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Mel Bay Presents
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MB20100BK
B ACKUP TRAX
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B ACKUP TRAX
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Mel Bay Presents
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B ACKUP TRAX IDDLE TUNES OLD TIME & F IDDLE
FOR CELLO
BY DIX BRUCE
Cello parts arranged and performed by Renata Bratt
Learn melodies and practice soloing on fourteen of the most popular old time and fiddle tunes: Tempe emperance rance Reel, Sally Goodin, Blackberry Blossom, Over the Waves, Beaumont Beaumo nt Rag, Red-Haired Red-Ha ired Boy, Boy, June Apple, Salty Dog, The Wayfar Wayfaring ing Strang Stranger er,, Ark Arkansas ansas Traveler Traveler,, Soldi Soldier’s er’s Joy, Joy, Billy in the Lowground, and Lowground, and Old Joe Clark. Play along with a great string band rhythm section: guitar,, mandolin and string bass. The split-track companion tar CD contains all of the tunes in the book at slow and regular speeds and allows you to hear he ar just rhythm, just lead, or both. Great for ANY bass clef instrument.
’ll We ’ l l jam all night long!
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© 2003 BY MEL BAY BAY PUBLICATIONS, PUBLICATIONS, INC., PACIFIC, MO 63069. ALL RIGHTS RESERVED. INTERNATIONAL COPYRIGHT SECURED. B.M.I. MADE AND PRINTED IN U.S.A.
No part of this publication may be reproduced in whole or in part, or stored in a retrieval system, or transmitted in any form or by any means, electronic, mechanical, photocopy, recording, or otherwise, without written permission of the publisher.
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[email protected]
Book and CD Play-along Set! Let us be YOUR band! We ll Jam All Night Long! ’
• Play along with a great old time/bluegrass rhythm section : guitar, bass, and mandolin. Turn it on, play along, and you’ve got the makings of a dynamite jam session! • You play all the leads —the band backs you up. Learn melodies and practice soloing on fourteen of the most popular old time and fiddle tunes in many different major and minor keys. • Learn the best way, the fun way— by doing. Repeat a tune or passage as many times as you wish. We never get tired and WE’LL JAM ALL NIGHT LONG! • Beginners and Intermediate players can practice basic skills. Advanced players can hone their improvisation chops. • Everyone learns at his or her own individual pace. • Melodies are first presented on the recording at a slow speed with guitar accompaniment only, then repeated at regular speed with the band. Finally, the band plays several choruses while you play all the leads. • Repeat songs at slow or regular speed as many times as you wish, perfecting phrases, melodies and solos in a band context. • Split-track recording allows you to hear either just melody from one speaker, just the rhythm section from the other, or both for maximum flexibility and specific study, while reading melodies from the book.
Potential for improvement is unlimited. The band never gets tired. We’ll jam all night long! Comments on BackUp TRAX: “…Superb, a must for every student’s library…Allows the student to learn with a professional rhythm section, experiment with as many soloing ideas as he or she can muster, and most importantly, develop the art of improvisation while enjoying every moment of his or her practice session. I wholeheartedly recommend this to all of my students…” (Elvo D’Amante: Music educator, Laney College, Oakland, CA.)
