Bauhaus y Gestalt

BAUHAUS Y GESTALT TRABAJO DE INVESTIGACION II TEORIA DEL DISEÑO GABRIELA ANDREA SILVA C.I. 30.020.620 SECCION B EXTENSION VALENCIA DISEÑO GRAFICO 09/06/2022

ESCUELA BAUHAUS

HISTORIA: La Staatliche Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal), o simplemente Bauhaus, fue la escuela de arquitectura, diseño, artesanía y arte fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania) y cerrada por las autoridades prusianas en manos del Partido Nazi. Arquitectos, escultores, pintores, debemos regresar al trabajo manual. Establezcamos, por lo tanto, una nueva cofradía de artesanos, libres de esa arrogancia que divide a las clases sociales y que busca erigir una barrera infranqueable entre los artesanos y los artistas.

ESCUELA DE BAUHAUS

IDEOLOGÍA DE SU FUNDACIÓN Walter Gropius (1883-1969), fundador y director de la Escuela de la Bauhaus (1919-1928). Walter Adolph Georg Gropius, fundador de la Bauhaus, nació en Berlín el 18 de mayo de 1883. Fue hijo y nieto de arquitectos, estudió arquitectura en Múnich y en Berlín. Uno de los principales ideales de Gropius era representado mediante la siguiente frase: "La forma sigue a la función". Buscaba la unión entre el uso y la estética. Su trayectoria es una circunstancia que hay que considerar determinante para la orientación ideológica de Gropius. Procedente de la burguesía inteligente, trabajó en Múnich de 1907 a 1910 con Peter Behrens, el primer arquitecto contratado por una gran empresa industrial como responsable artístico (AEG). A partir de entonces, Gropius siempre planteó el problema de la edificación en relación con el sistema industrial y con la producción en serie, llegando incluso hasta el extremo de considerar el edificio como un producto directo de la industria y fundando así en 1943, junto con Konrad Wachsmann, una empresa de edificaciones prefabricadas. La fábrica Fagus, de arquitectura revolucionaria, le dio cierta fama en 1911 que Confirmó en Bolonia en 1914 al construir para la exposición del Werkbund un palacio para oficinas de atrevida concepción estructural, estética y técnica.

PERIODOS

PRIMERA ÉPOCA (1919-1923) La Universidad-Bauhaus de Weimar (construido entre 1904 y 1911, diseñado por Henry van de Velde para albergar estudios de escultores de la Escuela de Arte Gran Ducal de Sajonia. Vestíbulo de la Universidad-Bauhaus de Weimar con escalera Jugendstil. En el momento de su fundación los objetivos de la escuela, caracterizados por Gropius en un manifiesto, fueron: "La recuperación de los métodos artesanales en la actividad constructiva, elevar la potencia artesana al mismo nivel que las Bellas Artes e intentar comercializar los productos que integrados en la producción industrial, se convertirían en objetos de consumo asequibles para el gran público" ya que una de sus metas era la de independizarse y comenzar a vender los productos elaborados en la Escuela, para dejar de depender del Estado que hasta ese momento era quien los subsidiaba. Se formó cuando Gropius une la Escuela de Bellas Artes con la Escuela de Artes Aplicadas o Escuela de Artes y Oficios, transformándola en la primera escuela de diseño del mundo. En esta fase se implantó en la escuela el llamado "vorkurs" o curso preliminar, creado por Johannes Itten. Como su nombre lo indica, el curso preliminar, previo a los estudios propiamente dichos, tenía por misión liberar de convenciones al futuro miembro de la institución, despertar sus dotes personales y orientarle espiritualmente para la ulterior formación. Entre los primeros estudiantes se encontraban Marcel Lajos Breuer y Joost Schmidt, que alcanzaron cierto éxito. Los estudiantes se mostraban flexibles y dispuestos a hacer todo tipo de trabajos, por tanto salían de la escuela bien formados, sabiendo dibujar, modelar, fotografiar o diseñar muebles. La escuela disponía de talleres de ebanistería, diseño, teatro, cerámica, tejido, encuadernación, metalurgia, vidriería. Paul Klee llegó a la escuela en 1920. Desarrolló su actividad en el taller de tejidos, dando clases de composición. Su enseñanza se basaba en las formas elementales, de las que, según él, se derivaban todas las demás. El arte debía descubrir esas formas, desvelarlas, hacerlas visibles. En 1922 Kandinsky se incorporó al proyecto. Cuando la revolución rusa empezó a sufrir dificultades y comenzaron las disputas y purgas políticas, Kandinsky decidió trasladarse a la Bauhaus. Esta primera etapa culmina con la inminente necesidad del cambio de sede de la escuela propiciado por la gran depresión. En 1925 se estrena la sede de Dessau; la primera etapa de la Bauhaus se puede sintetizar como una fase de experimentación de formas, productos y diseños y, por lo tanto, también de educadores del diseño. SEGUNDA ÉPOCA (1923-1925) En 1923 Theo van Doesburg, fundador en los Países Bajos del neoplasticismo, pintor, arquitecto y teórico, creó en Holanda la revista y el movimiento De Stijl y al llegar después a Weimar, ejerció una influencia decisiva en los estudiantes y en Gropius, que acabaría llevando a la escuela a tomar otro rumbo. Edificio de la Bauhaus en Dessau. A partir de 1923 se sustituye la anterior tendencia expresionista por la Nueva Objetividad, un estilo también expresionista de pintura aunque mucho más sobrio que se estaba imponiendo en toda Alemania.

