Cómo Escribir Una Novela

Cómo escribir una novela

Escribir una novela es bastante sencillo, hay que saber cómo empezar luego ir paso a paso escribiendo los capítulos hasta el final. Bromas aparte, escribir una novela no es una acción (escribir) es más bien un proceso que para algunos puede ser bastante confuso por la cantidad de pasos a seguir, que resumo en: 1) Crear todos los personajes de ficción e idear un argumento redondo. 2) Escribir argumentos secundarios para integrarlos a la perfección en la trama principal. 3) Construir una atmosfera creíble y decidir hablar sobre un tema interesante. …

y

eso

es

todo antes de

que

pueda

sentarse

a

escribir

la

novela.

No es de extrañar que la pregunta que se hace todo nuevo escritor sea… ¿Por

dónde

empiezo?

Como la construcción de un edificio, para escribir una novela hay que tener una buena idea del conjunto, entonces trazar un plano detallado y definir un plan de avance. El plano le da una visión general del conjunto y de cada componente, de cada pieza y material que necesita para construir el relato que al final pueda salir publicado con su nombre. El plan de avance es una guía que le ayuda a escribir en el día a día, le dice dónde se encuentra hoy y a dónde debe llegar. Nos mostrará nuestros logros y el camino que resta.

Hay que tomarse el tiempo necesario para estudiar el plano antes de empezar a construir nuestra novela, para tener presente el todo; pero no debemos olvidar volver a consultarlodurante la ejecución de las obras, cuando estemos atascados en un detalle o perdidos sobre qué componente debe ir a continuación En el nivel más básico, escribir una novela consiste en sólo tres pasos… Planificación. Aquí es donde usted resuelve lo que quiere decir (en forma de síntesis). Escritura. Es donde se transforma el plano en prosa y en diálogo. Revisión. Por último, se pulen las ideas y las palabras hasta que brillen. Fácil, ¿no? Bueno, sí… excepto que realmente no nos dice nada acerca de cómo escribir novelas. Entonces dividimos estos tres pasos en instrucciones concretas sobre qué hacer primero, en el medio y al final. Así llegamos a estos 15 pasos: Planificación: 1. 2.

Preparación. Decidir

el

objetivo:

3. Brainstorming:

Tipos

La

4.

idea

Decidir

5.

Creación

7.

Punto

8.

Sitio

tema.

premisa

principal.

de

personajes. de

vista.

y

situación.

9. 10.

Novelas. original.

el

La

6.

de

Matemáticas. El

plano

general:

Síntesis

del

argumento.

Escritura: 11.

Escenas

12.

clave.

Primer

borrador.

Revisión: 13. 14.

Revisión Cohesión,

de consistencia

Tema. y

verosimilitud.

15. Corrección de estilo, gramática y ortografía. Y ahora, la explicación de lo que conlleva cada punto de la lista. Ésta es una explicación resumida para no extenderme demasiado y al final lograr que se aburran, pero nos dará una idea clara de lo que hace falta tener cubierto para pasar al siguiente punto.

Les aseguro que si cumplen cada paso a conciencia el resultado será una novela con una calidad aceptable para la publicación. 1.

Preparación

Hay algo necesario antes de iniciar un proyecto de éstas características y es tomarse un tiempo para decidir y comprometerse con un trabajo largo y pesado, sin reconocimiento inmediato. Si usted busca la receta para escribir una novela completa para llevarle a una editorial en tan sólo unos pocos meses, buena suerte, pero me temo que no puedo ayudarle. No hay atajos en la escritura de novelas. Pero si está dispuesto a trabajar tan duro como sea necesario durante el tiempo que sea necesario (sin olvidarse de disfrutar a lo largo del camino, por supuesto) entonces si se puede llegar muy lejos. En primer lugar, hay que decidirse a ser escritor de verdad, no de hobby. Encontrar el motor que lo impulse en este emprendimiento es algo personal. Hacer dinero de la escritura no es una mala motivación pero quizás resulte insuficiente, hay maneras mucho mejores de asegurarse que le dan ganas de trabajar en su novela todos los días. Si decidimos que nos embarcamos en esto seriamente hay una serie de ajustes prácticos que deberemos hacer a nuestro ritmo de vida. Deberemos separar tiempo para la escritura, preparar un lugar específico, conseguirnos un ordenador (hoy en día es imprescindible, porque aunque parezca romántico darle a las teclas de la Remington de la familia, las correcciones y las entregas nos obligarán a tener una copia en digital); en fin preparar el entorno de un escritor, para que cuando llegue el momento sólo debamos sentarnos y escribir. 2.

Decidir

el

objetivo:

Tipos

de

Novelas.

