajones de sus territorios; luego fue llamado por Gales para que hiciera lo mismo en esa tierra, donde asimismo destacan las hazañas de Kulhwch y su mujer Olwen, y las crónicas del clan de los Mabinogion. De Gales podemos mencionar que fue allí, así como en Cornualles, que los celtas introdujeron la técnica del hierro del tipo de La Téne; que el cristianismo fue difundido por los monjes celtas irlandeses y adoptado en el siglo VI, y que los clanes de pastores y granjeros que habitaron esta región sostuvieron luchas

rm• oct09/P 11

La cultura del mundo celta experimento un gran florecimiento durante los siglos VII y VIII, cuando la Iglesia patrocino las artes, la escultura y la ilustracion de manuscritos cuyo ejemplo más conocido es El libro de Kells.

¿Quiénes fueron? Los celtas se distinguieron sobre todo en el trabajo de los metales, tanto para la fabricación de armas como en la confección de objetos personales de exquisita orfebrería. fronterizas constantes contra los reinos de la heptarquía anglosajona. De aquella época proviene la leyenda del rey Arturo y la Mesa Redonda, el nombre de cuya capital, Camelot, proviene de Camulos, dios celta de la guerra. A Camelot los estudiosos la han situado en Cornualles, en el Somerset o en el país de Gales. Después de los episodios bélicos aquí narrados brevemente, la cultura céltica comenzó a difuminarse; la lengua dejó de usarse para cuestiones oficiales y jurídicas, y persistió tan sólo en el uso popular. Algo parecido sucedió en Bretaña: si bien los elementos culturales celtas habían mejorado en lo que en la actualidad son Francia y Gran Bretaña, el clima social de intolerancia religiosa y cultural los bloqueaba.

En España Los celtas llegaron a la península ibérica sobre todo por el mar cantábrico, próximo al mar de Irlanda y de la Galia occidental. Se expandieron por el norte y llegaron hasta el sur de España. Las primeras referencias escritas sobre ellos son de geógrafos e historiadores greco-latinos como Estrabón, Tito Livio y Plinio. Las fuentes clásicas son muy imprecisas respecto a su territorio, aunque se cree que los celtíberos históricos (que tradicionalmente han sido vistos como la fusión entre celtas e iberos; ahora los historiadores los consi-

deran más bien como producto de la evolución de algunos pueblos célticos peninsulares de la primera edad del hierro, sobre los que posteriormente ejerció una marcada influencia la cultura ibera) se extendieron por las actuales provincias de Soria y Guadalajara, buena parte de La Rioja, este de Burgos, oeste de Zaragoza y Teruel, y quizás norte de Cuenca. Entre otros pueblos españoles anteriores a los celtas, se encuentran los asturienses, que después fueron dominados por los celtas y pasaron a llamarse astures o asturianos. En cuanto a Galicia, algunos autores hablan de una población aborigen de ascendencia común a los celtas que fue conquistada por los celtas Serpes, pueblo que ocupó Galicia y Portugal y que poseía como tótem la serpiente. El desarrollo de esta cultura en Galicia fue interrumpido por los romanos, que penetraron en el territorio noroeste de la península ibérica en el año 137 a.C., acaudillados por Decio Junio Bruto, procónsul de España Ulterior. Los romanos denominaron a ese territorio que consiguieron dominar en el 25 a.C., tras más de cien años de encarnizadas luchas, Gallaecia o Pequeña Galia; con el paso del tiempo se establecieron en él numerosos pueblos que configuraron al pueblo gallego: suevos, visigodos, árabes, normandos. Hacia el año 550 de nuestra era hubo nuevo aporte demográfico celta: llegaron al norte de Galicia desde las islas británicas cientos de refugiados bretones que huían de la invasión anglosajona. Mil años después se produjo la última migración céltica a esta zona, que terminó por emparentarla con Irlanda: en 1599 el Papa nombró arzobispo de Dublín al compostelano fray Mateo de Oviedo, quien a expensas del rey Felipe II, partió de La Coruña rumbo a Irlanda con una expedición de 45 barcos en los que iban 3,000 hombres, a la que siguió otra de 12 barcos y 800 hombres. Numerosos gallegos e irlandeses derramaron su sangre por la independencia de Irlanda, pero finalmente la rebelión fue sofocada por los ingleses.

rm• oct09/P 14

La identidad de un pueblo

Los celtas ocuparon la parte central de Europa y las islas británicas entre el 700 a.C. y el 100 d.C., fecha esta última de su casi completa asimilación al Imperio Romano; su cultura influyó en buena parte del continente europeo, extendiéndose desde Irlanda hasta las costas del Mar Negro.

H

asta la fecha, la teoría más aceptada sobre el origen de los celtas es la de su proveniencia indoeuropea, según la cual un grupo de pueblos, procedente de la India y Medio Oriente, de los cuales se derivarían los griegos, vikingos, germanos y romanos, entre otros, emigraron a Europa cuando ésta era un continente prácticamente deshabitado. Los indoeuropeos llegaron a los Urales y al Mar Caspio, cruzaron el Mar Negro, extendiéndose a Europa Oriental y a los Balcanes; luego arribaron hasta Alemania, Austria, Suiza y algunos subieron a los países nórdicos. Esta etapa se identifica con la llamada cultura del Hallstat, de la que se conservan utensilios, armas y cuerpos momificados. Más tarde avanzaron a Francia, las islas británicas, Irlanda y España, donde dejaron menhires, dólmenes y otras huellas.

La identidad de un pueblo

Se sabe que el grueso de los celtas eran personas altas y fornidas, de grandes bigotes y largo cabello rubio, castaño o pelirrojo, que solían llevar suelto o con peinados a base de algunas trenzas. Diversos autores se inclinan por señalar como antecesores de los celtas a los pueblos nórdicos o vikingos, los cuales según esto habrían llegado a Alemania en su afán de conquista, expandiéndose a Europa occidental, oriental, insular y hasta Medio Oriente. El aislamiento geográfico provocó que los vikingos que emigraron al sur, se hicieran completamente diferentes a los del norte. No hay mucha evidencia física que sustente esta teoría, pues los hallazgos de restos celtas en países nórdicos son muy posteriores a su origen. Cabe destacar, a este respecto, que la poca evidencia física encontrada fue manipulada a conveniencia de ciertos gobiernos durante la Segunda Guerra Mundial y la Guerra Fría. Los únicos vestigios que se podrían calificar de netamente protoceltas, se hallaron en el norte de Dinamarca, y fueron datados como anteriores a la cultura del Hallstat.

Hay una tercera teoría, prácticamente nueva, surgida a partir de hallazgos que datan de casi 3,000 años antes del Hasllstat en La Coruña, en Ourense, y en el extremo occidental de Asturias al norte de España, donde según otros investigadores, los celtas tuvieron su cuna en España y se extendieron a los Pirineos, Cataluña y el sur de Francia, para luego emigrar al oriente de Europa y a las islas británicas. Quienes apoyan esta teoría, en su mayoría arqueólogos, esgrimen el argumento de que el norte de España ocupa el segundo lugar, después de Irlanda, entre los lugares donde la cultura celta es pura y sumamente antigua. La cuarta y última teoría, hasta ahora, es que los pueblos celtas se originaron en Irlanda y la Isla de Manx, desde donde emigraron a Inglaterra, Gales, Cornualles, Escocia, y de ahí a Francia, Europa Oriental, España y Turquía. Aparte de escasos

rm• oct09/P 18

La identidad de un pueblo hallazgos que resultan algo dudosos, una “prueba” de esta teoría serían los relatos mitológicos que hablan de que antes de que el mundo naciera, los celtas poblaban Irlanda.

Algunas de sus características Por lo general los celtas eran personas altas y fornidas, con cabello rubio, castaño o pelirrojo; sus ojos de colores claros, destacando los verdes o grises. Los hombres se afeitaban la cara, pero se dejaban grandes bigotes y el cabello largo, que solían llevar sueltos o con peinados a base de algunas trenzas. Las mujeres cubrían su cabeza con un velo, el cual iba montado sobre un adminículo de hierro, a manera de las peinetas de las actuales sevillanas. Una característica peculiar de las mujeres celtas es que, a diferencia de otras culturas como la griega y la romana, ellas participaban en las batallas a la par que los hombres, pues eran fuertes y, al recibir adiestramiento desde

conocimiento del hierro a la zona situada al norte de los Alpes, así como el extender el uso de este metal a lo largo y ancho de sus dominios. También trabajaban el oro, que utilizaban en calidad de joyas, como en atributos de guerra en cascos y collares de los luchadores. Asimismo, introdujeron importantes innovaciones tecnológicas que supusieron avances en la agricultura, como los arados y guadañas de hierro y la que quizá fue la más antigua versión de la máquina segadora. Al haber construido numerosos caminos, algunos de los cuales pavimentaron con troncos y piedras, los celtas (que utilizaban carretas de cuatro ruedas y carros de dos, en cuya construcción destacaron) realizaron una importante contribución a la movilidad de los pueblos europeos.

Lengua y descendientes Pese a su heterogeneidad, el idioma celta es un testimonio importante del origen común de este pueblo.

Existen cuatro teorias del origen de los celtas; sin embargo, la más aceptada hasta la fecha, es la de su proveniencia indoeuropea

temprana edad, dominaban a la perfección el uso de la lanza y la espada. Eran muy aseadas, se lavaban varias veces al día; se recogían el pelo en trenzas y se adornaban mucho. A los celtas se les identifica como un pueblo con idioma y estilo únicos, celosos de sus tradiciones, creyente en sus leyendas y con un particular enfoque del mundo y el cosmos. Fueron creativos, expertos artesanos, emprendedores y belicosos; aunque admiraban las hazañas intelectuales, ello no obstaba para que ofrecieran a sus dioses sacrificios humanos. Una vez que dejaron el nomadismo, vivieron como prósperos ganaderos y agricultores. Se agrupaban en tribus, formadas por clanes, que tenían un antepasado en común, por lo general un héroe mítico. Adoraban a deidades que moraban en bosques sagrados. Fueron ávidos cazadores y les gustaba tanto el combate, que con frecuencia luchaban ferozmente unos contra otros por un simple insulto, o por el placer de guerrear. Una de las aportaciones más importantes que realizaron durante el periodo de su apogeo fue el llevar el

Éste es una rama del árbol idiomático indoeuropeo —el más prolífico del mundo—, que se arraigó hace alrededor de 4,500 años entre los montes Cárpatos, en Europa oriental, y los montes Urales, en Rusia. De este árbol se derivaron varias ramas que formaron parte de idiomas como el griego, el latín, el germánico, el eslavo y el hindú, de los que a su vez surgirían otras ramificaciones como el italiano, el francés, el castellano, el catalán, el portugués y el rumano. Por otra parte, en los celtas se halla el origen de un buen número de pueblos modernos, como los ingleses, galeses, bretones, escoceses y en especial irlandeses; los franceses (en este caso, corresponde al componente galo), varias etnias españolas y muchos estadounidenses.

Creencias El escritor irlandés Thomas William Hazen Rolleston, autor entre otras obras del libro Mitos y leyendas celtas, que es referencia para los estudiosos, al referirse a la religiosidad del pueblo celta dice que ésta era

rm• oct09/P 20

Algunos autores se inclinan por señalar como antecesores de los celtas a los pueblos nordicos o vikingos, los cuales podrian haber llegado a Alemania en su afán de conquista

La identidad de un pueblo sencilla, “revelada ante la fastuosidad de la naturaleza como portadora de vida y en esencia, como ser vivo”. De este reconocimiento de la naturaleza como un ente en plenitud de vida, deriva la personalidad de los integrantes del panteón de los dioses celtas, de quienes se hablará en el capítulo correspondiente. Por ahora mencionaremos, ya que ello explica parte de los porqués de su carácter, uno de los dogmas más arraigados del pensamiento religioso de los celtas: el desprecio que sentían por la muerte, pues creían en la inmortalidad y la trasmigración del alma, a la cual concebían como una existencia perenne, la cual, a pesar de la muerte física, pasaba de un cuerpo a otro, haciéndose inmortal al arribar a un plano diferente al terrenal, desde donde finalmente trasciende hacia un luminoso espacio de liberación total.

