Carmine Caruso Method Adapted by Julie Landsman

 

Carmine Caruso Method Adapted by Julie Landsman

Este es un método que ayuda a preparar tu cuerpo para reproducir música. 1. Golpea tu pie. Al estar estar tocando con con el pie, el cuerpo cuerpo puede sentir sentir el ritmo necesario para coordinar más de doscientos músculos. Más que solo pensar en el tiempo, tocando con el pie conecta la sensación del tiempo con el cuerpo (cenestésicamente). Siente las pulsaciones hacia abajo y hacia arriba. en susenlabios durante todo el reduce las posibilidades de 2. Mantenga restablecerlalaboquilla embocadura un lugar diferente deejercicio. la boca yEsto facilita el desarrollo de buenas músculos en labio.  3. Mantenga el golpe constante y constante. ¡Mueva ¡Mueva siempre el aire a través del instrumento cuando juegue algo! Si la corriente de aire es estable y está bien soportada, entonces es más fácil desarrollar una buena embocadura. Aquí hay una analogía: piensa en los labios como esquís en el agua. Mientras el bote se mueve, los esquís permanecen en el agua. Cuando el barco disminuye la velocidad, los esquís cavan y cuando el barco se detiene, te caes. Esto es lo que sucede con los labios cuando el aire no se empuja constantemente a través de ellos. Una corriente de aire que alimenta constantemente los labios desarrollará un mejor equilibrio de los músculos. 4. Respira por la nariz. nariz. Esta regla va va de la mano con con la # 2. Intente Intente mantener la misma misma configuración de la embocadura mientras respira. Esto reduce el número de variables involucradas en tocar el cuerno y ayuda a desarrollar una emboca sana más rápidamente.

Si experimenta senos rellenos, respire por las comisuras de la boca y trate de no alterar la configuración. 5. . Listo - Establecer - ¡Jugar! ¡Jugar! Ya sea practicando practicando ejercicios de Caruso o cualquier tipo de música, es esencial antes de comenzar a configurar una medida de tiempo subdividido. Si la acción es comenzando una nota, pasando a otra nota, o terminando una nota, la subdivisión es igualmente importante.

¡La importancia de estar listo y jugar a través de la subdivisión y el tiempo de precisión no se puede exagerar! Ya sea practicando ejercicios de Caruso, orquestal extractos, tocar en orquesta o grupo de cámara, es esencial estar listo para tocar bien antes de que salga la primera nota. Por lo tanto, siempre siga la regla de darle a su cuerpo al menos una medida de tiempo subdividido antes de su primera entrada. Teniendo tú ¡El cuerpo listo antes de que salga la nota te da una gran ventaja!

6.  A menos que se indique indique lo contrario, contrario, todos los ejercicios ejercicios se deben ejecutar a una mezzo forte saludable; no más fuerte. 

I. LAS SEIS NOTAS ¡Aunque hay más de seis!

 

  Juegue ejercicios con una corriente de aire constante. Comience con la versión que sea más fácil. ¡Prepárate - Configura - Juega! [B] = ataque de aliento * [T] = ataque de lengua * * Ataque de aire proporciona la manera más fácil de enfocar los labios sin "activar" la nota con la lengua. Siéntase libre de usar la lengua en la primera nota, si al principio, el ataque de aliento es una lucha. Seis notas versión 1 No juegues subdivisión. ¡Siéntalo!

 

II. LIPS/MOUTHPIECE/HORN

Haga este ejercicio en esta secuencia sugerida, sin embargo, hágala libre de dificultades y con la mayor facilidad posible. 1) Zumba todos los tonos solo con los labios. 2) Zumba todos los tonos en la boquilla. 3) Toque todas las notas en el cuerno con válvulas. Versión A: toque la primera pr imera nota, doble el tono hacia la segunda nota Versiones B y C: dedo ambas notas. Los tres zumbidos (pasos 1-3) no necesitan ser exactamente iguales. El objetivo es mantener el golpe constante y mantener el rumor durante todo el ejercicio. Intentar manipular la embocadura de cualquier manera inhibirá el progreso de este ejercicio. Solo produce el sonido de la manera más fácil posible, sin tratar de colocar las chuletas de cierta manera. No fuerce los labios en su lugar, incluso si los tres eventos son ligeramente diferentes el uno del otro. Si es cómodo, continúe con los ejercicios más bajos.