“What a fantastic job! The recording allows me to play while repeating, stopping, getting lost — no live band or teacher would put up with that. If players could hear your tape just once, you’d sell a million copies!” (J. R. - Pensacola, FL) “…beautifully packaged, equally valuable for both aspiring and experienced jazz musicians.” (Floyd Levin - Jersey Jazz)
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T ABLE OF CONTENTS CD Contents: ............................................................................. 4 How to Use BackUp TRAX ......................................................... 5 Forward to BackUp TRAX .......................................................... 6 BackUp TRAX: Old Time & Fiddle Tunes for Cello ................... 8 Temperance Reel .................................................................. 9 Sally Goodin ....................................................................... 10 Blackberry Blossom ............................................................ 11 Over the Waves ................................................................... 12 Beaumont Rag .................................................................... 13 Red-Haired Boy ................................................................... 14 Black Mountain Rag ............................................................ 15 June Apple .......................................................................... 16 Salty Dog ............................................................................. 17 Wayfaring Stranger .............................................................. 18 Arkansas Traveler ................................................................ 19 Soldier’s Joy ........................................................................ 20 Billy in the Lowground ....................................................... 21 Old Joe Clark ...................................................................... 22 Random Notes ......................................................................... 23 Discography ............................................................................. 25 Books ....................................................................................... 26
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CD CONTENTS: 1. Introduction :32 2. Tuning :24 3. Temperance Reel (slow) 1:00 4. Temperance Reel (excerpt) :46 5. Temperance Reel (with band) 2:38 6. Sally Goodin (slow) 1:22 7. Sally Goodin (excerpt) :29 8. Sally Goodin (with band) 2:33 9. Blackberry Blossom (slow) 1:34 10. Blackberry Blossom (excerpt) :46 11. Blackberry Blossom (w/ band) 2:37 12. Over the Waves (slow) 3:02 13. Over the Waves (excerpt) 1:20 14. Over the Waves (with band) 2:30 15. Beaumont Rag (slow) 2:08 16. Beaumont Rag (excerpt) :47 17. Beaumont Rag (with band) 2:36 18. Red-Haired Boy (slow) :56 19. Red-Haired Boy (excerpt) :46 20. Red-Haired Boy (with band) 2:36 21. Black Mountain Rag (slow) 2:12 22. Black Mountain Rag (excerpt) :42 23. Black Mountain Rag (w/band) 2:26
24. June Apple (slow) :58 25. June Apple (excerpt) :43 26. June Apple (with band) 2:29 27. Salty Dog (slow) 1:34 28. Salty Dog (excerpt) :26 29. Salty Dog (with band) 2:18 30. Wayfaring Stranger (slow) 2:38 31. Wayfaring Stranger (ex) 1:08 32. Wayfaring Stranger (w/band) 3:09 33. Arkansas Traveler (slow) 1:34 34. Arkansas Traveler (excerpt) :44 35. Arkansas Traveler (w/band) 2:32 36. Soldier’s Joy (slow) 1:08 37. Soldier’s Joy (excerpt) :50 38. Soldier’s Joy (with band) 2:36 39. Billy in the Lowground (slow) :58 40. Billy in the Lowground (ex) :44 41. Billy in the Lowground (with band) 2:32 42. Old Joe Clark (slow) :55 43. Old Joe Clark (excerpt) :46 44. Old Joe Clark (with band) 2:26 45. Preview of other BackUp Trax 2:09
Traditional tune arrangements © copyright 1992 by Dix Bruce Music (BMI). Cello adaptations with additional material by Renata Bratt. CD recorded and produced by Dix Bruce. Rhythm tracks originally recorded in 1986.
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ere’s how BackUp TRAX work: You play along with the recording, read the music, and learn melodies and solos to some of the most popular tunes in the Blues, Traditional, Jazz/Dixieland, Early Jazz & Hot Tunes, Old Time and Fiddle Tunes, or Swing & Jazz repertoire. Then practice improvising and soloing! • First, you’ll hear a tune’s melody with just guitar backup, at a speed slow enough for beginners. • Next, you’ll hear the melody once again, this time with the whole band, at regular speed. • After that, the band plays several choruses of the tune while you supply the melody or solo! Split-track stereo recording allows you to hear just lead, just rhythm, or both so you can isolate parts for specific study. Repeat a song at either speed as many times as you wish, perfecting phrases, melodies and solos in a band context without tiring your backup musicians. Beginners can practice basic skills while more advanced players can hone their improvisation chops, each at his or her own individual learning rate. Potential for improvement is unlimited. You’ll be amazed at your progress when you regularly jam with BackUp TRAX. It’s just like playing with a band and you’re the star soloist.
Let us be YOUR band, we’ll jam all night long!