Entre la historia y la magia Otra de las principales características de los celtas es que no distinguían entre el mundo mágico y los acontecimientos históricos; de hecho, para ellos ambos estaban vinculados. Muchas de sus leyendas tienen al agua como elemento principal. Los investigadores atribuyen esto a que, a partir del Neolítico y hasta que terminó la Edad del Bronce, Europa occidental se fue llenando de pobladores (que se dedicaron a la minería y la agricultura) provenientes del centro de Europa y de las estepas orientales; éstos se asentaban en lugares desiertos o en regiones poco pobladas. Al sobrevenir un fuerte cambio climático se produjo un brusco descenso de las temperaturas y un aumento de la humedad. Entonces muchas de aquellas aldeas se inundaron, aparecieron marismas, y los habitantes, ante la catástrofe que produjo numerosas muertes, tuvieron que emigrar. Los celtas consideraron que resultaba inútil tratar de evitar la acción de las fuerzas de la naturaleza; dado que creían en la reanudación de la vida en otro mundo, tomaron al agua como una frontera entre dos mundos y una vía de acceso al más allá. Así que incorporaron a sus leyendas aquellas inundaciones que los hicieron emigrar, y surgió el mito de la ciudad sumergida, que es para ellos el símbolo del Otro Mundo.

Muchos pueblos, una identidad

Como puede apreciarse, debido a las múltiples migraciones y las sucesivas uniones con otros pueblos no puede afirmarse la existencia de una raza celta como tal. Además, el concepto de raza, por limitado, ha sido abandonado de manera paulatina por los antropólogos actuales. Se considera más adecuado que la cultura, arte, tradiciones, música, leyendas, mitos y lengua sean los aspectos que, en su totalidad o a partir de la unión de algunos de ellos, definan a un pueblo o una etnia. En el caso que nos ocupa, puede decirse que los grupos así llamados constituyen la base de varias naciones con identidad propia.

rm• oct09/P 24

Organización social

Organización social

Los clanes nunca llegaron a organizarse para formar un reino o Estado que los unificara. Sin embargo, los lazos de unión entre ellos eran fuertes, pues, a más de su ascendencia de héroes míticos, consideraban que todos formaban parte de la naturaleza. Una de las cosas más terribles que podía ocurrirle a un celta era el ser expulsado de su clan, pues ello equivalía a la pérdida de su honor.

L

a estructura de la sociedad celta tenía una base rural centrada en la agricultura y el pastoreo; la unidad social era el clan, que formaba parte de la tribu, dentro de la cual, a su vez, había estratos de nobleza o familias dirigentes, agricultores libres que además eran guerreros, artesanos o trabajadores manuales y también había esclavos. Lugar aparte ocupaba la clase instruida, que incluía a los druidas. En los primeros tiempos, las tribus fueron dirigidas por reyes, lo cual parece que persistió en Gran Bretaña hasta la conquista de Roma; después, cuando fueron más fuertes las influencias del mundo clásico, los magistrados electos sustituyeron a los reyes. Aunque los celtas amaban las manifestaciones del intelecto, por cuestiones de defensa llegaron a crear un arte de la guerra. De los vikingos —quienes introdujeron la construcción de mayores urbes y fortificaciones en Irlanda— aprendieron a navegar y a defender su territorio. rm• oct09/P 26

Organización social

El comercio fue una labor valiosa y, pese a su actividad guerrera, los celtas también eran buenos agricultores, ganaderos y artesanos.

Los guerreros Los jefes bélicos de los clanes conformaban la nobleza militar. El prestigio y poder de éstos se daban en razón de la cantidad de solados que tuviera. Para confirmar las alianzas entre tribus, los jefes bebían gotas de sangre que brotaban de cortes que se hacían en los brazos. Al principio, el máximo dirigente se elegía por una asamblea de los hombres y mujeres libres entre los diversos jefes; recibía el título de rey, pero sólo se mantenía en el poder mientras las cosas marcharan bien para la tribu, de lo contrario era asesinado o sacrificado. Más adelante el gobierno se convirtió en cuestión hereditaria y, si llegaba a producirse alguna situación excepcional, se formaba un Consejo integrado por una asamblea con representantes de las diferentes tribus. Cuando la competencia por los recursos era fuerte, erigían fortificaciones con empalizadas de madera en las colinas, las cuales comprendían una zona cerrada en lo alto, de manera que cada fortificación, defendi-

da por fosos y murallas, podía dominar la zona que la rodeaba. En el interior de estas ciudades fortificadas, a las que Julio César llamó oppida y en España se conocen como castros, había chozas y áreas destinadas al trabajo de los artesanos; el grano se almacenaba en pozos cubiertos con arcilla. Los escritos del ya citado Julio César, así como los de los griegos Estrabón y Diódoro, describen que a los celtas les gustaban las celebraciones y la bebida, contar historias y presumir de hazañas atrevidas; los guerreros estaban muy orgullosos de la lucha (una muestra de ello es el derroche artístico que hacían en la elaboración de sus armaduras y los arneses para sus caballos), eran expertos aurigas y, para parecer más terroríficos a sus enemigos en la batalla, se pintaban el cuerpo con woad, un tinte vegetal azul. Combatían a pie, a caballo y en carros celtas de dos ruedas bajos en la parte trasera para permitir al guerrero saltar hacia abajo y luchar. No temían a la muerte, así que en la batalla eran avasalladores. Combatían prácticamente desnudos,

rm• oct09/P 27

Organización social como armamento utilizaban espada larga, un escudo oblongo de grandes dimensiones, largas picas y una especie de jabalina llamada madar. Su protección se limitaba a un escudo, una espada y un torque o collar grueso abierto. Si se despojaba a un guerrero de su torque, se consideraba vencido, aunque siguiera armado. Hubo un tiempo en que prevaleció la costumbre de, en batalla, cortar las cabezas de sus enemigos, que luego embalsamaban para conservarlas. En algunas tribus la iniciación de los jóvenes guerreros consistía en salir del poblado y volver con una cabeza humana. Para quienes estén pensando a primera vista en barbarie, aclararemos que para los celtas la cabeza era el recinto del alma, por lo que pensaban que parte de esa inmortalidad del alma pasaba al poseedor de la cabeza cortada.

Actividad comercial El comercio fue una labor valiosa, importaban vino y objetos de lujo a cambio de perros, caballos, pie-

les, sal y esclavos. Los vínculos comerciales fueron el detonante para que el mundo celta se abriera a las influencias de las civilizaciones del Mediterráneo. De acuerdo a los historiadores, la expansión de este pueblo se produjo a partir del desarrollo del comercio que llevaron a cabo los príncipes de Hallstatt. Pese a su actividad guerrera, los celtas también eran buenos agricultores, ganaderos y artesanos. De dichas actividades provenía la base de su riqueza, pero además su economía mejoró sustancialmente debido a su conocimiento de la fundición y del forjado, derivado de la cual fabricaron armas, carros de combate y de transporte. Los utensilios agrícolas de hierro les permitieron cultivar las tierras y cavar a mayor profundidad, esto permitió que se incrementara la producción de alimentos y aumentara la población. El comercio y la minería que se desarrollaron alrededor de la sal en Hallstatt detonaron el cambio social en el que comenzó la diversificación del trabajo. Una vez que los celtas aprendieron a hacer barcos y navegar,

Para confirmar las alianzas entre tribus, los jefes guerreros celtas bebian gotas de sangre que brotaban de cortes que se hacian en los brazos La orografía del territorio celta contribuyó a la fuerza de sus guerreros: las zonas toscas y accidentadas entrenaron sus cuerpos y pulieron su arrojo y temeridad. 

rm• oct09/P 28

Organización social los grandes ríos se convirtieron en vías de comunicación comercial con el área del Mediterráneo. El comercio celta también abarcó la madera, los cereales y el vidrio, más adelante la venta de esclavos; llegaron a controlar las rutas del estaño que provenía de Britania y del ámbar (que era un importante objeto de intercambio desde la Edad del Bronce) procedente del Mar Báltico; también fueron importantes los objetos decorativos que producían labrando el oro. Por cierto que la técnica del repujado de metales se remonta al periodo de la cultura de Hallstatt (700-500 a.C); las fístulas de bronce repujado de los etruscos fueron objeto de comercio, a cambio de las armas de excepcional calidad, entre las cuales destacan las largas espadas, los escudos, la cota de malla y los yelmos, que forjaban los celtas.

Vivienda y alimentos Las casas de los celtas, con piso de tierra aplanada, carecían de divisiones para las habitaciones y casi no tenían mobiliario, las familias dormían sobre pieles tendidas en el suelo; también eran pocos sus utensilios de cocina. Sin embargo, el fuego era un elemento esencial para la cocina y la calefacción de las casas; el hogar se ubicaba en el centro de la vivienda, limitado y señalado por un círculo de piedra, alrededor del cual se colocaban las ollas o calderos. Los alimentos se almacenaban en pequeñas y precarias construcciones en los laterales de las casas, colocados sobre plataformas elevadas para evitar que la humedad del piso los afectara. Los animales domésticos, principalmente caballos, cerdos y ovejas, solían deambular alrededor de la casa; se les trataba bien, pues eran muy importantes para la economía de la comunidad. Si bien las costumbres cotidianas eran sobrias, como corresponde a la gente laboriosa, no hay que olvidar que el pueblo celta era muy aficionado a organizar banquetes que duraban varios días, en los que se servían, sobre todo, carne cocida de cerdo, buey, vaca o venados; truchas, salmón, castañas, miel, queso, leche, hidromiel, vino y cerveza; comían con los dedos. Los comensales, sentados en el suelo sobre pieles de animales, formaban un círculo alrededor de la hoguera y los manjares. El invitado más ilustre

Usos de la moda

Los vestidos de los celtas, túnicas largas o cortas y capas, estaban confeccionados con lana que tejían en alegres y coloridos diseños geométricos, particularmente de cuadros (el que conocemos como “escocés” y otros parecidos). Sus mantos estaban adornados con tachones de bronce y solían ornar sus cinturones y gorros con colgantes y campanillas. Como joyas usaban broches, brazaletes, torques (aros para el cuello) y pendientes. Los calzones de los hombres de los pueblos galos y celtas, y que luego adoptarían los legionarios romanos, son el antecedente de los pantalones.

rm• oct09/P 30

Organización social ocupaba el lugar de honor y a su lado se sentaba el anfitrión de la fiesta; luego, respetando las jerarquías, se iban colocando los demás participantes, de tal forma que el más alejado del anfitrión era el de menor categoría. Los invitados eran atendidos por sirvientes que se ocupaban de que no faltara nada, todos comían y bebían con gusto mientras los bardos entonaban canciones acompañados de sus liras. Al llegar la noche, los asistentes al banquete dormían sobre las mismas pieles que les habían servido de asiento. La hospitalidad generosa era señal de nobleza para este pueblo, por lo que se conserva como una tradición en las Highlands de Escocia.

Costumbres funerarias Los cambios que fue experimentando el mundo celta también se reflejaron en sus construcciones funerarias. Al principio, cuando todavía no florecía su comercio, las tumbas consistían en una fosa con el interior forrado de lajas de piedra. Los entierros eran pobres; algunas tumbas eran planas, otras se recubrían con un túmulo. Después, el anterior ritual fue sustituido por el de colocar los cadáveres en zonas altas hasta que se descomponían, para luego enterrarlos en fosas. Más adelante también se practicó la incineración. Al principio, asimismo, las tumbas manifestaban una cierta igualdad social, pero con el transcurso del tiempo, a partir de las transformaciones sociales y el enriquecimiento, empezaron a realizarse complicados ritos funerarios. Para entonces, cerca de los núcleos habitacionales se encontraban los lugares funerarios donde fueron sepultados, en cámaras de madera de roble recubiertas por túmulos, los príncipes junto con sus ricos ajuares. Los celtas pensaban que tras la muerte había un banquete de reconciliación, por lo que solían enterrar junto con sus difuntos varios litros de hidromiel (vino dulce) y carne asada. Hubo dignatarios que, además de con sus joyas, fueron sepultados hasta con sus carros.

