Billy Hare Monografia

May 6, 2019 | Author: marilynlorenad | Category: Aerial Photography, Landscape, Peru, Lima, Tecnología
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UNIVERSIDAD RICARDO PALMA

FACULTADES: -Arquitectura y Urbanismo -Lenguas Modernas -Medicina Humana

TÍTULO: “ El fotógrafo Billy Hare

” 

CURSO: Fotografía PROFESOR: Mario Luis Caldas  ALUMNAS: Espinoza Sánchez Stephany Grace Ledesma Castropelli Marilyn Lorena Mendez Lino Nathaly.

FECHA DE ENTREGA: 16 DE ABRIL DEL 2013.

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ÍNDICE .PRESENTACIÓN…………………………………………………………………………………..4 . INTRODUCCIÓN………………………………………………………………………………….5 .RESEÑA BIBLIOGRÁFICA………………………………………………………………………6 .¿QUÉ FOTOGRAFÍA BILLY HARE? ……………………………………………………….7  .ANÁLISIS TÉCNICO DE LAS FOTOGRAFÍAS DE BILLY HARE …………………..8 . ¿PORQUÉ BILLY HARE ELIGIÓ LA FOTOGRAFÍA?..................................9 .ENTREVISTA A BILLY HARE ………………………………………………………………..10 -11 .CONCLUSIONES…………………………………………………………………………………12 .BIBLIOGRAFÍA…………………………………………………………………………………..13 .ANEXOS……………………………………………………………………………………………14 -17

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PRESENTACIÓN

Nuestra querida patria es reconocida mundialmente como uno de los más grandes baluartes en recursos geográficos, detalle que nos brinda hermosos paisajes propios del Edén, motivo por el cual vivir en el Perú resulta ser una extraordinaria experiencia de amor y admiración continua; tal como lo describe el gran fotógrafo peruano Billy Hare. Billy Hare fotógrafo, paisajista y docente desde hace 30 años , en esta ocasión una reseña bibliográfica que resume los más importantes datos y hechos sobre sus inicios, vida y grandes logros del reconocido fotógrafo.

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INTRODUCCIÓN

La fotografía peruana encuentra una de sus más importantes vertientes en Billy Hare ya que se puede apreciar su versatilidad revisando su trabajo. Sin embargo existe una temática predominante en sus fotos: los paisajes. Pero no entendidos como elementos de documental sino como elementos metafóricos donde se privilegia la relación con el ser humano. Dichos paisajes son eminentemente peruanos y es que el trabajo de Hare trata de realzar o expresar nuestra cultura y tradición. Prueba de ello es que los temas principales de las imágenes que se mostraron en su exposición individual de 1985 son de la costa sur y los alrededores del Cusco y sus calles oscuras  para hacer referencia a la colonización. Siempre ofrece algo más que una simple temática, siempre se percibe un significado adicional en sus fotografías. Billy Hare logra que en sus paisajes circulares y paisajes extendidos, donde exhibe desiertos, lugares costeños, entre otros; en sus ruinas; en sus rituales medicinales de los curanderos; en sus mesas; en suma en sus paisajes naturales y andinos, se exhiba  pura tradición y cultura compleja como la nuestra.

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RESEÑA BIBLIOGRAFICA

Billy Hare nació en Lima en 1946 pero lleva en sus genes la descendencia inglesa y  puneña de sus abuelos paternos y maternos respectivamente. Durante su infancia estudió en el colegio Markham y posteriormente terminaría su secundaria en el Leoncio Prado. Esto le permitió experimentar la realidad cultural peruana de distintos  puntos de vista lo que influiría drásticamente en su trabajo fotográfico. En 1964 inició, por un año y medio, sus estudios de arte y cinematografía en la Universidad Nacional de Ingeniería. Sin embargo, luego de realizar algunos trabajos experimentales en cine descubrió que la fotografía se adecuaba mejor a su búsqueda de expresión personal y aprendió el arte de la fotografía de manera autodidacta y se dedicó a viajar y fotografiar por su cuenta hasta que en 1972 trabajando para la National Geographic Society tomó algunas fotos del paisaje serrano peruano que tres años después serían parte de su primera exposición individual. Hare tuvo dos grandes influencias a partir de 1973: Minor White, un fotógrafo estadounidense muy reconocido del que aprendió fotografiar objetos empleando elementos pintorescos para crear alusiones metafóricas., y Aaron Siskind a quien conoció en 1977. A partir de este año, Hare realizó estudios en el Rhode Island School of Design gracias a la beca que la Fullbright le otorgó y en 1978 vuelve al Perú donde aplicaría todo lo aprendido y retomaría el contacto con la Universidad Católica, donde había ejercido como profesor desde 1975. Asimismo ha sido profesor en la San Ignacio de Loyola y actualmente lo es de la Universidad Peruana de Ciencias  Aplicadas.

