Brevarium Musicalis - CPE Bach

Carl Philipp Emanuel Bach (Weimar, 8 de marzo de 1714-Hamburgo, 14 de diciembre de 1788) fue un músico y compositor alemán. Es a menudo referido como C. P. E. Bach. Está considerado uno de los fundadores del estilo clásico y uno de los compositores más importantes del  periodo galante, aparte de ser el último gran maestro del clave hasta el siglo XX

Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)

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Biografía

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arl Philipp Emanuel Bach fue el segundo de los siete hijos de Johann Sebastian Bach y Maria Barbara Bach; su padre tuvo  veinte en total. Georg Philipp Telemann fue su padrino.  A los 10 años entró en la escuela de Santo Tomás de Leipzig, de la que su padre era Cantor desde 1723. Estudió Derecho en las universidades de Leipzig en 1731 y, a partir de 1734, en la Universidad Viadrina de Fráncfort del Oder. Se licenció en 1738, a los 24 años, pero no desarrolló ninguna carrera jurídica, dedicándose, en cambio, plenamente a la música. Ya había empezado a componer en 1731. Ese mismo año de 1738 fue nombrado clavecinista en la corte del príncipe heredero Federico de Prusia ("Federico el Grande"). Al ascender al trono en 1740, Carl Philipp Emanuel formó parte de su corte. Era por entonces uno de los clavecinistas más importantes de Europa. Su reputación quedó definitivamente establecida por dos series de sonatas, dedicadas, respectivamente, a Federico el Grande (Preußische Sonaten, 1742) y al gran duque de Wurtemberg ( Württembergische Sonaten, 1744).

durante veintidós años compartió el favor real con músicos como Carl Heinrich Graun, Johann Joachim Quantz y Johann Gottlieb Naumann. En este tiempo que residió en Berlín, compuso principalmente obras para teclado y para flauta, instrumento favorito de Federico II y del que el rey era un intérprete bastante aceptable. Después de la muerte de su padre en 1750, Carl Philipp Emanuel pretendió el cargo de Cantor de Santo Tomás, pero no se le concedió el puesto, probablemente porque el Concejo había quedado cansado de los Bach. Carl Philipp Emanuel asumió como heredero una parte de los bienes familiares, especialmente gran cantidad de partituras y cantatas. Acogió en su casa a su joven medio hermano Johann Christian, del que fue profesor entre 1750 y 1755. Se alejó de la corte, donde se encontraba poco considerado, y se fue a residir a Zittau y después a Leipzig. En 1753 publicó su  Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen (Ensayo sobre el verdadero arte de tocar los instrumentos de tecla), un tratado sistemático y magistral que tuvo enorme éxito. Para el año 1780 había alcanzado la tercera edición. Es la base para los métodos de Muzio Clementi y Johann Baptist Cramer. Sigue siendo todavía válido. En 1768 Carl Philipp Emanuel Bach, tras la muerte de Georg Philipp Telemann, le sucede en el cargo de maestro de capilla en Hamburgo. Esto hizo que se le conociese como el ‘Bach de Hamburgo’, para diferenciarlo de su hermano Johann

En 1744, Carl Philipp Emanuel se casó con Johanna Maria Dannemann (Johanna Maria Bach), que le dio tres hijos, una de ellos llamada Anna Carolina Philippina Bach y el segundo hijo se llamó Johann Sebastian Bach como su abuelo Johann Sebastian Bach, todos sin descendencia, y el otro hijo se llamó Johann Adam Bach. En 1746 fue nombrado músico de cámara, y 2

Christian, conocido como el ‘Bach de Londres y de Milán’. En este nuevo cargo, tuvo que prestar mayor atención a la música sacra. Al mismo tiempo, la carrera de Joseph Haydn estimuló su propia composición instrumental.

Murió en Hamburgo el 14 de diciembre de 1788. En 1805, su viuda quiso parte del material que Carl Philipp Emanuel había heredado de su padre. El catálogo de su legado musical apareció impreso en 1790.

