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ARTES VISUALES 2 La imagen del Arte en la Educación Secundaria Primera edición, México, 2014. © Heri Arellano Herrera Gerardo E. Fuentes López Diseño editorial: Patricia Maldonado Cortés Derechos Reservados. Ni la totalidad ni parte de esta publicación pueden reproducirse, registrarse o transmitirse por un sistema de recuperación de información, en ninguna forma, ni por ningun medio, sea electrónico, mecánico, fotoquímico, magnético o electroóptico, por fotocopia, grabación o cualquier otro, sin permiso previo por escrito de los autores. Impreso y hecho en México. ISBN: 970940287 Ediciones Preludio Arte y Tecnología en la Educación. Tels. 5773 9057 / 5744 4700

PRESENTACIÓN El siguiente libro es producto del interés y compromiso de un grupo de docentes dedicados a la formación de nuevas generaciones de jóvenes. Estamos convencidos de que la enseñanza de las Artes Visuales es parte de los aprendizajes fundamentales del alumno. El estudio y comprensión de los lenguajes del arte constituye una manera de explorar y conocer el mundo, con este material queremos contribuir de forma creativa al encuentro del alumno con el arte y sus creadores, además de ser una herramienta que permita desarrollar aprendizajes significativos, ofrece la posibilidad de conocer y reconocer emociones y sensaciones por medio de la experiencia estética a partir de fomentar espacios para la expresión y apreciación de las ideas, con ejercicios que expongan al adolescente con diversas vivencias de carácter artístico, construyendo conocimientos que estimulen la reflexión, el análisis y el juicio crítico para el aprecio de producciones artísticas a fin de comprender el vínculo de las imágenes con el mundo social, además de apreciar como las culturas más antiguas entre las que podemos contar a México han representado la realidad. En los temas y contenidos de este libro buscamos en apego al programa de la asignatura, el desarrollo de la percepción visual, la creatividad, la sensibilidad estética y competencias que sirvan para enfrentar los retos del mundo actual, esperamos que hagan suyo el contenido de este libro y sigan cultivando el gusto por las artes.

Heri Arellano

ÍNDICE

BLOQUE 1 Las imágenes y ALGUNOS DE SUS USOS SOCIALES / 7 Antecedentes de la imagen / 9

1.1 Descripción de imágenes a partir de su función social, considerando los motivos representados, el encuadre y el ángulo de visión, así como la organización de los elementos del lenguaje visual / 9 1.2 Análisis de dos ejemplos de imágenes publicitarias / 18 1.3 Interpretación de imágenes con anuncios publicitarios / 22 1.4 Elaboración colectiva de imágenes a partir de sus funciones sociales para difundir un tema de relevancia de su entorno / 26 1.5 Identificación de las posibilidades de composición realizando una imagen donde se experimente con diversos encuadres y ángulos de visión / 30 1.6 Reflexión acerca de la función e importancia de la imagen en el entorno y en los medios de comunicación masiva, impresos y electrónicos, así como en el espacio público / 36 1.7 Reflexión acerca de la función e importancia de la imagen publicitaria en el entorno cotidiano / 44 Competencias / 48 Retroalimentación / 49 Recortables / 50

BLOQUE 2 IMÁGENES Y SÍMBOLOS / 53 2.1 Identificación del uso de símbolos en las artes visuales / 55 2.2 Descripción de imágenes mitológicas, sagradas y mágicas / 60 2.3 Interpretando imágenes mitológicas / 66 2.4 Identificando imágenes alegóricas del arte mexicano / 73

2.5 Producción de un proyecto personal donde se utilicen representaciones simbólicas / 81 2.6 Reflexión grupal del sentido simbólico de proyectos realizados por los alumnos / 85 Competencias / 87 Retroalimentación / 88 Recortables / 89

BLOQUE 3 TÉCNICAS DE LAS ARTES VISUALES / 91 3.1 Identificación de las técnicas en diversas manifestaciones artísticas / 93 3.2 Experimentación de recursos técnicos para la realización de una producción visual individual o colectiva / 97 3.3 Investigación de las técnicas utilizadas en manifestaciones artísticas a lo largo de la historia / 100 Competencias / 110 Retroalimentación / 110

BLOQUE 4 EL CUERPO HUMANO EN LAS ARTES VISUALES / 113 4.1 Observación de producciones artísticas que abordan el cuerpo humano en distintas épocas de la historia de las artes visuales / 115 4.2 Identificación de diversos tratamientos en el retrato / 122 4.3 Experimentación con las posibilidades de representación del cuerpo humano en trabajos individuales o colectivos / 130 4.4 Elaboración de retratos / 132 4.5 Investigación del trabajo de artistas visuales que han realizado obras, producciones o representaciones cuyo tema principal es el cuerpo humano / 134 4.6 El cuerpo como soporte artístico en diversas culturas / 137 Competencias / 141 Retroalimentación / 141

BLOQUE 5 LAS VANGUARDIAS EN LAS ARTES VISUALES / 143 5.1 Observación de las obras más representativas de la producción artística de las vanguardias del siglo XX / 145 5.2 Experimentación de diferentes conceptos y/o procesos empleados en la producción artística de las vanguardias del siglo XX / 147 5.3 Socialización en torno a las distintas concepciones artísticas que postularon los creadores de las vanguardias del siglo XX / 151 Competencias / 157 Retroalimentación / 158

BLOQUE

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LAS IMÁGENES Y ALGUNOS DE SUS USOS SOCIALES Aprendizajes

Propósitos

• Analiza funciones sociales de la imagen, empleando sus recursos visuales y comunicativos en producciones propias.

• Analizar los recursos de comunicación visual de la imagen así como algunos de sus efectos en el entorno social.

• Interpreta la imagen desde su función social.

