Materiales para la clase de
Ensamble de Fundamentos
Editado y publicado por la Escuela de Música y Audio Fernando Sor Agosto de 2013 Artículos y composiciones originales de Ricardo Uribe ©2013 Escuela de Música y Audio Fernando Sor www.fernandosor.edu.co
Escuela de Música y Audio Fernando Sor Programas académicos: • Interpretación musical • Músico de sesión de grabación • Producción musical • Cantautor • Técnico en grabación, postproducción y sonido en vivo • Música electrónica • Edición de video y efectos especiales • Teatro musical • Música para cine y televisión Teléfonos: 3407771 3407772 340 7773 Tele-Fax: 2446650 Página web: www.fernandosor.edu.co Correo-electrónico:
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Tabla de Contenidos Descripción del Curso ..................................................................................................... 3 Propósito General de Ensamble ............................................................................................................................... 3 Objetivo de Ensamble Fundamentos ..................................................................................................................... 3 Bibliografía ........................................................................................................................................................................ 3 Exámenes ........................................................................................................................................................................... 3 Criterios de evaluación ................................................................................................................................................ 3 Metodología ...................................................................................................................................................................... 4 Asistencia ........................................................................................................................................................................... 4 Discografía ........................................................................................................................................................................ 4 Contenidos clase por clase ......................................................................................................................................... 4 Conceptos Básicos .......................................................................................................... 6 Qué es un Ensamble? .................................................................................................................................................... 6 ¿Qué es ritmo? ................................................................................................................................................................. 6 Elementos del ritmo ...................................................................................................................................................... 6 ¿Cómo lograr precisión? ............................................................................................................................................. 7 Secciones de un Ensamble ......................................................................................................................................... 7 Funciones de cada instrumento ............................................................................................................................... 7 La importancia de escuchar ....................................................................................................................................... 8 Have you Ever Seen the Rain ………………………………………………………………………………………………9
Give in to me…………………………………………………………………………………………………………………..…10 Come Together…………………………………………………………………………………………………………………1 2 Billie Jean…………………………………………………………………………………………………………………………. 14 Groove Rock-‐Pop ......................................................................................................................................................... 16 Porro ................................................................................................................................................................................. 19 Glosario de términos musicales .................................................................................... 22
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Ensamble de Fundamentos
Descripción del Curso Propósito General de Ensamble Entrenar al estudiante para montar y tocar competentemente temas de géneros relevantes en una banda y desarrollar las habilidades propias de esta actividad. Estas incluyen: Tocar en sincronía con otros, manejar timbres, dinámicas y fraseo adecuadas al estilo, conocer técnicas y disciplinas de ensayo (incluyendo puntualidad y manejo correcto de la comunicación con el director y los demás músicos).
Objetivo de Ensamble Fundamentos Comprender los elementos básicos del funcionamiento de un ensamble musical: funciones básicas de los instrumentos, formas musicales básicas, símbolos empleados en las hojas guía, creación de grooves y relación rítmica entre los diferentes instrumentos. Tocar piezas sencillas.
Bibliografía Real Rock Book 1 y 2 (K. G. Johansson)
Exámenes 30% Primer corte 30% Segundo corte 40% Tercer corte La nota de cada examen toma en cuenta el desempeño del estudiante en el concierto del corte al igual que su asistencia, puntualidad y rendimiento en clase.
