B. 4. Arte Neoclásico

BLOQUE 4. DESARROLLO Y EVOLUCIÓN DEL ARTE EUROPEO EN EL MUNDO MODERNO. ARQUITECTURA Y ESCULTURA DEL SIGLO XVIII: ENTRE LA PERVIVENCIA DEL BARROCO Y EL NEOCLÁSICO. LA PINTURA EN EL SIGLO XVIII. LA FIGURA DE GOYA. 

El Neoclasicismo. Urbanismo y arquitectura. El Neoclasicismo buscaba un ideal de pureza   que sirviera de crítica al arte rococó. En la definición del nuevo arte neoclásico influyeron de manera muy poderosa los descubrimientos de Pompeya y Herculano. Se reconoció asimismo la superioridad del mundo griego y la mayor funcionalidad del romano. El nuevo estilo fue adoptado por la burguesía , que impuso la severidad de las líneas rectas “a la griega” a las curvas del Barroco. El Neoclasicismo alcanzó el máximo rigor en el estilo Imperio. La burguesía triunfante de la Revolución pronto vio en el pueblo una amenaza, por lo que, una vez instalada en el poder, comenzó a utilizar procedimientos aristocráticos de los que había sido censora implacable. En el arte, este hecho se vio reflejado en la opulencia y el recargamiento,  que se acentuaron entre el período de la Restauración y el de Napoleón III. El epicentro de este nuevo estilo fue Francia, pero desde ella se proyectará a toda Europa, Rusia y a Estados Unidos. Desde el punto de vista formal, el arte del Neoclasicismo muestra las siguientes características: - Acepta la pureza racional de los edificios griegos. - Se incorporan frontones   con escenas en relieve perfectamente adaptado al marco, al modo de los edificios de la Magna Grecia. - Utilización de los órdenes griegos y el compuesto romano. - Se emplea la cúpula de tradición romana, mezclada en algunos edificios griegos. - Se busca una estética monumental  y austera. A través de excavaciones y estudios se permitió conocer no solo obras, sino también ciudades. No hubo un urbanismo  neoclásico general, pero sí se modificaron zonas de las urbes con el fin de ampliar y regularizar el trazado. Un ejemplo puede ser la Puerta de Brandeburgo que marcó un eje en la gran avenida de Berlín o al igual que la Puerta de Alcalá.  ,

-

-

-

En Francia, el edificio más representativo fue Santa Genoveva de París, construida con planta de cruz griega, con una gran columnata interior y una gran cúpula sobre un tambor rodeado de columnas. En la iglesia de la  Madelaine, se adoptó la forma de un templo romano elevado sobre un podio y con fachada de templo clásico. En esa se construyeron grandes columnas de orden compuesto y un frontón con relieves. También se erigieron en París monumentos conmemorativos como son el  Arco de Triunfo napoleónico,  Arco del Carrusel y la Columna de la Plaza Vendôme. En Alemania , el neoclásico siguió el modelo griego. Entre los principales monumentos destacan, la Gliptoteca de Múnich, los Propíleos y la Puerta de Brandeburgo. En Inglaterra, el Neoclasicismo no supuso apenas cambios. Sus principales arquitectos fueron los hermanos Adams, cuyo estilo tuvo aceptación en Estados Unidos donde construyeron el capitolio. En España, el primer arquitecto neoclásico fue Ventura Rodríguez, que edificó la Fachada de la catedral de Pamplona, puramente neoclásica. El rey Carlos III, encargó a Sabatini edificar la Puerta de Alcalá, una de las entradas monumentales de Madrid, a la manera de un arco de triunfo romano, con cinco vanos, tres en arco y dos adintelados. Juan de Villanueva, realizó el Museo del Prado de Madrid, en cuya fachada aparece en el centro la puerta principal resaltada por un potente pórtico con columnas gigantescas y coronado por un ático. También realizó otra obras como el Observatorio Astronómico.



El Neoclasicismo. Escultura: Canova. Pintura: David.

La escultura neoclásica  se inspiró en el pasado griego y romano. Sus características son: - Uso del mármol blanco sin policromar  para esculpir la figura, ya que se creía erróneamente que la estatuaría griega y romana no se concebía de eso modo. - En sus líneas predominan la sencillez y serenidad, lo que apartaba su estilo del gusto barroco. - El desnudo , como símbolo de atemporalidad. - El tema de la mitología, así como las alegorías sobre las virtudes cívicas.