Las imágenes y algunos de sus usos sociales

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APRECIACIÓN 1.1 Descripción de imágenes a partir de su función social, considerando los motivos representados, el encuadre y el ángulo de visión, así como la organización de los elementos del lenguaje visual. Nota: lar mos que año esco Te sugeri tu e d io inic eta: desde el una carp n e s te c nuncios recole rtes de a o c re , s etiqueta genes de sumo rios, imá a it con c li b u p ículos de rt a o s producto n la intención de co realizar general; enes para ativos. g á im n o tos cre contar c y proyec s e d a id activ

En el grado anterior estudiaste lo que era una imagen, sus usos y significados, entendiste que la representación de un objeto o de un espacio real o imaginario, se construye y realiza mediante diferentes técnicas: dibujo, diseño, pintura, grabados etc. También realizaste actividades enfocadas a entender estas imágenes, que existen en tu entorno cotidiano, descubriste una enorme variedad de imágenes, así como los temas y contenidos que abordan; sus soportes, formatos y técnicas. Ahora aprenderás sobre diversos tipos de imagen y algunos de sus usos: Por ejemplo la imagen publicitaria. Hoy día, resulta importante considerar que vivimos en un mundo mediático, donde la imagen se convierte en el alfabeto de nuestro tiempo y que, sin importar hacia donde observemos o en donde nos encontremos; los mensajes visuales nos rodean, ya sea en la escuela, la calle, nuestra casa, los libros, la televisión, el cine y las tecnologías de comunicación; sin embargo, aunque esto sea así, la imagen no siempre adquiere el valor que le corresponde y resulta necesario preguntarnos ¿por qué, si es tan esencial, no somos educados para entenderla y usarla? o bien ¿por qué su estudio no se han incorporado en nuestro proceso de enseñanza?

Las imágenes y algunos de sus usos sociales

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Pues bien, en este bloque abordaremos los temas de la imagen y algunos de sus usos, con la intención de analizarla y entender sus contenidos. La publicidad es paralela al nacimiento del comercio, por lo cual podríamos afirmar que es tan antigua como él. Donde realmente aparece la publicidad por primera vez, al menos todos los indicios hacen pensar que así fue, es en la Grecia Clásica; donde los primeros comerciantes tienen una vida nómada. En su deambular constante, llegan a una ciudad con posibilidad de desarrollar la venta de sus mercancías y la pregonan, la vocean, es decir, de alguna forma la anuncian. Posteriormente, esta costumbre se extiende al Imperio Romano, donde aparece la “Enseña” que sirve para localizar un centro de trabajo, ocio o venta. Roma incorpora a la Enseña y a la voz del pregonero, la materialidad del texto escrito: El “Albúm” y el “Libellus”. El Albúm es una superficie blanqueada sobre la que se escribe. Unas veces son pergaminos, otras papiros, otras las propias paredes blanqueadas y en definitiva, todo aquellos liso y blanco que sirviera para enumerar y clasificar las mercancías, anunciar espectáculos circenses, venta de esclavos y decisiones políticas de las autoridades. El Libellus, antecesor del cartel, es de menor tamaño que el Albúm. Una vez que en él, se había escrito el mensaje o comunicado, se pegaba a la pared. Normalmente era usado para incitar a la sedición o a la lucha. En la Edad Media aparece el “pregonero”, que era anunciado con el sonar de trompetas, posiblemente para llamar la atención del pueblo sobre el pregonero, que transmitía las órdenes y deseos 10

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de los nobles. Por el contrario, en esta época, el Cartel entra en decadencia, siendo sustituido por la “Enseña”, que diferenciaba los comercios entre sí. Es una semejanza, con lo que en la actualidad, conocemos por “logotipos” de una empresa. Con el Renacimiento y la aparición de la imprenta, la publicidad va tomando forma y es definitivamente en el Siglo XVI, con la aparición de los periódicos, donde de una manera definitiva, la publicidad toma asiento. Se cree que fue el “The Times Handlist”, periódico inglés, fundado en 1622, donde el primer anuncio de prensa, propiamente dicho, apareció. Es en el Siglo XVIII, cuando en la lucha por independizarse, la prensa acepta el apoyo de la publicidad, que constituía una forma de financiación para los editores de periódicos. Con el transcurso de los años, este negocio mueve demasiado dinero y cobra gran importancia como para estar en manos de aficionados, apareciendo a principios del Siglo XIX, las agencias de publicidad, que se dedican a diseñar, estudiar y difundir campañas para sus clientes. Con el Siglo XX, la publicidad llega a su máximo apogeo. Se ve potenciado con nuevos medios de comunicación: Cine, Radio, Televisión... Aparece la publicidad ofensiva, y en una sociedad industrializada de grandes competencias, es terreno abonado para ella, donde se intenta por todos los medios posibles, captar la atención de los clientes; lo que obliga a plantearse una “ética profesional de la publicidad”, con el fin de que no se convierta en un campo de batalla comercial.

¿Pero qué es la publicidad? La publicidad es una disciplina cuyo objetivo, es persuadir al público con un mensaje comercial, para que tome la decisión de comprar un producto o servicio, que una organización o marca, ofrecen. La publicidad tiene como fin, el poder convencer al consumidor, de comprar un bien productivo; por medio de la comunicación de ideas, palabras e imágenes.

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Actividad 1.1.1 Formen equipos, observen y analicen detenidamente la obra de Pancrazzi, al término del intercambio de ideas, respondan las siguientes preguntas.

¿Por qué recuerdas esos anuncios?

¿Qué crees que comuniquen dichos anuncios?

Los temas más importantes de la imagen publicitaria se clasifican de la siguiente manera:

Tecnología La mejor referencia para ver la evolución de la publicidad, es la manera en la que ésta se ha desarrollado. Primero en la radio, después en la t.v. y finalmente en Internet; que ha tenido un gran impacto entre los jóvenes, por ser el lenguaje visual más utilizado por esta población. En una fase inicial, la publicidad en Internet, buscó replicar los modelos que llevaban funcionando durante muchos años, en otros medios; pero el desarrollo tecnológico a permitido poner en práctica, modelos de publicidad mejor dirigidos, con mayor efectividad y a una mayor cantidad de consumidores, métodos muy sofisticados de persuasión, para vender un producto o servicio. 12

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Moda La capacidad de la publicidad en la moda es tal, que puede hacer de personajes y productos, toda una sensación mundial en cuestión de días. Diseñadores, modelos, marcas, fabricantes de ropa, zapatos y accesorios del vestir, entran en una batalla por el interés de los consumidores, implementando campañas publicitarias en medios masivos, para posicionar sus productos en el gusto de la gente. La publicidad detecta nacientes movimientos en las costumbres y hábitos de vestir de la sociedad, y los aprovecha para lanzar productos que marcan las tendencias en el vestir y calzar. El sistema de la moda, ha acabado trascendiendo la estética habitual de una localidad, para imponerse en el pensamiento, la sensibilidad y en la percepción de sociedades enteras. Todo ello ha marcado profundamente la conducta humana de este siglo. Ha modificado cuerpos y espíritus, ha impuesto doctrinas y ha estimulado la economía en todos sus ámbitos.

