Biblia Para Serie de Ficcion

BIBLIA ARGUMENTAL PARA SERIES DE FICCION PARA TELEVISION

I. REQUISITOS PARA LA CONSTRUCCION DE UNA BIBLIA ARGUMENTAL PARA SERIES DE FICCION PARA TELEVISION:

1. Concepto del proyecto. 2. Formato. 3. Género. 4. Público objetivo. 5. Sinopsis argumental con premisa dramática de la serie. 6. Desarrollo de los personajes protagónicos. 7. Desarrollo de los personajes secundarios. 8. Tratamiento del arco dramático general de la historia narrada a través de todos los capítulos. 9. Mapa de tramas horizontal y vertical de la serie. 10.Breve sinopsis de cada uno de los capítulos. 11.Tratamiento de cada uno de los capítulos, incluyendo el primer, segundo y tercer acto. 12.Escaleta del capítulo piloto. 13.Guión del capítulo piloto. 14.Investigación

II.

DESCRIPCION DEL CONTENIDO DE UNA BIBLIA ARGUMENTAL PARA SERIES DE FICCION PARA TELEVISION:

1. Desarrollo del Concepto del Proyecto: El concepto debe expresar exactamente lo que se quiere decir a través del proyecto; cuál es su interés, temática e idea-fuerza. Esto debe plantearse en pocas líneas, máximo 1 página, quedando absolutamente claro de que trata el proyecto.

2. Planteamiento del Formato: El formato debe describir si es una serie con continuidad dramática o se trata de capítulos unitarios. Si la serie tiene continuidad dramática, esta comprende capítulos con tramas horizontales y verticales o solo horizontales. Justificar porque se ha escogido este formato. De cuántos capítulos está conformado y la duración por capítulo y de la serie completa; ¿8, 10, 12, 13, 26, 60 capítulos de 22, 25, 30, 45, 55, 60 min. de duración por capítulo? Si es una serie de una temporada o se proyecta seguir con nuevas temporadas. En cuánto al registro, en qué formato se grabará o filmará la serie, DVCAM, HDV, Betacam Digital, High definition, Super 16 mm., otro.

3. Descripción del Género: ¿En qué género se enmarca la serie? Comedia, drama, docu-drama, romance, misterio, ciencia ficción, reality based tv show, otros, una mezcla de géneros. Nombrar referentes.

4. Público Objetivo: ¿Cuál es el público o audiencia a que va dirigida la serie? ¿Por qué a ellos debería gustarles esta serie? ¿Qué les aporta? Describir a que grupo socioeconómico, edad y sexo pertenece el público objetivo de la serie. Describir el perfil de programas y comportamiento que sigue el público objetivo escogido.

5. Sinopsis argumental con la Premisa Dramática de la serie:

Describir cuál es la historia y los conflictos central y principales de la serie, en 1 página . En rasgos generales, ¿a quién le ocurre qué? Debe quedar claro por qué se ha escogido esta historia y no otra para desarrollar el concepto que inspira el proyecto y que justifica la creación de la serie.

6. Desarrollo de los Personajes Protagónicos de la serie: Descripción e importancia del rol de los personajes protagónicos dentro de la historia y la caracterización descriptiva de éstos, en máximo 1 página por personaje. Descripción física, psicológica, social, breve biografía y el modo cómo el personaje se relaciona consigo mismo, los demás personajes y el mundo en general; plantear claramente ¿con qué está en conflicto? Referentes Dramáticos.

7. Desarrollo de los Personajes Secundarios de la serie: Descripción e importancia del rol de los personajes secundarios dentro de la historia y la caracterización descriptiva de éstos (física, psicológica, social con una breve biografía biografía y el modo cómo el personaje se relaciona consigo mismo, los demás personajes y el mundo en general), en máximo 1 página por personaje. ¿Con qué está en conflicto y de qué manera potencia los conflictos de los protagonistas? Referentes Dramáticos.

8. Tratamiento del Arco Dramático general de la historia, narrada a través de todos los capítulos de la serie: Narrar a través de todos los capítulos, la historia de la serie como si fuera un unitario, una sola historia. El tratamiento es esencialmente el desglose detallado de la serie o plano arquitectónico, que debe tener una extensión entre 10 y 20 páginas. El tratamiento da cuenta de la historia contada en detalle, paso a paso, mientras avanza en el tiempo. Da a conocer toda la historia y su estructura, y describe a los personajes principales y secundarios, sus relaciones, y como cambian y se desarrollan a través de la serie. El tratamiento debe ser tomado en cuenta como una herramienta para vender la historia.