En una primera etapa de la cultura celta, las tumbas consistían en una fosa con el interior forrado de lajas de piedra. Algunas eran planas, otras se recubrían con un túmulo.

rm• oct09/P 32

Huellas arqueológicas

Huellas

arqueológicas Aunque monumentos megalíticos como Stonehenge han sido relacionados por algunos con los celtas, en particular con el culto druida, la verdad es que son muy anteriores a la presencia céltica (que los hayan utilizado para sus ritos es diferente a que ellos los hubieran edificado). Sin embargo, existen vestigios arqueológicos que dan testimonio de su paso por la historia de Europa.

E

s importante recordar que el término “celtas” no designa sólo a un grupo o etnia. Más bien se refiere a un colectivo cultural vinculado por el lenguaje y las tradiciones. Hacia el año 520 a.C., Avieno, historiador latino, se refiere con este nombre a los habitantes de la zona norte de los Alpes. Por su parte, Heródoto de Halicarnaso los sitúa desde “más allá de las columnas de Hércules” (o sea, las dos rocas que flanquean al Oriente el Estrecho de Gibraltar; según esto, sus dominios de este lado llegaban hasta el Mar del Norte) y “en torno al Istro” (el actual río Danubio).

rm• oct09/P 34

Huellas arqueológicas Hallstatt y La Tène El hallazgo de estos sitios fue un parteaguas con respecto al concepto que se tenía de la cultura celta. Si bien hubo clasificaciones anteriores, en la actualidad aquellas en las que se basan los antropólogos son cuatro para Hallstatt (dos para finales de la Edad de Bronce y dos para la primera Edad de Hierro), y cuatro para La Tène o cultura laténica: de 475 a 400 a.C.; de 400 a 275 a.C.; de 275 a 130 a.C., y de 130 a 18 a.C. En este último grupo destacan los hallazgos de torques y cascos. De todos modos, los antropólogos y arqueólogos acuñaron dos ramas para identificarlos: una francesa que se refiere a los celtas del centro de Europa y la anglosajona, la cual designa a los de las islas británicas. La cultura de La Tène se ubica en la segunda Edad de Hierro (siglo IV a.C.), cuando los celtas ocuparon la Galia (norte y centro de Francia), la mayoría de las islas británicas y el norte de Italia, así como parte de Asia Menor (Galatia). Respecto a los vestigios, en La Téne de 475 a 400 a.C. se ve el surgimiento de las necrópolis, hay carros, armas y juegos de copas para beber; destaca aquí la llamada espada de La Téne, de 70 centímetros de largo, así como puñales de empuñaduras decoradas. Las siguientes dos etapas (de 400 a 275 a.C.; y de 275 a 130 a.C.) de este sitio corresponderían a las invasiones que los celtas realizaron rumbo al Mediterráneo, al saqueo de Roma y al santuario de Delfos, así como al establecimiento de algunas tribus (los llamados gálatas), obedeciendo a presiones demográficas, en Asia Menor. Los vestigios más característicos de estas etapas son las tumbas en las que se pueden encontrar espadas y puntas de lanzas de hierro, restos de escudos y de cascos, aunque tales enterramientos en general (salvo dos en los que se encontraron collares y brazaletes de oro, una sítula —vaso metálico con la base angosta— italiana de bronce, así como fragmentos de este mismo metal y de hierro, de los decorados de dos carros) son pobres si se comparan con los de la cuarta etapa de Hallstatt. También destacan, como evidencias arqueológicas, los restos de castros y algunos petroglifos (pero éstos aún en discusión, ya que algunos de ellos parecen ser demasiado antiguos como para identificarlos como celtas; de cualquier manera, ellos también hicieron pe-

troglifos) que se han localizado sobre todo en España, donde fue vigorosa la presencia de la cultura céltica, la cual fue incluso documentada por Plinio. Este tipo de restos se hallan en el norte de Portugal, en el oeste de León y Asturias, así como en Galicia. En todo caso, los hallazgos que más información han aportado sobre los celtas son aquellos que contienen objetos de hierro y de cerámica: este metal se utilizaba no sólo para las armas, sino para elaborar herramientas para los agricultores y artesanos, se fundía en hornos redondos, excavados en el piso y con chimenea de cerámica. Para comerciar con él se le daba forma de lingotes con doble punta. En diferentes zonas de Francia han aparecido ánforas para vino que nos hablan de que, hacia el siglo II a.C., se adquiría vino de Italia, mientras que los romanos compraban armas de hierro. También se han hallado en Europa central numerosas vasijas de bronce

Buena parte de la escultura de piedra celta, prácticamente concentrada en territorio galo, está relacionada con los cultos desarrollados en recintos religiosos.

rm• oct09/P 35

DORSAL* Meloxicam y carisoprodol FORMA FARMACÉUTICA Y FORMULACIÓN Cada tableta contiene: Meloxicam 15 mg Carisoprodol 200 mg Excipiente cbp una tableta INDICACIONES TERAPÉUTICAS DORSAL* Es un relajante muscular y antiinflamatorio no esteroideo, particularmente efectivo en cuadros agudos de contractura de la masa muscular esquelética y dolor. DORSAL* favorece la reintegración a la vida cotidiana en aquellos pacientes que presentan cuadros dolorosos por contractura de la masa muscular de cuello (tortícolis, cervicalgia), de espalda (dorsalgia, lumbalgia) o de cualquier músculo esquelético, así como en esguinces, post reducción de luxaciones o fracturas, traumatismos deportivos o accidentales, distensiones musculares, tendinosas y de ligamentos y demás procesos que estén acompañados de contractura muscular y dolor. En el alivio de agudizaciones de ciertas formas de dolores reumáticos (osteoartritis, artrosis, reumatismo extraarticular, espondilitis anquilosante, signos y síntomas de la artritis reumatoide). CONTRAINDICACIONES Hipersensibilidad a los componentes de la fórmula. Por su contenido en meloxicam úlcera péptica aguda; pacientes con historial de broncoespasmo con rinoconjuntivitis o urticaria/angioedema asociado con aspirina u otros AINE’s. Por el carisoprodol se contraindica en porfiria intermitente aguda, alergia o reacciones idiosincrásicas a compuestos relacionados con carisoprodol como meprobamato, mebutamato o tibamato. Embarazo y lactancia. PRECAUCIONES GENERALES Meloxicam: Pacientes con hipertensión, riesgo de trombosis, o padecimiento cardiovascular (infarto miocárdico). El riesgo puede incrementarse con tratamientos largos. Condiciones que predispongan a alteraciones gastrointestinales como son: Historial de úlcera péptica, colitis ulcerativa, tabaquismo, edad avanzada, tratamiento concomitante con corticosteroides, abuso de alcohol. Pacientes con riesgo potencial de retención de líquidos; insuficiencia renal; trastornos hemorragíparos; enfermedad hepática severa; antecedentes de fenómenos alérgicos relacionados con la ingestión de AINE’s. Infección por Helicobacter pylori. Se ha observado que la presencia de H. pylori ha incrementado la severidad del daño agudo a la mucosa inducida por meloxicam o piroxicam en sujetos sanos, sin embargo, la infección por H. pylori no fue obligada para el desarrollo inicial de lesiones gastroduodenales. Carisoprodol: En insuficiencia hepática puede requerirse que se reduzca su dosificación. RESTRICCIONES DE USO DURANTE EL EMBARAZO Y LA LACTANCIA No es recomendable el uso de DORSAL* durante el embarazo o lactancia. Como con otros AINE’s, la administración en el tercer trimestre del embarazo puede favorecer el cierre prematuro del conducto arterioso. REACCIONES SECUNDARIAS Y ADVERSAS Las posibilidades de efectos adversos son bajas ya que meloxicam afecta poco a COX-1 (citoprotector). Asimismo el contenido de carisoprodol es bajo lo que limita el desarrollo de reacciones adversas. Gastrointestinal.- Son los de mayor frecuencia con meloxicam, aunque regularmente de intensidad leve. La incidencia de eventos severos (ulceración) ha sido reportada solamente en 0.2% de los casos, siendo mejor tolerado que la mayoría de los AINE’s. Con carisoprodol se han reportado náusea, vómito, hipo y molestia epigástrica. Cardiovascular.- Con meloxicam se ha reportado en forma ocasional la presencia de leucopenia o edema. Puede incrementar el riesgo cardiovascular sobre todo en terapias largas (infarto, hipertensión, trombosis). Con carisoprodol, aunque en forma extremadamente rara, taquicardia, hipotensión postural y bochornos faciales. Han ocurrido casos aislados de leucopenia, sin embargo, no se ha determinado su relación directa con el fármaco como agente desencadenante. SNC.- Con meloxicam y en forma rara, se han reportado cefalea y mareo. Con carisoprodol el efecto adverso que más frecuentemente se ha reportado en SNC es la somnolencia, misma que se ha presentado hasta en un 40% de los pacientes que han recibido el fármaco. Puede llegar a requerir la reducción de la dosis. Se ha reportado mareo, letargo, ataxia, vértigo, tremor, agitación, irritabilidad, depresión, síncope e insomnio, ocasionalmente parestesias en las extremidades. Ninguno de ellos requirió abandonar la terapia. Piel.- Con meloxicam se ha reportado ocasionalmente rash. Con carisoprodol, se ha presentado rash, así como eritema multiforme, prurito y eosinofilia. Se ha manifestado sensibilidad cruzada con meprobamato. Otros.- Con carisoprodol se han reportado reacciones idiosincráticas como debilidad, cuadriplejia transitoria, ataxia, pérdida temporal de la visión, diplopia, agitación, euforia o desorientación. Estos síntomas persisten durante algunas horas posteriores a la administración. Hipersensibilidad.- reacciones tipo alérgico o idiosincráticas pueden ocurrir después de administrar carisoprodol. Las reacciones más severas han incluido episodios asmáticos, fiebre, edema angioneurótico y shock anafilactoide. Síntomas por abstinencia.- El cese abrupto de la administración de carisoprodol, a dosis de 100 mg/Kg/día (cerca de 5 veces la dosis diaria recomendada en adultos), fue seguida en algunos individuos por síntomas leves de abandono como calambres abdominales, insomnio, escalofríos, cefalea y náusea. No ha ocurrido sintomatología más severa (delirio, convulsiones). Han sido reportados en forma rara casos de dependencia psicológica. No han sido manifestados síntomas significativos de abstinencia, por la administración a largo plazo de carisoprodol. La experiencia indica que condiciones de habituación se alcanzan en sujetos que han ingerido meprobamato diariamente de 1200 a 2400 mg/día y durante un período de 8 meses o más (Poisindex, 2004). Aún cuando el monitoreo de concentraciones plasmáticas no es clínicamente útil, aquellos niveles que excedan de 100 a 200 mcg/ml generalmente son asociados a severas intoxicaciones, a menos que el individuo sea tolerante al fármaco, como son aquellos que abusan del uso de hipnóticos o sedantes (Poisindex, 2004). INTERACCIONES MEDICAMENTOSAS Y DE OTRO GÉNERO Meloxicam.- No se recomienda asociar meloxicam a otros AINE’s, pues no mejora su efecto terapéutico y pueden incrementarse los efectos adversos. Los salicilatos a dosis altas incrementan en 10% el AUC y en 24% la Cmax de meloxicam. La actividad de anticoagulantes orales y parenterales debe observarse, sobre todo al inicio del tratamiento por un posible incremento de su efecto. Su asociación con colestiramina puede dar lugar a mayor eliminación del meloxicam (50%) disminuyendo la t½ de meloxicam (normal 20 horas) a 12 horas y disminución del AUC en 35%. Puede disminuir el efecto antihipertensivo de diuréticos, Beta bloqueadores y algunos inhibidores ECA. El meloxicam incrementa el AUC de litio en 21% al disminuir la síntesis de prostaglandinas renales, incrementando la posibilidad de toxicidad. Con ofloxacina puede incrementar el riesgo de desencadenar convulsiones por disminución del GABA. La coadministración de AINE’s (incluyendo ácido acetil salicílico a dosis bajas) e inhibidores de la recaptación de serotonina puede incrementar el riesgo de sangrado GI, se desconoce el mecanismo. Carisoprodol.- Su uso con barbitúricos, benzodiacepínicos, analgésicos opioides, alcohol, otros relajantes musculares de acción central, hidrato de cloral puede producir depresión respiratoria. ALTERACIONES EN LOS RESULTADOS DE PRUEBAS DE LABORATORIO Al igual que con otros AINE’s, ocasionalmente pueden presentarse elevaciones de las transaminasas séricas o de otros indicadores de la función hepática. En la mayoría de los casos, estas elevaciones han sido discretas y transitorias y han remitido sin necesidad de interrumpir el tratamiento. PRECAUCIONES EN RELACIÓN CON LOS EFECTOS DE CARCINOGÉNESIS, MUTAGÉNESIS, TERATOGÉNESIS Y SOBRE LA FERTILIDAD El metabolito de carisoprodol (meprobamato) causó defectos digitales y alteraciones del aprendizaje en ratones y ratas, pero no en conejos, asimismo se le ha asociado aunque no se determinó causalidad con retardo en el desarrollo fetal. Otros trabajos no han encontrado teratogenicidad. Los estudios no han mostrado mutagenicidad, carcinogenicidad, ni cambios sobre la fertilidad. DOSIS Y VÍA DE ADMINISTRACIÓN DORSAL* tiene una cómoda y fácil posología, solo 1 tableta al día por vía oral. SOBREDOSIFICACIÓN O INGESTA ACCIDENTAL, MANIFESTACIONES Y MANEJO Signos y síntomas: Meloxicam: No se han reportado casos de sobredosificación. Es de suponerse que pudieran presentarse intensificación de los síntomas adversos observados. Carisoprodol.- Muy rara vez se ha reportado sobredosis fatal, y no se ha determinado dosis letal para este fármaco. Por sobredosis se han reportado taquicardia, nistagmo horizontal, dos adultos desarrollaron depresión del SNC ataxia y taquicardia después de ingerir 9450 mg. Se reportó la ingesta de 700 mg en un pequeño de 2 años de edad. Se documentó somnolencia progresiva durante 60 minutos con síntomas incrementados de letargia e hipoxia. Los niveles de conciencia declinaron significativamente requiriendo intubación y ventilación asistida. Después de la administración de carbón activado y medidas de soporte el paciente se recuperó totalmente en un lapso de 12 horas. Tratamiento: No se provoque el vómito, dado el riesgo de depresión respiratoria y del SNC. No se conoce ningún antídoto específico. Se recomienda en caso de sobredosificación o ingesta accidental, la aplicación de medidas sintomáticas generales, carbón activado dentro de la primera hora de la ingesta del medicamento ya que puede no ser útil posteriormente, vaciamiento gástrico. Ante la ingesta accidental por niños, se recomienda administrar el carbón activado con alguna bebida saborizante (refresco de cola, leche, chocolate). La dosis varía, pues no se ha determinado la dosis óptima, pero se recomienda un mínimo de 240 ml de agua por 30 g de carbón (FDA, 1985). Se puede administrar dosis de 25 a 100 g en adultos y adolescentes; 25 a 50 g en niños de edad 1 a 12 años (ó 0.5 a 1 g/kg de peso). De ser necesario, puede administrarse 4 mg de colestiramina cada 8 horas, para acelerar la eliminación de meloxicam. PRESENTACIONES Caja con 3, 7 ó 14 tabletas, conteniendo 15 mg de meloxicam y 200 mg de carisoprodol. LEYENDAS DE PROTECCIÓN Su venta requiere receta médica. No se deje al alcance de los niños. Información exclusiva para médicos. No se administre durante el embarazo, ni en la lactancia. No administrarse a menores de 12 años. Hecho en México por: LABORATORIOS SILANES S.A DE C.V. Eje 3 Norte. No. 200 Esq. Prolongación 6 Norte Parque Industrial Toluca 2000 Km 52.8 Carretera Toluca – Naucalpan C.P. 50200 Toluca, Edo. de México *Marca Registrada. Reg. N° 104M2005 SSA-IV IPPR.- AEAR-083501416X0004/RM 2009 Referencias bibliográficas: 1. CHERKIN D. Medication use for low back pain in primary care. Spine 1998. 23(5):607-614. 2. FAKATA KL. Anti-inflammatory agents for the treatment of musculoskeletal pain and arthritis. Current pain and headache reports 2004. 8:173-177.