Criterios de evaluación 4.5-5.0: Excelente sincronía y balance entre los miembros del ensamble. Ejecución precisa y muy musical de los ejercicios, con fluidez y sin irregularidad en el pulso. Excelente afinación. Hay buen fraseo, buena técnica y buen sonido. 4.0-4.4: Buena sincronía y balance entre los miembros del ensamble. Ejecución de los ejercicios con musicalidad y muy pocas imprecisiones, con fluidez e irregularidades mínimas en el pulso. Algunos leves errores de afinación. Fraseo, técnica y sonido muestran pocas fallas. 3.5-3.9: Algunos errores de sincronía y balance pero el resultado final alcanza a Ensamble Fundamentos --- www.fernandosor.edu.co |
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ser musical. Falta fluidez, pero se mantiene un pulso. Algunos evidentes errores de afinación. Hay varios errores en fraseo, técnica y sonido. 2.5-3.4: Ejecución con frecuentes errores de sincronía y balance y poco musical. No hay fluidez y hay paradas y alteraciones del pulso. Numerosos errores de afinación. Numerosos errores de fraseo, técnica y sonido. 1.5-2.4: Sincronía y balance pobres. Ejecución incompleta y no-musical. No se percibe un pulso claro o para con frecuencia. Afinación pobre. Fraseo, técnica y sonido deficientes. 0.0-1.4: Sincronía y balance muy pobres. Ejecución de solo un fragmento o no hubo ejecución. No hubo música. No afina. Fraseo, técnica y sonido incomprensibles. La calificación mínima para aprobar es de 3.5
Metodología Las primeras 5 clases son de tipo Clase Magistral. Las clases de la 7 en adelante son de tipo taller, en las que el profesor plantea un ejercicio o pieza y cada subgrupo previamente designado pasa al frente y lo ejecuta. Los estudiantes deben preparar el contenido de la clase de manera individual y como sub-grupo.
Asistencia La asistencia a esta clase es obligatoria. Esta materia se pierde si el estudiante tiene 3 o más fallas sin excusa. Se cuenta como falla llegar 10 o más minutos tarde después de la hora de inicio de la clase.
Discografía The Beatles: 20 Greatest Hits (1982) Michael Jackson: Thriller (1982) John Meyer: Try (2005)
Contenidos clase por clase 1. Competencias de un músico de ensamble: los ideales a los que se debe apuntar. Definición de términos básicos: letras de ensayo, D.C, D.S, casillas, coda, intro, puente, coro, pre coro, estrofa, forma, tag, vamp, groove. 2. Formas en el pop, el rock y el jazz. Ejemplos de la discografía y las hojas guía de estos ejemplos para ser seguidos en clase. Reconocimiento auditivo de estas formas. 3. Funciones de los instrumentos dentro de un ensamble: rítmicas, melódicas, armónicas. Funciones específicas de cada instrumento: Batería, bajo, piano, guitarra, vientos, voz. Ejemplos de la discografía. 4. Grooves básicos del pop y el rock y de cada instrumento en estos grooves. 5. Grooves básicos del jazz y de cada instrumento en estos grooves. 4 | Ensamble Fundamentos --- www.fernandosor.edu.co
6. Primer examen (Teórico). Competencias a evaluar: Puede definir términos y símbolos como: groove, vamp, tag, forma, blues, D.C., etc. Puede reconocer auditivamente una forma blues, forma canción (jazz), formas pop (con estrofa, pre coro, coro, puente) 7. Grooves básicos del rock: sección rítmica. Patrones de la batería y el bajo. Función de la guitarra. Función del piano/teclados. Trabajo con metrónomo. Conceptos de precisión, claridad y sencillez. 8. Grooves básicos del rock: elementos melódicos respecto a la batería y la sección rítmica. 9. Grooves básico del pop (balada pop): Patrones de la sección rítmica. 10. Grooves básicos del pop: elementos melódicos. 11. Segundo examen (Práctico). Competencias a evaluar: Puede tocar una pieza sencilla de rock o pop de 2 secciones en la cual demuestra comprensión de la forma y de su función en el ensamble. 12. Elección de la Pieza 1 y descripción del procedimiento de montaje de la misma. 13. Trabajo sobre la Pieza 1: mostrar la forma a través de cambios de densidad y dinámicas. 14. Elección de la Pieza 2 y montaje de la misma. 15. Trabajo sobre la Pieza 2: Llenar espacios que la melodía deja libres. 16. Examen final ante jurado y público (tipo concierto) Competencias a evaluar: Puede tocar una pieza sencilla de rock o pop de 4 secciones en la cual demuestra comprensión de la forma y de su función en el ensamble.
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Conceptos Básicos Qué es un Ensamble? Es un grupo de músicos que tocan juntos. La palabra ensamble viene del latín insimul (in = en + simul = al mismo tiempo). Es decir, significa al mismo tiempo. Este es un punto de partida clave para un buen trabajo de ensamble: el tiempo.