9. Mapa de las Tramas Horizontales y Verticales: Las Tramas Horizontales son las historias que desarrollan los personajes a lo largo de toda la serie y que conlleva un orden cronológico de narración. Los personajes evolucionan y no serán los mismos al final de la temporada o al

menos habrán vivido altos y bajos para volver a su punto de equilibrio. A través de las Tramas Horizontales conoceremos a nuestros personajes íntimamente y participaremos en el desarrollo y evolución tanto de su vida interna y como externa, es decir como este se desenvuelve consigo mismo y con el resto del mundo, tanto en le plano profesional o laboral como el afectivo. La Trama Horizontal obedece a la necesidad de cautivar al público en el desarrollo de los conflictos de los personajes, haciendo a estos personajes tridimensionales, más alcanzables, identificables y cercanos. Para tales efectos, esta trama se desarrolla en forma creciente y requiere giros y preeminencia en la progresión de los capítulos. Desglosar capítulo a capítulo la trama de cada uno de los personajes protagónicos individualmente y con sus parejas en 1 página por capítulo. Y hacer un resumen de las Tramas Horizontales en una tabla – el Mapa de Tramas-, las tramas de los personajes protagónicos en filas, y en columnas los capítulos. Las Tramas Verticales se centran en el desarrollo de un tema específico a tratarse en cada capítulo y que, como regla general, se agota con el fin de éste. La Trama Vertical o individual de cada capítulo cuenta una historia que aporta a la cinética o acción del capítulo, que provee giros para el “enganche” con un desenlace que finaliza en cada capítulo. Desglosar la Trama Vertical de cada capítulo en 1 página por capítulo. Y agregar a la tabla del Mapa de Tramas una fila para resumir la Trama Vertical de cada capítulo.

10. Breve sinópsis de cada uno de los capítulos: Sinopsis de cada capítulo (exceptuando el piloto), en cinco líneas mínimo y máximo 1 página, que contenga los personajes, el escenario, el nudo o conflicto principal y la historia de cada uno de los capítulos. Los capítulos deben ser diversos, sorprender, ser originales y distintos entre sí manteniendo siempre la premisa dramática de la serie.

11. Tratamiento de cada uno de los capítulos, desde el primer acto al final del tercero: Tratamiento detallado entre 2 y 5 páginas por capítulo. Cada capítulo debe poder sostener la historia hasta el final: con una clara presentación de la historia, conflicto central y sus personajes protagónicos -acto uno-, un desarrollo que sostenga la tensión y la progresión del capítulo -acto dos-, y un desenlace coherente de la historia planteada con una creíble resolución de

los conflictos – acto tres-. El tratamiento debe desarrollar claramente los perfiles de los personajes secundarios escogidos para el capítulo en particular, junto con cumplir con potenciar a los personajes estables o protagónicos de la serie. El tratamiento debe dejar claro el tono escogido de la serie, dando cuenta del tipo de humor, drama o romance que se va a abordar después en el guión.

12. Escaleta del capítulo piloto: La escaleta contiene todas las escenas del capítulo piloto sin los diálogos de los personajes. La escaleta da cuenta del ritmo, estructura y la suma de los acontecimientos que conforman la historia y tramas horizontales y vertical del piloto. La escaleta tiene que mostrar y no contar: ver en imágenes y en acciones, no explicar ni caer en prosa. Es en esta etapa donde se corrige la estructura antes de pasar a escuchar hablar a todos nuestros personajes. Esta estructura debe cumplir con un sólido diseño de los tres actos, giros y clímax, y estos últimos deben cumplir con los tiempos distribuidos a cada uno de los cortes comerciales para los capítulo; es decir, por ejemplo: en un capítulo de 55 min., el 1er acto debe terminar con el 1er giro de la historia entre los 15 y 25 min. para ir al 1er corte comercial, un 2do acto con el 2do giro de la historia para ir a comerciales entre los 30 y 45 min., y un 3er acto con el 3er giro y/o clímax de la historia para ir al 3er corte comercial entre los 45 y 54 min. (entre los 50-54 min. es considerado también como corte falso). La escaleta debe tener la cantidad de escenas que requiere el tiempo que tiene asignado cada capítulo de la serie.

13. Guión del capítulo piloto: El guión del capítulo piloto contiene todas las escenas, desarrolladas en la escaleta, dialogadas. Las escenas dialogadas deben cumplir con la duración por capítulo asignada de la serie de acuerdo al horario de programación. El tiempo promedio por escena en una serie debe estar entre 1 y 2 minutos por escena, es decir, una serie con 55 minutos de tiempo artístico por capítulo, puede tener máximo 50-55 escenas dialogadas en promedio. Este tiempo promedio por escena es de estándar internacional que asegura un ritmo y suma de acontecimientos para que el televidente no pierda la atención.

14. Investigación De acuerdo a la naturaleza del proyecto, se requiere incluir investigación del tema, contexto social e histórico, estudio de la disciplina o mundo

desarrollado en la serie si lo amerita (serie sobre médicos, policías, etc.) y estudios de audiencias.