Deportes En este campo, la publicidad recurre a la imagen de figuras del deporte nacional e internacional; forman parte de las estrategias publicitarias de marcas deportivas, utilizando la fama y el éxito en el deporte de estos personajes, para asociar su marca al éxito y calidad de sus productos, las campañas publicitarias y los patrocinios millonarios a eventos deportivos, son una fórmula muy lucrativa para vender productos y ropa deportiva. Un ejemplo es el Corredor Jamaiquino Usaint Bolt, que ya ha sido proclamado y considerado como uno de los mejores deportistas, en la historia del olimpismo; tras lograr 6 medallas de oro, después de dos competencias olímpicas consecutivas. Ello ha colocado a Bolt en lo más alto de las campañas publicitarias, convirtiéndolo en una marca internacional. Las imágenes y algunos de sus usos sociales

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Entretenimiento En este tema, también encontramos un universo de imágenes, enfocadas a comunicar la diversidad de opciones, para el entretenimiento y esparcimiento de la sociedad, este tipo de publicidad promociona eventos culturales, funciones de teatro, películas, conciertos, lugares de interés, vida social y tiempo libre.

Alimentos y bebidas La publicidad que se hace de los alimentos y bebidas, es una de las más sofisticadas y efectivas de la industria publicitaria, los fabricantes invierten grandes cantidades de dinero en la promoción de sus productos, ya que muchos de estos, son de primera necesidad y están al alcance de la mayoría de la población. Las imágenes que se manejan en los comerciales de televisión, suelen ser muy seductoras y atractivas, sobre todo las de bebidas como la cerveza o el tequila; sus producciones publicitarias alcanzan a todos los medios masivos de comunicación, estos anuncios despiertan en la población, el deseo del consumo por estos productos, también utilizan como forma de convencimiento, la asociación con el éxito, el sexo, la diversión, el juego y el humor. Los supermercados juegan un papel importante en las estrategias de publicidad, de las marcas de alimentos y bebidas que venden. Las ofertas, descuentos, la forma de presentar el producto, sus diseños y la variedad de marcas, hacen creer al consumidor que comprar en estas tiendas forma parte de toda una experiencia de vida.

Actividad 1.1.2 Tomando en cuenta la historia de las imágenes y lo que hemos estudiado de ellas, responde correctamente a las preguntas del siguiente cuestionario:

¿Cómo era la vida de los primeros comerciantes en la antigua Grecia?

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¿En qué época aparece el pregonero?

¿Cuál es el invento más sobresaliente del renacimiento?

¿A qué se dedican las agencias de publicidad?

¿Cuál fue la intención de crear la publicidad?

¿Escribe cuales son los temas que clasifican a la imagen publicitaria?

¿Describe brevemente como son las imágenes publicitarias de alimentos y bebidas?

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Actividad 1.1.3 Realiza una investigación sobre los anuncios de tu entorno. Usa la cámara de tu teléfono o una fotográfica. 1. Da un paseo por las calles de tu comunidad o la ciudad donde vives, para analizar las imágenes publicitarias. 2. Toma fotografías de los anuncios que encuentres y registra el tema del anuncio: campañas publicitarias de comida, bebidas, moda, entretenimiento etc. 3. Organiza la información, los apuntes y llévalos a la escuela.

Actividad 1.1.4 Reúnete en equipo, comparte la información que recabaste y contesta las siguientes preguntas junto con tus compañeros, anoten sus conclusiones en sus cuadernos.

1. ¿Qué imágenes sirven para llevar información valiosa a tu comunidad, cuáles fomentan el consumismo y cuáles perjudican o engañan a las personas? Reflexiona y escribe ¿por qué?

2. ¿Qué harías para contrarrestar el bombardeo irracional de publicidad engañosa en tu entorno?

Actividad 1.1.5 En los siguientes espacios pega dos imágenes publicitarias, que más llamen tu atención sobre los temas que ya estudiamos: moda, tecnología, alimentos, bebidas, deporte y entretenimiento. Estos anuncios pueden ser recortados de revistas o periódicos, obsérvalos y escribe un breve comentario sobre su contenido. 16

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APRECIACIÓN 1.2 Análisis de dos ejemplos de imágenes publicitarias. Actualmente, la población en general y, en particular, los jóvenes, se encuentran expuestos y bombardeados por imágenes de todo tipo, a las cuales prestamos demasiada atención sin reflexionar sobre ellas; de tal manera que si tu atención hacia ellas es muy habitual, será de gran utilidad entender cómo funcionan. Algunas teorías sobre la imagen establecen que la asimilación visual de un anuncio depende del contexto, es decir, el significado de una imagen dependerá de quién la ve, en dónde, cuándo y cuál es su contexto social, económico, político y cultural, considerando también cómo fue creada. (Te recomendamos revisar nuevamente el contenido del bloque 3, del libro Artes Visuales 1 “Composición de la imagen: formatos y encuadres”).

Veamos algunas imágenes y analicemos como están compuestas. Publicidad de José Cuervo Este anuncio tiene la intención de manifestar un ambiente de pareja que demuestran un momento de satisfacción, de libertad, de fuerza, alegría y diversión que, asociado a los colores y marca del producto, producen un mensaje de júbilo y satisfacción. ■ Formas y figuras La verticalidad de la botella da a entender fuerza y estabilidad. La línea curva del líquido en la parte inferior de la imagen transmite movimiento, intensidad y fuerza. El texto de “Vive Cuervo” va por encima del líquido, en letras negras para que contraste de forma que reafirme la marca y la intención del mensaje.