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Obras Las obras de Carl Philipp Emanuel Bach se encuentran con dos referencias diferentes, Wq. y H., que se refieren a dos catálogos distintos: •

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 Wq. (a veces, W.) es abreviatura de Wotquenne, índice elaborado por Alfred  Wotquenne. Es el catálogo más antiguo (1905). H. es el catálogo realizado por E. Eugen Helm, más completo y actualizado, presentado en Thematic Catalogue of the Works of Carl Philipp Emanuel  Bach (Yale University Press, New Haven, 1989).

Carl Philipp Emanuel Bach compuso veintidós Pasiones, dos oratorios, diecinueve sinfonías, quince conciertos, unas doscientas obras de cámara y diversas piezas para teclado, canciones e himnos. De todo su catálogo, deben destacarse: •

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Concierto para dos clavicordios en Fa, Wq. 46  (1740). Es uno de los

cincuenta y dos conciertos para teclado que compuso a lo largo de toda su  vida. Seis sonatas prusianas  (Preussische Sonaten, 1742), dedicadas a Federico el Grande. Seis sonatas Wurtemberg  (Württembergische Sonaten, 1744), dedicadas al gran duque de Wurtemberg. Once sonatas para flauta, entre ellas: en Re, Wq. 83; en Mi, Wq. 84; en Sol,  Wq. 85; en Sol, Wq. 86; en Mi menor, Wq. 124; en Sol, Wq. 127; en La menor,  Wq. 128; en Re, Wq. 129; en Sol, Wq. 133; en Sol, Wq. 134. Compuestas en Potsdam, entre 1745 y 1755.  Magníficat (1749), en el que muestra una gran influencia de su padre. Cinco conciertos para flauta, entre ellos: Concierto en re menor, Wq.22; Concierto en Sol mayor, Wq.169, y Concierto en Si bemol, Wq.167 (1755). Con estos conciertos contribuyó Carl Philipp al repertorio de flauta para el rey Federico el Grande; no obstante, requieren tal virtuosismo que es dudoso que fueran interpretados por el propio rey. Entre 1755 y  1759 compuso varias obras para órgano, con inevitables ecos de su padre. Pueden mencionarse: Conciertos para órgano, en Sol, Wq. 34 y en Mi bemol, Wq. 35; Fantasía y fuga en Do menor , Wq. 119/7; Preludio en Re, Wq. 70/7.

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Cinco Sinfonías de Berlín, H 649, 50, 53, 54 y 56. Compuestas entre 1755  y  1762, estando el autor en Potsdam. 4

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Una cantata de Pascua (1756). La serie Mit veränderten Reprisen (1760-1768) y Sonaten für Kenner und  Liebhaber. Obras de Berlín. Diez sonatinas para teclado y otros instrumentos, y dos más para dos teclados. Berlín, 1762- 1764.  Son una especie de experimento en el que combina elementos del concierto y la suite.  Fantasía para clavicémbalo y acompañamiento. Dos Conciertos para oboe: en Si bemol, Wq. 164, y en Mi bemol, Wq. 165 (1765).  Die Israeliten in der Wüste (Los israelitas en el desierto) (1769). Oratorio compuesto en Hamburgo, que merece destacarse por su gran  belleza y por la semejanza de su plan con el oratorio Elías, Op. 70, de Felix Mendelssohn.  Die letzen Leiden des Erlösers (Los últimos padecimientos del Salvador) (1770). Oratorio con momentos aún más inspirados que su predecesor. Conciertos para clavicordio, Wq. 43/1-6 (1771). Del período de Hamburgo. Originales y de temperamento volátil. Seis Sinfonías de Hamburgo, H 657-62 (Wq. 182/1-6) (1773). Escritas para el Barón von Swieten. Representan al Carl Philipp Emanuel Bach tardío, con mayor libertad que cuando se encontraba en la corte berlinesa.  Selma, H 739 (Wq. 236) (1775). Concierto en mi bemol para clave, pianoforte y orquesta , H 479 (Wq 47) (1788). Concierto al estilo de Haydn, en el que juega con el contraste de los solos instrumentales. Cuarteto en la menor para flauta, viola, chelo y clave , n.º 1, H 537 (Wq 93), Siciliano (1788). Es uno de los tres cuartetos que compuso el último año de su vida. Los otros dos son: el n.º 2 en Re, Wq. 94 y el n.º 3 en Sol, Wq. 95.