Como ya lo habíamos comentado, hay que adoptar una actitud profesional. Olvídese de los ideales románticos y la imagen del escritor bohemio. Ser un escritor es una actividad creativa, pero también es un trabajo y la venta de una novela a un editor es una propuesta de negocio. ¿Qué significa eso para usted? Esto significa que puede aumentar su posibilidad de éxito si conoce desde el principio qué necesita su libro para integrarse mercado editorial. No le estoy pidiendo que venda su integridad artística aquí, yo simplemente le aconsejo ponerse el sombrero de los negocios por un momento. Hay que investigar un poco el mercado e identificar un nicho al que apuntar porque es riesgoso escribir una novela sin tener una idea clara de la posición que va a ocupar en el mercado literario.

Usted puede salirse con la suya si su novela entra perfectamente en una categoría, más por suerte que por juicio, pero si llega a deslizarse entre las zonas grises intermedias de los géneros, entonces los editores estarán poco inclinados a aceptarla, no importa lo bueno que la escritura. Editar novelas es un negocio, no una obra de caridad para gente creativa. Si sus libros no van a hacer ganar dinero a los editores (si no de inmediato, por lo menos en los dos o tres años siguientes) entonces no van a querer

saber

nada

con

ellos.

En la práctica esto se puede prever explorando los distintos tipos de novelas, decidiendo por el tipo que (desde nuestro punto de vista creativo) sea el que permitirá expresarnos de forma fluida y crear una historia a la vez interesante y original. Si bien pueden existir innumerables tipos de ficción, a grandes rasgos se puede dividir en tres grupos: Las

novelas

de

género

Es la variedad más popular de la ficción. Se puede dividir en categorías como de misterio, policiales, ciencia ficción, fantasía, negras, de espías, etc. Si usted decide escribir ficción de género, es necesario tener en cuenta que cada categoría tiene un conjunto particular de reglas (o convencionalismos) que usted, el escritor, tendrá que seguir más o menos. Literatura

mayor

o

ficción

literaria

seria

Son generalmente novelas profundas de contenido y cargadas de simbolismos e ideología, con densas subtramas y alegorías. Por lo general mucho menos comerciales que los libros de género, con honrosas excepciones. Si su novela literaria seria pasa a ganar un importante premio o recibe crítica positiva del boca a boca, podría hacerle muy rico. Ficción

general

o

de

gran

público

Como habrá adivinado, se encuentra a medio camino entre los otros dos tipos. No son novelas de género, pero tampoco buscan la profundidad ideológica ni tienen las pretensiones artísticas de la literatura mayor. Son las novelas que se convierten en Best Sellers, y tienen un poco de otros tipos pero no siguen los convencionalismos de los géneros (algunas se sitúan en el futuro, pero no pretenden ser ciencia ficción, otras hablan de vampiros pero en realidad son de amor y no de terror, etc). Usualmente relatan historias más íntimas y cercanas. 3.

Brainstorming:

Todas

las

ideas,

una

idea.

Bueno, estamos acercándonos al punto donde empieza el verdadero trabajo (es decir, el punto en que comienza a planear su novela). Antes de poder planificar, sin embargo, es necesario encontrar esa idea generadora. Habrá que hacer el esfuerzo de buscar lo

mejor que a uno se le pueda ocurrir. Después de todo, si le piensa dedicar una parte significativa de su vida a esta novela la última cosa que querrá hacer es empezar el pie izquierdo. Algunas personas le dirán que las buenas ideas son difíciles de conseguir. Con todo respeto, no estoy de acuerdo. De hecho, creo que cualquier escritor tiene el problema opuesto: No tener suficientes años como para convertir cada buena idea que tiene en una novela. Hay toda una sección dedicada a las ideas que quizás quiera explorar. Intermedio:

Planificar

su

novela

Las ideas de una persona sobre cómo escribir una novela serán un poco diferentes a las de otra persona. Es por eso que usted debe sentirse libre de adaptar este proceso de escritura de novelas a sus necesidades propias. Tal vez una de las diferencias más grandes sea ésta: A algunos les gusta planificar su ficción al detalle, antes de iniciar la etapa de la redacción y corrección. Otros escritores logran salir adelante con una planificación casi inexistente, o incluso sin planificación. Vienen de la escuela de escritura “sólo siéntate y escribe”. ¿Qué camino es el mejor? No hay una respuesta absoluta, sólo cabe decir que si una determinada manera de escribir ficción funciona para usted, ésa es la correcta. Pero si no está seguro y quiere una recomendación, me permito sugerir que es mejor planificar su novela con tanto detalle como usted pueda, antes de escribir el primer borrador. ¿Qué

implica

la

planificación

de

una

novela?