¿Qué es ritmo? Ritmo puede definirse como un patrón (diseño, modelo) regular y repetitivo de sonidos en el tiempo. En otras palabras, la ejecución de sonidos según un modelo de tiempo específico. Por ejemplo: la Cumbia, el Rock y la Bossa-nova son ritmos (patrones de sonidos colocados en el tiempo de manera específica y precisa). La precisión en el tiempo, la precisión del momento en el que se ejecuta cada nota, es de gran importancia y determina la diferencia entre un ritmo que suena muy bien y emociona, uno que simplemente "suena bien" y el que suena mal.
Elementos del ritmo Examinar los elementos que constituyen el ritmo nos permite entenderlo mejor, detectar y corregir cualquier error que haya en el ritmo. Pulso: El ritmo se basa en el pulso: señal o golpe constante que constituye la unidad básica del ritmo de una pieza musical (ver ritmo en el glosario). Poder tocar con un pulso constante es indispensable para cualquier músico. Y para lograrlo se debe trabajar con metrónomo, y subdividir. Subdivisión: Es la división del pulso, normalmente en 2 o 3 partes (o sus múltiplos). Es de gran importancia de subdividir para lograr precisión y estabilidad rítmica. Articulación: Es el grado de separación de las notas entre sí. Tocar conectando las notas se le llama tocar legato. Tocar las notas muy cortas (así separándolas entre sí) se dice que es tocar staccato. Existe muchos puntos intermedios de articulación entre estos dos extremos y para indicarlos se usan muchos términos y símbolos. Lo importante es saber que cada ritmo y cada estilo se debe tocar una articulación precisa o de lo contrario sonará "mal" o "raro". Acentuación: Es el volumen relativo de las notas entre sí. En la música moderna es muy común que una nota que hace parte de una serie de notas rápidas, se acentúe súbitamente, o que se "esconda" (que se toque a mucho menor volumen). La acentuación adecuada es también esencial para lograr un buen ritmo.
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¿Cómo lograr precisión? Muchos músicos están de acuerdo que uno de los elementos clave para lograr precisión rítmica es subdividir. Subdividir consiste en dividir mentalmente cada pulso en 2, 3 o 4 partes según corresponda al ritmo que se está tocando. Algunos músicos afirman que subdividir soluciona todos los problemas rítmicos: "correr" (acelerarse), "quedarse" (tocar tarde), que las notas se atropellen entre sí, etc. Otro punto que ayuda mucho a mejorar la precisión rítmica es la relajación. La relajación puede definirse como la ausencia de tensión excesiva o innecesaria. Es decir, no emplear más fuerza o tensión de la que es necesaria (y generalmente es mucha menos de la que se piensa!). La relajación no debe confundirse con "pesadez"; una verdadera relajación permite movimientos rápidos y sin esfuerzo.
Secciones de un Ensamble Un Ensamble tiene básicamente 2 secciones: La Sección Rítmica y la Sección Melódica. Sección Rítmica: La constituyen los instrumentos cuya función es principalmente rítmica: la batería, la percusión, el bajo, la guitarra (cuando toca ritmos) y el piano (cuando toca ritmos). Esta sección se encarga de suministrar la base rítmica y armónica del Ensamble. Sección Melódica: La constituyen los instrumentos cuya función es principalmente melódica: cantantes, vientos (saxofones, trompetas, etc.), la guitarra (cuando toca melodías) y el piano (cuando toca melodías). Los instrumentos de esta sección se encargan de la interpretación de las líneas melódicas. Como se observa, tanto la guitarra como el piano pueden cumplir funciones melódicas o rítmicas. Aunque la anterior división entre secciones clarifica las funciones básicas de los diferentes instrumentos, la responsabilidad del buen ritmo de un ensamble es de ambas secciones, particularmente cuando las líneas melódicas tienen gran relevancia rítmica.
Funciones de cada instrumento Existe una función básica para cada instrumento. Esta resulta de las características intrínsecas de estos. Batería: Establece la base del ritmo. El patrón del bombo y del redoblante determina el diseño rítmico general de la pieza. Bajo: Establece la base armónica al tocar la nota más grave de la armonía. Al "amarrarse" (sincronizarse, tocar al tiempo) con el bombo de la batería contribuye también a la base rítmica. Esta sincronía bajo-bombo es clave para establecer la base del ritmo.