TIAMINAL* B12 TRIVALENTE AP TIAMINAL* B12 50,000 Cianocobalamina, tiamina y piridoxina (Cianocobalamina, tiamina y lidocaína) FORMA FARMACEUTICA Y FORMULACION FORMA FARMACEUTICA Y FORMULACION Solución inyectable Cada cápsula contiene: Frasco ámpula con 10 ml Cianocobalamina (Vitamina B12) 250 mcg Cada ml contiene Clorhidrato de tiamina (Vitamina B1) 100 mg Vitamina B12 (Cianocobalamina) ......................................................5,000 mcg Clorhidrato de piridoxina (Vitamina B6) 50 mg Vitamina B1 (Clorhidrato de tiamina) ................................................ 100 mg Excipiente cbp. 1 cápsula principios del siglo I a.C. De forma Clorhidratode de lidocaína ..................................................................... 1 mg reciente se encontraron más enterraINDICACIONES TERAPEUTICAS Vehículo cbp........................................................................................ 1 ml TIAMINAL* B12 TRIVALENTE AP está indicado en la prevención y/o tratamiento mientos en Hallstatt, pero aún falta que los investigadores estudien muchas Cada frasco ámpula contiene: de las deficiencias de vitaminas contenidas en su fórmula, y en situaciones en Vitamina B12 (Cianocobalamina) ......................................................10,000 mcg que se aumentan los requerimientos de estas vitaminas como ocurre en diabecosas respecto a ellos, por ello sólo se cita el hecho. Vitamina B1 (Clorhidrato de tiamina) ................................................ 200 mg tes, alcoholismo, y actividad física intensa. Clorhidrato de lidocaína...................................................................... 2 mg CONTRAINDICACIONES Vehículo cbp. ...................................................................................... 2 ml Personas hipersensibles a los componentes de la fórmula, así como hipersensiINDICACIONES TERAPEUTICAS bilidad al cobalto o cianuro y en la policitemia vera. TIAMINAL* B12 50,000 está indicado en la prevención y/o tratamiento de la defiPRECAUCIONES GENERALES ciencia por aumento de los requerimientos diarios o por aumento del gasto metaLa administración de B12 puede enmascarar la deficiencia de ac. fólico, asimisbólico de las vitaminas contenidas en su fórmula. mo la administración de ácido fólico puede corregir la megaloblastosis de la Auxiliar en el manejo de radiculitis, polineuritis de etiología alcohólica y diabética; deficiencia de B12, pero no previene la progresión de las complicaciones neuroneuritis del embarazo, polineuritis por isoniazida, neuralgias periféricas, faciales del lógicas hasta hacerse irreversibles. trigémino y herpéticas, coadyuvante en el manejo del Síndrome de Korsakoff. Pueden incrementar los requerimientos de tiamina el alcoholismo, fiebre crónica, gastrectomía, hemodiálisis crónica, hipertiroidismo, infecciones crónicas, CONTRAINDICACIONES infección intestinal (sprue tropical, enteritis regional, diarrea persistente, enPersonas hipersensibles a los componentes de la fórmula, así como hipersensibilifermedad celiaca). dad al cobalto o cianuro y en la policitemia vera. RESTRICCIONES DE USO DURANTE EL EMBARAZO Y LA LACTANCIA PRECAUCIONES GENERALES Puede indicarse durante el embarazo y la lactancia ya que los requerimientos La administración de Vitamina B12 puede enmascarar la deficiencia de ácido fólico, vitamínicos se incrementan en estas condiciones, valorando beneficio vs riesasimismo grandes cantidades de ácido fólico pueden corregir la megaloblastosis go. causada por deficiencia de B12, pero no previene la progresión de complicaciones REACCIONES SECUNDARIAS Y ADVERSAS neurológicas. Ante tal situación si no se administra B12 el daño neurológico puede En personas hipersensibles (sobre todo a tiamina y/o cianocobalamina) puede volverse irreversible. provocar reacciones de hipersensibilidad o alergia (hasta shock anafiláctico). Los pacientes con anemia perniciosa o con deficiencia de B12 secundaria a cualPor su contenido en tiamina se puede presentar enrojecimiento en cara, náuquier otro defecto de absorción irreversible requieren tratamiento a largo plazo con sea, vómito, rash y diarrea, que son transitorios y no obligan a suspender el cianocobalamina. medicamento. El riesgo de cáncer gástrico es alto en pacientes con anemia perniciosa por lo que en Por su contenido de Vitamina B6, se ha reportado neuropatía periférica con adestos pacientes, es recomendada su evaluación a intervalos regulares. ministración prolongada; a dosis altas disturbios gastrointestinales, deficiencia Durante el tratamiento de anemia megaloblástica severa con B12, puede ocurrir de ácido fólico, sedación, hipotensión y reacciones dérmicas. hipocaliemia (como resultado del incremento de los requerimientos de potasio de Puede presentarse dolor en el sitio de la inyección, que disminuye al aplicarla EnlaEscocia, las huellas los celtas estándepresentes en lugares como el castillo Eielean Donan, en los eritrocitos durante eritropoyesis). Se sugierede monitorear los niveles potasio lentamente. durante las primerasel48Loch hrs deDulch. tratamiento. INTERACCIONES MEDICAMENTOSAS Y DE OTRO GENERO PRECAUCIONES O RESTRICCIONES DE USO DURANTE EL EMBARAZO Y LA LACTANDisminuyen la actividad de la vitamina B12 , el cloramfenicol y la vitamina C, los CIA bloqueadores H2, omeprazol, colchicina, neomicina, preparaciones de potasio Estudios en animales y mujeres embarazadas no han demostrado efecto nocivo, de liberación prolongada y ácido aminosalicílico y sus sales. para la madre ni el producto. Las 2 vitaminas, se han encontrado en muy pequeñas La vitamina B6 disminuye la efectividad de la levadopa, dado que aumenta su cantidades en la leche materna. metabolismo, evitándose tal efecto si se administra concomitantemente carbidopa (inhibidor periférico de carboxilasa). Su uso en mujeres embarazadas y en período de lactancia queda a criterio del La cicloserina, isoniazida y penicilamina inhiben la acción de la vitamina B6. médico. La administración de hidralazina o anticonceptivos orales concomitantemente REACCIONES SECUNDARIAS Y ADVERSAS con vitamina B6 incrementan los requerimientos de esta última. En personas hipersensibles a la tiamina y/o cianocobalamina, puede provocar reacAltas dosis de vitamina B6 (más de 200 mg) disminuyen las concentraciones ciones de hipersensibilidad o alergia y en algunas personas shock anafiláctico. Por su séricas de fenitoína y fenobarbital. contenido en tiamina, se puede presentar enrojecimiento en cara, náusea, vómito, El alcohol disminuye la absorción de las vitaminas B6 y B12. rash y diarrea que son transitorios y no obligaron a suspender el medicamento. PRECAUCION Y RELACION CON EFECTOS DE CARCINOGENESIS, MUTAGENESIS, TEPuede presentarse dolor en el sitio de la inyección. RATOGENESIS Y SOBRE LA FERTILIDAD INTERACCIONES MEDICAMENTOSAS Y DE OTRO GÉNERO No se han reportado anomalías en estos rubros causadas por la administración El cloramfenicol disminuye la respuesta hematopoyética de la vitamina B12. de este grupo de fármacos. La vitamina C puede inactivar a la vitamina B12. DOSIS Y VIA DE ADMINISTRACION Los bloqueadores H2, el omeprazol, la colchicina, la neomicina, preparaciones de Vía de administración: Oral. La administración de una cápsula al día cubre los potasio de liberación prolongada y ácido aminosalicílico y sus sales pueden dismirequerimientos cotidianos del individuo, en caso de malos hábitos alimenticios, nuir la absorción de vit. B12. personas mayores con defectos de masticación, ingesta vitamínica insuficiente El alcohol disminuye la absorción de las vitamina B12. por dietas inadecuadas. Se ha reportado que la tiamina puede aumentar el efecto de los agentes bloqueadoSOBREDOSIFICACION O INGESTA ACCIDENTAL, MANIFESTACIONES Y MANEJO res neuromusculares, su importancia clínica es desconocida. Respecto a la tiamina y a la cianocobalamina no hay peligro por sobredosifiPRECAUCION Y RELACION CON EFECTOS DE CARCINOGENESIS, MUTAGENESIS, TERAcación. TOGENESIS Y SOBRE LA FERTILIDAD No se han reportado anomalías en estos rubros por la administración de este grupo En relación a la piridoxina, considerada como no tóxica, a largo plazo (2 ó más de fármacos. meses) dosis altas (2000-6000 mg) puede causar neuropatía sensorial o síndroDOSIS Y VIA DE ADMINISTRACION mes neuropáticos, no está aclarada su patogénesis, se supone una vulnerabiliPor vía intramuscular profunda administrar 2 ml diarios o cada 2 a 3 días según la dad de las neuronas del ganglio de la raíz dorsal. intensidad y evolución del cuadro clínico. Este cuadro se manifiesta por un deterioro del sentido de posición y vibración SOBREDOSIFICACION O INGESTA ACCIDENTAL, MANIFESTACIONES Y MANEJO de los miembros distantes, ataxia sensorial progresiva aunque la incidencia de Respecto a la tiamina y a la cianocobalamina no hay peligro por una sobredosieste cuadro es muy pequeña. ficación. Al descontinuar la piridoxina, la disfunción neurológica mejora gradualmente y PRESENTACION después de un período prolongado, hay en la mayoría de los casos recuperación Caja con 1 frasco ámpula con 10 ml. total. Caja con 1 frasco ámpula con 10 ml; 5 jeringas de 3 ml. PRESENTACION Caja con 5 frascos ámpula con 2 ml cada uno; 5 jeringas de 3 ml, 5 toallitas con Caja con 24 cápsulas alcohol e instructivo anexo Caja con 30 cápsulas LEYENDAS DE PROTECCION LEYENDAS DE PROTECCION Literatura exclusiva para médicos. No se deje al alcance de los niños No se deje al alcance de los niños Literatura exclusiva para médicos Su venta requiere receta médica Léase instructivo anexo LABORATORIOS SILANES, S. A. DE C. V. LABORATORIOS SILANES, S.A. DE C.V. Eje 3 Norte. No. 200 Esq. Prolongación 6 Norte Amores 1304 Parque Industrial Toluca 2000 Col. del Valle Km 52.8 Carretera Toluca – Naucalpan 03100 - México, D.F. C.P. 50200 Toluca, Edo. de México * Marca Registrada *Marca Registrada. Reg. No. 42443 SSA-IV Reg. No. 63741 SSA-VI IPP-R.- KEAR-06330022080134/RM 2006 IPPR.- CVAR 06330022070157/RM2007