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FOREWORD TO B ACK UP TRAX When I was first learning to play leads on the guitar, an older and wiser musician friend suggested that I practice with taped rhythm sections. The idea was to record myself on rhythm guitar, then listen to the track and play along. That way I could hear the chords, practice playing over them in the context of the song’s form, and repeat whats a ever I was working on until I’d perfected it. It was m o h almost as good as playing with a live band and ofT b o fered the opportunity of infinite repetition as I R y honed this lick or that solo, all without wearing out b e c my musical welcome with my friends! For the past ur B twenty years I have included rhythm track playing ix D f in my daily practice routine. o ot To say that it helped me enormously would be o h P an understatement. My melodies and solos got better—cleaner, and more focused. As I practiced solos or licks hundreds of times, my timing and rhythm playing improved. I owe a great deal of my playing ability to this type of practice. Because of my positive experiences with practice tapes, I decided to round up some of the best musicians in the San Francisco Bay Area, capture grooves to the most popular tunes and progressions of different genres on tape, and let you play along. BackUp TRAX are the result. BackUp TRAX give musicians a rhythm section to play along with and rehearse melodies, solos, licks, and rhythm playing. BackUp TRAX offer the advantage of infinite repetition; you can work on a tune, solo, or passage for hours, perfecting it without wearing out your fellow players. The opportunities to advance your reading and improvising skills while expanding your repertoire are unlimited. Each BackUp TRAX set comes with a book of melodies, chord charts, playing tips, and a stereo CD for you to listen to and play along. Melodies to each of the tunes are recorded at about half speed with just piano or guitar accompaniment so you can study the tune at a slow tempo before playing it at regular speed with the full band. This is followed by a regular speed, full-band version of the same tune where you supply all of the leads. Instruments are isolated and panned to the right or le ft stereo channel for maximum flexibility. By adjusting the balance control on your stereo amplifier you can hear:1) the full band with melodies, 2) basic rhythm with melodies, or 3) just basic rhythm. Tones for tuning are provided at the beginning of each recording. Turn it on, play along, and you’ve got the makings of dynamite jam session. You learn the best way, the fun way-by doing, and, we’ll jam all night long! So have fun, good luck, and happy playing! — Dix Bruce Dix Bruce is a musician and writer from the San Francisco Bay Area. He has produced over twentyfive music instruction books, compact discs, and videos for Mel Bay Publications. He performs and records with several groups in the San Francisco Bay Area including a guitar duo with Jim Nunally and The Royal Society Jazz Orchestra, a ten-piece big band which performs jazz from the 1920s and 1930s. He has been a frequent contributor to FRETS, Fretted Instrument Guild of America magazine, Acoustic Guitar, Flatpicking Guitar, Acoustic Musician, and other publications.
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R ENATA BRATT Cellist and clinician Renata Bratt is president of the International Association for Jazz Education String Caucus where, together with Darol Anger and Martin Norgaard, she has served as a Resource Team Leader. She is also a member of the American String Teachers Association/National School Orchestra Association Alternative Style Festival and Awards Committee. She writes articles on improvisation for ASTA and the American Suzuki Journal and is a former president of the Suzuki Music Association of California. In addition to concertizing with various classical, jazz, and fiddle groups, Ms. Bratt has performed as a backup musician for such luminaries as Jimmy Page and Robert Plant, David Sanborn, Lyle Lovett, and Dionne Warwick. Rolling Stone magazine dubbed her an “ace performer” for her recording and touring work with alternative rocker Cindy Lee Berryhill’s Garage Orchestra. Ms. Bratt received her Ph.D. in Music from the University of California at San Diego. Ms. Bratt gratefully acknowledges the assistance of Darol Anger in the preparation of the cello versions of these tunes in this volume. Renata Bratt can be reached via email at:
[email protected]