La incorporación a la Bauhaus de László Moholy-Nagy, un artista muy cercano a Van Doesbur g, supuso la introducción en la escuela de las ideas del constructivismo ruso de El Lissitzky y Tatlin, que Abogaban por un arte comunal, basado en la idea y no en la inspiración. De esta época datan algunos de los más importantes escritos teóricos de la Bauhaus en el ámbito de la pintura. Así, Klee escribe «Vías del estudio de la naturaleza» y «Cuaderno de bocetos pedagógicos». TERCERA ÉPOCA (1925-1933) En 1928 László Moholy-Nagy tras cinco años de docente, abandonó la Bauhaus, decisión tomada ante la creciente presión que ejerce el grupo de docentes y alumnos de tendencia comunista. En 1933 el partido nazi decide cerrar la escuela por lo que Ludwig Mies van der Rohe traslada la Bauhaus a Berlín con fondos ganados de la ilegalidad del cierre de contratos. La escuela, situada esta vez en un antiguo edificio de telefonía, sobreviviría solo hasta abril de ese mismo año. La vida cotidiana y las fiestas de la Bauhaus. El logotipo de la Bauhaus, diseñado en 1922 por Oskar Schlemmer. La Bauhaus fue también un gran experimento vital de una pequeña comunidad de jóvenes (1400 aproximadamente) que, tras la quiebra del viejo orden y la traumática experiencia de la recién acabada Primera Guerra Mundial, se lanzó llena de entusiasmo a la construcción de una utopía social, de nuevas formas de convivencia. Se llevaron a cabo legendarias fiestas en la Bauhaus, generalmente temáticas (fiesta blanca, fiesta del metal, fiesta de los cometas) y casi siempre de disfraces, en cuya organización y diseño se trabajaba durante semanas. Las fiestas tenían una doble intención: por un lado fomentar el contacto entre la escuela y la población para aplacar los recelos que generaba la institución en la población y, por otro, propiciar el trabajo en equipo y de cooperación y servir de catarsis ante las tensiones y conflictos que se originaban en la Bauhaus como resultado de la estrecha vinculación entre trabajo y vida privada. LA NUEVA BAUHAUS Tras 1933 gran parte de los integrantes de la Bauhaus marcharon hacia los Estados Unidos en donde se desarrolló una especie de continuación de la Bauhaus hasta la Guerra Fría. László Moholy-Nagy fundó en Chicago en 1937 la New Bauhaus. De las nuevas encarnaciones de la escuela, esta sería la que respetaría más fielmente el plan de estudios original. En 1951 el arquitecto y escultor suizo Max Bill, siguiendo los lineamientos de la Bauhaus original, funda en Ulm (República Federal Alemana) la Hochschule für Gestaltung (Escuela Superior de Proyectación), que recupera pronto la denominación de Bauhaus o, para diferenciarla de la inicial, Neues Bauhaus (Nueva Bauhaus), de la cual fue director entre 1954-1966 el pintor y diseñador argentino Tomás Maldonado, quien enfatizó aún más con el carácter científico y racionalista aplicado en las artes.

IMPORTANCIA

LA BAUHAUS Y SUS HITOS TRASCENDENTALES Quienes formaron parte de la Bauhaus lograron crear un estilo novedoso al combinar nuevos materiales con técnicas modernas de construcción. El uso del cemento armado, así como las fachadas de cristal y las vigas metálicas a simple vista fueron sellos distintivos de esta escuela. El estilo Bauhaus sentó las bases y patrones del diseño gráfico, enfocándose en la importancia de la funcionalidad y simplicidad. El diseño, que se construye con líneas y figuras geométricas, sigue al contenido. Y los adornos innecesarios se eliminan.

APORTES

Las principales aporte del diseño gráfico de la Bauhaus son los impresos sin adornos, la articulación y acentuación de páginas con símbolos distintos o de elementos tipográficos destacados en colores planos, y la información directa, sin adornos, en una combinación de texto y fotografía, para la cual el nombre. El estilo arquitectónico de la Bauhaus sobresale por sus edificios sencillos, funcionales, y sobre todo, libres de decoraciones. Además, las formas de los edificios eran eminentemente geométricas ya que estaban inspiradas en el arte renacentista y grecolatino. RELACION CON EL DISEÑO

La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico; puede decirse que antes de la existencia de la Bauhaus estas dos profesiones no existían como tales y fueron concebidas dentro de esta escuela. Sin duda la escuela estableció los fundamentos académicos sobre los cuales se basaría en gran medida una de las tendencias más predominantes de la nueva Arquitectura Moderna, incorporando una nueva estética que abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidiana: desde la silla en la que usted se sienta hasta la página que está leyendo (Heinrich Von Eckardt). Dada su importancia, las obras de la Bauhaus en Weimar y Dessau fueron declaradas como Patrimonio de la Humanidadpor la Unesco en 1996. Muchos de los integrantes de la misma, entre ellos el mismo Walter Gropius, refugiados, se instalaron finalmente en Estados Unidos para seguir con sus ideales. La Bauhaus tuvo su sede en tres ciudades y con tres Directores: • 1919-1925: Weimar / Walter Gropius • 1925-1932: Dessau / Hannes Meyer • 1932-1933: Berlín / Ludwig Mies van der Rohe.

LA NUEVA TIPOGRAFIA

La Bauhaus y la nueva tipografía Según Philip B. Meggs, la Bauhaus generó un nuevo estilo tipográfico en su escuela de diseño (19191933). Se emplearon casi exclusivamente las fuentes de sans-serif y Bayer diseñó un tipo universal que redujo el alfabeto a formas limpias, simples y construidas en forma racional. Edificio de la Bauhaus en Chemnitz. Este carácter fue apreciado por Gropius, dado que contenía la esencia de los principios de la Bauhuas. En efecto, el Universal es un claro ejemplo del dogma «la forma está subordinada a la función», y mediante la eliminación de las letras mayúsculas marcó un punto de ruptura con una tradición de varios siglos.