Huellas arqueológicas

Enclaves célticos

Los vestigios no sólo arqueológicos, sino culturales que se reflejan en las costumbres y tradiciones, pueden ser encontrados en, por supuesto, toda Irlanda, aunque destacan Dublín (donde se halla el Museo Nacional); Tara, la zona de Galway; Connaught, Mayo, Kerry, Cork, Clonmacnoise, Ogham, Glendalough, Newgrange y Rock of Cashel (Down Shannon); en todos ellos hay museos locales. Gales resulta interesante por sus castillos, sus museos y pequeñas localidades como Dyfed, donde se guarda celosamente la historia de sus antepasados y aún se realizan ritos y ceremonias celtas. Inglaterra, Escocia y la costa oeste de Francia, toda la Bretaña y Normandía también ofrecen lo interesante de la arqueología junto con la belleza del paisaje.

Silanes

Silanes

rm• oct09/P 36

Silanes

Religión y tradiciones

Religión y

tradiciones

Los ritos tenían una fuerte presencia en la vida celta, destacando aquellos que tenían que ver con la ascensión y entronización de un nuevo rey, ya que a éste se le otorgaba un carácter sagrado. Además, las diferentes tribus, todas ellas politeístas, compartían vínculos religiosos comunes; de tal manera, independientemente de los dioses pancélticos existían deidades que se relacionaban en lo particular con determinadas tribus o con lugares sagrados dentro de su territorio.

P

ara los celtas el mundo y el universo eran mágicos y lo sobrenatural convivía de manera cotidiana con lo natural, formando parte de un todo. De tal manera, los elementos de la naturaleza como ríos, arroyos, piedras, así como los pájaros y otros animales, y en especial los árboles, eran respetados y venerados; además se les hacían ofrendas: un claro en el bosque lo suficientemente amplio, era un templo ideal para los cultos que se oficiaban sobre todo por la noche, a la luz de la luna. Al estar tan ligados a la naturaleza, es lógico que sus ritos más importantes estuvieran relacionados con los cambios de las estaciones del año (solsticios y equinoccios) y con las épocas de cosecha y siembra.

rm• oct09/P 38

Religión y tradiciones Deidades del agua

En el culto celta fueron sagrados los lagos, pantanos y manantiales, ya que al agua se le rendía culto. En estos ritos acuáticos se llegaron a incluir sacrificios humanos.

Como ya se ha mencionado, para los celtas el agua era considerada fuente de vida y de muerte, por ello predominaba en su culto, distinguiéndose sobre el también importante culto al fuego y al aire. Ya desde la Edad de Bronce se arrojaban a los ríos objetos preciosos como ofrendas votivas. Durante la Edad de Hierro, se lanzaban a los ríos Támesis y Witham ofrendas de armas, escudos y armaduras. Algunos ríos fueron personificados como deidades; entre ellos destaca el Boyne, representado por la diosa Boann, cuyo mito dice que Nechtan, su marido, la convirtió en río como castigo por haberse atrevido a visitar su pozo prohibido. Asimismo, fueron sagrados los lagos, pantanos y manantiales. En el sitio arqueológico de La Tène, en Suiza, se hallaron plataformas de madera desde las que se lanzaban ofrendas (desde broches y escudos, hasta carros y animales) al lago Neuchâtel. En los pantanos se realizaban ritos que llegaron a incluir sacrificios humanos, como lo muestra el hallazgo de Lindow Moss: el cuerpo de un joven que fue sacrificado a garrote y lanzado a esa ciénaga en algún momento de la Edad de Hierro. En cuanto a los manantiales, como el de Chamalières, en Clermont-Ferrand, eran venerados para agradecer sus virtudes curativas. Los enfermos les ofrendaban figurillas de madera que los representaban a ellos mismos, pidiendo la salud. En Gran Bretaña fue muy importante el dios sanador Sulis, cuyo templo se ubicaba en Aquae Sulis, Bath, en un paraje donde abundan los manantiales termales. Otros cuerpos de agua que eran objeto de especial devoción fueron los pozos, considerados como nexos de unión entre nuestro mundo y el del más allá; estrechamente ligada a ellos estaba la diosa Brigit. Por otra parte, el ciclo de mitos de Fionn habla del Salmón del Conocimiento, que vivía en el fondo de un pozo. Finalmente, una de las más bellas leyendas célticas relacionadas con el agua, es la del hada Venela, quien se enamoró de un humano y por ese amor renunció a su inmortalidad. Pero el galán terminó por abandonarla y entonces ella se convirtió por completo en agua que se desliza —un arroyo— para que su interminable llanto no cesara.

rm• oct09/P 39

Religión y tradiciones Culto a la fertilidad y calendario

Dentro de las sociedades celtas, los druidas eran sacerdotes magos encargados de preservar las tradiciones religiosas y la astrología, así como dominar las recetas mágicas y el arte de elaborar pócimas curativas.

La mayoría de las deidades, al identificarse con la naturaleza, se relacionaban con cultos a la fertilidad como el de la madre divina, que fue muy popular en toda la Europa celta-romana, en forma de las Deae Matres. Pero en realidad, todas las festividades contempladas en un calendario lunar en el que cada mes se dividía en dos periodos que coincidían con el crecimiento y el decrecimiento de la Luna, se relacionan con la fertilidad de la tierra y, al mismo tiempo, con el crecimiento personal de los fieles. Veámoslas brevemente. La noche del 31 de octubre, se celebraba Samhain, que marcaba el inicio del año celta, y a la par la ralentización de los ritmos de la naturaleza por decrecer la luz solar; en esta fiesta se abrían las puertas a mundos paralelos y se iniciaba un periodo de introspección. Venía luego Yule, el solsticio de invierno, que, por ser la noche más larga del año, representaba el triunfo de la luz sobre la oscuridad y para simbolizarlo se encendían grandes fogatas para dar fuerza al sol y ayudarlo para que pudiera romper las tinieblas. Para el dos de febrero se festejaba Imbolc o Candelmans, dedicada a la diosa Brigit, señora de la medicina, las artes y la profecía, que es el antecedente remoto de la fiesta católica de La Candelaria. Ese día se encendían velas con el objeto de aportar luz y calor al Sol para que recobrara su fuerza, la proyectara sobre la tierra, y se diera así el milagro de la vida. El equinoccio de primavera señalaba el tiempo de celebrar Ostara, festividad con la que se marcaba el tiempo de la renovación y el renacimiento; al llegar la época en que los días y las noches tienen la misma duración, el planeta se empieza a calentar y a convertirse en un paraíso verde y fértil, en el que los animales despiertan de su hibernación y todo es alegre y propicio al romance. Beltane, fiesta dedicada al dios Belenos, rector de la luz y el fuego, se festejaba el primero de mayo, y señalaba el comienzo de la mitad iluminada del año, y con ello el reinicio de la actividad que se había interrumpido durante Samhain y la época de mayor

rm• oct09/P 40

Religión y tradiciones fertilidad. Durante esta festividad se coronaba a la “reina de mayo” y se encendía una gran fogata sobre la que saltaban los participantes en el festejo para obtener fertilidad, salud y buena suerte. El solsticio de verano, es decir el día más largo y la noche más corta del año, era celebrado con Litha o Midsummer, una noche especial para hacer contacto con las hadas y pedirles aquello que se deseara. Luego, el primero de agosto, dedicado al dios solar y de la sabiduría Lugh, se festejaba Lammas, la fiesta celta de la prosperidad y la celebración de las cosechas, que iba acompañada de renovación de votos matrimoniales (los celtas se casaban por un año y un día, y anualmente podían o no renovar su compromiso de pareja) y de treguas militares. Las cosechas eran también celebradas en Mabon (equinoccio de otoño), festividad dedicada a Mab, la reina de las hadas, durante la cual el motivo era la Madre Tierra dando a sus hijos lo necesario para sobrevivir en el ya próximo invierno, así como el futuro renacer de las plantas a través de la germinación. Como habrá podido verse, los celtas tenían un concepto circular del tiempo, en el cual se sucedían, de manera constante, la muerte y la resurrección.

Los druidas Un elemento básico de las sociedades celtas fueron los sacerdotes magos conocidos como druidas, que conformaban algo así como la clase intelectual. Además de ser los preservadores de las tradiciones religiosas, dominaban las recetas mágicas y el arte de elaborar pócimas curativas, así como la astrología. Sus conocimientos pasaban de generación en generación de manera oral. Y no porque no supieran escribir, sino porque eran celosos de sus conocimientos y temían que algún escrito pudiera llegar a caer en malas manos. Debido a esto, la mayor parte de la información sobre ellos, disponible, proviene de fuentes romanas. Solían oficiar en bosques y arboledas, o en las cercanías de cuerpos de agua sagrados. Entre las principales funciones de los druidas estaban las siguientes: dirigir los rituales en los festivales religiosos, instruir a los jóvenes, ejecutar sacrificios,

Dioses de los celtas

La deidad suprema del panteón irlandés parece haber sido Dagda, la figura paterna de las tribus y señor de los elementos y del conocimiento, jurista y temible guerrero. Otro de los principales es Lugh, que se caracteriza como guerrero, sabio, mago, músico y maestro de todas las técnicas. Diancecht es el dios médico que fabricó para el rey Nuada de los Tuatha Dé Danann una prótesis consistente en un brazo de plata con todas las cualidades de uno natural; importante fue el antiguo dios cornudo Cernnunos, al parecer protector de los cazadores, aunque también se dice que protegía a los animales con cuernos; Og o Angus era el dios del amor y de la juventud; Ogmios presidía la elocuencia y era patrono de los druidas. En cuanto a las diosas, se encuentran Dana, la dama de los dólmenes, madre de todos los dioses, reina de las hadas y de los enanos y la guardiana de las riquezas subterráneas. Morrigan, diosa de la guerra, la muerte y la destrucción, también representa la nueva vida, la renovación y el deseo sexual. Cerridwen, diosa de los cereales, además de protectora de poetas y artesanos.

rm• oct09/P 42

Triticum vulgare y fenoxietanol Crema y Gasas con crema Cicatrizante y antiséptico FORMA FARMACEUTICA Y FORMULACION: Extracto acuoso de triticum Vulgare Fenoxietanol Excipiente, c.b.p.