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INTRODUCTION TO B ACK UP TRAX: OLD TIME & FIDDLE TUNES FOR CELLO Welcome to the Cello edition of BackUp TRAX: Old Time & Fiddle Tunes, fourteen fiddle tunes carefully chosen to represent a variety of keys and types of tunes. All are standards played virtually whenever bluegrass, country, and old time musicians gather. Learn this repertoire and you‘ll have a great introduction to fiddle tunes. The melodies and chord progressions to all the tunes on the following pages are included on the CD at both regular and slow speeds. Familiarize yourself with the tunes by listening and reading before you try playing along. Memorize the given melodies while playing along with the slow version of the tune. Once you can play the melodies, make up your own solos. Again, work with the slow version until you feel comfortable with what you’re playing. Only then should you move on to the regular-speed versions. The best overall advice I can offer is to listen and play. Simple as that. It’s very important to hear what other players do with these tunes and to try your own version of what they do. Don’t just listen to players of your particular instrument; check out others, too. Be curious enough to listen to how your favorite musicians play a lick or passage until you figure it out—a hundred times if necessary. Learn to sing what you’re trying to play, even if you have a lousy voice. Look for new ideas and input constantly and try to make them a part of your playing. Most of all, remember that music is supposed to be fun, for both players and listeners. When it ain’t fun, something’s wrong! The versions of the tunes presented here generally reflect my own eclectic approach to the music. My aim is not to present “ the” version of any given tune, but “a” version to get you started working on your own. Renata Bratt, with suggestions from fiddle ace Darol Anger, made some changes to my original versions to better adapt them to the cello. So, don’t feel bound by these versions. Play alternate melodies and, most importantly, make up your own solos and versions of the tunes. I urge you to look up other sources of the tunes, learn what you can, and allow your own personal approach to evolve. The reference list at the end of this book will help. Don’t forget to practice playing rhythm along with us. Make up your own rhythm riffs and work them in. A fine rhythmic sense is probably the most important quality in a good musician. The original rhythm sections for BackUp TRAX: Old Time and Fiddle Tunes were recorded to tape in my office in about 1985 with whatever equipment we could lay our hands on. Compared to the digital technologies available these days, our methods and equipment were quite crude. We did the best we could with what we had, though sonic limitations are evident on the original source material. The players on this recording are Bob Alekno, mandolin; Markie Sanders, bass; Renata Bratt on cello; and myself on guitar. For more information on my books, CDs and videos, including all the other BackUP TRAX sets ( Swing & Jazz, Basic Blues, Traditional Jazz & Dixieland, and Early Jazz ) visit our website: www.musixnow.com. If you have any comments, suggestions, or questions about BackUP TRAX, please drop me a line c/o MUSIX, PO. Box 231005, Pleasant Hill, CA 94523. You can also e-mail me: Dix@ musixnow.com We’ll jam all night long! —Dix Bruce 8
TEMPERANCE R EEL I’d like to know the story behind this title since I know very few temperant fiddlers. I do know a great many temperamental fiddlers. I often use triplets when I solo, as in the pickup measure. The triplets give it a real Irish flavor. Key of G. (CD tracks 3-5)
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S ALLY GOODIN A princess among, no, the queen of fiddle tunes and a hands-down favorite among players and listeners alike. Fiddlers play Sally Goodin by the hour. I think the main reason is the tune’s simple chord progression; almost everything is played over an A chord. This offers great possibilities for improvisation. If you keep your wits about you to any degree, it ’s almost hard to mess up. (I said almost!) Remember to keep the melody in the forefront as you make up your own versions. Some players add a minor six or Fsm chord here and there to break up the major sound of the tune. Give it a try. Key of A. (CD tracks 6-8)
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BLACKBERRY BLOSSOM This is one of the prettiest fiddle tunes yet. Its descending melody is catchy and the bridge offers a modulation to E minor. This is not to say that it ’s easy to solo over. Like the bridge of Arkansas Traveler , there are lots of chord changes. Remember to stick to them in your solo work and to preserve the essence of the melody. Learn the melody in as many positions and octaves as your instrument allows (on your head, standing on one foot, etc.). Then change a note or two here and there while maintaining the original flow. I ’ve listed some possible variations below. The last two measures of each part are great points for adding your own licks. Most players tend to restate the melody in the early measures and then improvise. That way melodic content is preserved while the new licks provide interesting change and contrast. The licks shown are fairly generic and will work with many other tunes. Try substituting end licks from other tunes and improvise a few of your own. Write them down in a bound music notebook so you’ll have an easy reference. Key of G. (CD tracks 9-11)