Un catálogo de sus obras puede encontrarse en Dictionary of Music and  Musicians (1980). Se está publicando una edición completa, titulada Carl Philipp  Emanuel Bach: The Complete Works, proyecto que se prevé estará finalizado en 2014.

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Legado y estilo musical

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a obra de Carl Philipp Emanuel Bach se sitúa entre el Barroco y el Clasicismo,  como principal representante del Empfindsamer  Stil ,  movimiento musical similar al Sturm und Drang,  que presenta los primeros elementos del Romanticismo.  Destaca sobre todo por haber contribuido al desarrollo de la sonata en sentido moderno, siendo precursor en este punto de la obra de Haydn, Mozart y  Beethoven.

tuvo una gran reputación.  Wolfgang Amadeus Mozart, que tuvo una estrecha relación con su  joven medio hermano paterno, Johann Christian Bach, dijo de Carl Philipp: «Él es padre, nosotros somos los niños». Estudiar su obra proporcionó la mejor parte de la formación de Haydn. Tanto Haydn como Mozart adoptaron elementos de su lenguaje en sus obras instrumentales. Beethoven expresó la más cordial admiración  y respeto por su genio. Esta alta consideración se debe, sobre todo, a sus sonatas para clave, que marcaron un hito en la evolución de esta forma musical. El estilo es lúcido, su expresión delicada y tierna. Destacan por su libertad y la variedad de su diseño estructural; sus composiciones para teclado están llenas de extraños contrastes, rompiendo con el rígido esquema que habían impuesto los compositores de la escuela italiana.  Con ello favoreció la llegada de los grandes maestros vieneses, que llevaron la sonata a un desarrollo casi infinito.

Carl Philipp Emanuel dijo que «en la composición y en la interpretación pianística no he tenido nunca otro profesor que mi padre [Johann Sebastián Bach]»; sin duda, en el hogar paterno encontró lo que otros músicos contemporáneos tuvieron que  buscar afanosamente y a costa de grandes viajes y gastos. Su obra está llena de invención, es sincera en su pensamiento y de un feliz fraseo. Probablemente sea el primer compositor eminente que usó libremente el color armónico,  valorándolo por sí mismo, desde los tiempos de Orlando di Lasso, Monteverdi y  Gesualdo. Representa un pionero de la obra de la Primera Escuela de Viena, de estilo clásico.

Su nombre cayó en cierto olvido en el siglo XIX. Robert Schumann consideró que «como músico creador quedaba muy lejos de su padre»; por el contrario, Johannes Brahms le

En la segunda mitad del siglo XVIII, Carl Philipp Emanuel Bach 6

tuvo en gran estima y editó algunas de sus obras.

los flautistas de todo el mundo, sobre todo debido a su incomparable movimiento inicial. Ha sido grabado por Jean Pierre Rampal con Pierre Boulez de director de orquesta (Harmonia Mundi, HMP 390545).

 Ya en el siglo XX,  los estudiantes interpretan con frecuencia sus Sonaten für Kenner und  Liebhaber, sus oratorios Die  Israeliten in der Wüste y Die

Igualmente se interpreta el Cuarteto en la menor para  flauta, viola, chelo y orquesta, n.º 1, H. 537 (Wq. 93) o Siciliano, que ha sido grabado para L'Oyseau Lyre por Christopher Hogwood como director y al clave.

 Auferstehung und Himmelfahrt  Jesu, así como varios conciertos

para clavicordio,  como el Concierto en Sol mayor (Wq. 3)  y en Re mayor (Wq. 11). El Concierto para flauta en re menor  (Wq. 22) forma parte del repertorio habitual de