15 g 1g 100 g

INDICACIONES TERAPEUTICAS: Tratamiento tópico de las alteraciones del tejido dérmico que requieren reactivación de la neoformación epitelial o que impliquen una alteración químico-histológica: Quemaduras de cualquier grado y extensión; alteraciones ulcerodistróficas (úlceras de decúbito, úlceras varicosas, úlceras crónicas, heridas tórpidas, etc.); cicatrización retardada de heridas; cirugía plásticas y estética, dermatosis, ulceraciones del pezón durante la lactancia y dermatitis del pañal. CONTRAINDICACIONES: Hipersensibilidad a los componentes de la fórmula. PRECAUCIONES GENERALES: El uso prolongado de todos los productos para uso tópico puede causar hipersensibilidad. Cuando esto suceda, debe descontinuarse el tratamiento e instalarse terapia adecuada. RESTRICCIONES DE USO DURANTE EL EMBARAZO Y LA LACTANCIA: Por vía tópica no existen restricciones de uso durante el embarazo y la lactancia. REACCIONES SECUNDARIAS Y ADVERSAS: El producto es bien tolerado y no se han reportado efectos colaterales hasta la fecha. INTERACCIONES MEDICAMENTOSAS Y DE OTRO GENERO: No se ha reportado ninguna. PRECAUCIONES EN RELACIONES CON EFECTOS DE CARCINOGENESIS, MUTAGENESIS, TERATOGENESIS Y SOBRE LA FERTILIDAD: Los estudios de toxicidad (aguda y crónica), teratogénesis, mutagénesis y carcinogénesis con Fitoestimulina* fueron negativos. DOSIS Y VIA DE ADMINISTRACION: Se recomienda la aplicación de Fitoestimulina* Crema Tópica una a dos veces al día. Utilice la cantidad de crema suficiente para cubrir el área afectada. En el caso de Fitoestimulina* Gasas con Crema, se coloca la gasa saturada para cubrir la lesión, una a dos veces al día previo aseo.

Religión y tradiciones practicar la adivinación (lo cual hacían observando el vuelo de los pájaros o las entrañas de los animales sacrificados). Pero también ejercían otras actividades importantes para la sociedad; por ejemplo, actuar como mediadores cuando se suscitaban conflictos entre las tribus, fungir como jueces, cultivar y difundir la poesía y la música como bardos, o practicar la oratoria para arengar, con singular elocuencia, a los guerreros que, luego de escucharlos y dada su creencia en la reencarnación, se lanzaban a las batallas con singular fiereza, sin temor a morir. Con la llegada del cristianismo los druidas comenzaron a fundirse con la nueva religión, algunos incluso se convirtieron en sacerdotes de ésta.

Entre las principales funciones de los druidas estaban: dirigir los rituales en los festivales religiosos, instruir a los jovenes, ejecutar sacrificios y practicar la adivinacion

MANIFESTACIONES Y MANEJO DE LA SOBREDOSIFICACION O INGESTA ACCIDENTAL: No se ha informado respecto a casos de sobredosis con éste producto. PRESENTACIONES: Caja con tubo de 30 y 60 g de crema. Caja con envase de burbuja con 3 y 10 gasas este-rilizadas saturadas con crema, con una y dos pinzas de polipropileno. LEYENDAS DE PROTECCION: No se deje al alcance de los niños. Su venta requiere receta médica. Manténgase en lugar fresco. Literatura exclusiva para médicos. Reg. Núm. 121M94 S.S.A. Laboratorios Grossman, S.A. Calz. De Tlalpan Núm. 2021 04040, México, D.F. * Marca Registrada IPP No. GEAR-107495/RM202 REFERENCIAS: 1. Carli A.F., D’Aniello C. Clinical Experimentation of phytostimulines Gauze. Extract from the International Review of Clinical Surgery and Therapy 1975; LV:13481354. 2. Rafanelli A., Saponati G., Rafanelli S., Vol. 6 N.3 Efficacy and tolerability of fitostimuline Gauze in the Epicutaneous treatment of ulcerated Dystrophic Skin lesions and delayed cicatritial healing Acta Vol. No. I 2008: 6:133-7. 3. Simoni E., Raso S.M., Gliori A., Lavagnino G. The treatmen of small and medium size burns with non- adhesive medicated Gauze. Extract from the international Treview of Clinical Surgery and Therapy. Vol. LV, 11, 1975. 4.Aldorisio M., Antinori L., Carino B., Ciarrocchi M. On the Treatment of average burns. Rass. Int. Clin. Ter. 1982;LXII (5):345-348 5. Acosta C.A., Et al. Tratamiento de las quemaduras con un extracto acuoso de Triticum vulgare . Orientación Médica. 1985., 1317: 44-45. 6.Borri P., Et al, Uso of vegetal Phytostimuline in treatment of vasular ulcen of lower limbs. Extracto de Rass. Int. Clin. Ter. 1987;LXVII(24):14731485. 7. Bustos R.A., Santana P., Experimental study with Phytostimulins Gauzes. Sao Paulo, 1982. 8. Donati L., Campiglio G.L., Garbin S., The use of fitostimoline gauzes and cream in the treatment of first and second degree burns. Current therapeutic research. 1991:(50) 3: 433-441.

Bajo las aguas del lago Neuchâtel, en Suiza, fue hallado uno de los principales yacimientos arqueológicos de la cultura celta, correspondiente a su época de mayor esplendor.

rm• oct09/P 44

Expresión artística

Si bien, como muchas culturas, los celtas absorbieron elementos de otras como la sajona, la de los anglos, normandos, vikingos y romanos, esta amalgama logró una expresión artística única y característica.

U

no de sus aspectos sobresalientes son las formas de intrincadas espirales y curvas que imprimieron a sus obras de arte y artesanía, que constituyen aportaciones a la estética de la cultura europea y del mundo; los diseños de sus adornos personales se siguen utilizando por su elegancia y belleza. Al pasar los años, las formas creadas por los herreros celtas se transformarían en adornos de la escritura, como lo atestiguan los maravillosos manuscritos medievales que el tiempo y la incuria han respetado. Vale la pena detenerse en esto último: en sus tiempos de paganismo los celtas fueron analfabetas, pero la escritura llegó junto con la cristianización, traída por los monjes evangelizadores que sustituyeron a los druidas. Una

Expresi´ón artística vez conocido tal arte, la imaginación de este pueblo desarrolló una intrincada caligrafía ornamental, en la que incorporó los motivos que antes había aplicado en sus obras de orfebrería, ejemplo de la cual es el famoso Libro de Kells.

Dos estilos, una identidad El arte celta está basado en dos estilos distintos: naturalista y geométrico. Ambos se utilizaron para diversas artes aplicadas como el armamento, la vestimenta, las joyas y los útiles domésticos. Respecto al primero, recordemos que estos pueblos vivieron muy ligados a la naturaleza y que incluso la veneraban. Era lógico que la representasen con estilizaciones muy particulares en sus creaciones artísticas. Dentro de esta corriente pueden hallarse motivos vegetales como flores y guirnaldas, además de animales y figuras antropomorfas. Pero quizá su sello más distintivo se encuentre en el diseño de complejos motivos geométricos, curvilíneos, que no por ser intrincados dejan de fluir, cuyos nudos se entrelazan y forman unidades visuales donde cuesta encontrar el principio y el final. Los círculos concéntricos, espirales y puntos ya eran utilizados como motivos decorativos desde la Edad del bronce, como lo atestiguan las figurillas de arcilla de aquella época.

Orfebrería y torques Expertos orfebres, los celtas crearon con los metales (hierro, bronce, oro, cobre) maravillosos objetos de adorno como cinturones, fíbulas (piezas que se empleaban a manera de prendedores, para sostener algunas prendas de vestir), espejos, torques, collares, brazaletes, pendientes. Sobresalen entre los objetos antes mencionados los torques, collares rígidos y pesados, a manera de anillos abiertos, realizados con una labor de trenzado de cobre y oro. Éstos solían ser utilizados a manera de distintivo jerárquico por los guerreros y las altas clases de las tribus. Un torque era más que una joya, pues simbolizaba el rango de un guerrero y por lo tanto era su posesión más preciada, al grado de que, si durante la batalla era despojado de él, se consideraba más vencido que si

El arte celta está basado en dos estilos distintos: naturalista y geométrico hubiera perecido. Los torques, de origen oriental, al parecer en un principio eran utilizados sólo por las mujeres, si se toman como referencia los hallazgos realizados en las tumbas de dos princesas, ambas de mediados del siglo IV a.C., excavadas en Reinheim, cerca de Sarrebruck, y en Waldalgesheim. Luego su uso se fue extendiendo y, como ya se dijo, terminaron siendo prendas representativas del alto rango de sus poseedores; muchas imágenes de dioses celtas los llevan y también se emplearon como ofrendas votivas. Como eran bastante gruesos, los torques ofrecían espacio suficiente para plasmar una gran variedad de decorados, los cuales podían consistir en formas vegetales, en dibujos de espirales dispuestos en bandas, e incluso en representaciones de cabezas humanas o de animales en los extremos. El trabajo artístico de los metales también fue aplicado por ellos, como pueblo guerrero que eran, al armamento, como lo demuestran las exquisitas decoraciones de escudos, cascos y sobre todo de mangos de espadas, cuyas empuñaduras, adornadas con motivos geométricos, zoomorfos y humanos, solían estar enriquecidas con esmaltes, marfiles y piedras preciosas. Otros ejemplos de la orfebrería de este pueblo pueden apreciarse en numerosos objetos religiosos, como máscaras ceremoniales, figuritas votivas entre las que destacan carros en miniatura y calderos, y hasta en utensilios de uso cotidiano como los morillos (soportes para los troncos que ardían en las chimeneas) rematados por cabezas de bueyes y diversos recipientes. Otra muy rica expresión del arte celta fue la música.

rm• oct09/P 48

Los instrumentos típicos

Los instrumentos

típicos

Al escuchar el término “música celta” se piensa de inmediato en cuatro instrumentos: gaita (sobre todo), violín, flauta y bodhran (tambor similar a un pandero grande).

A

unque se han convertido en característicos del género, por supuesto no todos ellos son de origen celta. Por otra parte, en la música actual de fusión, también se han venido incorporando instrumentos electrónicos como guitarras y teclados. Pero veamos aquí breves datos sobre los que pueden considerarse típicos de este género musical.

rm• oct09/P 50

Los instrumentos típicos diterráneas, que corresponden a Yugoslavia, Hungría, Grecia, Italia, Aragón, Mallorca y Cataluña. Una y otra familia se diferencian por su sonido, que es más dulce en la gaita gallega y más fuerte en la asturiana y la escocesa. Por otra parte, la que tiene más notas es la irlandesa, con dos octavas; le sigue la asturiana, con octava y media, en tanto que las demás cuentan con una única octava. En cuanto a los roncones (los tubos sonoros que salen de la bolsa), la gaita gallega suele tener uno, dos —uno sobre el hombro y el otro sobre el otro brazo— y hasta tres roncones, por lo general más delgados que los de la asturiana, la cual a su vez tiene uno sobre el hombro, aunque también las hay con dos; la escocesa tiene tres —uno largo y dos de la mitad de longitud que éste— atados entre ellos. Mención aparte merece la uillean pipe, es decir la gaita irlandesa; uillean significa “codo”; y es con esta parte del cuerpo que se presiona el odre para impulsar el aire hacia los tubos. Este instrumento proviene de diferentes tipos de gaitas que se tocaron ampliamente en Irlanda a finales del siglo XIII, y el nombre que aquí se cita comenzó a popularizarse hacia finales del siglo XVI. Los orígenes de la gaita podrían encontrarse en lugares tan lejanos como la India. En español, su nombre proviene del gótico y significa “cabra”pues con su piel se confeccionaba su distintiva bolsa de aire.