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■ El color La foto de los personajes está en blanco y negro, pero el color amarillo de la botella y el líquido del tequila funcionan para llamar la atención del público al que va dirigido y contrasta con el blanco y negro de los personajes. El amarillo es un color cálido que activa y anima; el gris es el centro de toda la composición, ya que se encuentra entre el blanco y el negro que dan sensación de brillantez, tranquilidad y elegancia; el blanco significa paz, da idea de pureza y modestia, crea una impresión luminosa de vitalidad. Las combinaciones cromáticas ayudan a llamar la atención y reforzar el significado del anuncio, hay algunos que inducen a la tranquilidad o al movimiento. ■ El encuadre Los encuadres siempre buscaran realzar el producto o el mensaje de la marca, también será diferente el impacto de éste, cuando se observa un encuadre abierto o cerrado, en picada o contra picada. Su uso variará según las necesidades del publicista y lo que desee destacar. Anuncio de relojes Omega Es un anuncio descriptivo, ya que nos muestra una imagen de fuerza, que se relaciona con el reloj. La intención que busca el anuncio es mostrar a un hombre con seguridad y silencio. El personaje es un actor reconocido, muestra una apariencia seria y profesional. En este cartel no se muestra que el personaje entre en contacto con el producto, pero da a entender que el reloj tiene esa seguridad y distinción con la que se muestra el personaje. Su entorno es sólo de color negro, lo que hace fijar la atención del espectador en el producto y la apariencia del personaje, el anuncio utiliza el recurso de la fama del actor. El espectador participa en el sentido de identificación, ya que busca ese espíritu de distinción y seguridad del personaje. La publicidad comercial tiene cierta manera de contarnos las cosas, los cuales dan lugar a elaborados discursos visuales que se resumen en una imagen muy atractiva. Las imágenes y algunos de sus usos sociales

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Para las actividades de este punto se sugiere que se analicen en grupo, imágenes publicitarias y que se describan los productos y marcas representadas en cada una de ellas, así como los elementos formales que observen.

Actividad 1.2.1 Realiza el análisis de las dos imágenes siguientes y contesta las preguntas

1. ¿Los colores te parecen adecuados? ¿Por qué?

2. ¿Crees que la imagen difunda valores? ¿Por qué?

1. ¿Los colores te parecen adecuados? ¿Por qué?

2. ¿Crees que la imagen difunda valores? ¿Por qué?

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Actividad 1.2.2 De la misma manera como se analizaron las imágenes publicitarias de José Cuervo y Omega, analiza una imagen con el tema del entretenimiento. Toma en cuenta los elementos del color, forma y conceptos manejados por el anuncio, así como la relación existente entre la imagen y los textos.

Pega aquí tu imagen

Realiza el análisis de la imagen que escogiste.

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APRECIACIÓN 1.3 Interpretación de imágenes con anuncios publicitarios. Continuando con el estudio de las imágenes analizaremos los elementos que nos presentan los anuncios publicitarios. Comenzaremos con un ejemplo muy sencillo: una imagen estática, extraída de una revista. La publicidad suele presentar unidos, como si fuera una sola cosa, tres conceptos muy diferentes entre si, veamos cuales son:

El producto, la mercancía y la marca Un producto es fruto del trabajo humano destinado a satisfacer una necesidad y, por tanto, tiene un valor de uso. Por ejemplo: unos zapatos deportivos sirven para calzar y proteger los pies. Cuando los productos se almacenan con el objeto de hacer compraventa con ellos, se convierten en mercancías. Las mercancías tienen un precio determinado, que corresponde a una fracción del salario. Por tanto, las mercancías tienen valor de cambio. Por ejemplo: los anteriores zapatos podrían costar 300 pesos, precio que corresponde a una fracción (mayor o menor) del salario de quien las compra y a otra fracción del salario del trabajador que las fabrica. Como distintos productos (distintos zapatos) poseen el mismo valor de uso (proteger los pies), resultaría muy difícil obligar a las personas a comprarlos masivamente. Por ello, la industria inventó las marcas. Cada marca pretende el dominio de un sector del mercado. Para conseguir ese dominio, publicitan sus mercancías a unos consumidores a los que persuaden para que se identifiquen con la visión del mundo (valor simbólico), que la marca les ofrece. Por ejemplo: la marca Nike detenta unos valores asociados a, “la vida es una competición y yo estoy preparado para ella”, que 22

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resultan útiles para conseguir la venta masiva a un sector determinado de la población: adolescentes y jóvenes urbanos. Parece evidente que las imágenes publicitarias no se apegan mucho a la realidad en sus mensajes, sino que nos ofrecen una visión idealizada del mundo. Fíjate en el siguiente anuncio. ¿Qué información aporta respecto a las características del producto? (un perfume). Nada se nos dice acerca de su composición, de su olor, de cómo está fabricado, este anuncio no muestra características, sino valores asociados a la marca. Por ejemplo: juventud, belleza, placer. ¿Qué otros valores crees que aparecen en esta imagen publicitaria, para imponer la venta del producto?

Segmentación del mercado: Para dar mayor efectividad a sus

campañas publicitarias, los anunciantes seleccionan los medios de comunicación adecuados para el grupo de consumidores al que le quieren vender su producto y marca. Es decir, a la hora de analizar un anuncio publicitario hemos de saber primero a quién va dirigido. No todos los grupos de población son receptivos a los mismos valores. Por ejemplo, distintas marcas de coches suelen dirigirse a varones de determinadas edades y clases sociales.

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Actividad 1.3.1 A continuación responde a las siguientes preguntas:

¿A qué sector de población crees que va dirigido este anuncio de autos? y ¿por qué?

Actividad 1.3.2 Interpretación y análisis en equipo, de un anuncio publicitario. La actividad se basa en escoger un anuncio publicitario, hacer una investigación del mismo y utilizar los conceptos tratados previamente en este punto. Que cada equipo investigue y analice dos temas de la publicidad. Toma en cuenta los elementos del color, forma y conceptos manejados por el anuncio, así como la relación existente entre la imagen y los textos. Se facilitará al equipo el siguiente guión (aplicable a ambos anuncios) con la idea de que todos sigan un mismo orden y criterio:

1. ¿Qué soporte tiene? (papel, vídeo, cartel, etc.) 2. ¿De dónde procede? (televisión, tu ciudad, etc.) 3. ¿Qué producto se anuncia? 4. ¿Cómo está realizada la imagen? Realiza un análisis formal. 5. ¿A qué sector de la población va dirigido? 6. ¿Por qué eligieron ese anuncio? 7. Finalmente, ¿compraríamos ese producto? 24

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Actividad 1.3.3 De manera individual responde el siguiente cuestionario en torno a las imágenes publicitarias que observas a continuación.

Escribe que significado crees que tengan estos anuncios.

¿A personas de qué edad crees que estén dirigidos estos anuncios? ¿Estas imágenes publicitarias transmiten valores? ¿Cuáles son y por qué los identificas como tal? ¿Crees que anuncios como estos puedan cambiar la conducta de las personas? Escribe tus comentarios.