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En 1978 realizó su segunda exposición individual en la fotogalería Secuencia (donde expuso desnudos y paisajes suburbanos tomados durante su estadio en Rhode Island. Y es en una tercera exposición, en 1983, que Hare revela en su trabajo una marca herencia peruana que había sido rezagada en sus trabajos de años anteriores. En su trayectoria también destacan su exposición en el Centro cultural de Miraflores de 1985, en la que destacan temas del pasado prehispánico peruano pero no en la exaltación de monumentos sino en la exaltación de la presencia humana en tales creaciones. Otra exposición importante fue en la que se mostraron sus “Paisajes circulares” recién en el año 1991 en la exhibición colectiva en la Galería Thaddeus en La Molina; entre otras exposiciones que resaltarían el talento y estilo diferente de Billy Hare que le han valido su posición como miembro fundador de la Galería Secuencia y del departamento de fotografía del Instituto Gaudí así como del Centro de la Fotografía y la Galería Ojo Ajeno.

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¿QUÉ FOTOGRAFÍA BILLY HARE?

Billy Hare es un fotógrafo versátil, se puede apreciar eso revisando su trabajo. Sin embargo existe una temática predominante en sus fotos: los paisajes. Pero no entendidos como elementos de documental sino como elementos metafóricos donde se privilegia la relación con el ser humano. Dichos paisajes son eminentemente peruanos y es que el trabajo de Hare trata de realzar o expresar nuestra cultura y tradición. Prueba de ello es que los temas  principales de las imágenes que se mostraron en su exposición individual de 1985 son de la costa sur y los alrededores del Cusco y sus calles oscuras para hacer referencia a la colonización. Siempre ofrece algo más que una simple temática, siempre se  percibe un significado adicional en sus fotografías. Billy Hare logra que en sus  paisajes circulares y paisajes extendidos, donde exhibe desiertos, lugares costeños, entre otros; en sus ruinas; en sus rituales medicinales de los curanderos; en sus mesas; en suma en sus paisajes naturales y andinos, se exhiba pura tradición y cultura compleja como la nuestra. Hare también dedicó parte de su temática a pasajes urbanos a los que dio alguna connotación abstracta, a los desnudos porque deseaba interiorizar el significado de la figura humana, entre otros.

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 ANALISIS TÉCNICO DE LAS FOTOGRAFIAS DE BILLY HARE * Hare trabaja con cámara analógica, en todos los formatos y en sus inicios  predominaba el formato 4” x 5” (como para lograr sus paisajes circulares). * Sus fotos son en blanco y negro. * Suele trabajar en exteriores puesto que trabaja principalmente paisajes y espacios abiertos. * Trabaja con luz natural y muy ocasionalmente flash. * Suele trabajar mucho con sombras * En cuanto al diafragma, él suele enfocar al infinito en gran parte de sus paisajes y también se puede notar que trabaja con el diafragma cerrado para lograr una mayor  profundidad de campo. * Se puede ver en su obra que trabaja con velocidades altas puesto que en casi toda su obra se ve todo congelado y tomando en cuenta que él fotografía numerosos  paisajes que estas expuestos al viento, se nota que maneja velocidades no menores a 1000.

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¿PORQUÉ BILLY HARE ELIGIÓ LA FOTOGRAFIA?

Billy Hare es un fotógrafo destacado en primer lugar por las condiciones técnicas con las que él trabaja: cámara analógica, blanco y negro y principalmente los temas que trata. Hare fotografía paisajes de nuestra cultura pero no de una forma tradicional, no de manera documentalista. Él lo hace con un significado, una especie de metáfora de nuestra realidad cultural. No necesariamente paisajes en el sentido de grandes parajes naturales sino que también pueden ser objetos en un contexto, (muchas de sus fotos son escaleras,  puertas, etc.). Me parece interesante que no sólo se interese en las formas sino también en el contenido, en expresar algo concreto a través de una fotografía.  Asimismo, considero que él es alguien que ama su trabajo y lo demuestra diciendo: “La fotografía puede traducir lo trascendente del mundo que nos rodea, puede también ser un instrumento de disciplina personal, un acto de meditación y bási camente un acto de amor”.