Puede elegir la nota más fácil para comenzar. Estos ejercicios son lugares sugeridos para comenzar. Haga solo tantos que funcionen con facilidad. A su debido tiempo, amplíese desde su nota inicial. No liberes zumbidos superiores a un tercer espacio C, y desciende lo más bajo que sea cómodo

 

III. INTERVAL STUDIES

1) Calienta tu registro superior antes de jugar este ejercicio. Esto se puede hacer en su forma normal o jugando con escalas lentas y arrastradas ar rastradas en su registro superior cómodo. 2) La nota de inicio puede variar. (Por ejemplo, G medio, G bajo o C bajo) 3) Completa cada intervalo establecido antes de parar. Si necesita un lugar para descansar, complete el intervalo actual y luego descanse durante 10 segundos. Después de este tiempo, retórnalo donde lo dejaste, usando un tiempo de precisión para reiniciar. 4) Ir tan alto como pueda manteniendo el mismo conjunto de boquilla, pero no fuerce este ejercicio. 5) No juegues con dolor. 6) Aumentar el tamaño del intervalo cada semana. (Por ejemplo - 3rds, 4ths, 5ths, hasta 10ths)

Inmediatamente después de terminar los intervalos, toque el pedal F # tres veces suavemente durante el mayor tiempo posible. Esta es una parte esencial de relajar las chuletas después de los intervalos, o después de cualquier otro juego extenuante.

Juega cromáticamente sin problemas con facilidad. Nunca fuerce ninguno de estos ejercicios, por lo tanto, elija sabiamente las notas de inicio y final. Independientemente de si las notas hablan, vaya por la acción de las notas sin fuerza.

 

 

IV. OPEN HARMONIC SERIES 1) Elija el comienzo que funciona con facilidad. 2) Montar la corriente de aire constante. 3) Sea estricto con su subdivisión, especialmente al establecer sus mejores tiempos. 4) Practica silbar! Observe cómo sus labios y su lengua avanzan en su boca cuando asciende.

 

 

V. LOW REGISTER

1) Al descender, mantenga una presión pareja e igual en ambos labios. 2) ¡No sueltes el labio y la presión de la boquilla al descender! 3) Mantenga el contacto de la boquilla en los restos y respire por la nariz. Tome los tiempos 3 y 4 para inhalar y prepárese para el momento de ánimo. 4) Siga estos ejercicios de registro bajo con la escala cromática. (Ver ESTUDIOS DE INTERVALOS, p.5). Estos ejercicios pueden usarse como calentamiento. El uso de un sintonizador puede ayudar a determinar el contacto y la presión adecuados de la boquilla. A menudo los jugadores soltarán el contacto con el jugador labio [a veces superior], sin embargo, se pueden lograr mejores resultados con esta técnica de mantener un buen contacto con los labios [¡y los dientes!] con la boquilla, especialmente cuando se cae la mandíbula. Cromáticos abajo [LT] = Lengua Legato (mantenlo conectado)

 Arpegios abajo

 

VI. FLEXIBILITY Noodles Estos ejercicios aumentan la flexibilidad y ayudan a "resolver" las inconsistencias en el conjunto de embocaduras y la calidad del sonido en todos los registros. Juega tan lento como sea necesario para mantener contacto de la boquilla y la integridad del tono. Los ejercicios a continuación muestran los tonos iniciales sugeridos; Siéntase libre de comenzar con cualquier nota, para resolver los registros de interrupción. Respira por la nariz. Juegue despacio, luego dos veces más rápido. Siempre mantenga una relación de doble o medio tiempo entre tempos.

FLEXIBILITY (spider and Snake)  Snake)   Araña: si es necesario respirar, respirar, agregue algunos latidos y respire por la nariz, nariz, teniendo cuidado dejar la embocadura sin tocar. Subdivide, sintiendo optimismo.

 

Primero, comience lentamente:

Luego, una vez más, doble tiempo:

Serpiente: agrega la serpiente cuando la araña se pueda ejecutar sin problemas en ambas variaciones. Cuando tanto la araña como la serpiente se pueden ejecutar sin problemas a mayor velocidad, cambie la nota inicial.

Variaciones para araña y serpiente 1) Todos los ataques de lengua 2) Comience con diferentes notas. *** Cuando uses la lengua, asegúrate de usar el mismo flujo de aire que cuando juegas arrastrando las palabras. ***

 

  VII. REBALANCE AND RECOVERY  A través de la práctica de la degustación de notas, su cuerpo aprende a responder reflexivamente a una configuración precisa y sincronizada. El "sabor" de una nota incluye la subdivisión y el tiempo, escuchándolo, visualizando la nota visualmente y sintiéndola en sus chuletas. Estas son actividades para el cerebro derecho, de alta sensibilidad. Con demasiada frecuencia, los jugadores apuntan a notas con sus cerebros y fuerza de voluntad. Con la práctica, puede entrenar a su cuerpo para que responda de manera reflexiva a dónde vive esa nota y a qué le "gusta". ¡Esto puede garantizar prácticamente la precisión!

Continúa hacia arriba tanto como te sea cómodo...

 

* Use el pedal #F como recuperación de las chuletas fatigadas. Variaciones: 1) Respire el ataque, la boquilla se queda en las chuletas durante los descansos 2) ataque de la lengua, la boquilla se mantiene en las chuletas durante los descansos 3) ataque de aliento, retire la boquilla de las chuletas durante los descansos 4) ataque de la lengua, retire la boquilla de las chuletas durante los descansos La recuperación: configure una medida de tiempo subdividido. Fantasma una "G" (medida 1) soplando aire a través del instrumento mientras casi tocando nota. Subdividir el tercer tiempo y traer suavemente una nota fantasma. Deje las chuletas en su lugar mientras inhala para la próxima nota.