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Guitarra rítmica: Al amarrarse con el redoblante enlaza la función rítmica con la armonía. Los patrones rítmicos del redoblante y la guitarra pueden ser diferentes pero suelen coincidir en los puntos claves, y ambos encajan y juegan contra el patrón del bombo-bajo. La guitarra muchas veces toca ritmos que no tienen valor armónico al usar técnicas en las que se enmudece las cuerdas (mute, scratch, etc.). Piano (rítmico): Para el piano rítmico aplica lo dicho para la guitarra rítmica, excepto que no puede tocar sonidos sin valor armónico (excepto con técnicas contemporáneas). En las situaciones en las que el piano toca melodías, puede continuar haciendo su función rítmica con la mano izquierda. Voz: Algunos consideran la voz el instrumento más expresivo. Su capacidad de sumar texto a la expresión musical definitivamente la ubican en un nivel diferente a todos los demás instrumentos. Un recurso expresivo muy usado por todos los instrumentos melódicos es el rubato. El rubato consiste en acelerar o desacelerar con respecto al pulso base. Utilizado de forma experta, el rubato puede generar la sensación de que la melodía "flota" por encima del ritmo, es decir, tocar con figuras rítmicas que parecen no tener relación con el ritmo de la base. Un cantante debe ser capaz de pasar del rubato a una interpretación rítmicamente precisa. Vientos (saxofones, trompeta, flauta, trombón): Para los vientos aplica todo lo dicho sobre la voz, excepto que estos no pueden incorporar texto en sus interpretación.
La importancia de escuchar La música popular no parte de una tradición escrita; parte de una tradición oral, es decir, de ejecuciones en vivo y de grabaciones de audio. Lo único importante en la música popular es: ¿suena bien? Las explicaciones y razones teóricas son secundarias. En un ensamble, la importancia de escuchar, de que cada miembro del ensamble escuche a los demás, no puede ser sobre-enfatizada. El músico de un ensamble se encuentra ante la siguiente dificultad: su mente está absorta en la ejecución correcta de su parte. Se podría decir que en un principiante, la atención está dividida así: 95% en su propia ejecución, 5% en la de los demás. En la ejecución de un muy buen músico la proporción de la dirección de su atención es la opuesta: 95% en los demás, 5% en su propia ejecución. El dominio del instrumento propio y la práctica permiten que un músico pueda poner su atención en los demás miembros de su banda cada vez más. Escuchar es además otro elemento clave para lograr precisión rítmica dentro de un ensamble. A veces un estudiante puede tocar con precisión con un metrónomo pero no en un ensamble. Lo que sucede aquí es que, al tocar con otros, sigue escuchando su metrónomo interno (mental) y está tocando de manera precisa respecto a él, pero no está escuchando el pulso del baterista! Escuchar a los demás es la solución.
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Groove Rock-‐Pop La siguiente es la hoja guía de una composición típica del género Rock-Pop. La sección A corresponde a la estrofa, la B al Pre-coro y la C al coro. Los acordes son triadas. Primero se muestra la Hoja Guía tal como se encontraría en un “Real Book”. En la siguiente página aparece un score completo de las partes que cada miembro del ensamble tocaría en esta pieza.
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En este score se muestran algunas de las partes específicas que cada músico suele tocar en una pieza de este estilo. Las notas de la melodía se muestran en notación convencional ya que la melodía se toca como aparece en la Hoja Guía. En algunos instrumentos de la sección rítmica se utiliza aquí la notación rítmica.
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Porro La siguiente composición en ritmo de Porro busca familiarizar a los estudiantes con uno de los más importantes aires colombianos. El estudiante debe familiarizarse con los acordes de la pieza, luego con su forma y finalmente comenzar a estudiar su parte según se sugiere en el Score que está en la siguiente página.