Debido a que la planificación de un largo trabajo de ficción en detalle es una tarea muy grande (por no hablar de que puede ser potencialmente confuso), la mejor manera de hacerle frente es dividirlo en partes más pequeñas. En total, hay seis partes: Tema

y

simbolismo.

Premisa

principal.

Personajes. Punto

de

vista.

Escenarios. Argumento. 4.

El

tema.

Esto no es tan difícil o tan confuso como parece. El tema es la esencia del relato, el eje alrededor el cual gira la narración. El tema no es algo concreto, sino un concepto abstracto, universal, algo que todos podemos entender: el sufrimiento, el heroísmo, la violencia, la crueldad, etc. Como vemos, son todas palabras que, independientemente de si transmiten un valor positivo o negativo, no se atienen a una época o a un espacio determinado. El tema de nuestra historia es lo que queda de ella cuando la reducimos a una sola palabra. Si queremos escribir una historia de amor, da igual si los enamorados son Romeo y Julieta, dos extraterrestres hechos de lava hirviente o una tostadora y un microondas, el tema de las tres historias será el amor. Para aclarar un poco más la cuestión veamos cuál

es

Peter

el

tema

Pan,

El

conde

El

retrato

Madame

de

en

de

JM

Montecristo,

de

Dorian

Bovary,

de

estas

de

Gray,

conocidas

Barrie: Alexandre de

Oscar

Gustave

la

infancia.

Dumas: Wilde:

Flaubert:

obras:

la el el

venganza. narcisismo. adulterio.

Crimen y castigo, de Fiódor Dostoyevski: la culpa. Para concluir, la definición del tema es fundamental en nuestra planificación porque al fin y al cabo es de lo que nuestra novela va a tratarse y estaremos trabajando sobre este concepto durante todo el proyecto. 5.

La

premisa

principal.

Una vez hayamos decidido el tema que ha de tratar nuestra novela debemos definir nuestra perspectiva personal sobre ese tema, la mirada del autor. Si el tema era sólo una palabra que contenía la esencia de nuestra novela, la premisa es una frase que establece nuestra postura ante ese tema. No se trata de una frase compleja, como habíamos visto en las ideas que originaban la novela, una premisa contiene todo lo que pasa en la historia, pero sin protagonistas, ni escenario, ni fechas; solo tema, conflicto y conclusión. Por ejemplo, si su tema es “la mentira” su premisa puede ser “las mentiras siempre acaban por descubrirse” y la historia que escriba deberá atenerse a esa premisa, será la brújula, la promesa que ha hecho al lector y que debe ser respetada. Al ser una postura personal y subjetiva, la premisa no debe ser (necesariamente) una

verdad universal. Es su opinión sobre el tema, su tesis, y en la novela la va a demostrar. ¿Por qué premisa principal? Como puede suponer, en una historia compleja como las de las novelas aparecerán tramas secundarias y con ellas los temas secundarios y las premisas de cada tema secundario. Lo importante en este punto es definir nuestra premisa principal, que aportará nuestra opinión sobre el tema principal. 6.

Creación

de

los

personajes.

Hay dos grandes tareas para completar aquí: En primer lugar, es necesario elaborar una lista de personajes (de todos, desde el protagonista principal hasta el hombre que pasa y pregunta la hora en el capítulo 8). Es imposible durante la etapa de planificación pensar en todos los personajes que se necesitan. Ya se que muchos de ellos no existirán hasta que usted comience a escribir, pero sin duda tiene una idea de quiénes son los principales actores. Esta lista de personajes va a ir creciendo y completándose a medida que avanza la escritura del primer borrador. En segundo lugar, es necesario conocer a los personajes, escribiendo perfiles o minibiografías para ellos. Conocer de arriba abajo a tus personajes antes de escribir una sola palabra de la novela es muy importante. Dejar de hacer esto significa no tener el material básico para convencer a los lectores de que son seres vivos y eso no dirá mucho de su reputación como novelista. ¿Qué debe entrar en estas mini biografías que usted necesita para escribir para cada uno de los personajes principales? Iré subiendo post sobre cómo crear personajes para que lleguemos a las respuestas. 7.