Elija notas basadas en facilidad (por ejemplo, medio C, E, G).

VIII. DYNAMIC STUDIES Crescendo Diminuendo 

Mantenga la boquilla en contacto con los labios en todo momento. La velocidad del aire determina el volumen. Aumenta la velocidad para jugar más fuerte; disminuir la velocidad para jugar más suave. Toque su pie para establecer el tiempo y subdivida durante los descansos.

Si te sientes cansado despué después s del estudio dinámico, toca algunos F de pedal:

 

 

Ejemplo de horario de práctica Principiante-Intermedio

Semana 1

Semana 2

Semana 3

Seis notas

Seis notas

Seis notas

Labios Boquilla Cuerno

Labios Boquilla Cuerno

Labios Boquilla Cuerno

Intervalos: 2nds, Pedal F #, Intervalos: 3rds, Pedal F #, Escala cromática Escala cromática Registro abajo

bajo:

cromáticos

Semana 4

Semana 5

Semana 6

Seis notas

Seis notas

Seis notas

Labios Boquilla Cuerno

Labios Boquilla Cuerno

Labios Boquilla Cuerno

Intervalos: 4tos, Pedal F #, Intervalos: 5tos, Pedal F #, Intervalos: 6ths, Pedal F #, Escala cromática Escala cromática Escala cromática

Registro abajo

bajo:

cromáticos Registro abajo

Serie Armónica

bajo:

cromáticos Registro abajo

Serie Armónica

bajo:

cromáticos

Serie Armónica Fideos bajados, arrastrados, comenzando desde el tercer espacio "C" y desde el medio "G", sin variaciones

Semana 7

Semana 8

Semana 9

Seis notas

Seis notas

Seis notas

Labios Boquilla Cuerno

Labios Boquilla Cuerno

Labios Boquilla Cuerno

Intervalos: 7ths, Pedal F #, Intervalos: octavas, Escala cromática ascendentes cromáticamente Elija cualquier intervalo que le (C, C #, D, etc.), Pedal F #, gustaría hacer. Puede Escala cromática considerar comenzar con G baja o C baja si su registro alto se ha desarrollado bien. Si necesita más ayuda con el registro alto, comience en el centro G.

 

Registro abajo

bajo:

cromáticos Registro bajo: Arpegios abajo

Registro bajo: Arpegios abajo o cromáticos abajo

Serie Armónica

Serie Armónica

Serie Armónica

Fideos abajo a partir del tercer espacio "C" y del medio "G", sin variaciones  Araña en notas negras

Fideos abajo comenzando desde el tercer espacio "C" y desde el medio "G", estándar y variación 1  Araña en cuartos y corcheas corcheas

Fideos abajo, comenzando desde el tercer espacio "C" y desde el medio "G", estándar o variación 1, o ambos. También puede considerar iniciar los fideos en el medio "E"  Araña en cuartos y corcheas corcheas

 

  Ejemplo de horario de práctica Profesional avanzado

Week 1

Week 2

Week 3

Six Notes

Six Notes

Six Notes

Lips Mouthpiece Horn

Lips Mouthpiece Horn

Lips Mouthpiece Horn

Intervals: 2nds, Chromatic Scale

Pedal

F#, Intervals: 3rds, Chromatic Scale

Pedal

F#,

Harmonic Series Low register: Chromatics down

Week 5

Week 6

Six Notes

Six Notes

Six Notes

Lips Mouthpiece Horn

Lips Mouthpiece Horn

Lips Mouthpiece Horn

Week 4

Intervals: 4ths, Chromatic Scale Harmonic Series

Pedal

F#, Intervals: 5ths, Chromatic Scale

Pedal

F#, Intervals: 6ths, Chromatic Scale

Harmonic Series

Pedal

F#,

Harmonic Series

Low register: Chromatics down Low register: Chromatics down Low register: Arpeggios down Noodles down, slurred, starting Noodles down, slurred, starting down, slurred, starting third-space "C" and from Noodles from third-space "C" and from from from third-space "C" and from middle "G," no variations middle "G," no variations middle "G," normal and Spiders slurred variation 1 Spiders slurred Note Tasting

 

Week 7

Week 8

Six Notes

Six Notes

Lips Mouthpiece Horn

Lips Mouthpiece Horn

Intervals: 7ths, Pedal F#, Chromatic Scale

Intervals: octaves, ascending chromatically (C, C#, D, etc), Pedal F#, Chromatic Scale

Harmonic Series

Harmonic Series

Low register: Chromatics down or Arpeggios Low register: Arpeggios down down Noodles down starting from third-space "C" and Noodles down, starting from third-space "C" from middle "G," normal and variation 1. and from middle "G," normal and variation 1 Spiders slurred

Spider slurred

Note Tasting Note Tasting Dynamic Studies