LA GESTALT

Las "Leyes de la Gestalt" o "Leyes de la percepción" o "Teoría de la Forma" fueron enunciadas por los psicólogos de la Gestalt: Max Wertheimer, Wolfgang Köhler, Kurt Koffka y Kurt Lewin en (Alemania a principios del siglo XX) quienes, en un laboratorio de psicología experimental, demostraron que el cerebro humano organiza los elementos percibidos en forma de configuraciones (gestalts) o totalidades recurriendo a ciertos principios. El término Gestalt proviene del alemán y fue introducido por primera vez por Christian von Ehrenfels. No tiene una traducción única, aunque se entiende generalmente como 'forma'; sin embargo, también podría traducirse como 'figura', 'configuración', 'estructura' o 'creación'. Se basa en: La mente configura, a través de ciertas leyes, los elementos que llegan a ella a través de los canales sensoriales (percepción) o de la memoria (pensamiento, inteligencia y resolución de problemas). En nuestra experiencia del medio ambiente, esta configuración tiene un carácter primario por sobre los elementos que la conforman, y la suma de estos últimos por sí solos no podría llevarnos, por tanto, a la comprensión del funcionamiento mental. Este planteamiento se ilustra con el axioma: el todo es más que la suma de las partes, con el cual se ha identificado con mayor frecuencia a esta escuela psicológica. Gestalt analizó las diversas áreas de la psicología (actitudes, el aprendizaje, la motivación, etc.). Se centró más en la percepción.

LA PSICOLOGIA GESTALT La psicología de la Gestalt es una rama de la psicología que aparece en Alemania y Austria a principios del siglo XX. Se trata de una corriente de pensamientos que se centraba sobre todo en la percepción y el componente cognitivo de la misma. Sus autores defendían la idea de que aquello que nuestros sentidos no reproducen el mundo tal como es, si no lo que construye siguiendo una serie de principios que se pueden estudiar las palabras GESTALT tal y como se usa en esta disciplina puede traducirse como patrón o configuración. Entre ellos los principales autores de esta corriente encontramos a psicólogos de importancia como (Max Wertheimer, Wolfgang Köhler, Kurt Koffka y Kurt Lewin). Tanto ellos como sus discípulos defendían que los humanos patrones y conjuntos ordenados, en lugar de detectar elementos individuales. Una las principales tareas de la psicología de la Gestalt y sus desarrolladores fue estudiar algunos de los principios que determinan la percepción humana, especialmente la visual. Así los psicólogos de esta rama estudian fenómenos como el de proximidad, continuidad, cierre o conexión. A día de hoy, la psicología de la Gestalt se ha expandido a otra áreas como la de la terapia, sin embargo se trata de una corriente que no ha evolucionado demasiado durante el último siglo. Aunque sus principios todavía se siguen estudiando y son muy importantes en el campo de la percepción. LA TEORIA DE LA GESTALT La teoría de la forma (Gestalttheorie) continua siendo uno de los aportes esenciales al conocimiento de las imágenes por su esfuerzo sistemático para captar el fondo como una entidad diferente y mayor a la suma de sus partes, oponiendo la forma al fondo, en un movimiento dialéctico, primera etapa de una doctrina sobre la integración visual y perceptiva de estímulos diferentes. Esto empezó en 1912 cuando Wertheimer descubrió el “Fenómeno phi”, una ilusión óptica en la que EL CUBO DE NECKER Y EL JARRÓN DE RUBIN, DOS varios objetos EJEMPLOS DE PERCEPCIÓN MULTIESTABLE. estacionarios parecen moverse cuando son presentados de manera muy rápida. Esto les permitió postular el principio de la permanencia de la visión. El descubrimiento del fenómeno phi puso de manifiesto que la idea de que nuestra visión simplemente representa el mundo tal como es en realidad es falsa. Así, Wertheimer empezó a investigar y pronto se dio cuenta de la existencia de lo que llamo fenómenos emergentes” que son experiencias de la percepción que no se derivan de elementos de la realidad sino de la forma en que funcionan nuestra mente. A partir de este momento Wertheimer y sus

discípulos empezaron a investigar algunas de las reglas que rige nuestra percepción visual. Extendieron estos principios de esta corriente en otros ámbitos, como el del aprendizaje, el pensamiento, la motivación, la personalidad o la psicología social. Dentro del campo de la percepción, la psicología de la Gestalt tiene todavía una gran importancia, ya que fue la primera corriente que consiguió explicar muchos fenómenos que hasta entonces no se comprendían: Las Ilusiones ópticas, la percepción del movimiento o la constancia perceptiva entre otros.

Uno de los principios fundamentales de la Percepción para los gestaltistas es la llamada ley de la Prägnanz (pregnancia o mejor traducido buena forma), que afirma la tendencia de la experiencia perceptiva a adoptar las formas más simples posibles. Las partes de una figura que tiene "buena forma", o indican una dirección o destino común, forman con claridad unidades autónomas en el conjunto. Esta ley permite la fácil lectura de figuras que se interfieren formando aparentes confusiones, pero prevaleciendo sus propiedades de buena forma o destino común, se ven como desglosadas del conjunto. 2 Otras leyes enunciadas serían: Principio de la Semejanza - Nuestra mente agrupa los elementos similares en una entidad. La semejanza depende de la forma, el tamaño, el color y otros aspectos visuales de los elementos. Principio de la Proximidad - El agrupamiento parcial o secuencial de elementos por nuestra mente basado en la distancia. Establece que los objetos contiguos tienden a ser vistos como una unidad. Los estímulos que están próximos tienden a percibirse como formando parte de la misma unidad. Principio de Simetría - Las imágenes simétricas son percibidas como iguales, como un solo elemento, en la distancia. Tiene tal trascendencia, que desborda el campo de la percepción de las formas para constituir uno de los fenómenos fundamentales de la naturaleza. La biología, la matemática, la química y la física, y hasta la misma estética, se organizan siguiendo las leyes especulares, simples o múltiples, de la simetría.