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Preclasicismo musical: CPE Bach C.P.E Bach, el personaje más interesante de la transición entre el  barroco y el clasicismo desarrolló una carrera como intérprete y tratadista de extraordinaria repercusión, con su "Ensayo sobre la  verdadera manera de tocar el teclado"(1753-1762). En él se refiere ya más explícitamente a las cualidades del fortepiano, como un instrumento de teclado de cualidades concretas, equiparables a las del clave o el órgano. Y estudia algunas cuestiones de la técnica de la ejecución, diferentes maneras de ornamentar e interpretar. Este tratado tuvo una gran importancia en el periodo posterior, si tenemos en cuenta que tanto Haydn y Mozart como Beethoven recomendaban su estudio. En relación con el problema de la ornamentación, CPE Bach tomó partido ante la necesidad, cada vez más manifestada por los compositores de la segunda mitad del XVIII, de regular la ornamentación, evitando que el libre albedrío del intérprete modificase demasiado el texto: escribir la ornamentación parecía la manera idónea de conseguir que el intérprete pudiese lucir sus habilidades y a la vez, no alterase el texto original. Para CPE esto era de una importancia básica, pues consideraba el adorno como una parte integrante y esencial de la composición "que debe ser especificada de modo inequívoco, en  vez de dejar la elección al capricho del ejecutante carente de gusto". El

ornamento se constituye así en una parte esencial de la expresión. Existen dos razones para adecuar el adorno a la expresión: Primero, por el ideal de la naturalidad: todo intérprete que desee acceder a la música deberá hacerlo en nombre del buen gusto, y ello implica naturalidad, sencillez, que todo sea orgánico, también la ornamentación. Segundo, porque contribuye a realzar los momentos expresivos de las obras del periodo: si en el momento precedente, la teoría de los afectos permitía crear arias de  bravura, de lirismo etc., en este momento, lo que se busca es crear obras con estados de ánimo contrastantes, dentro de la misma pieza.  A él se debe la creación del empfindsamer Stil denominado (estilo sensitivo)  movimiento compositivo que giraba en torno a la corte de Federico el Grande y que evoluciona del estilo puramente galante. Componer en escritura sencilla, melodía más acompañamiento, en  vez de contrapuntos: a esto se llamó estilo galante. Ambas cualidades no siempre iban juntas, a veces se llegaron a componer obras galantes que no eran sentimentales. Pues como bien ponía de relieve Burney, mientras Federico II y los músicos más queridos de su corte (Graun y Quantz entre otros) se estancan, componiendo obras en el más puro estilo galante, que no dicen nada y que se limitan a agradar el oído, Emanuel evoluciona desde el estilo galante al

empfindsamer Stil, esa nueva corriente plena de pathos y tensión que provoca los alientos románticos del clasicismo vienés y su natural derivación al romanticismo del siglo siguiente. En la misma línea se manifestaba Emanuel cuando escribía en su tratado: "Un músico conmueve a los demás solamente si él mismo está conmovido; es indispensable que ejercite todos los estados de ánimo que quiere suscitar en sus oyentes,  ya que así les hará entender sus sentimientos y participar de sus emociones." Frente a la grácil y elegante, pero fría objetividad galante, se proclama la primacía de la subjetividad del artista con todo el fuego de sus pasiones como fin expresivo de su música. Maneja con originalidad y fácil técnica la forma sonata. En ella se  ven ya indicios de lo que será más tarde el juego bitematico de la sonata clásica. Es una época en que comenzaba a desarrollarse el estilo de la sonata, de quien es también uno de sus máximos precursores. De hecho, Joseph Haydn, un gran estudioso de su música, logró evolucionar el género musical gracias precisamente al análisis

pormenorizado que realizó de las sonatas de C.P.E. Bach. Mozart, posteriormente, incorporó a su música instrumental, numerosos elementos del lenguaje musical del compositor de Weimar. Wolfgang  Amadeus Mozart, que tuvo una estrecha relación con su joven medio hermano paterno, Johann Christian Bach, dijo de Carl Philipp: "Él es padre, nosotros somos los niños." Beethoven ensalzó la grandeza de sus composiciones. Su escritura no es complicada ni derivada del estilo paterno. El italianismo se manifiesta en su melodía bien desenvuelta, clara y sencilla: una melodía que se emancipa hasta cierto punto de la influencia operística para encontrar un tono y timbre singular. Sus conciertos, sin desgajarse del patrón italiano, apuntan a un estilo más enraizado con las esencias alemanas. Su estilo indica ya claramente el tránsito de la sonata de clavecín a la sonata a la de piano forte. La crítica moderna, después de un estudio profundo de su obra, ha rebajado mucho los méritos que como precursor le atribuyo la musicología romántica.