Canova, es la principal figura de la escultura neoclásica. plasmó en su obra la influencia del arte griego del siglo v a.C. a través de Donatello y Miguel Ángel. Entre sus obras sobresale el grupo de Eros y Psique, cuya disposición enlaza las dos figuras en una compleja estructura con forma de aspa, en la que además destacan la suavidad y perfección de su modelado. En 1802 , en París, realizó retratos de Napoleón y su familia representados como personajes de la Antigüedad, como es el caso de Napoleón como emperador victorioso, desnudo y sosteniendo la victoria, o el retrato de Paulina Bonaparte  recostada en un canapé estilo Imperio a modo de Venus. Su estilo se caracteriza por la búsqueda de un ideal de belleza de tipo clásico; el gusto por las líneas elegantes, nítidas, sin regularidades, texturas suaves, uso de materiales como el mármol y bronce, así como la austeridad y la claridad en la composición, también destaca su capacidad para captar las emociones. La pintura neoclásica  se caracterizó por: - El predominio del dibujo frente al color. - Las composiciones calculadas y geométricas  y las formas solemnes. - La temática moralizante y ejemplarizante   desde el punto de vista político y social. Se representan a héroes griegos y romanos, así como los grandes episodios del tiempo en que vivió el artista. El máximo representante del Neoclasicismo pictórico fue Jacques-Louis David. David fue el artista que mejor representó el Neoclasicismo. Se formó con modelos clásicos. Al llegar a Roma, el pintor se sometió finalmente a una férrea disciplina de dibujo, aunque a su vez se relacionaba con pintores de tradición caravaggiesca que le proporcionaron un sentido de volumen y una utilización de contrastes de luces y sombras. En París, sus obras se adaptaron al gusto clásico, como se aprecia en  Andrómaca llorando sobre el cadáver de Héctor , en la que se muestra la realidad del sufrimiento dentro de una estructura clara y racional. Mas tarde pintó el  Juramento de los Horacios. David se convirtió en el pintor más importante del momento, poniendo su arte al servicio de la Revolución. Para conmemorar la Revolución le encargaron varios cuadros, como el  Juramento de la sala del juego de la Pelota, que representa la soberanía popular. Al igual que la Muerte de Marat, de gran equilibrio y patetismo. Con la proclamación del imperio napoleónico se convirtió en pintor oficial, dejando obras como La Consagración del emperador. Su estilo lo convirtió en el pintor más influyente de su época. Sus obras generalmente son escenas de interior, con figuras formadas en composiciones rígidas, las temáticas tienen siempre un fin moralizante desde el punto de vista político. El claroscuro, de inspiración de Caravaggio, se utiliza para resaltar determindos personajes o detalles. Otro pintor también importante fue Ingres, un discípulo de David.

Goya. En España, la influencia de David y la definición de pintura neoclásica se retrasaron, parece ser por la Guerra de la Independencia , que paralizó todo el país en su actividad artística, y sobre todo en la figura de Francisco de Goya y Lucientes, que impidió que en la pintura española de finales del siglo XVIII y principios del XIX pudieran definirse los ideales academicistas. 

Goya fue testigo de la transformación de un mundo en el que caía el Antiguo Régimen y se instauraba la sociedad clases, marca y signo del mundo contemporáneo. Sintió la importancia de la cultura francesa alejándose de la pintura de David, y con su pintura anunció todas las novedades de la pintura contemporánea. Goya no fue un pintor precoz. Se formó en Zaragoza y Madrid, y recibió sus primeros encargos importantes en su viaje a Italia. Se casó con Francisca Bayeu, que pertenecía a una familia de pintores, por lo que entró en la Real Fábrica de Tapices de Madrid , donde realizó sus primeros cartones  (pinturas preparativas para los tapices). Sus cartones para los tapices se basaban en temas populares  interpretados con mucha libertad, tanto en los temas como en la aplicación del color y en el dibujo. Entre ellos destacan El cacharrero, La gallina ciega, entre otros. En Madrid, entró en los círculos de la aristocracia y los intelectuales. En este período realizó numerosos retratos, con un profundo estudio de las calidades y la psicología del personaje. Retratos como el de  Jovellanos  anunciaban el estilo romántico. Para representar a la monarquía, Goya utilizó un realismo crítico, mostrando al rey con total naturalidad. En 1972, Goya sufre una grave enfermedad que le dejó sordo, circunstancia que influyó en su pintura. Su espíritu crítico se tiño de pesimismo y mordacidad. Pintó cuadros de naufragios , de locos, como si quisiese sentir la muerte. En otras obras representa al pueblo como una masa inculta como en Tribunal de la Inquisición. En 1799, realizó la serie de grabados de Los caprichos, en las que se censura los errores y los vicios humanos, entre otros. Estos grabados son una novedad en la composición y en la distribución de luces y de sombras. También siguió realizando retratos, con mucha personalidad e individualismo, como los de la Duquesa de Alba y la Familia de Carlos IV , un retrato colectivo, en el que Goya se inspiró en Las Meninas pues se autorretrata en el él. Durante la Guerra de la Independencia pintó el retrato del rey  José Bonaparte, pero al volver al trono Fernando VII, Goya pidió permiso para pintar el heroísmo del pueblo ante el ejercito napoleónico, cuyo resultado fue El 2 de mayo de 1808 en Madrid. Junto a esta obra realizó Los fusilamientos del 3 de Mayo , que narra los fusilamientos en la montaña de Principe Pío. Otras obras análogas pueden ser Los desastres de la guerra , en los que pasa revista a las consecuencias de la guerra; crueldad, horros y desgarro. En 1819, una nueva crisis en su enfermedad aumentó su aislamiento, hasta recluirse a su vivienda, la Quinta del Sordo. En sus muros realizó Las pinturas negras, reflejando su ánimo y empleando tonos oscuros y una pincelada rabiosa que definen escenas de temas populares teñidas de un aire siniestro y de desolación, como en La romería de San Isidro. Asimismo en temas simbólicos como Saturno devorando a sus hijos  representa al dios de una forma desgarradora que anuncia el expresionismo y el surrealismo. En 1824 se exilió a Burdeos, donde coincide con otros españoles ilustrados. En esta etapa vuelve a utilizar un alegre cromatismo en su litografía, como en La lechera de Burdeos caracterizada por la técnica suelta, casi impresionista.