Decidir

sobre

un

punto

de

vista

Usted ya ha elaborado una lista de personajes y conoce de forma íntima y completa a los personajes más importantes de esa lista. Ahora que todos ellos son reales para usted el siguiente paso surge de manera sencilla: ¿Quién cuenta la historia? No debe confundir nunca al autor de la novela (usted) con el narrador de la misma (una creación suya). En un relato de ficción nunca es el autor quien narra. Si el narrador cuenta la historia desde fuera de los personajes, estará adoptando un punto de vista externo. En este tipo de punto de vista, el narrador puede ser: Narrador

omnisciente

Es dios. Tiene acceso al mundo externo e interno de los personajes, conoce su pasado y su futuro. Es ubicuo, por lo que puede contar hechos simultáneos que suceden en lugares distantes. Tiene un conocimiento completo de la historia y puede manejar un

gran número de personajes. Puede también opinar sobre los hechos que narra, aunque no siempre lo haga. Narrador

cámara

Esta técnica de narración crea la ilusión de que no existen intermediarios entre la historia que se narra y el lector. Es lo más parecido a una película donde sólo podemos ver las acciones del mundo externo de los personajes, nunca sabremos qué piensan, no conoceremos sus emociones, ni su pasado o su futuro. Es como asistir a la historia “en directo”. Narrador

cuasi

omnisciente

Es un narrador omnisciente, pero limitado a uno de sus personajes. Usted utilizará la tercera persona pero contará la historia desde la perspectiva de su personaje protagonista. Sólo accede a las escenas que ve el personaje y sabe lo que piensa y siente ese personaje, no los otros. Si el narrador cuenta la historia desde dentro de los personajes (ya sea uno o varios), estará adoptando un punto de vista interno. Aquí utilizará la primera persona, verá la historia a través de los ojos de ese personaje y podremos oír sus pensamientos. Hay montones de combinaciones que pueden dar juego a interesantes formas de contar la misma historia. 8.

Sitio

y

situación

Una vez haya decidido quién y cómo narrará la historia al lector, deberá saber el dónde y cuándo de la historia. La escenificación abarca mucho más que calles y edificios. Es concretamente todo el mundo que rodea a los personajes. Incluye cosas como lo que los personajes hacen, un trabajo, el clima (muy importante en una novela es crear atmosfera). La historia de la ciudad o el lugar donde los personajes están, el folclore. Al igual que con los personajes, tiene que conocer a fondo el entorno antes de empezar a escribir sobre ello. De hecho, si usted ve la escenificación de una novela como un personaje más, no se equivocará. Para esto debe realizar algo de investigación, recolectar fotos, tomar apuntes en forma de cortas descripciones (no sólo visuales, también de sensaciones, olores, tacto, etc.). Actualmente

el Google

Maps nos

lleva

a

casi

cualquier

sitio

y

nos

permite

prácticamente pasear por las calles en cualquier punto del globo. Si nuestra novela se desarrolla en la actualidad, ésta será una excelente herramienta. 9.

Matemáticas

Antes de escribir nuestro argumento, deberemos conocer ciertas estadísticas que pueden ayudarnos un poco con la estructura básica que ese argumento puede tener.

En general, las novelas se componen de tres secciones (o tres actos): Inicio, que abarca un 25% del total del libro, nudo un 50% y desenlace el restante 25%. Si tenemos en cuenta que una novela tipo tiene unas 80.000 palabras, la proporción de: inicio 20.000 / nudo 40.000 / desenlace 20.000. El inicio comprende la introducción a la historia y a los personajes, proporciona es estatus quo y va creando el marco lógico para la introducción del primer punto de giro de la trama, donde se presentará el conflicto que nuestro personaje deberá resolver. En una novela tipo se desarrollan unas 80 a 120 escenas o acontecimientos significativos. Si tomamos la primera cifra y de acuerdo con los porcentajes iniciales, unas 20 escenas conformarán nuestro inicio. El inicio culmina cuando el protagonista toma la decisión de actuar. El nudo, que es donde se desarrolla la historia, la acción en sí, comprenderá unas 40 escenas, unas 40.000 palabras. Aquí aparecerán las subtramas (historias que involucran personajes secundarios y que complementan o funcionan de contrapunto de la historia principal). El desenlace es donde se define la historia y se ven las consecuencias de la acción llevada a cabo por el personaje principal. Tendrá otras 20 escenas (20.000 palabras). Evidentemente es una estructura simplista y poco profunda, que no se ajustará a la novela que está pensando, pero es realmente útil a la hora de iniciar el planteamiento del argumento de su novela, Los números irán cambiando, pero es muy probable que se encuentren en los márgenes de los promedios dados. 10.

El

plano

general:

Síntesis

del

argumento

Este es un paso realmente importante, por lo menos en términos de cuánto tiempo le llevará. Primero definamos: El argumento es una serie de eventos vinculados, en relación con un personaje que quiere lograr algo importante para él y que no será fácil de conseguir. Los eventos deben ceñirse a la lógica interna del relato y llegar a una conclusión satisfactoria. Para esto, también deberemos entender un par de conceptos más, el de historia y trama. La historia es el desarrollo de la acción (en donde se involucran nuestros los personajes) de forma lineal y cronológica. Es todo lo que pasa en su novela, contado

desde el principio hasta el final en el orden natural de los acontecimientos. La trama, sin embargo, el cómo decide usted mostrar esos acontecimientos. Es el resultado de organizar narrativamente esa historia que ha pensado. Para construir la trama deberá tomar dos decisiones fundamentales:Seleccionar qué pasajes vamos a contar de la historia, porque en una serie de hechos no todo es interesante y determinar en qué orden vamos a narrar lo seleccionado. A esta historia es necesario vincular una o varias subtramas perfectamente integradas en la trama principal. También deberá crear intriga mediante la plantación de “señales” que servirán de referencia para que los acontecimientos futuros no parezcan caídos del cielo. Una vez que haya completado el argumento base, usted estará listo para comenzar a escribir su novela. 11.