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ENTREVISTA A BILLY HARE ¿Cuántos años tienes de experiencia como fotógrafo?

 Aproximadamente 35 años. ¿Cómo te iniciaste en la fotografía?

Todo comenzó cuando en los años 60, junto a unos amigos, conseguimos una financiación  para hacer cine, pero por el difícil contexto del momento el proyecto abortó, por lo que decidí buscar por mi lado una actividad relacionada a la imagen que podía desarrollar de comienzo a fin sin necesidad del apoyo de terceros, fue así como llegué a la fotografía. ¿Te consideras autodidacta?

Sí, pero cuando ya enseñaba fotografía tuve la oportunidad de estudiar en una escuela norteamericana donde asistí a cursos de post grado. ¿Cuáles fueron tus primeras fotos?

Fueron las que hice cuando aun no sabía que la fotografía iba a ser mi profesión. ¿Cuál ha es el trabajo que más agradables recuerdos te evoca?

Muchos trabajos, no te puedo especificar uno solo sino la continuidad de los mismos. ¿Trabajas en estudio o en exteriores?

Fotografía en estudio he realizado muy poco, solo cuando he tenido que fotografiar objetos como cerámica pre-colombina, entre otros; por lo que casi siempre suelo trabajar en exteriores. ¿En que formatos trabajas?

Fundamentalmente empleo tecnología análoga en todos los formatos. ¿Por qué prefiere trabajar con la tecnología análoga?

Primero porque es mi tradición, con este tipo de tecnología aprendí a ser fotógrafo, por lo que le encuentro grandes beneficios como por ejemplo la calidad de imagen. 10

¿Qué opina de la incursión de la tecnología digital en los últimos tiempos?

Creo que es algo que se debe de tomar como una herramienta más, porque en caso contrario la persona que comience a aprender fotografía desde lo digital no podrá aprender conceptos básicos como lo referente al manejo de laboratorio y de la escala tonal, entre otros importante temas. Pero de otro lado no se puede negar que la tecnología digital ha traído grandes beneficios, como en fotografía periodística por la rapidez, pero aun así creo que lo análogo garantiza una excelente calidad de imagen en grandes formatos. ¿Qué opina del medio fotográfico en el Perú?

Considerando que aquí no hay una especialización tan marcada como en otr as partes, creo que el nivel de nuestro medio no es ni bueno ni malo sino que esta en función a su contexto. ¿Crees que la fotografía es arte?

Puede ser arte, no necesariamente lo es, depende de la obra. ¿Te consideras un artista?

No, nunca me he visto como un artista. ¿Cuál es la exposición fotográfica personal que más recuerdas?

Una que auspicio la Fundación Telefónica, la cual fue una retrospectiva de mi trabajo. ¿Qué tipo de iluminación empleas para tus fotos?

Luz natural y muy ocasionalmente flash. ¿Qué características encontró en la fotografía que no encontró en otras actividades?

Es una actividad que puedo comenzar y culminar por mis propios medios. ¿Qué recomendarías a las personas que desean incursionar en la fotografía?

Que desarrolle su capacidad de ver y observar.

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CONCLUSIONES Billy Hare (Lima 1946), miembro fundador de la Galería Secuencia y del departamento de  fotografía del Instituto Gaudí así como del Centro de la Fotografía y la Galería Ojo Ajeno. Ha ejercido la docencia en distintas universidades como la Pontificia Universidad Católica del Perú y la San Ignacio de Loyola, en Lima. Actualmente enseña en la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas. Fue discípulo de Minor White y Aarón Siskind. Realizó estudios en el Rhode Island School of Design. En 1977 obtuvo la Beca Fullbright y en 1992 la de la Guggenheim Foundation. A lo largo de su carrera ha expuesto de forma individual y colectiva tanto en el Perú como en el extranjero.

Podemos decir entonces que Billy es una orgullo del Perú y un ejemplo a quienes desean seguir sus pasos y empezar a ver como él.

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BIBLIOGRAFIA

http://www.elpoderdelafotografia.blogspot.com

http://www.fokuslimonta.wordpress.com

http://www.wmfoto.com/billyhare.php

http://pinkiyoutube.blogspot.com/2011/08/exposicion-de-fotos-debilly-hare.html

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 ANEXOS

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