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EXPRESIÓN 1.4 Elaboración colectiva de imágenes a partir de sus funciones sociales para difundir un tema de relevancia de su entorno. Las imágenes están presentes en nuestras vidas todos los días, en el caso de las imágenes de carácter publicitario, estas influyen a la hora de tomar decisiones más conscientes al momento de comprar una mercancía, producto o servicio. Se piensa que la publicidad sirve para vender cosas que uno no necesita; esto es algo erróneo, en realidad, la función de la publicidad es informar, no sólo ayuda para comparar la mejor opción, también se utiliza para hacer conciencia y sensibilizar a las personas sobre algún tema que afecta a nuestra sociedad. Con la publicidad podemos informar y formar opinión sobre un tema, servicio o producto, no vender, pues el que vende es el comerciante. La publicidad creativa es algo poco corriente entre tanto bombardeo de publicidad muchas veces carente de originalidad. Por eso para este apartado elaborarán en equipo imágenes publicitarias altamente creativas, a través de las cuales expresen temas e ideas que resulten relevantes para su comunidad escolar. Tiene que ser una campaña publicitaria basada en las necesidades o problemáticas que afectan a tu escuela o comunidad de alumnos.

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Puedes detectar estas necesidades o problemáticas realizando una pequeña encuesta. Apóyate en tu maestro de Formación cívica y ética, quien puede asesorarte en los contenidos de dicha encuesta, así como en la cantidad de cuestionarios que deben elaborar para sacar una muestra de la opinión de los compañeros de tu escuela. De esta manera contarán con información valiosa para construir sus imágenes publicitarias.

Actividad 1.4.1 En equipos elijan el tema o problemática que quieren abordar en su campaña publicitaria y el sector a quien estará dirigida: maestros, compañeros estudiantes o papás. Finalmente realicen la publicidad.

Espacio para bocetos

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Actividad 1.4.2 Algunas de las campañas gubernamentales que las escuelas apoyan son: el cuidado del medio ambiente, el cuidado del agua, la prevención y combate a las drogas, el respeto a los seres vivos y entre personas. Basándote en esta reflexión, realiza un proyecto publicitario en torno a cualquiera de estos temas. Apóyate en tu maestro de Formación cívica y ética para recaudar información y para diseñar el formato que utilizaran en la campaña publicitaria. Los formatos que puedes utilizar son: el cartel, el tríptico, el volante, el espectacular, etcétera.

Nombre del proyecto: A quién va dirigido: Introducción del proyecto:

Involucrados en la actividad: Acciones preventivas: Acciones a realizar:

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Realiza los bocetos de tu propaganda y espacios.

la propuesta final en los siguientes

Espacio para bocetos

Espacio para bocetos

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EXPRESIÓN 1.5 Identificación de las posibilidades de composición realizando una imagen donde se experimente con diversos encuadres y ángulos de visión. Proyectos creativos Ahora ya conoces algunos secretos del mundo de las imágenes y la publicidad, con sus impresionantes recursos visuales y elaborados discursos para convencernos de las ventajas de comprar algún producto y abordar temas y contenidos de diversa índole. Es tiempo de realizar algunos proyectos creativos en donde se expresen tus opiniones y puntos de vista. Experimenta con toda la gama de colores, tipos de letra, formas, composiciones, encuadres, formatos y ángulos de visión que conozcas. Te recomendamos nuevamente consultes los contenidos del libro 1 de artes visuales bloque 3.

Actividad 1.5.1 Por equipos, tomen 5 anuncios de su carpeta de imágenes y revisen con detalle sus elementos, como la combinación y uso del color, tipos y tamaños de letra, además de los encuadres y ángulos de visión con que están hechos, asimismo qué mensajes quieren transmitir y qué emociones les producen. El ejercicio consiste en ir alterando los elementos que revisaste y que ya mencionamos. Modifíquenlos y cambien el significado del anuncio. Puedes recurrir al fotocopiado y las distintas ampliaciones que puedes hacer con este medio, alteren el dibujo y recurran al fotomontaje de imágenes. Experimenten con otras oraciones e ideas que se relacionen con el mensaje del anuncio, recurran a nuevos formatos y soportes. Por último, en un ejercicio de reflexión, escriban como conclusión cuales fueron los resultados de los anuncios que modificaron. 30

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Espacio para bocetos

Espacio para bocetos

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Conclusiones:

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Actividad 1.5.2 Realiza tu propio anuncio publicitario. De igual manera y en equipos, seleccionen un producto. Presenten varias propuestas con imágenes para promoverlo con variantes de color, composición y tipos de texto. Muestren su propuesta por equipos y analícenla en clase.

Espacio para bocetos

Espacio para bocetos

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Actividad 1.5.3 Dentro de la publicidad, una de las marcas que con frecuencia realiza buenos anuncios es Coca- Cola, observa cómo ha evolucionado con el tiempo, la creatividad comercial en torno a este refresco de cola.

Contesta las siguientes preguntas.

¿Cuándo crees que esta marca de refrescos apareció y en qué país?

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¿Cuál de estos anuncios publicitarios te es más agradable? y ¿Por qué?

Entre los elementos que conforman las imágenes publicitarias de este refresco existe uno que no cambia y es fundamental para la promoción visual del producto. ¿Cuál es? Describe como han evolucionado los comerciales de Coca-Cola con el tiempo.

¿Cuáles son las formas y colores más utilizados por esta marca a través del tiempo?

¿Cuál es el lema o slogan que utiliza esta marca con más frecuencia en la actualidad?

Escribe tu opinión personal sobre esta marca de refrescos.

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CONTEXTUALIZACIÓN 1.6 Reflexión acerca de la función e importancia de la imagen en el entorno y en los medios de comunicación masiva, impresos y electrónicos, así como en el espacio público. Es importante siempre examinar cualquier tipo de imagen, ya sea este un retrato, un paisaje o un anuncio publicitario, puesto que hoy en día estas imágenes las recibimos por distintos medios masivos de comunicación, fotografías, videos, películas, series de televisión etc. Poco a poco se van mezclando con la realidad y a veces es complejo diferenciarlo de la ficción. Los discursos publicitarios en los medios masivos de comunicación son una increíble fábrica de efectos especiales que manipulan la realidad, en algunos casos de forma creativa y otras de forma engañosa.