Principio de Continuidad - Los detalles que mantienen un patrón o dirección tienden a agruparse juntos, como parte de un modelo. Es decir, percibir elementos continuos aunque estén interrumpidos entre sí. Tiene elementos de cierre porque partículas independientes tratan de formar figuras, partiendo de la ley de cerramiento. De igual modo toma propiedades de la ley de buena figura o destino común al provocar elecciones de las formas más simples y rotundas. También toma elementos de la ley de experiencia, pues se decide por aquellas formas que tienen figuras reconocibles o son más familiares al perceptor. Esta ley tiene como caracteres propios la manera de presentarnos las formas. Estas se nos muestran de manera incompleta, inconclusas, como abreviatura o esquemas de fácil interpretación. Principio de dirección común - Implica que los elementos que parecen construir un patrón o un flujo en la misma dirección se perciben como una figura. Principio de simplicidad - Asienta que el individuo organiza sus campos perceptuales con rasgos simples y regulares y tiende a formas buenas. Principio de la relación entre figura y fondo - Establece el hecho de que el cerebro no puede interpretar un objeto como figura o fondo al mismo tiempo. Depende de la percepción del objeto será la imagen a observar. Es la de mayor fuerza y trascendencia de las expuestas, porque puede considerarse que abarca todas las demás, ya que en todas late este principio organizativo de la percepción, observándose que muchas formas sólo se constituyen como figuras definidas cuando quedan como superpuestas o recortadas sobre un fondo más neutro. Principio de igualdad o equivalencia - Cuando concurren varios elementos de diferentes clases, hay una tendencia a constituir grupos con los que son iguales. Esta experiencia la presentamos aislada, para evitar la influencia de otras leyes y por ello están equidistantes todos los elementos integrantes. Si las desigualdades están basadas en el color, el efecto es más sorprendente que en la forma. Ahondando en las desigualdades, si se potencian las formas iguales, con un color común, se establecen condicionantes potenciadores, para el fenómeno agrupador de la percepción. Principio del cerramiento- Las líneas que circundan una superficie son, en iguales circunstancias, captadas más fácilmente como unidad o figura, que aquellas otras que se unen entre sí. Las circunferencias, cuadriláteros o triángulos producen el efecto de cerramiento. Esta nueva ley parece ser operativa porque señala el hecho de que las líneas rectas paralelas forman grupos más definidos y estables que los puntos, que delimitan peor un espacio.

Principio de la experiencia- Desde el punto de vista biológico, el propio sistema nervioso se ha ido formando por el condicionamiento del mundo exterior. Ernst Mach definió las propiedades de los formas especiales y auditivas como totalidades principales perceptuales, estas formas poseen cualidades que las distinguen de sus elementos; las sensaciones se organizan en la conciencia y crean cualidades formales que pueden ser novedosas. Pensamiento holístico: el todo es siempre más que la suma de sus partes. Fundamentos fenomenológicos: los fenómenos son el tema de psicología. El análisis psicológico debe proceder de los fenómenos a su esencia. Metodología: la psicología de la Gestalt realiza experimentos parecidos a los sucesos de la vida (realidad) empleando pocos sujetos. Isomorfosis: los procesos psicológicos se relacionan de modo directo con procesos biológicos, en especial cerebrales. Estas percepciones, afirmaba Edgar Rubin, surgen como un todo y en forma gradual. Tales figuras demuestran que nuestras percepciones son activadas, vívidas y organizadas; no somos simples receptores pasivos de estímulo sensoriales. Los psicólogos de la Gestalt consideraban que los principios de la organización perceptual no sólo explican nuestras percepciones visuales, sino también nuestras percepciones auditivas y táctiles y procesos mentales superiores como la memoria. PSICOLOGIA DE LA GESTALT WOLFGANG KÖHLER: Psicólogo norteamericano que fue cofundador, junto a Kurt Koffka y Max Wertheimer, de la llamada Psicología de la Gestalt.[La Gestalt (palabra alemana que quiere decir conjunto, configuración, totalidad o "forma"), es una escuela de psicología que interpreta los fenómenos como unidades organizadas, estructuradas, más que como agregados de distintos datos sensoriales. La Gestalt, que ha hecho un substancial aporte al estudio del aprendizaje, la memoria, el pensamiento y la personalidad y motivación humanas, surgió en Alemania pero se trasladó a Estados Unidos en los años treinta, cuando allá se refugiaron los psicólogos alemanes Max Wertheimer, Wolfgang Köhler, y Kurt Koffka, que encontraron eco receptivo en su visión de quitarle énfasis al análisis, como detrimento de los valores humanos] En 1913, en un viaje a Tenerife, estudió la conducta de los antropoides. Sus trabajos y experimentos dieron como resultado nuevos conceptos.

MAX WERTHEIMER: fue el primero en estudiar la organización perceptual. El enfoque que Wertheimer le dio a la forma en que percibimos el mundo fue el de dirigir la mirada a las cosas como un todo. Así, sugirió que el todo era mucho más que sus partes. Su trabajo creó una importante base de la teoría psicológica; y además de contribuir a la creación de la escuela Gestalt, aportó valiosos conocimientos a la psicología experimental y al estudio de la percepción. Creó el fenómeno Phi que conforma la base de la psicología de la Gestalt. Sus hallazgos se compilaron en su libro El pensamiento productivo. KURT KOFFKA: Psicólogo alemán, cofundador de la Escuela de Psicología de la Gestalt. En 1924 se trasladó a América, donde desarrolló gran parte de sus trabajos. Sus primeros contactos con la psicología surgieron cuando sirvió de sujeto experimental en los trabajos de Max Wertheimer sobre el movimiento visual aparente. Junto a Max Wertheimer, a Wolfgang Köhler, a Kurt Goldstein y a Hans Gruhle, Koffka fundó la revista Investigación Psicológica, que fue publicada hasta 1938. Koffka postuló la teoría de que la conducta no ha de analizarse en forma de elementos conscientes o unidades separados, sino considerarse como un todo. A través de sus experimentos aplicó sistemáticamente los principios gestálticos a un amplio rango de problemas específicos. KURT LEWIN: Psicosociólogo estadounidense de origen alemán. Contribuyó de forma relevante a la llamada Psicología de la Gestalt, escuela psicológica fundada por Wolfgang Köhler, Kurt Koffka. Especializado en la dinámica de grupo, afirmó que la conducta del individuo está determinada por el conjunto del sujeto y su ambiente y tiende a restablecer el equilibrio entre ambos, con objeto de eliminar las tensiones. La teoría de Lewin es de la motivación, por lo que define a la fuerza como la causa de las acciones. Al existir una necesidad, se produce una fuerza, o campo de fuerzas, con lo que se produce una actividad con valencia.