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O VER THE W AVES What the world needs now is more waltzes like Over the Waves! Nice melody, nice chords, good 3/4 feel. Working in the key of B f will get you out of the sharp-key doldrums. You’ll also get a crack at some minor and diminished chords. Key of B f. (CD tracks 12-14)
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BEAUMONT R AG Another of my favorites. Hearing a master like Benny Thomasson or Mark O’Connor hold forth and testify on this tune is something to behold. For the most part it ’s very simple, but watch out beginning in the thirteenth measure. Lots of extra chords and a I-VI-II-V passage. (Check out BackUp TRAX: Swing & Jazz for more information.) Key of F. (CD tracks 15-17)
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R ED-H AIRED BOY This one has a lot of the Irish in it and is often called The Little Beggarman. It also has a slightly less common chord change to the flat seven chord, in this case the G. The A major scale has no G natural note in it, so what we ’re doing here is modulating down to the key of G for one measure. Tunes like Red-Haired Boy, Old Joe Clark, and June Apple are often referred to as “modal” tunes. Make sure you don’t play a Gs note, which is the natural seven in the key of A, against the G chord! That harmony might be a bit modern for this music. For more information on modality, consult a good musictheory text. Key of A. (CD tracks 20-22)
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BLACK MOUNTAIN R AG I know Black Mountain Rag primarily from Doc Watson. He plays it with great taste, tone, and skill — just tears it up. For years I avoided learning it, thinking I could never measure up to Doc’s version. Still, everywhere I played, people wanted to hear and pick it and I didn’t know the tune. When I finally learned it I discovered why it ’s so popular — it’s great fun to play! Of course Doc’s version is still the best to my ears. The substitute licks can be played in the first part, and you ’ll notice that they ’re different thematically from the melody. Try inverting the melodic moves; if they ascend, try descending, and vice versa. Key of A. (CD tracks 21-23)
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JUNE A PPLE Here’s another pretty song with a flat seven change. Notice that it ’s written out in a key signature with only two sharps (D). This might seem odd since the tune is in the key of A. Actually that’s not quite the whole story. It turns out that June Apple is really in the A Mixolydian mode, which comes from the key of D and the fifth mode of the D scale. (I threw this in as kind of a “party fact.” Next time you ’re trying to impress someone at a party, try casually mentioning, “Did you know …” ) Key of A. (CD tracks 24-26)
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S ALTY DOG Salty Dog is quite simply a I-VI-II-V tune throughout. It ’s similar to tunes like Sweet Georgia Brown or the bridge to I’ve Got Rhythm. It’s lots of fun to play. The licks below are dominant 7 licks and when transcribed will work on any dominant 7 chord in this tune (E7, A7, or D7) or other tunes. Players love cycle tunes because they ’re so interesting to solo over. At the same time it’s relatively easy to get a handle on the changes. You can start with just two or three licks, like those below, and fit them in over the entire cycle passage. By slightly changing these licks you can invent new ones. Try playing them backwards; try inverting them. Make sure you learn them in all positions and keys. Certain conventions in music have evolved and are repeated over and over again. It makes sense since, after all, there are only a certain limited number of notes, scales, and chords. We all have the same ears: It turns out that lots of us find the same combinations pleasing. It ’s interesting how popular I-VI-II-V progressions are. There are thousands of folk, popular, and jazz tunes with progressions that move this way. Key of G. (CD tracks 27-29)
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W AYFARING STRANGER The old time repertoire is rich in pretty ballads although players tend to gravitate toward the hot and fast. Wayfaring Stranger is one of these beautiful tunes though it ’s probably not a fiddle tune in the strict sense of the term. The melody and chords give it a haunting, though always beautiful, quality. Listen to the difference in treatment between the Emmy Lou Harris, Benny Thomasson, Tony Rice, David Grisman, and Dorsey Harvey versions. One approach to soloing on this tune might be to restate the basic melody but substitute licks for the many whole-note/quarter-note combinations as in measures two and three, four and five, six and seven, etc. Check out the licks below. Try also inverting the melody as a solo. Where the melody goes up, have the solo go down. Keep the same shape, just invert it. Key of Gm. (CD tracks 30-32)