Publicidad engañosa A más de uno de nosotros, nos ha ocurrido “dejarnos llevar” por lo que la publicidad nos vende. Y también nos ha sucedido que, en la mayoría de los casos, no terminamos adquiriendo el producto que esperábamos. Pues bien, bienvenidos al universo de la publicidad. La mayoría de las veces, las quejas hacia este tema abundan, el ejemplo más común son las marcas de comida rápida, donde nos ofrecen, mediante diversas fotografías, una serie de productos, que realmente nos dan ganas de comernos hasta el papel en el cual están impresos. Pero ya comprado el producto, vemos que ni remotamente se asemeja a lo que su publicidad ofrece. Las imágenes pueden manipularnos si no las analizamos. Por ejemplo, las imágenes de hamburguesas siempre las presentan saturadas de los ingredientes que las acompañan, tamaños muy atractivos y colores muy intensos. Este tipo de publicidad es muy engañosa.

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Las imágenes de frutas se han convertido en un señuelo publicitario muy rentable para la comercialización de productos que apenas contienen este alimento. Los anaqueles de los supermercados están repletos de las imágenes coloridas, frescas y sugerentes de frutas: lácteos, mermeladas, cereales, golosinas, licores y bebidas refrescantes que ya no sólo se conforman con usar la atractiva estética y la valorada imagen de las frutas, sino que, en algunos casos, incluso llegan a atribuirse todas sus propiedades saludables y alimenticias para ofrecerlos, en muchas ocasiones, hasta como productos sustitutivos, cuando en realidad, los aportes propios de las frutas que se les añaden son mínimos, y en algunos casos se realizan mediante aromas artificiales.

La publicidad no sólo nos persuade para comprar y consumir artículos de primera necesidad, sino que también nos induce y crea otras necesidades no tan indispensables.

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Publicidad subliminal: el término «subliminal» (de sub y el latín limen, inis, umbral) significa que está por debajo del umbral de la conciencia. También se dice que es el estímulo que por su debilidad o brevedad no es percibido conscientemente, pero influye en la conducta. Entonces, si se suma este significado al de la publicidad, entendemos en términos generales, que la “publicidad subliminal” es de un tipo que utiliza estímulos que no son percibidos conscientemente, pero que tienen la capacidad de influir en la conducta de los destinatarios, con la finalidad de inducirlas a convertirse en compradores. La publicidad subliminal tiene un alcance insospechado que es invisible a todos los sentidos, que su gran recurso está en el uso del sexo y que son mensajes que se captan pero no se descubren; por ejemplo, las imágenes que surgen en los cubos de hielo de un vaso al añadirles licor no son distinguidas por los ojos, pero sí percibidas por el subconsciente.

Actividad 1.6.1 Busca en tu carpeta con imágenes publicitarias, en revistas y periódicos e identifica algunas imágenes con mensajes ocultos o manipuladores, que proporcionen información no muy exacta. Presenta al grupo tus descubrimientos.

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Conclusiones:

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Publicidad creativa Sin embargo no todo en la publicidad es tan malo, los métodos para inducir al consumo también se aplican para hacer conciencia de alguna temática ecológica o social. Veamos algunos ejemplos: En el caso de la tubería y el agua, la obra destaca y sorprende por la unión perfecta entre realidad y ficción. Las dos obras fueron descubiertas en Nueva York, el artista es todo un misterio, pero el mensaje podría muy bien situarse en la conciencia sobre el desperdicio y el mal uso del líquido vital.

¿Qué producto o mensaje crees que podría anunciar esta imagen?

En estos espectaculares se promociona una película de ciencia ficción, la cual rompe con los esquemas tradicionales del formato rectangular, recurriendo al efecto visual del agua inundando un espacio. En esta campaña publicitaria se encargaron de realizar viniles con las mismas dimensiones de las rayas de un paso peatonal, los cuales simulaban las mantas usadas para cubrir cadáveres. Mediante el uso de sombras, consiguieron crear el efecto de estar viendo un cadáver debajo de ella. Los viniles contenían la leyenda de “Todos los años 7 000 peatones mueren al cruzar las calles en Europa. Piensa en ello cuando estés conduciendo”. El anunciante es una asociación de “Jóvenes Conductores Responsables”. Sin lugar a dudas resulta una publicidad creativa y comprometida con problemáticas colectivas, que nos hace reflexionar sobre algún problema social.

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Artes Visuales 2

Actividad 1.6.2 La gama de anuncios publicitarios es inmensa, en la actualidad nos podemos encontrar toda clase de recursos visuales que son utilizados con fines mercantiles; entre todos estos nos encontramos con la publicidad subliminal y la publicidad creativa. Partiendo de la lectura anterior, selecciona de la hoja recortable de tu libro (página 51) las imágenes que consideres pertenecen a la publicidad creativa y a la publicidad subliminal. Pégalas en los espacios correspondientes. Escribe además la razón por la cual, las colocas en ese espacio.

Publicidad creativa

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Publicidad creativa

Publicidad creativa

Actividad 1.6.3 Observa detenidamente el siguiente anuncio y describe cual es el mensaje subliminal (oculto) y en donde se encuentra. Contesta el cuestionario que complementa la actividad.

Descripción:

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Artes Visuales 2

CUESTIONARIO ¿A qué marca esta publicitando la imagen? ¿Cuál crees que sea la intención publicitaria?

¿Es de carácter subliminal? ¿Por qué?

¿Los colores y el formato utilizado por el publicista influyen en la intención visual del mensaje?

Actividad 1.6.4 La publicidad creativa es muy importante en la actualidad para los fines propagandísticos; este apartado de tu libro se ilustró con algunas de ellas. Observa las siguientes imágenes y escribe en el espacio correspondiente a manera de listado donde las has visto, que anuncian y describe como son.

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CONTEXTUALIZACIÓN 1.7 Reflexión acerca de la función e importancia de la imagen publicitaria en el entorno cotidiano. Como ya vimos, las imágenes publicitarias pueden ser de gran utilidad, o también pueden transmitir mensajes que confunden o engañen a los consumidores, pero cuando la publicidad no tiene sentido, o es excesiva para la comunidad que vive en el lugar donde se muestran y exhiben estos anuncios, se trata de una forma de contaminación. La función y propósito del anuncio, se ve cancelada por esta saturación de imágenes publicitarias. 44

Artes Visuales 2

En ciertas calles, avenidas y espacios públicos de nuestro entorno, se encuentran repletos de anuncios y publicidad. En épocas electorales, bastaría dar un recorrido para apreciar la multiplicación de publicidad y propaganda exterior colocada en postes, parques, puentes, árboles, jardines, luminarias, semáforos y demás componentes del mobiliario urbano. Éste es el lado negativo de la publicidad. La invasión masiva de publicidad genera estrés, daños al sistema nervioso, dificultad al transitar, falta de estética, empobrecimiento panorámico del lugar, distracciones peligrosas, problemas ecológicos, entre otros. Frente a estas circunstancias, es necesario que las reformas legales regulen esta situación, que contribuyan al desarrollo urbano, cuidando el medio ambiente y el entorno social.