Escenas

clave

Una técnica útil para comenzar la escritura es sentarse a escribir primero las escenas clave del argumento. Si la trama está bien realizada, nos conocemos a fondo los personajes, los escenarios y el desarrollo de la historia, entonces podemos definir cuántas y cuáles son las escenas clave, esas escenas importantes, intensas o emotivas con las que seguramente ya estuvo soñando en más de una ocasión mientras se gestaba la historia en su cabeza. Iniciar la escritura desde uno de estos puntos calientes le brindará el entusiasmo que necesita para generar páginas y páginas sin temor al bloqueo frente a la página en blanco. La escritura no consecutiva además fija estos puntos clave de la historia tal como los hemos imaginado y permite que, cuando comencemos a llenar los espacios intermedios, nuestra novela se dirija exactamente donde queríamos en un primer momento. 12.

El

primer

borrador

Usted se habrá dado cuenta de que, en esta guía de 15 pasos sobre escribir una novela, los primeros 10 se ocupan de la preparación y planificación. Eso es bastante deliberado. Según los agentes y los editores, la mayoría de las novelas son rechazadas a causa de una pobre elaboración. Y ¿adivinen qué? Está mucho más propenso a escribir una novela bien elaborada si se toma el tiempo y la molestia de planearlo todo con cierto detalle. Si decide obviar la planificación y saltar directamente a la escritura, está bien. Lo más probable es, sin embargo, que el primer proyecto vaya a terminar siendo una zona de

desastre estructural y, a continuación, tendrá que aplicar todas las técnicas de planificación durante las etapas de revisión. Aunque algunas personas le dirán que la única parte verdaderamente creativa en una novela es la escritura en sí: están equivocadas. De hecho, partir de una hoja de papel en blanco y llenarla de personajes, lugares y eventos, usando nada más que su imaginación, es la definición misma de la creatividad. Algunos autores le dirán que escribir un primer borrador de una novela es una agonía. Y hay algo de verdad en esto. De hecho, es precisamente en este momento en que el bloqueo del escritor acecha. Si ya tiene escogidas y planteadas, incluso escritas, las escenas clave de su novela como había visto en el paso anterior, esto no le sucederá Abordada con una mentalidad positiva, no hay ninguna razón por la que llenar unos pocos cientos de hojas de papel con las palabras no deba ser una experiencia gozosa. Los recién llegados a la escritura cometen aquí el error más grande: escribir tratando de redactar y editar al mismo tiempo (es decir, obtener volcar una frase al papel y de inmediato empezar a tratar de mejorarla). No haga esto. Los primeros proyectos son simplemente poner la trama en negro sobre blanco, no importa lo terrible de la calidad de la prosa. Ya se encargará de pulirla en el siguiente paso. Hay dos maneras de escribir una novela, una es la redacción de una sola vez, hasta terminar el primer borrador y la segunda es hacerlo capítulo por capítulo y revisar cada uno antes de continuar. Para la segunda sólo tendrá que repetir los pasos de revisión con cada capítulo en lugar de con toda la novela. No importa cuál de las manera haya escogido, el resultado no debe variar. 13.

Revisión

del

tema

Lo que hará en este paso es revisar lo que ha dicho. Si usted hizo un montón de planificación antes de escribir el primer borrador de la novela (como se recomienda) no tendrá demasiado que hacer aquí. En pocas palabras, deberá asegurarse que su novela habla efectivamente del tema que planteó en un principio y que al lector le queda claro que es así. También si el mensaje que deja la lectura de su historia encaja con la premisa

que

había

escogido

defender.

Esto deberá hacerlo también con cada subtrama, aislándola en lo posible de la historia principal y viendo si el tema y la premisa de esa parte de la historia son comprensibles.

14.

Cohesión,

consistencia

y

verosimilitud.