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Glosario de términos musicales 8va: Indicación de que las notas escritas deben tocarse una octava arriba. 8vb: Indicación de que las notas escritas deben tocarse una octava abajo. También se puede escribir 8va bassa ("bassa" es baja en italiano) ad libitum: Que se puede tocar con libertad rítmica, según el gusto propio, sin seguir un pulso. Se puede indicar abreviadamente como ad lib o en inglés freely. al coda: Término italiano que significa "a la coda", que indica que en ese punto se salta a la Coda. alteración: Sostenido o bemol que aparece en una partitura y altera la altura de una nota, (elevándola el sostenido, rebajándola el bemol). Las alteraciones que aparecen al comienzo de un pentagrama y justo al lado de la clave constituyen la armadura. Ver armadura en este glosario armadura: Conjunto de sostenidos o bemoles al comienzo de una pieza que indica la escala base sobre la cual está construida. balada: Pieza de tempo lento. Existen baladas en diferentes géneros (balada rock, balada jazz, etc.). bright: Palabra en inglés para indicar tempo rápido. chorus: Palabra inglesa que significa "coro". Ver coro en este glosario. coda: pasaje musical que lleva la pieza a su final. Usualmente se indica con el símbolo ______ compás: Espacio comprendido entre 2 barras de compás, que corresponde a una unidad de la métrica de la pieza (ver métrica) contratiempo: Parte del compás que está entre 2 tiempos. coro: 1. En música pop, sección musical de mayor recordación que suele contener el "gancho" melódico. El coro suele siempre tener la misma letra (a diferencia de las estrofas en las que la letra cambia la segunda vez que se toca). 2. En jazz, sección principal de la pieza que suele ser de 32 compases. Los "standards" de jazz (composiciones con letra de la tradición del teatro musical norteamericano de los años 20s a 50s) solían contener un "verso" (sección inicial que servía de preludio a la parte central de la canción) y un "coro". En la interpretación de la mayoría de estas canciones solo se toca el coro y este es el que aparece en los Real Books. D.C. (Da Capo): Término italiano que significa "desde el comienzo", usado en algún lugar de una partitura para indicar que después de ese punto se va de nuevo al comienzo. dinámicas: Indicaciones que afectan el volumen (intensidad) con la que debe interpretarse una pieza. Las dinámicas se escriben con abreviaciones de palabras en italiano, lo cual ha sido la tradición durante siglos. Las dinámicas básicas son: piano (p) que significa suave; forte (f) que significa forte. dr: Abreviación de drums, palabra en inglés para batería (instrumento de percusión). D.S.: Abreviación del italiano dal segno que significa "desde el signo", usada para indicar que después de ese punto se va al "signo" D.S al fine: al fine es un término italiano que significa "al fin". "D.S. al fine" significa "ir al signo y luego terminar la pieza en donde aparezca la palabra "fine". even 8ths: "Even" significa "iguales" y 8ths significa "corcheas". "Even 8ths" significa entonces "corcheas iguales", es decir que todas las corcheas tienen igual duración sin importar si están a tiempo o a contratiempo. En otras palabras: sin swing.
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fine: Palabra italiana que significa "fin". forma: conjunto de partes que constituyen una pieza musical. groove: Sensación rítmica agradable lograda por un ensamble. gtr: Abreviación de guitarra. Hoja Guía: Partitura en la que aparecen solo la melodía y los acordes y algunas veces indicaciones rítmicas importantes. En inglés se le dice “Lead Sheet”. En música popular cada instrumentista elabora su parte a partir de la Hoja Guía y basado en su conocimiento del estilo, excepto cuando hay arreglos en los que se especifique en detalle lo que cada instrumento debe hacer. intervalo: Distancia entre 2 notas medida en tonos o semitonos. Ejemplos: 2ª menor, 3ª mayor, etc. intro: Sección musical al comienzo de una pieza que precede al tema principal de la misma. loco: Indicación que significa "en la octava en la que está escrito". Normalmente se usa para cancelar una indicación anterior de 8va o 8vb. Viene del latín locus que significa "lugar". medium: Palabra en inglés para indicar tempo medio (ni muy rápido ni muy lento). métrica: Indicación al comienzo de una pieza que indica el ritmo básico de la misma. La métrica se indica con dos números, uno encima del otro. El número superior indica cuántos pulsos tiene un compás. El inferior indica qué figura equivale a un pulso (2=blanca, 4=negra, 8=corchea). Ejemplo: 6/8 significa que cada