Actividad 1.7.1

Investigación:

Realiza una investigación sobre el consumo sustentable: ¿Qué es el consumo sustentable? ¿Cuáles son sus causas? ¿Qué beneficios traería al medio ambiente? ¿Qué papel juega la publicidad? Ilustra tu investigación con imágenes.

Las imágenes y algunos de sus usos sociales

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Espacio para imágenes

Espacio para imágenes

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Artes Visuales 2

Actividad 1.7.2 Observa cuidadosamente los anuncios publicitarios que se encuentran dentro de tu comunidad y responde el cuestionario.

¿Cuántos anuncios existen del camino de tu casa a la escuela?

¿Qué clase de producto es el más anunciado en ese trayecto?

La cantidad de publicidad que hay en tu comunidad para ese producto, ¿te parece poca, suficiente o excesiva? Explica por qué.

¿Qué otras marcas o productos ves con más frecuencia por tu casa?

Las imágenes publicitarias de esos productos, ¿las ves también por televisión, revistas, periódicos, o sólo por tu casa? Escribe cuáles.

Escribe tu opinión acerca de lo favorable o nocivo que puede ser el exceso de publicidad para promocionar un producto.

Las imágenes y algunos de sus usos sociales

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Actividad 1.7.3 Responde el siguiente cuestionario. Con la ayuda de tu maestro compara y discute tus respuestas y las de tus compañeros.

¿Cuáles son los productos que más consumes? Escribe donde los viste por primera vez.

De todos los productos que tu y tu familia utilizan, ¿cuáles son realmente los más necesarios?

¿En dónde crees que tenga más impacto un anuncio publicitario, por la televisión, la radio, revistas o periódicos? ¿Por qué?

COMPETENCIAS

Al término de este bloque, el alumno podrá desarrollar las siguientes competencias: Para la vida en sociedad, la convivencia, el manejo de información, usar las herramientas de forma interactiva. La habilidad de entender y actuar dentro del gran esquema publicitario, y la habilidad para usar un lenguaje visual determinado, así como reconocer el medio que lo rodea.

Ejes transversales. Formación Cívica y Ética, Español e Historia.

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Artes Visuales 2

RETROALIMENTACIÓN ¿Dónde aparece la primera forma de publicidad y en qué consistía?

¿Cuál era el propósito de la enseña, el álbum y el libellus?

¿Qué gran invento del Renacimiento resultó ser un fuerte impulsor de la publicidad?

¿En qué época encuentra la publicidad, su máximo esplendor y que inventos modernos la beneficiaron?

¿Qué es la publicidad?

Menciona los temas más importantes de la publicidad.

Las imágenes y algunos de sus usos sociales

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¿Qué tipo de tiendas juegan un papel fundamental para el éxito de la imagen publicitaria?

¿De qué manera influye en nosotros el sistema de la moda?

¿En qué siglo la prensa acepta el apoyo de la publicidad?

¿En qué periódico inglés se cree que apareció la primera imagen publicitaria?

Para reafirmar el conocimiento adquirido, realiza una actividad complementaria que tu maestro sugiera. Recuerda que la Editorial Preludio te invita a que visites su página electrónica gratuita donde encontraras apoyos visuales para el desarrollo de cada bloque de tu libro. www.edicionespreludiomx.com

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RECORTABLES

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BLOQUE

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IMÁGENES Y SÍMBOLOS Aprendizajes • Interpreta el sentido del símbolo a partir del reconocimiento de sus elementos. • Reconocer la capacidad de la imagen para simbolizar diferentes contenidos y utilizarla en sus propias producciones.

Propósitos • Analiza funciones sociales de la imagen empleando sus recursos sociales y comunicativos en producciones propias.

Imágenes y Símbolos

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Artes Visuales 1

APRECIACIÓN 2.1 Identificación del uso de símbolos en las artes visuales. La noción de símbolo en las artes visuales es compleja, los símbolos son imágenes que sirven como referencia a una realidad, son ideas o representaciones de conceptos que tienen varios niveles de significación, es decir, que su sentido no se agota en un solo significado literal, sino que abarcan toda una gama de significados posibles. En el caso de la comunicación visual, el símbolo surge de la relación que se establece entre un concepto y una imagen.

Signo

Tonatiuh, el dios solar, cultura mexica.

Viene del latín signum que significa “marca” o “señal”. El signo es la partícula más pequeña dentro del campo de la expresión gráfica. En su estructura se puede diferenciar dos partes:

Significante (imagen, descripción visual)

Significado (concepto, idea)

La mujer, las mujeres, lo femenino.

Denominamos signo no sólo a los artificios humanos, sino además, a los gestos de los animales, a los colores y a las formas del reino mineral y vegetal, etcétera. El signo puede tener un significado natural tanto como convencional.

Imágenes y Símbolos

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Símbolo En latín symbŏlum. Es una invención humana, está compuesto de más de un signo, y su significado es únicamente convencional. Un símbolo es toda síntesis de signos que, ordenados de forma particular, expresan un significado convencionalmente aceptado. En última instancia, el símbolo es conocido a través de los signos que lo conforman. Para algunos, todo signo que sea susceptible de interpretación es un símbolo.

¿Qué es el signo y qué es el símbolo? ¿Cuál es la frontera que separa al signo del símbolo? La diferencia entre signo y símbolo está marcada por la siguiente característica, mientras el signo puede ser una simple seña comprendida no solo por el entendimiento humano, sino también por los animales, no sucede lo mismo con el símbolo que, a diferencia del signo, solo puede ser comprendido por el hombre. La diferencia entre ambos es de carácter técnico, el símbolo es en sí una síntesis, un símbolo puede tener varios signos en su construcción. Podríamos decir que el signo es la parte más pequeña del símbolo. En cuanto a las diferencia entre signo y símbolo, podemos decir que el signo puede ser conocido inmediatamente por la imagen sensorial, en cambio el símbolo para ser conocido necesita de la asociación de ideas. No existe símbolo sin signo. Por ejemplo, una cruz es un símbolo compuesto por al menos dos signos, a saber una línea recta horizontal y otra línea recta vertical. Ahora bien, dependiendo de la forma en la cual sean dispuestas estas líneas rectas (signos), obtendremos distintos tipos de cruces (símbolos). Los símbolos nacen también de representaciones figurativas que se van sintetizando y estilizando, por ejemplo, el dibujo de un relámpago indica que se corre el riesgo de recibir una descarga eléctrica; el dibujo de una silla de ruedas indica que el lugar está reservado para personas con alguna discapacidad, cuando vemos un símbolo de este tipo pensamos más en el significado que en la imagen que vemos. El símbolo principal de la religión cristiana.