IDENTIFICAR CADA UNO DE LAS SIGUIENTES PERSONAS: 1. Periodo artístico que ejerció. 2. Definir la tendencia artística 3. Ejemplo gráfico más relevante 4. Aporte (social, político, económico, artístico, científico entre otros)

NOMBRE

MIGUEL ANGEL DI LODOVICO BUONARROTI SIMONI

PERIODO ARTISTICO

DEFINIR LA TENDENCIA ARTISTICA

ALTO RENACIMIENTO. RENACIMIENTO ITALIANO. RENACIMIENTO. MANIERISMO.

ES CONSIDERADO UN GENIO DEL RENACIMIENTO Y DEL ARTE UNIVERSAL, FUE ESCULTOR, ARQUITECTO, PINTOR Y POETA. RECIBIÓ EL APODO DE “EL DIVINO” POR SU VIRTUOSISMO, EN ESPECIAL EN LA ESCULTURA Y LA PINTURA

EJEMPLOS GRAFICOS

APORTES

ARTISTICO

LA CREACIÓN DE ADAN

LEONARDO DA VINCI

ALTO RENACIMIENTO, PRIMER RENACIMIENTO, RENACIMIENTO, RENACIMIENTO ITALIANO, ESCUELA FLORENTINA

FUE A LA VEZ PINTOR, ANATOMISTA, ARQUITECTO, PALEONTÓLOGO, ARTISTA, BOTÁNICO, CIENTÍFICO, ESCRITOR, ESCULTOR, FILÓSOFO, INGENIERO, INVENTOR, MÚSICO, POETA Y URBANISTA.

ARTISCO, POLÍTICO, CIENTÍFICO, SOCIAL.

LA MONA LISA

RAFFAELLO SANZIO DE URBINO

PINTOR Y ARQUITECTO ITALIANO DEL ALTO RENACIMIENTO

POR SU CLASICISMO EQUILIBRADO Y SERENO BASADO EN LA PERFECCIÓN DE LA LUZ, LA ARMONÍA EN LA COMPOSICIÓN Y EL DOMINIO DE LA PERSPECTIVA, LA OBRA DE RAFAEL SANZIO CONSTITUYE, JUNTO CON LA DE LEONARDO DA VINCI Y MIGUEL ÁNGEL BUONARROTTI, UNA DE LAS MÁS EXCELSAS REALIZACIONES DE LOS IDEALES ESTÉTICOS DEL RENACIMIENTO.

ARTISTICO, SOCIAL.

LA BELLA JARDINERA ( 1507)

DONATTO DI NICCOLO DI BETTO BARDI

ALBERT EINSTEIN

RENACIMIENTO ITALIANO, RENACIMIENTO, PRIMER RENACIMIENTO, ARTE GÓTICO

EL RELATIVISMO EL SURREALISMO EL CUBISMO

DONATELLO TUBO LA INVENCIÓN Y DESARROLLO DE UNA TÉCNICA CONOCIDA COMO STIACCIATO O SCHIACCIATO. EL STIACCIATO ES UN RELIEVE APLANADO. CONSISTE EN MODELAR LA SUPERFICIE A INTERVENIR, YA SEA EN BRONCE O EN PIEDRA, CON MUY PEQUEÑAS VARIACIONES RESPECTO DEL FONDO

ARTISTICO, SOCIAL.

EL RELATIVISMO ESTÉTICO PRETENDE QUE LA VERACIDAD O FALSEDAD DE UNA AFIRMACIÓN EN TORNO AL ARTE ES ÚNICAMENTE RELATIVA A UN INDIVIDUO Y A UN GRUPO SOCIAL. IGUALMENTE, SE LE CONSIDERA LIGADO A UNA EVOLUCIÓN DE CIERTA PARTE DE LAS ARTES, A PARTIR DE LAS IDEAS DEL ARTISTA DADAÍSTA MARCEL DUCHAMP.

CIENTIFICO

EJEMPLO DE RELATIVISMO EN EL ARTE

ISAAC NEWTON

IMAGINACION MODERNA

NUESTRA COMPRENSIÓN MODERNA DE LA LUZ Y EL COLOR COMIENZA CON ISAAC NEWTON (1642-1726) Y UNA SERIE DE EXPERIMENTOS QUE REALIZA PARA ENTENDER EL "FENÓMENO DE LOS COLORES". ESTE CIENTÍFICO ES EL PRIMERO EN ENTENDER EL ARCO IRIS.

INVENTOR CIENCIENTIFICO

TEORIA DEL COLOR SEGÚN NEWTONGOETHE - TURNER

STEPHEN HAWKING

CIENTIFICO

EL ORIGEN DEL UNIVERSO HA GENERADO MUCHAS TEORÍAS PERO LA MÁS CONOCIDA ES LA DEL BIG BANG O TEORÍA DE LA GRAN EXPLOSIÓN.

CIENTIFICO – SOCIAL POLITICO

LA TEORIA DEL TODO

CHARLES DARWIN

MARIE CURIE

NICOLAS COPERNICO

CREACIONISMO EVOLUCIONISMO

LA TEORÍA DE LA EVOLUCIÓN REPRESENTA EL MÁS PERSISTENTE INTENTO DE EXPLICACIÓN DE LA PLURALIDAD APARENTEMENTE HETEROGÉNEA DE LOS ORGANISMOS VIVIENTES.

CIENTIFICO

RADIOACTIVIDAD

EL DESCUBRIMIENTO DEL RADIO Y EL POLONIO PERMITIÓ DEFINIR LAS PROPIEDADES DE LA RADIACTIVIDAD, UN TÉRMINO ACUÑADO POR LA PROPIA INVESTIGADORA

CIENTIFICO – POLITICO-

MOVIMIENTO CULTURAL RENACENTISTA. Y PRECURSOR DE LA ASTRONOMÍA MODERNA

LA TEORÍA DE COPÉRNICO SE BASABA EN OBSERVACIONES Y CÁLCULOS MATEMÁTICOS, PERO TAMBIÉN EN IDEAS FILOSÓFICAS, COMO QUE EL CÍRCULO «ES LA FORMA MÁS PERFECTA DE TODAS». EL ASTRÓNOMO CREÍA EN UN UNIVERSO FINITO (AUNQUE MUY GRANDE) FORMADO POR OCHO ESFERAS CONCÉNTRICAS GIRANDO EN TORNO AL SOL

CIENTIFICO, ECONOMICO, SOCIAL.