Gaitas Llamadas también cornamusa, los más antiguos de estos instrumentos se han localizado en el norte de la India y datan del siglo VIII a.C. Al parecer eran utilizados por los encantadores de serpientes. Fue en Roma que, al crecer el tamaño de su odre o bolsa, adquirieron mayor sonoridad; se llamaron entonces tibia atricularis y, aunque suele representársele con una lira, se dice que fue el instrumento que más gustó al emperador Nerón. Su nombre español, gaita, procede del gótico gaits (cabra), ya que la bolsa solía confeccionarse con la piel de dicho animal. Existen dos familias de gaitas: las atlánticas, que abarcan las tocadas en Asturias, Galicia, Zamora, Bretaña, Escocia, Irlanda y la Isla de Man, y las me-

Arpa Si bien a través de las leyendas el arpa céltica ha estado presente desde hace cientos de años, una de las representaciones más tempranas de ésta, acreditable arqueológicamente, es la de una cruz escocesa del siglo VIII. Sin embargo, este instrumento es mucho más antiguo: en las civilizaciones mesopotámicas ya se tañían los que fueron sus antecedentes, a juzgar por los hallazgos en excavaciones que datan del cuarto milenio antes de Cristo. Al parecer, el arpa llegó a Irlanda, procedente del noreste de Asia, en el siglo V. A partir de allí, las técnicas de los pueblos nórdicos, que preferían este instrumento, la fueron perfeccionando. Típicas de la cultura céltica son las arpas irlandesa (cláirseach) y galesa (telyn) y son las que apenas han sufrido modificación alguna. En Galicia y Asturias se encuentran arpas que son descendientes directas de la irlandesa.

rm• oct09/P 51

Los instrumentos típicos

El arpa celta de origen galés, puede tener hasta 105 cm de altura, 34 cuerdas y tiene la posibilidad de incorporar sistemas de semitonos. En el siglo XVII Irlanda adoptó al arpa celta como instrumento nacional; Gales hizo lo mismo con el arpa de encordado triple, desarrollada por los italianos; las españolas tienen doble encordado. Hacia finales del siglo XIX y principios del XX, en Irlanda se construyeron muchas, pero su sonido no era como el de las antiguas. Fue hasta las décadas de 1950 y 1960 que, con base en investigaciones de los musicólogos, se le restituyeron sus viejas cuerdas de metal. Más o menos por los mismos años comenzaron a expandirse tanto en Escocia como en Irlanda, coincidiendo con la “resurrección” de la música celta, las arpas de cuerdas de tripa y la llamada neo-céltica (ésta última tiene cuerdas de nylon). Por su parte, el telyn o arpa galesa evolucionó de las antiguas, más sencillas, que tañían los bardos, a

tener tres hileras de cuerdas en el siglo XVI, lo cual hizo su ejecución muy complicada. Había ejemplares (llamados telyn deires) hasta con 29 cuerdas en cada hilera exterior, mientras que la interior tenía 20; estaban dispuestas de la siguiente manera: en los extremos estaban las cuerdas diatónicas (equivalen a las teclas blancas del piano); en la hilera central, que se pulsaba con los pulgares, se hallaban las notas cromáticas (correspondientes a las teclas negras del piano, encargadas de emitir los sostenidos y los bemoles). Se requería gran virtuosismo para ejecutarla, pero sus posibilidades musicales eran muy amplias, pues sus cuerdas llegaron a abarcar una extensión de cuatro octavas. El telyn también creció en tamaño; al principio fue similar al arpa irlandesa, pequeña y robusta; pero luego hubo ejemplares que llegaron a medir hasta dos metros. Una característica que ha conservado es que sus cuerdas se hallan en posición perpendicular con respecto al mástil. Aunque la llegada del arpa de pedales hizo pasar a segundo plano al telyn, a partir de la segunda mitad del siglo XX comenzó a tener un nuevo auge gracias a la recuperación de la música celta tradicional. Robin Williamson, músico de quien ya se ha hablado en otra parte de este trabajo, ha sido uno de los más dedicados a revivir la tradicional arpa gaélica; con ella ha grabado álbumes de gran belleza como Legado de los Arpistas Escoceses 1 y 2, y Celtic Harp, Airs and Dance Tunes, que recrean antiguas melodías.

Violín En la música céltica, el violín, instrumento aparecido como tal en el siglo XVI, vino a sustituir en gran medida a la fídula —instrumento, de tres a cinco cuerdas, de la familia de los de cuerda frotada que, a diferencia del rabel árabe, tiene siempre registro grave—, que comenzó a caer en desuso a partir del siglo XV. Un hecho notable es que, con frecuencia, los instrumentos de cuerda se identifican con una determinada clase social; en lo que al violín respecta, en Europa ha estado presente como integrante de los cuartetos y orquestas de cámara con que se entretenían la clase alta y la burguesía, pero también ha tenido, desde siempre, gran aceptación entre las

rm• oct09/P 52

Los instrumentos típicos clases populares. En la música celta irlandesa se le llama fiddle; en un derivado de ésta, el género country, resulta esencial. Una de las máximas exponentes del violín celta es Eileen Ivers, norteamericana hija de irlandeses, que basa gran parte de su trabajo en el rescate de piezas clásicas de su cultura ancestral en las que el común denominador es la reunión familiar, la celebración y las tradiciones.

Zanfonía Llamado organistrum en la antigüedad, una de las características de este instrumento que ya cita el Arcipreste de Hita es su tamaño, pues medía entre 1.20 y dos metros de longitud. Se necesitaba, pues de dos músicos para tocarlo: uno para el teclado y otro para mover el manubrio. Lo práctico se impuso, y pronto se desarrolló un modelo portátil, con una caja rectangular, para ser tocado ya fuese sobre los muslos del músico sentado, o atado con una correa a la cintura, para ser manejado de pie. Se cree que llegó a España por el Camino de Santiago; se llamó entonces symphonia en castellano, palabra que pasó a ser cifonía y chinfonía en la lengua vulgar. Zanfona y zanfoña son términos gallegos. Durante mucho tiempo fue un instrumento menospreciado, pues se le identificaba con saltimbanquis y mendigos; se le revaloró cuando llegó a las cortes francesas de los Luises XIV y XV. Luego pasó siglos semiolvidada, hasta que, con el advenimiento moderno de la música celta y folclórica, cobró nueva vigencia en países como Inglaterra, Escocia, Irlanda, Francia y España.

Bouzuki Viene a ser un laúd árabe; de hecho, su nombre se deriva del antiguo buzuq, laúd de cuello largo. Aunque el bouzuki es un instrumento moderno (se originó a principios del siglo XX), es el resultado de una evolución que se ha venido desarrollando desde los tiempos del antiguo Egipto, donde se puede encontrar su ancestro en un laúd largo del que se han derivado distintos instrumentos como el saz de Turquía, el baglama del Próximo Oriente y el guenbri magrebí. A partir de la década de 1960 el bouzuki se ha ido incorporando al folclore irlandés, y otros estilos

Por mucho tiempo la zanfonía fue un instrumento menospreciado, pues se le identificaba con saltimbanquis y mendigos. Con el auge de la música celta y folclórica, cobró nueva vigencia. célticos, donde funciona como acompañamiento o como soporte rítmico.

Dulzaina Evolucionada a partir de las antiguas chirimías, la dulzaina es un instrumento de la familia del oboe; tiene doble lengüeta y tubo con forma cónica; su

rm• oct09/P 54

Los instrumentos típicos origen se remonta a instrumentos precursores muy similares al actual que ya se tocaban en Mesopotamia hacia 3000 a.C. En el siglo XVI solía ser tocada junto con las bombardas (similares a las chirimías, pero de sonido más grave); su cuerpo se estilizó y alargo en el siglo XVII, con lo cual quedó perfeccionada: luego se redujo la anchura de su lengüeta y se le incorporaron dos llaves para que, al ser la digitación más fácil, se ganara velocidad en la ejecución. A partir del siglo XVIII pasó a formar parte insustituible del folclore español (lo mismo se le toca y escucha en Salamanca que en Castilla o Vizcaya) y, en la actualidad, la voz de su madera acompaña muchas tonadas célticas.

Flauta travesera Se le conoce en el ámbito de la música celta como tin whistle (silbido de hojalata) o low whistle (silbido bajo); en galés se le llama feadóg. Es uno de los instrumentos más representativos de este género, ya que es uno de los más típicamente irlandeses. Estas flautas se elaboran con diferentes materiales —desde el proverbial metal hasta diversas clases de plástico, pasando por bambú— y vienen afinadas en diferentes tonalidades; tienen seis agujeros para la digitación. La flauta travesera, antiquísimo instrumento que también se tocaba ya hace cinco mil años en China, llegó al continente europeo alrededor del siglo XI, pero sería hasta el XIX que se elaboró el primer whistle similar a los actuales.

Bodhran Para terminar, las percusiones: el bodhran es un tambor cuyo diámetro mide 60 centímetros y tiene una profundidad de alrededor de 12; pertenece a la familia de los de marco, sin caja de resonancia, y está formado por una circunferencia de madera en la que se tensa la membrana. Este tipo de instrumento se ha usado también en muchas culturas y aparece representado en pinturas egipcias y mesopotámicas; en la Biblia es mencionado con el nombre de tof.

rm• oct09/P 56

La música celta

La música celta

De ecos ancestrales, la música celta provoca sensaciones de nostalgia, transporta a quienes la escuchan a lo épico, mítico y mágico. Quizá por ello, en pocos años desde que comenzó a popularizarse, ha llegado muy lejos de sus puntos de partida. ¿Quién no ha escuchado, por ejemplo, la música de películas como Titanic, Rob Roy o Corazón Valiente? ¿Quién no conoce por lo menos una canción de Enya?

P

ara definir su concepto, diríamos que el término “música celta” se refiere a aquella tradicional, pero también a cualquier composición o arreglo musical basado en las melodías o instrumentación de los países y regiones celtas, principalmente Irlanda, Escocia, Gales, Cornualles, Northumbria y la Isla de Man, en la parte insular de Europa; en la continental, Bretaña (en Francia), Galicia, Asturias y Cantabria. Por otra parte, este género musical se ha expandido y actualmente puede encontrarse también fuera de Europa, por ejemplo en Canadá, Estados Unidos y varios países latinoamericanos, donde existen grupos que interpretan piezas tradicionales con los instrumentos originales o realizan fusiones con ritmos e instrumentos

rm• oct09/P 58

La música celta

En las regiones celtas es característico el uso de instrumentos comunes a todos ellos como la gaita, que sigue siendo la misma aunque haya experimentado variaciones regionales. modernos. Cabe aclarar que, si bien algunos compositores de la música conocida como New age utilizan elementos célticos, esta corriente poco tiene que ver con la verdadera música celta, que en la actualidad es la combinación de elementos comunes a los países y regiones antes mencionados, los cuales los han hermanado desde hace siglos: no obstante las distancias geográficas existen ritmos idénticos como la muiñeira gallega y la jiga irlandesa; asimismo es característico el uso de instrumentos que todos ellos tocaban: como la gaita, que sigue siendo la misma aunque haya experimentado variaciones regionales. En síntesis, puede afirmarse que la música celta que hoy conocemos es una parte de la que existió en la antigüedad y que no sucumbió a las influencias griegas o romanas, aunque resulta difícil saber cómo sonaba en sus orígenes.