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A RKANSAS TRAVELER Arkansas Traveler is a straightforward old-time fiddle tune. After you learn the melody, try substituting different licks in the seventh and eighth measures of the first and second parts. You ’ll recognize the given licks as generic ending licks. As such you can transpose and transfer them to hundreds of other fiddle tunes. I ’ve listed two tags below. Of course you’ll need to tastefully connect them to whatever else comes before or after. The second part of Arkansas Traveler is more difficult to solo over than it might seem at first glance. Look at all those chord changes! When you solo you need to hit them all, and that ’s not easy. If you have trouble, start soloing with half or quarter notes, then work up to eighth notes. Scales, chord tones, and arpeggios will be a great help. Don’t lose the flow and melodic feel. Key of D. (CD tracks 33-35)
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SOLDIER ’S JOY I can’t remember who showed me this tune, but it was a long time ago! I do remember being pinned to the wall by the Clarence White and David Grisman version from the CD Muleskinner . Talk about fast! Old-time musicians take a slower approach to the tune. I ’m somewhere in the middle but often play it with a Latin feel, almost reggae. (See: Tuxedo Blues CD by Dix Bruce) Sure it ’s hokum, but I like it. On the play along CD you ’ll hear a fiddle-esque set of beats as an intro to Soldier’s Joy. It’s sort of a convention among fiddlers on fiddle tunes. Instead of referring to them as “beats,” though, fiddlers will tell fellow musicians that the tune begins with “eight potatoes.” What that really means is “I’m going to saw back and forth for about eight counts.” Beats...beets...potatoes. Get it? Those fiddlers are a clever bunch of stinkers, ain’t they? Key of D. (CD tracks 36-38)
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BILLY IN THE LOWGROUND I ’ve always heard that this tune ’s title has something to do with William the Conqueror in Holland. I wouldn’t know for sure since I was looking out the window that day in history class. (Was it 1215 or 1066? I still worry that I might have to figure a logarithm someday! ) Key of C. (CD tracks 39-41)
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OLD JOE CLARK Another of my favorites, and I love to play it fast. I included a version in my Mandolin Harmonics book. Don’t miss the flat-seven change in the second part. Key of A. (CD tracks 42-44)
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R ANDOM NOTES Old-time fiddle contests are wonderful sources of tunes and playing ideas. My first fiddle contest was in Fresno, California at a motel just off the freeway. ( “Motel” sounds a bit tacky. This was a big motel with an auditorium, sort of Fresno ’s convention center. The rooms had drinking glasses wrapped in waxed paper, and about fifteen of us future millionaires were crammed into one single room.) I have fond memories of that contest. One of its best aspects was the jamming. It went on constantly outside the auditorium. I wore my fingers to nubs that weekend and in the process learned more tunes in two days than I ’ ve learned in any five-year stretch since. The players were friendly and sharing. The craziest moment for me came after what I thought was a great contest performance. I loved it, and the rest of the crowd did, too, judging from the thunderous applause. Suddenly this old, obviously agitated codger rushed the stage and grabbed the microphone. I could see from the ribbon on his lapel that he was one of the judges or organizers of the contest. He yelled, “Some of you boys is comin’ up here and playing bluegrass and jazz! This is an old-time fiddle contest. Them of you that ’s playing this hokum will be docked points. You ’ll be shot down!” Whew! These guys take their old-time fiddling seriously. My favorite written source for fiddle tunes is David Brody ’s The Fiddler’s Fakebook (Oak). It’s an excellent compilation of fiddle tunes ranging from the popular to the obscure. The versions are well researched and annotated with listings of recordings available of each of the tunes. Each tune is also identified by its primary recorded source so you know that the printed version of “ Jaybird” is closer to Fennig’s approach than to Country Cooking’s. Johnny Gimble is one of my favorite players and people. He’s a guy who loves his work and it ’s evident in everything he says or plays. I interviewed him for Mandolin World News a few years back and I remember it fondly as a bright moment in my life. His words and music come back to me continually. One of the things that especially stayed with me was a statement he made about spending time on tour in airports or on buses at 3:00 AM. “ Well,” he said, “I figure that this is what they ’re paying me for, sitting in airports in the middle of the night. When I’m onstage playing it’s not work, it ’s fun.” He then said something like, “Heck, I’d do it for free — but don’t tell them that! ” Jam whenever you can. I like small groups of three or four different instruments/ people. With more than that I don’t feel an exchange between players. It ’s always good to jam with musicians slightly better than you. It ’ll keep you working and learning. Not only will a good jamming group let you know when you’re playing well, they ’ll also let you know when you’re playing poorly! A jam session is also a great source of new material. Most importantly it ’s a relaxed venue for learning to play with other people. You can’t practice a thing like that by yourself. 23