ALEXANDER FIEMING

CIENTIFICO MODERNO

FLEMING HIZO CRECER EL MOHO EN UN CULTIVO PURO Y DESCUBRIÓ QUE PRODUCÍA UNA SUSTANCIA QUE MATABA A VARIAS BACTERIAS CAUSANTES DE ENFERMEDADES. IDENTIFICÓ EL MOHO COMO PERTENECIENTE AL GÉNERO PENICILLIUM.

CIENTIFICO- ECONOMICO

PENICILINA EN 3D

GREGOR MENDEL

THOMAS ALVA EDISON

ÉPOCA DE MENDEL NO SE CONOCÍA LA BIOLOGÍA MOLECULAR

GREGOR MENDEL FUÉ UN MONJE AUSTRIACO QUE EN EL SIGLO XIX ESTABLECIÓ LAS LEYES BÁSICAS DE LA HERENCIA GENÉTICA MUCHO ANTES DE QUE EL TÉRMINO ¨GEN¨ FUERA ACUÑADO. EN LA HUERTA DEL MONASTERIO, MENDEL LLEVÓ A ACABO MILES DE CRUCES CON DISTINTAS VARIEDADES DE LA PLANTA DEL GUISANTE.

CIENTIFICO

ERA MODERNA REVOLUCION INDUSTRIAL

THOMAS ALVA EDISON LE DEBEMOS LA INVENCIÓN DE TODO TIPO DE PRODUCTOS QUE CAMBIARÍAN PARA SIEMPRE EL MUNDO, COMO POR EJEMPLO LAS BOMBILLAS INCANDESCENTES, LA CÁMARA DE CINE, EL FONÓGRAFO E INCLUSO LOS VEHÍCULOS ELÉCTRICOS.

ECONOMICO, ARTISITCO Y CIENTIFICO.

VINCENT VAN GOGH

ARTE COMTEMPORANEO EL IMPRESIONISMO

PRINCIPAL EXPONENTE DEL POSTIMPRESIONISMO. EMPLEO DE COLORES VIVOS, PINCELADAS DISTINGUIBLES Y TEMÁTICA COMÚN A LA VIDA REAL O DE LA NATURALEZA. EMPLEO DE COLORES PUROS CON CARGA EMOTIVA IMPORTANTE

ARTISTICO

LA SIESTA (1890)

PAUL GAUGIN

POSIMPRESIONISTA MODERNISMO

CÉZANNE EMPEZÓ "TODO", REFIRIÉNDOSE AL INICIO DE MOVIMIENTOS RUPTURISTAS QUE MEDIO SIGLO DESPUÉS CONFLUIRÍAN EN EL MODERNISMO.

ARTÍSTICO

MUJERES EN TAHITI (1891)

PABLO PICASSO

CUBISMO, CLASICISMO, SURREALISMO Y EXPRESIONISMO

ES CONSIDERADO DESDE LA GÉNESIS DEL SIGLO XX COMO UNO DE LOS MAYORES PINTORES QUE PARTICIPARON EN LOS VARIADOS MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS

ARTISTICO- TECNOLOGIA POLITCO

EL VIEJO GUITARRISTA (1903)

CLADE MONET

MOVIMIENTO IMPRESIONISTA ARTE MODERNO PINTURA DEL REALISMO

FUE UN PINTOR FRANCÉS DESTACADO POR SER UNO DE LOS PRINCIPALES PROMOTORES DEL MOVIMIENTO IMPRESIONISTA. NACIDO EN PARÍS, PASÓ LA MAYOR PARTE DE SU INFANCIA EN LE HAVRE (NORMANDÍA)

ARTISTICO

MUJERES EN EL JARDIN (1866)

EDOUARD MANET

MOVIMIENTO IMPRESIONISTA ARTE MODERNO PINTURA DEL REALISMO

MANET TIENE CARACTERÍSTICAS DECIDIDAMENTE NO IMPRESIONISTAS COMO UTILIZAR EL NEGRO, PINTAR CONTORNOS, TRABAJAR EN INTERIORES

ARTISTICA POLITICO

OLYMPIA (1865)

PAUL CEZANNE

POSIMPRESIONISTA CUBISMO ARTE MODERNO

CÉZANNE CREA EL PUENTE ENTRE EL IMPRESIONISMO DEL SIGLO XIX Y EL NUEVO ESTILO DE PRINCIPIOS DEL SIGLO XX, EL CUBISMO.

ARTISTICA

CESTO DE MANZANAS (1895)

PIERRE AUGUSTE RENOIR

IMPRESIONISMO

PINTOR FRANCÉS, UNA DE LAS MÁS DESTACADAS FIGURAS DEL IMPRESIONISMO, TENDENCIA DE LA QUE SE DISTANCIARÍA PARA SEGUIR UNA LÍNEA PERSONAL..

ARTISTICA

EL AUTORETRATO (1876)

FRANCISCO DE GOYA

NEOCLASICISMO PRERROMANTICISMO

FUE UN PINTOR Y GRABADOR ESPAÑOL. SU OBRA ABARCA LA PINTURA DE CABALLETE Y MURAL, EL GRABADO Y EL DIBUJO. SU ESTILO EVOLUCIONÓ DESDE EL ROCOCÓ, PASANDO POR EL NEOCLASICISMO, HASTA EL PRERROMANTICISMO,

ARTISTICA

LA MAJA DESNUDA (1797-1800)

EDGAR DEGAS

IMPRESIONISMO

PINTOR, ESCULTOR Y GRABADOR FRANCES. AUNQUE SE INCLINABA POR EL REALISMO, DEGAS FUE UNO DE LOS GRANDES DIBUJANTES DE LA HISTORIA POR SU MAGISTRAL CAPTACIÓN DE LAS SENSACIONES DE VIDA Y MOVIMIENTO, SUS RETRATOS SON MUY APRECIADOS POR LA COMPLEJIDAD PSICOLÓGICA Y SENSACIÓN DE VERDAD QUE TRANSMITEN