Algo de historia Un grabado rupestre localizado cerca de Cogul, en Cataluña, que data de alrededor del 800 a.C., representa mujeres danzando alrededor de una figura central masculina. Aún hoy, los descendientes de los celtas

conservan este tipo de danzas de movimiento circular, como la sardana que la gente baila en Cataluña, Andorra y el Rosellón. Estas estructuras son un reflejo de la concepción celta de su entorno, que giraba para renovar los ciclos anuales de trece meses lunares. Por cierto, casi ninguna melodía celta tiene un rango mayor a trece notas. Además, la música tenía que ver con lo ritual. En los festivales que se celebraban en cada cambio de estación, los druidas predecían el futuro y los bardos versificaban; los poemas bárdicos, base de la tradición oral celta, perduran en los aisling, piezas musicales temáticas que cantan leyendas y hazañas de héroes y otros personajes. Igual que ocurrió con la lengua, desde los orígenes de la cultura celta existió unidad entre la música, la danza y la poesía. Luego de la cristianización, los bardos preservaron el arte de la palabra y la música. Durante siglos mantuvieron el uso de las lenguas tradicionales célticas, aunque a partir del siglo XIX éstas se mezclaron con las lenguas romances locales de Galicia y Asturias, así como con el inglés y el francés. Para impedir que lo celta se perdiera en mescolanzas, fueron surgiendo agrupaciones dedicadas a conservarlo y promoverlo, como el archivo nacional de música tradicional, el Taisce Cheol Dúchais Éireanntarea y la Comhaltas Ceolteoiri Eireann, de Irlanda. Luego, a partir del siglo XIX, las composiciones celtas comenzaron a ser valoradas y diversos eruditos sistematizaron su estudio. Uno de los que más esfuerzos realizaron en este sentido fue el escritor irlandés William Butler Yeats, nacido en 1865, quien recuperó centenares de poemas, leyendas y tradiciones. Durante el siglo XX, descendientes de emigrados celtas en Canadá, Estados Unidos, Australia y Nueva Zelanda, entre otros países, han contribuido a la consolidación de la música tradicional. Fue en la década de 1970 que se produjo la gran renovación cultural de la música, a partir del interés que pusieron en ella artistas influyentes que iban desde los cantautores, hasta los compositores sinfónicos, pasando por los cantantes de rock. De tal manera, es notoria la influencia celta en géneros musicales actuales como el Bluegrass, el Folk progresivo, el Celto-new age, el Funky fling, el Folk rock, o el muy reciente Afro Cclt.

rm• oct09/P 59

La música celta Los principales exponentes Uno de los referentes fundamentales de la música celta es Robin Williamson, instrumentista múltiple de prolífica obra, quien también ha musicalizado documentales para la televisión. En la década de 1960 formó la Incredible String Band, que influyó en artistas de la talla de John Lennon, Bob Dylan y Robert Plant. Un álbum de él codiciado por los coleccionistas, pues fue de edición limitada, es Songs for the calendarium, con canciones sobre los meses del año, editado en 1996; fue grabado en vivo en 1995 en Darmstadt. Otro álbum de colección es el titulado The Seed at Zero, editado en 2001 por el sello ECM; en él se combinan canciones con poemas de Henry Vaughan y del lírico galés Dylan Thomas. Otro icono mundial de este género es el grupo irlandés The Chieftains, quizá el primero que, también en la década de 1960, popularizó la música celta. Dentro de las corrientes más folclóricas sobresalen The Dubliners. De Irlanda podemos citar a los siguientes: Anuna y Dervish, grupos que interpretan canciones tradicionales, el primero de ellos coral; Davy Spillane, excelente gaitero y flautista; Clannad, grupo que mezcla la música tradicional con elementos más actuales; Donald Lunny, excepcional tañedor de bouzouki; los grupos Lunasa (del que sobresale su disco Redwood) y Altan (entre sus mejores trabajos están El cuervo rojo, de 1990, y El ídolo azul, de 2002). Dejamos como broche de oro para los músicos irlandeses a Liam O’Flynn, considerado como uno de los mejores gaiteros de la actualidad, quien ha realizado alrededor de 50 grabaciones. Entre los representantes de Escocia no puede dejar de mencionarse a los siguientes: el grupo Shooglenifty, cuyo trabajo fusiona la música celta más tradicional con ritmos e instrumentos contemporáneos, entre ellos el sintetizador; el excelente violinista Alasdair Fraser, quien actúa como solista y con la banda Skyedance, de la que forma parte; Gordon Duncan, fallecido en 2005, considerado por muchos como uno de los mejores gaiteros de este país. Mención aparte merece el grupo bretón Gwendal, fundado en 1972, que ha fusionado a lo celta diver-

Uno de los referentes fundamentales de la música celta es Robin Williamson, multiinstrumentista quien también ha musicalizado documentales para la televisión. sos elementos, desde el rock hasta la música clásica. Quizá uno de sus mejores discos sea el titulado Danse la musique.

En España Asturias ha dado al mundo a Xuacu Amieva: gaitero, maestro de gaiteros y multiinstrumentista, pues además toca rabel, zanfona y flauta. Asimismo, es un connotado investigador de campo del folclore asturiano;

rm• oct09/P 61

La música celta tradicional de Asturias. Entre sus discos destacan Al son del fueu, de 2003, y Xostrando, de 1989. En Galicia encabeza la lista el gaitero Carlos Núñez, quien con sus dinámicas interpretaciones ha contribuido a la popularización del instrumento que domina; ha actuado en numerosas ocasiones junto con The Chieftains. Entre sus trabajos recientes se encuentra el disco Almas de Fisterra (2003). Infaltable en las discotecas de los amantes del género es su disco A irmandade das estrelas, grabado en 1997. Hay dos jóvenes gaiteras gallegas que han sobresalido: Cristina Pato (su primer disco, Tolemia, fue su elocuente carta de presentación) y Susana Seivane (su segundo disco, Alma de buxo, de 2001, es un buen ejemplo de su trabajo que, aunque se abre a lo nuevo, conserva lo tradicional). Otro excelso gaitero es el asturiano Hevia (José Ángel Hevia), cuyo primer disco, Tierra de nadie, lanzado en 1998, vendió más de un millón de copias. Hevia es el inventor, junto con Miguel Dopico y Alberto Arias, de la gaita electrónica multitímbrica, que puede tocar simultáneamente millones de notas mediante un sistema de digitación. Entre los grupos gallegos más conocidos están el folclórico Luar na Lubre, que ha colaborado con músicos de la talla de Mike Oldfield y Berrogüetto, que hace música de raíces y de fusión. Para concluir, mencionamos a otros notables intérpretes de jigas, reels y clásicos del género como The Wilde Oscars, Bohinta, Frank O’Donovan, Neil O’Boyle, Mary Black, Delia Murphy, Mark Dignam, Hada to Hada, Wolfe Tones, Nicky Rubin, Interference, Marian Bradfield, Rebecca Pidgeon, Rosemary Woods, Dolores Keane, Melanie O’Reilly. Quizá la más conocida de las voces femeninas de la música celta —y de la corriente New age— es la irlandesa Enya, quien no sólo es cantante, sino también compositora y musicóloga. esta última labor la viene realizando desde 1974 (con el grupo Urogallos) tanto solo como integrado a agrupaciones de investigación etnomusical como Raigañu, Nuevos Urogallos y Andecha Folklor de Uvieu. En 1980 fundó la primera escuela de música

Voces femeninas Nóirín Ni Riain, investigadora y cantante irlandesa, es ampliamente reconocida por sus interpretaciones de música antigua y religiosa de su tierra natal; además ha escrito dos libros sobre el tema. Uno de sus discos más representativos es Celtic soul (1996), en el que participan amigos como Paul Winter Consort y otros; en él se pueden escuchar tanto canciones en gaélico como en hindi.

rm• oct09/P 63

La música celta Quizá la más conocida de las voces femeninas de la música celta —y de la corriente New age— es la también irlandesa Enya (su nombre real es Eithne Patricia Ní Bhraonáin) quien no sólo canta, sino que es doctora en música, en letras y compositora. Entre sus trabajos más brillantes está la música para el documental de la BBC titulado, precisamente, The celts, difundido en 1987, cuyo acetato (lanzado en 1992) le hizo ganar un disco de platino. Al año siguiente, consolidó el reconocimiento internacional con su álbum Watermark. Aunque canadiense, Loreena McKennitt, compositora, cantante y arpista, desciende de irlandeses y escoceses. A la fecha ha vendido más de 13 millones de discos en todo el mundo; su “trabajo insignia” probablemente sea The book of secrets, donde alterna lo folclórico con lo céltico, en sucesión de canciones tanto muy enérgicas como románticamente lentas. Poco conocida en nuestro continente, Uxía (su nombre completo es Uxía Domínguez Senlle), cantante gallega con más de veinte años de trayectoria, da finura a la inmensa riqueza artística de su tierra, particularmente a lo poético, con las modulaciones de su aterciopelada voz.

Señor de señores Lord of the dance, un indescriptible espectáculo de música celta, donde a través de la danza viven personajes mitológicos y leyendas, es un caso insólito en el que lo que sólo hubiera podido atraer a un público minoritario, arrastra multitudes cual si de conciertos de rock se tratase. El alma de esta modalidad de puesta en escena es Michael Flatley, de Chicago, descendiente de irlandeses, retirado desde 1998 (dejó la danza activa a los 40 años debido a varias lesiones, pero sigue bailando ocasionalmente), quien en su tiempo fue ganador del Campeonato del Mundo de Baile y posee un récord Guinness por su velocidad en el claqué. Todo un señor de señores en el escenario, durante años fue

Otro icono mundial de la música celta moderna es el grupo irlandés The Chieftains, quizá el primero en popularizar el género hacia la década de 1960. rm• oct09/P 65

La música celta la estrella de Riverdance, otro espectáculo de baile y música celta que se hizo famoso gracias al concurso de Eurovisión de 1994. Tras agrias disputas por derechos artísticos, Flatley abandonó la citada compañía en 1996 y pronto montó su propia superproducción con un éxito formidable que acabó “dejando chiquito” a Riverdance. Hoy, el que fuera prodigioso bailarín se ha hecho multimillonario; tiene tres compañías permanentes de Lord of the dance, una en Las Vegas y las otras dos en constante gira por todo el mundo. Además, la banda sonora del espectáculo básico, con música del compositor irlandés Ronan Hardiman, ha obtenido discos de oro, plata y platino en distintos países; en cuanto a las ventas del video respectivo, los reportes más recientes registraban 3.5 millones de copias vendidas.

Celtas en América Latina A Latinoamérica estas corrientes musicales arribaron junto con los inmigrantes de Galicia, Irlanda y Asturias que llegaron a Argentina, Chile, Uruguay y Venezuela, ellos y sus descendientes comenzaron a componer y tocar música celta que, al mezclarse con la cultura musical local, terminó generando una identidad propia.

Los grupos e intérpretes latinoamericanos se han ido posicionando en los últimos años en el mercado internacional, sobresaliendo entre ellos: de Argentina, Anam Keltoi, de Rosario, formada en 2001, cuyo repertorio incluye folk tradicional irlandés, escocés, bretón, gallego y asturiano, así como baladas de fusión pop celta y composiciones propias, y Highland Gauchos, que luego de tocar durante años en pubs lanzó un disco compacto en 2002. En México ha destacado Cynthia Valenzuela, durante varios años considerada como la única intérprete de arpa celta en nuestro país; además es compositora. Fue becaria del FONCA entre 1994 y 1996. Ha recibido varios galardones internacionales y grabado más de diez discos compactos, entre los que destacan Arpa Selva, Cantos Mágicos y Sonido Celestial. También toca la primera arpa acuática metálica del mundo y un arpa gigante monumental, creadas por Juan Manuel González Vera. Finalmente, mencionaremos a Keltoiband, grupo chileno fundado en 2004, y que se dedica al cultivo de la música tradicional irlandesa tocando instrumentos como violín, gaita, bodhran, whistles, mandolina, guitarra irlandesa y cucharas.

La fama de compañías como Lord of the dance (en la foto) o Riverdance quizá provenga de su reinterpretación de la música celta, donde a través de la danza recrean personajes mitológicos y leyendas.

rm• oct09/P 66