Los personajes tienen el hábito de tomar una vida propia durante la escritura, y a menudo significa que lo que usted quería que hagan los personajes (es decir, el argumento) se puede salir de pista en algunos lugares. Esto es realmente una bueno. El cambio de opinión acerca de ciertos aspectos menores de la historia, una vez la vaya conociendo detalladamente, debe dar lugar a una historia mejor. Pero también significa que ahora tiene que revisar cuidadosamente el manuscrito para encontrar los errores o inconsistencias que se podrían haber deslizado. La cohesión es la manera de relacionar y unir las distintas palabras, oraciones y párrafos del texto, de forma que se entiendan como partes del mismo todo. Salvo que se busque una diferenciación por motivo de la trama, nuestro texto tiene que dar la clara sensación de integrar la novela de forma fluida y natural. Como sabemos, las novelas tienen su propia lógica en donde cada hecho tiene una causa y una consecuencia. Si existen en nuestra novela escenas, actitudes o acciones de nuestros personajes que parecen inexplicables, o que no siguen la lógica interna de la novela, estas secciones atentarán contra la comprensión de la historia. Todas las acciones, actitudes y pensamientos de nuestros protagonistas tienen que ser consistentes con lo que anteriormente se ha escrito sobre ellos y así llegaremos al final que aunque pueda sorprender al lector, será una resolución creíble y lógica de los acontecimientos anteriores. La verosimilitud está muy cerca de la coherencia. Respetando la lógica de nuestro relato, nuestros personajes deben actuar, hablar y pensar como lo que son. Cualquier elemento que contradiga su perfil restará credibilidad a ese personaje y por añadidura a toda la historia. De la misma manera, si sobreviene una resolución o una acción sin causa previa, parecerá poco creíble y contagiará la sensación de falsedad a toda la historia. 15.

Corrección

de

estilo,

gramática

y

ortografía.

Esto simplemente significa pulir el lenguaje hasta que fluya tan fácilmente como una buena conversación. O como Hemingway lo puso: “Conseguir las palabras correctas y colocarlas en el orden adecuado.” El mejor consejo es simplemente confiar en su oído. Fue el amor a la lengua lo que le llevó a escribir una novela en primer lugar, por lo que este es el momento de confiar en sus instintos.

Si una frase suena demasiado elegante, demasiado exagerada, es necesario bajar el tono o directamente sacarla. Si suena floja, todavía necesita trabajo. Pero si una oración fluye sin esfuerzo y transmite la idea exacta de lo que significa para nosotros, lo que buscábamos, no la toque. En cuanto al estilo, en mi opinión, el mejor es un estilo simple que no llame la atención sobre sí mismo (a diferencia de la prosa pomposa, que es lo que los aficionados escriben cuando tratan de sonar literarios). Y la paradoja es que, cuanto más simple y menos trabajada usted quiere que sea su prosa, más se tiene que trabajar en ella. Esto es muy importante: No trate de vender su novela a un editor hasta que haya revisado las palabras una y otra y otra vez. (y luego, una vez más para la buena suerte.) Conclusión Pregunte a cien escritores sobre cómo escribir una novela y obtendrá cien respuestas diferentes. Todo el mundo es único, y todo el mundo trabaja de manera única. Le puedo decir lo que funciona para mí y para muchos otros escritores con los que he hablado, pero si usted necesita adaptar los pasos anteriores a sus propias necesidades personales, eso es lo que debe hacer. El anterior es un programa tipo, usted debe darle la forma definitiva, la suya. Más allá del proceso de escritura de novelas, también es necesario practicar, practicar y practicar mediante la aplicación de lo aprendido a su propia novela en progreso. Y tiene que leer un montón de ficción publicada (preferiblemente del mismo género que está escribiendo) así que usted puede ver ejemplos que tienen relativo éxito. Estudiar, escribir y leer, haga estas tres cosas al mismo tiempo y se creará un verdadero círculo virtuoso. “Tienes que estar preparado para trabajar siempre sin aplausos… nadie puede ver lo que haces hasta que lo hayas repasado una y otra vez, hasta que se haya logrado comunicar la emoción, las imágenes y los sonidos al lector, y mientras estés completando el mensaje, las palabras, a veces, no tendrán sentido para ti cuando las lees, así que muchas veces tienes que volver a leerlas y releerlas. Cuando el libro salga publicado tu habrás comenzado otra cosa, todo lo habrás dejado atrás y ya no quieres ni oír hablar de ello.” Ernest Hemingway.