compás tiene 6 pulsos y cada pulso es una corchea. La métrica de 4/4 a veces se abrevia por medio de la letra "C" que significa common time (tiempo común) pues es la métrica más común. Le métrica de 2/2 se suele abreviar con una C partida (_____) N.C.: Abreviación de “No Chord” que significa “Sin Acorde”, es decir que en ese punto no se toca ningún acorde (solo las notas que aparecen en pentagrama. notación rítmica: Notación musical en la que solo se dibujan las figuras rítmicas sin indicar alturas específicas. obligado: Ritmo o melodía que el músico tiene que tocar tal como está escrito, a diferencia de los que puede tocar más libremente. Generalmente un obligado es tocado simultáneamente por varios o todos los integrantes de la banda. on cue: "On" significa "en" y "Cue" significa "indicarle a alguien que el momento ha llegado". On cue significa entonces "cuando se indique". La palabra "cue" puede traducirse como "pié" pero en música rara vez se usa esta traducción. pre-chorus: (pre-coro): Sección de una pieza que va antes del coro y generalmente después del verso. puente: 1. En música pop, sección diferente a la estrofa, el pre-coro o el coro, que suele usarse como contraste entre 2 coros. El puente puede ser instrumental o puede tener letra. 2. En jazz se le dice "puente" a la sección B de una pieza de forma AABA. pulso: Señal o golpe constante que constituye la unidad básica del ritmo de una pieza musical. La capacidad de mantener un pulso constante es una habilidad musical básica y esta puede desarrollarse con la ayuda de un metrónomo. Un metrónomo es un aparato que emite un pulso constante por medio de una señal sonora. La velocidad de un pulso se puede medir en pulsos por minuto (abreviado bpm: beats per minute) Real Book: “Libro Real” es un compendio de canciones importantes dentro de un género las cuales aparecen transcritas tal y como en las grabaciones reales (de ahí “Real”) que las han hecho famosas. Se supone que un “Real Book” es superior a un “Fake Book” (“Libro para Fingir”) el cual tiene solo la melodía y los acordes básicos de las composiciones que le permiten a un músico “fingir” que conoce la pieza cuando en realidad tan solo la está leyendo. Ensamble Fundamentos --- www.fernandosor.edu.co | 23
ritmo: Patrón (diseño, modelo) regular y repetitivo de sonidos. rubato: Acelerar o desacelerar el tempo a discreción del intérprete o del director para lograr efectos expresivos. En el rubato hay un pulso base que se altera (se acelera y desacelera), a diferencia del ad libitum. score: Partitura, especialmente aquella que incluye todos los instrumentos que hacen parte de una pieza musical, cada uno escrito en un pentagrama. solo: 1. Improvisación. 2. Parte en la que un instrumento tiene el protagonismo. 3. Ejecución musical sin acompañamiento. standard de jazz: Composiciones musicales que son parte central del repertorio del jazz. La mayoría de los standards de jazz corresponden a piezas de musicales de Broadway o Hollywood que era música muy popular en los Estados Unidos en la primera mitad del siglo XX. swing: Indicación de estilo musical en el que las corcheas escritas a tiempo duran 1 negra de tresillo (es decir, 2 corcheas de tresillo) y las corcheas escritas a contratiempo duran 1 corchea de tresillo. tacet: Indicación de que en ese momento el instrumento o cantante permanece en silencio. Etimología: del latín tacere que significa "estar callado". tempo: velocidad a la que se interpreta la música. El tempo de una pieza se suele indicar al comienzo de la misma por medio de una indicación breve (Ej: "pesadamente" o "con energía", "fast", etc. ). También se puede simplemente indicar la velocidad de metrónomo en bpm (pulsos por minuto). En la música clásica el tempo se suele indicar a través de términos en italiano como moderato, allegro o andante. tiempo: Parte del compás que corresponde a cualquiera de los pulsos del mismo. triada: Acordes de 3 notas construidos por intervalos de 3ª. turnaround: Breve progresión armónica que lleva al comienzo de la pieza o al comienzo de la siguiente sección. Del inglés turn-around, dar la vuelta. vamp: Sección repetitiva de acompañamiento musical. Normalmente consta de pocos acordes y se usa como introducción a la pieza o a una sección de la misma. Generalmente se sale del vamp "on cue" (cuando se indique). Etimología: del francés avant-pied que significa "antes del pié". verse: Palabra ingles que significa "verso". Ver verso en este glosario. verso: Sección inicial y con letra de un standard de jazz que sirve como introducción a la parte principal o coro.
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