ARTISTICO

LA CLASE DE BALLET ( 1871-74 )

REMBRANDT

BARROCO, PINTURA DEL SIGLO DE ORO NEERLANDÉS

PINTOR Y GRABADOR NEERLANDÉS. LO CONSIDERA UNO DE LOS MAYORES MAESTROS BARROCOS DE LA PINTURA Y EL GRABADO, EL ARTISTA MÁS IMPORTANTE DE LA HISTORIA DE LOS PAÍSES BAJOS

ARTISTICO – SOCIAL

LA RONDA DE LA NOCHE (1642)

SANDRO BOTTICELLI

PRIMER RENACIMIENTO, RENACIMIENTO, RENACIMIENTO ITALIANO, ESCUELA FLORENTINA, ALTO RENACIMIENTO

PINTOR ITALIANO. MUY VALORADO EN LA ACTUALIDAD, SANDRO BOTTICELLI NO SE CUENTA ENTRE LOS GRANDES INNOVADORES DEL RENACIMIENTO, SINO QUE SE INSCRIBE MÁS BIEN EN UN GRUPO DE PINTORES QUE REHUYÓ EL REALISMO A ULTRANZA Y SE INCLINÓ POR UN ESTILO BASADO EN LA DELICADEZA, LA GRACIA Y UN CIERTO SENTIMENTALISMO

ARTISTICO

LA ADORACION DE VENUS (1486)

PAUL RUBES

MOVIMIENTO: BARROCO

SU ESTILO EXUBERANTE ENFATIZA EL DINAMISMO, EL COLOR Y LA SENSUALIDAD. SUS PRINCIPALES INFLUENCIAS PROCEDIERON DEL ARTE DE LA ANTIGUA GRECIA, DE LA ANTIGUA ROMA Y DE LA PINTURA RENACENTISTA,

ARTISTICO

DESCENDIMIENTO DE LA CRUZ (1612 – 1614)

SALVDOR DALI

SUBREALISMO CUBISMO DADAISMO ARTE MODERNO

SALVADOR FELIPE JACINTO DALÍ I DOMÈNECH, MARQUÉS DE DALÍ DE PÚBOL FUE UN PINTOR, ESCULTOR, GRABADOR, ESCENÓGRAFO Y ESCRITOR ESPAÑOL DEL SIGLO XX. SE LE CONSIDERA UNO DE LOS MÁXIMOS REPRESENTANTES DEL SURREALISMO.

ARTISTICO

LA PERSISTENCIA DE LA MEMORIA (1931)

NIKOLA TESLA

INGENIERÍA ELÉCTRICA E INGENIERÍA MECÁNICA

CAMPO MAGNÉTICO ROTATIVO. ... LA CORRIENTE ALTERNA. ... RADIO. ... TRANSFERENCIA DE ENERGÍA INALÁMBRICA.

CIENTIFICO- SOCIAL

GENERADOR ELÉCTRICO DE NIKOLA TESLA

RENE DESCARTES

RACIONALISMO CARTESIANISMO

ELEMENTO ESENCIAL DEL RACIONALISMO OCCIDENTAL, Y FORMULÓ EL CONOCIDO COMO «MÉTODO CARTESIANO»

SOCIAL

EL RACIONALISMO

ALEXANDER GRAHAM BELL

TELECOMUNICACIONES

RECONOCIDO CIENTÍFICO QUE TUVO IMPORTANTES APORTES A LAS TELECOMUNICACIONES Y A LA AVIACIÓN. LOGRÓ EFECTUAR LA PRIMERA LLAMADA A LARGA DISTANCIA ENTRE BOSTON Y NUEVA YORK EN 1884.

INVENTOR

ALEXANDER GRAHAM INVENTO EL TELEFONO (1876)

ROSALIND FRANKLIN

FISICOQUÍMICA CRISTALOGRAFÍA DE RAYOS X

BIOFÍSICA Y CRISTALOGRAFA INGLESA AUTORA DE IMPORTANTES CONTRIBUCIONES A LA COMPRENSIÓN DE LAS ESTRUCTURAS DEL ADN, LOS VIRUS, EL CARBÓN Y EL GRAFITO.

CIENTIFICA

ADN

ANDY WARHOL

ARTE POP, EXPRESIONISMO ABSTRACTO, ARTE MODERNO, ARTE CONTEMPORÁNEO, ARTE NAÍF

PINTOR DEL POP ART, CORRIENTE ARTÍSTICA EN BOGA DURANTE LAS DÉCADAS DE 1950 Y 1960 QUE SE INSPIRÓ EN LA CULTURA DE MASAS

ARTISTICO

MARYLIN MONROE Y ANDY WARHOL

JESUS SOTO

ARTE CINÉTICO Y OP-ART

INFLUENCIAS CUBISTAS Y CONSTRUCTIVISTAS, SE CONVIRTIÓ EN UNO DE LOS PRINCIPALES REPRESENTANTES DEL ARTE CINÉTICO Y ÓPTICO

ARTISTICO

DOBLE TRANSPARENCIA (1956)

CARLOS CRUZ DIEZ

ARTE CONTEMPORÁNEO

ARTISTA VENEZOLANO. A PARTIR DE 1960, ESTABLECIDO EN PARÍS, HA CREADO UN SISTEMA DE VARILLAS COLOREADAS, LAS «FISIOCROMÍAS», QUE GENERA ATMÓSFERAS CROMÁTICAS POR UN EFECTO PURAMENTE FÍSICO.

ARTISTICO

INDUCCION CROMATICA (1978)

GUSTAVO KLIMT

SIMBOLISMO Y MODERNISMO

MODERNISMO, ARTE SACRO, PINTURA DE HISTORIA, PINTURA DEL PAISAJE, RETRATO, ESCENA DE GÉNERO Y FIGURA

ARTISTICO

EL IDILIO (1884)

JOAN MIRO

SURREALISMO ARTE MODERNO DUDAISMO

LAS OBRAS DE MIRÓ SE CONSIDERAN COMO INICIADORAS DEL ESTILO SURREALISTA EUROPEO, ENTRE LAS FORMAS ABSTRACTAS SE VISLUMBRAN SILUETAS QUE SUGIEREN FIGURAS REALES E IMAGINARIAS.