http://escrilia.wordpress.com/el-resumen/

Quiero ser escritor

Hay una cosa que tienen en común todos los escritores de éxito, desde Julio Verne y J.R.R. Tolkien hasta Dan Brown y J.K. Rowling, pasando por Isaac Asimov y Stephen King: Han escrito. Ésta afirmación, que parece tonta a priori, no lo es tanto si la analizamos un poco. Si lo que quiere es saber cómo llegar a ser escritor profesional, un escritor de éxito que viva de su trabajo como tal, yo tengo la fórmula: escribir. Yendo por pasos: primero hay que escribir una novela, luego vendérsela a un editor (o publicarla uno mismo), esperar que los lectores la compren masivamente y ya está. Hay gente que se pasa los años diciendo que quieren ser escritores y no se dedican a lograr ese sueño, no completan un trabajo con un nivel de calidad al menos aceptable. Para ser escritor hay que completar el ciclo, con el enorme esfuerzo que esto requiere, salvo que usted esté entre ese 1% que se sienta a escribir y le brota por las yemas de los dedos una obra maestra que ni siquiera precisa ser corregida y encima tenga a su mejor amigo en una de las editoriales más importantes suplicándole originales. Bromas aparte, volvamos a lo nuestro: La gran mayoría de los escritores en ciernes se ven tentados a saltarse etapas importantes del proceso de escritura de una novela y dedicarse sin más a la redacción, con una idea del argumento en la cabeza y esperando que la inspiración los lleve por el camino correcto. Es una completa pérdida de

tiempo,

lo

digo

por

experiencia.

Hay que dejar de lado la imagen romántica del escritor que decide comenzar una novela entonces se sienta ante una hoja en blanco, escribe, escribe (a mano, con

máquina, con computadora, no importa) y al final termina una historia sólida y conmovedora poniendo la palabra FIN. Escribir una novela no es una acción aislada, es un proceso particularmente largo y complicado. Para destacar como escritor o siquiera para no abandonar en medio de la carrera como lo hace más del 90% de las personas que sueñan en convertirse en escritores, hay que preparar el proyecto como un gran edificio a construir (no podía faltar

la

analogía

a

la

arquitectura).

En principio todo se reduce a tres cosas básicas: Motivación constante. Es lo que le llevará a sentarse frente al escritorio día tras día, incluso en las épocas en que todo tire para otro lado. Actitud profesional. Escribir ya no será un hobbie. Es un negocio (no nos engañemos, porque eso es lo que es). Para afrontarlo como tal hay que ser responsable, decidido, ejecutivo. Es la diferencia entre un escritor y alguien que escribe por gusto. Producción creativa. En el caso de que el anterior punto haya sonado muy mercantilista, éste otro es el que asegura que el lado artístico de su personalidad se desarrolle y dé frutos concretos. Ampliamos un poco estos conceptos: 1. Convertirse en un escritor requiere motivación constante. Hay un par de preguntas que deberemos contestarnos para explicar esto, la primera es: ¿Por

qué

quiero

ser

escritor?

Es evidente que escribir una novela con un nivel aceptable para su publicación requiere tiempo y esfuerzo. Aunque es un trabajo divertido, que libera nuestra creatividad y conocimiento y al final resulta gratificante, hay que estar seguros de que tendrá sus momentos

difíciles.

Entonces, ¿por qué molestarse en convertirse en escritor? ¿Qué quiere lograr con ello? Si la respuesta es “dinero”, piense de nuevo. Es perfectamente posible hacer dinero con las novelas, muchos lo han hecho. Pero probablemente no sea la mejor motivación para escribir. Los resultados no se verán inmediatamente y el entusiasmo irá

decayendo al ver que no sólo no entra efectivo sino que debes invertir en este proyecto gran parte de lo que tienes en forma de tiempo y recursos. Conseguir éxito por tus propios medios. Triunfar con el producto de tu creatividad. Esto ya es otra cosa: La emoción es una gran motivadora y es fácil entusiasmarse con un proyecto que te mantiene fiel a ti mismo, a tu manera de hacer las cosas y a tu deseo de

expresarte.

Difícil es mantener la motivación si no sigues a tu corazón y a tu intuición, por eso hay queescribir con absoluta honestidad. Todo se reduce a escribir la novela que queremos en lugar de escribir la novela que creemos que tenemos que escribir. Cuando escribamos con genuina honestidad, para mostrarle a quien nos lea cómo se ve el mundo con nuestros ojos, convertirnos en escritores será el paso natural, necesario. Hay que ser el mejor escritor que nuestra novela pueda tener. Este es un consejo simple, pero por eso es fácil pasarlo por alto en la prisa por zambullirse a escribir. La segunda pregunta, que supongo se hacen todos los que alguna vez piensan en entrar

en

este

mundo

es:

¿Tengo lo que se necesita para tener éxito como escritor? Todo aspirante a novelista necesita esta respuesta. Después de todo, si uno duda sobre su propio talento para escribir ¿cómo va a hacer frente a un capítulo difícil, después de que el entusiasmo inicial se haya desgastado? Este es el punto en el que muchos novelistas abandonan sus sueños. Pero si creemos en nuestro talento y tenemos la confianza necesaria para seguir tirando cuando las musas no nos auxilian y pasamos por un bache (y absolutamente todos los escritores pasan por eso, hasta los más experimentados). Antes de responderse esta pregunta quizás quiera dar un rápido vistazo a este artículo: Verdadero y falso sobre escribir novelas. 2. Convertirse en un escritor requiere profesionalismo. Hay mucha gente que decide convertirse en escritor con la visión del artista que vuelca su alma en el papel y no presta atención a los aspectos comerciales de la escritura. Hay algo de cierto en esto, al fin y al cabo la escritura de una novela es un acto

creativo y esa capacidad de dejar nuestra esencia en las páginas es lo que la hará honesta

y

elevará

su

calidad

literaria.