In the introduction to this book I mentioned the importance of listening to and studying other players. To do this you need to transcribe licks or solos from CDs and tapes. If you’ ve tried it, you know how difficult and frustrating this can be. The playing goes by awfully fast, isn’t repeated, and may not be tuned to standard A-440. The solution is to spend a couple hundred dollars and buy a two-speed tape recorder with pitch control. These cassette machines play and record at the regular cassette speed and at one-half speed. The half-speed option slows anything down to, you guessed it, one-half speed, one octave lower than at normal speed. Most have sophisticated cue and review functions so that you can zero in on one or two notes. The pitch control allows you to tune the tape to your instrument. There are computer-based transcription aids also available. These programs offer the transcriber even more features and flexibility and are wonderful tools. Here’s wishing you the best of luck, Dix Bruce
[email protected] www.musixnow.com
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DISCOGRAPHY 1. Temperance Reel: Soppin’ The Gravy, Mark O’Connor; Tony Rice, same; The Wind that Shakes the Barley, John McCutcheon. 2. Sally Goodin: Appalachian Swing , Kentucky Colonels; Poor Richard’s Almanac, same; Dry & Dusty, Kenny Baker; The Way things Are, Dix Bruce & Jim Nunally. 3. Blackberry Blossom: Blackberry Blossom, Norman Blake; A Texas Jam Session, Benny Thomasson/Mark O’Connor; The Essential Doc Watson. 4. Over the Waves: Fiddle Classics, Buddy Spicher. 5. Beaumont Rag: Watson & Son, Doc Watson; Boyd’s Cowboy Ramblers, Bill Boyd; In Concert, Berline, Bush, O’Connor; From Fathers to Sons, Dix Bruce & Jim Nunally. 6. Red-Haired Boy: Kenny Hall, same; Two Days in November , Doc Watson; From Fathers to Sons, Dix Bruce & Jim Nunally. 7. Black Mountain Rag: Pickin’ & Fiddlin’, Dillards w/Berline; The Essential Doc Watson; Early Dawg, David Grisman (great version!). 8. June Apple: Down to the Cider Mill , Cockerham, Jarrell, & Jenkins; Hammer Dulcimer Music, Guy and Evan Carawan; In Nashville, Doc Watson; From Fathers to Sons, Dix Bruce & Jim Nunally. 9. Salty Dog: Check out a Flatt & Scruggs version on any number of their CDs. 10. The Wayfaring Stranger: Dawg Grass /Dawg Jazz , David Grisman; A Texas Jam Session, Benny Thomasson/Mark O ’Connor; Roses in the Snow, Emmy Lou Harris. 11. Arkansas Traveler: Frank Wakefield Rounder Record, Dad’s Favorites, Byron Berline; Flatpicking Guitar , Dan Crary. 25
12. Soldier’s Joy: Muleskinner, Sail Away Ladies, Tommy Jarrell; Texas Crapshooter , Farr Brothers; From Fathers to Sons, Dix Bruce & Jim Nunally. 13. Billy in the Lowground: Night Run, Berline, Crary, Hickman; A Texas Jam Session, Benny Thomasson/Mark O’Connor; On Stage, Doc Watson. 14. Old Joe Clark: Down Yonder , Wade Ray; Back Home in the Blueridge, Cockerham, Jarrell, & Jenkins; Bluegrass Ramble, Bill Monroe; From Fathers to Sons, Dix Bruce & Jim Nunally.
BOOKS The Fiddler’s Fakebook by David Brody-Oak Mandolin Harmonics by Dix Bruce-Mel Bay Publications O’Neill’s Music of Ireland by Miles Krassen-Oak The Fiddler’s Tune Books 1 & 2 by Peter Kennedy-Hargail
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ALSO By Dix Bruce:
BackUp TRAX: Early Jazz & Hot Tunes . Book & CD set (MB95644BCD). BackUp TRAX: Traditional Jazz & Dixieland . Book & CD set (MB94577BCD). BackUp TRAX: Swing & Jazz Vol. I . Book & CD set (MB94344BCD). BackUp TRAX: Old Time & Fiddle Tunes Vol. I . Book & CD set (MB94339BCD). Basic Swing Guitar. Video (Guitar Workshop) (MB99416VX). Basic Country Flatpicking Guitar . Video (Guitar Workshop) (MB99414VX). Guide to Capo, Transposing & The Nashville Numbering System . Book (MB98413). Great Mandolin Pickin’ Tunes . Book & CD set (MB98420BCD). You Can Teach Yourself Country Guitar. Book & compact disc, tape, or video (MB94818). You Can Teach Yourself Mandolin. Book & compact disc, tape, or video (MB94331). The Way Things Are . CD by Dix Bruce & Jim Nunally. Mostly original songs by Dix and Jim plus classics by some of America’s greatest songwriters. From Fathers to Sons. CD/Cassette by Dix Bruce & Jim Nunally. Traditional American vocal and instrumental music learned from the duo s musical parents, played on acoustic guitars. My Folk Heart. CD/ Cassette by Dix Bruce. Solo & small group traditional American folk. Tuxedo Blues. CD/ Cassette by Dix Bruce. String swing & jazz and new acoustic string music. ’
Available at better music stores or direct from MUSIX, PO Box 231005, Pleasant Hill, CA 94523. Musix website: www.musixnow.com
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