ARTISTICO

LA MASIA (1922)

PITAGORAS

MATEMATICA PURA

PITÁGORAS ES UN GRAN PENSADOR CUYA ESCUELA ESTABLECIÓ UNA RELACIÓN ENTRE LAS MATEMÁTICAS, LA CIENCIA Y LA FILOSOFÍA QUE NO SE HA PERDIDO NUNCA.

FILOSOFIA

PITAGORAS

ARISTOTELES

PRIMER INVESTIGADOR CIENTÍFICO EN EL SENTIDO MODERNO

ARISTÓTELES ESTABLECIÓ LAS BASES QUE CONFIGURARÍAN EL PENSAMIENTO EUROPEO: LAS TEOLOGÍAS CRISTIANA Y MUSULMANA DEL MEDIOEVO ASUMIERON SU METAFÍSICA; LA FÍSICA Y LA ASTRONOMÍA ARISTOTÉLICAS

CIENTIFICO

ARISTOTELES

SOFOCLES

TRAJEDIA GRIEGA

AUTOR DE OBRAS COMO ANTÍGONA Y EDIPO REY

POETA

SOFOCLES

PLATON

PLATONISMO

DESARROLLO DEL CONOCIMIENTO QUE SE DEDICÓ A LA FILOSOFÍA, LA RETÓRICA, LAS MATEMÁTICAS, LA ASTRONOMÍA Y LA MEDICINA.

POLITICO Y FILOSOFO

PLATON

EURIPIDES

TRAJEDIA GRIEGA

LAS OBRAS DE EURÍPIDES TRATAN DE LEYENDAS Y ACONTECIMIENTOS DE LA MITOLOGÍA DE UN TIEMPO LEJANO, MUY ANTERIOR AL SIGLO V A. C.

POETA - SOCIAL

EURIPIDES

STEVE JOBS

INGENIERIA MODERNA

JOBS COMENZÓ SU MISIÓN FUE EL PRIMER MICROORDENADOR PRODUCIDO EN MASA, EL APPLE II, Y DESPUÉS EL PRIMER ORDENADOR TODO EN UNO, EL MACINTOSH.

POTILICO-ECONOMICOSOCIAL

PRIMER ORDENADOR DE STEVE JOBS

MARK ZUCKERBERG

CREADOR INFORMATICO

CREADOR DE FACEBOOK COMIENZA LA ERA DE LAS REDES SOCIALES 2007

SOCIAL – ECONOMICA

RED SOCIAL FACEBOOK 2007

WUCIUS WONG

MODERNISMO

SEGÚN WUCIUS WONG, EXISTEN 4 DIFERENTES ELEMENTOS BASICOS DEL DISENO. ESTOS SON: ELEMENTOS CONCEPTUALES: SOLO EXISTEN COMO CONCEPTOS ABSTRACTOS; NO SON REALES NI FÍSICOS. ELEMENTOS VISUALES: EXISTEN Y PUEDEN SER PERCIBIDOS DIRECTAMENTE.

ARTISTICO – SOCIAL

FUNDAMENTOS DEL DISEÑO

JOHANNES GUTENBERG

ERA DE GUTENBERG

JOHANNES GUTENBERG FUE UN INVENTOR ALEMÁN QUE CREÓ LA IMPRENTA CON TIPOS METÁLICOS MÓVILES Y PROVOCÓ QUE LOS LIBROS SE PRODUJERAN EN MASA

ECONOMICO – SOCIAL – POLITCO

DETALLE DE LA BIBLIA DE 42 LINEAS

JOHANN WOLFGANG VON GOETHE

ERA DE ARTES GRAFICAS

STURM UND DRANG, CLASICISMO DE WEIMAR

POETA - CIENTIFICO

TRIGANGULO DE GOETHE RESULTADO DE IMAGEN PARA GOETHE TEORIA DEL COLOR

JOSEPH MALLORD WILLIAM TURNER

ROMANTICISMO

INSPIRADO POR LA RUEDA DE COLORES DE GOETHE, TURNER TAMBIÉN CREÓ SU PROPIO DIAGRAMA PARA MOSTRAR CÓMO SE COMPORTAN LOS COLORES PRIMARIOS EN LA LUZ CUANDO SE REPRESENTAN EN MATERIALES DE ACUARELA, Y CÓMO SE PUEDEN USAR PARA REPRESENTAR LA DIMENSIÓN DE PROFUNDIDAD. EL AZUL Y EL ROJO REPRESENTAN GRADOS DE SOMBRA, MIENTRAS QUE EL AMARILLO SUGIERE LA LUZ MISMA. TURNER USÓ ESTE Y OTROS DIAGRAMAS PARA ILUSTRAR SU TEORÍA DEL COLOR Y LA PERSPECTIVA.

ARTISTICO

TEORIDA DEL COLOR SEGÚN TURNER

LA INVENCIÓN DE LA FOTOGRAFÍA

JOSEPH NICEPHORE NIEPCE

LA CIANOTIPIA

EN 1824, NIÉPCE COLOCA PIEDRAS LITOGRÁFICAS RECUBIERTAS DE BETÚN, EN EL FONDO DE UNA CÁMARA OBSCURA Y OBTIENE POR PRIMERA VEZ EN EL MUNDO, UNA IMAGEN IMPERECEDERA DE UN PAISAJE.

CIENTIFICO

CAMARA OSCURA ( 1825 )

BIBLIOGRAFIA https://www.biografiasyvidas.com/monografias.htm https://www.ttamayo.com/2019/07/la-teoria-del-color/ https://es.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:Portada https://www.todocuadros.es/searchanise/result?q=SOFOCLES Ensayos de calidad, tareas, monografías y trabajos de investigación personalizados de calidad BuenasTareas.com mindmatic.com.ar Marcel Breuer | "Wassily" Armchair | The Metropolitan Museum of Art (metmuseum.org) Esquisse-ArtesVisuales: Percepción: Leyes de la Gestalt