Pero escribir ficción es un negocio, los escritores crean historias para que las lean y entre escritor y lector hay todo tipo de intermediarios que forman la industria editorial: Agentes, editores, publicistas, distribuidores, librerías, etc. Para tener éxito en el mercado de la ficción literaria hay que ser parte de esta industria y, si bien el crear un producto que los lectores quieran leer depende de su faceta artística, el hacerlo conocido dentro del ámbito editorial remite directamente a su actuación profesional. Esto significa ser organizado y eficiente en sus rutinas de escritura (hay que garantizar la entrega del producto). También deberá ser responsable y despierto en sus reuniones con agentes y editores, dejando de lado su ser creativo para hacerle lugar al negociante. Esto no significa “venderse al vil mercantilismo”, sino establecer una base de responsabilidad como profesional que anime a invertir en su proyecto y mantenga girando la rueda de su carrera como escritor, la que se alimenta de dinero y respeto. Es el trabajo que hemos elegido. El entorno también ayuda, por eso debemos procurar tener las herramientas para ser escritor profesional a mano. Es impensable un carpintero sin martillo, eso hablaría a las claras sobre qué tipo de profesional es. La gestión de nuestro tiempo también nos lleva a ser profesionales. Tiempo

al

tiempo

Como sabemos, convertirse en un escritor lleva tiempo. No se puede llegar a la meta en menos tiempo del que lleva el trayecto, no hay atajos. Por eso es bueno concentrarse como los artesanos experimentados en tareas pequeñas, de a una por vez haciéndolo lo mejor posible y sin preocuparse sobre cuánto tiempo tomará. Esta es la forma de acelerar más el proceso. Tiempo

de

calidad

Se trata de sacar el máximo partido a sus sesiones de escritura. Aplicar técnicas de escritura, superar bloqueos, aplicarse en la resolución de los detalles hará que sin querer se acerque a la meta en menos tiempo y disfrutando el trayecto. Hay que escribir de forma inteligente.

3. Convertirse en un escritor requiere creatividad. Es el momento de hablar de la tercera pata (y quizás la más importante) que nos ayudará a sostenernos como escritores: la creatividad. La buena noticia es que todos tenemos algo de creatividad y, tomando esto como base, esa creatividad se puede desarrollar, ampliar, fortalecer con distintos ejercicios generando un flujo constante de ideas a las que el profesionalismo deberá dar forma sin que decaiga la motivación durante todo el proceso. La creatividad que tenemos todos de niños, esa que nos permite pasar horas junto a un grupo de árboles convertidos en un bosque encantado, o sobre unas cajas de cartón que son nuestra nave espacial, se va endureciendo y tendemos a perderla mientras crecemos por un falso concepto de que se opone a la seriedad y la responsabilidad. Falso. Se puede ser a la vez serio, responsable y creativo! Aprender a hacer pleno uso de su creatividad es vital si se quiere llegar a ser un escritor de novelas de éxito. Su creatividad no sólo le permitirá escribir mucho mejor, sino que le ayudará a disfrutar del proceso de escritura La inspiración, nuestra musa de la escritura, nace de la creatividad, de ese hemisferio derecho de nuestro cerebro donde residen la imaginación y las emociones. Pero no es posible esperar sentado a que llegue nuestra musa, ha que despertarla, hay que llamarla. Dijo Picasso “Yo no creo en las musas, pero por si acaso bajan, prefiero que me encuentren trabajando”, por eso hay cantidad de ejercicios de creatividad que pueden ser útiles en distintos momentos. Una gran nube negra en nuestro cielo creativo es el temido “bloqueo del escritor”. A no asustarse, hay muchas maneras de superarlo y seguir con nuestra tarea hasta terminar nuestra novela. Ahora deténgase un momento y tómese el tiempo necesario para absorber todos los consejos de éste artículo. Sé que está ansioso por ponerse en marcha en esta nueva aventura de convertirse en un escritor, pero lo que hay que entender es que escribir una

novela

es

una

carrera

de

fondo,

no

un

sprint.

Tomarse el tiempo para prepararse antes de salir le puede ahorrar un montón de tiempo después.

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