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Artes Visuales 2

Los símbolos son pictografías con significado propio. Muchos grupos tienen símbolos que los representan. Existen símbolos referentes a diversas asociaciones culturales: artísticas, religiosas, políticas, comerciales, deportivas, entre otras.

Actividad 2.1.1 Observa con mucho cuidado los siguientes símbolos y determina el significado que representa cada uno.

Imágenes y Símbolos

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Actividad 2.1.2 Diseña un símbolo para pintarlo en una playera. Primero dibuja cuidadosamente el diseño sobre la playera o hazlo a través de plantillas. Después, coloca un cartón rígido dentro de la playera para que absorba la pintura que se traspase; colorea tu diseño con pintura para tela.

Actividad 2.1.3 Contesta adecuadamente las preguntas del siguiente cuestionario.

¿Cuáles son las características del símbolo?

Dentro de la expresión gráfica, ¿cómo está considerado el signo?

¿Cuáles son las dos partes que estructuran un signo? ¿Qué es un símbolo?

Menciona cuáles son los símbolos o signos que ves con más frecuencia dentro de tu comunidad.

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Artes Visuales 2

Actividad 2.1.4 Observa detenidamente las imágenes de tu hoja recortable (página 89) y sepáralas entre signos y símbolos. Recórtalas y pégalas en los recuadros adecuados; además, escribe por qué lo consideras símbolo o signo.

Símbolo cultural

Símbolo escolar

Símbolo de justicia

Símbolo deportivo

Imágenes y Símbolos

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Símbolo patrio

Símbolo prehispánico

APRECIACIÓN 2.2 Descripción de imágenes mitológicas, sagradas y mágicas. La mitología aparece de manera constante en casi todas las civilizaciones y, de igual forma, la mayoría de las mitologías están relacionadas con una religión. Los mitos son relatos basados en tradiciones y leyendas, fundadas en la concepción que cada cultura tiene sobre el nacimiento del universo, el origen del mundo, los fenómenos naturales y las conductas del hombre; sin embargo, la mayoría de los mitos están relacionados con una fuerza natural o deidad, en otros casos son simplemente historias y leyendas, que se han transmitido oralmente, de generación en generación.

Júpiter y Tetis, de Jean Ingres, 1811.

El hombre construye estas historias como una forma de explicarse quién es. La representación de deidades es un medio para rendirles culto y devoción; a través de éstas, invocan sus poderes y ofrecen sacrificios.

La mitología tuvo su cuna en Egipto, Fenicia y Caldea. Hacia el año 2000, a.C., Nino, rey de Babilonia, hizo erigir en medio de la plaza 60

Artes Visuales 2

pública la estatua de su padre Belo y mandó a sus súbditos que ofreciesen incienso y elevasen sus plegarias. Influidos por este ejemplo, los pueblos vecinos deificaron a sus príncipes, a sus legisladores, a sus guerreros, a sus grandes hombres y aun a aquellos que habían conquistado una vergonzosa celebridad. Las pasiones y los vicios fueron también divinizados. Los pueblos de Grecia fueron los Júpiter y Antíope, Hendrick Goltzius, 1612. que elevaron la mitología a su mayor esplendor; la embellecieron con ingeniosas concepciones, la enriquecieron con su sabiduría y vertieron a manos llenas las creaciones de su imaginación.

Zeus El poderoso Zeus era el rey de los dioses griegos y el dispensador de la justicia divina. Soberano de los cielos (sus hermanos Poseidón y Hades gobernaban el mar y el infierno, respectivamente), él llevaba un rayo para representar su poder asociado con el clima. Zeus vivía en el nublado Monte Olimpo, desde donde contemplaba todo y a menudo intervenía en los asuntos de los hombres. Apolo, hijo de Zeus, era un joven atractivo que llevaba el arco o la lira, y personificaba el ideal clásico de la belleza masculina. Era el soberano de la poesía, la música, la danza, el pensamiento intelectual así como también de la medicina, el pastoreo y la colonización.

Zeus

Visnú (o Vishnú) Era un dios hindú. Su nombre podría significar “omnipresente” en alguna forma de sánscrito antiguo. Visnú forma parte de la Trimurti (“tres formas”, a veces descrita de manera inexacta como “Trinidad” hindú): Brahmā (el Creador, en la modalidad de la pasión), Visnú (el Preservador, en la modalidad de la bondad) y Śivá (el Destructor, en la modalidad de la ignorancia).

Apolo, se encuentra en el Museo Nacional Romano. Imágenes y Símbolos

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Vishnú es el dios principal de la Trimurti, es decir, él es el creador, preservador y el destructor del universo. Habitualmente se representa como un ser de forma humana, piel azul y cuatro brazos sosteniendo una padma o flor de loto, una caracola (ambas para alentar a sus devotos), un chakra (disco similar al que usan los ninjas, que Viṣṇú usa para degollar a los demonios) y un mazo o cetro de oro (símbolo del poder real en el Universo). A diferencia de los dioses griegos o hindúes, en la mitología prehispánica, además de ser muy rica y variada, los dioses del México antiguo, podían ser representados en forma de animal o como elemento; los dioses están relacionados con la vida y encarnan la fuerza de la naturaleza. Ehécatl-Quetzalcóatl es el dios del viento, elemento que precede a la lluvia, ésta última representada por Tláloc, dios del agua y del rayo, quien junto con Chalchiuhtlicue, su esposa, guarda estrecha relación con la tierra a la que fertiliza, como también lo hace el sol, para producir las plantas tan necesarias al hombre. Mito prehispánico “Los más antiguos mexicanos creían en un dios llamado Tonacatecuhtli, quien tuvo cuatro hijos con su mujer Tonacacihuatl. El mayor nació todo colorado y lo llamaron Tlantlauhqui. El segundo nació negro y lo llamaron Tezcatlipoca. El tercero fue Quetzalcóatl. El más pequeño nació sin carne, con los puros huesos, y así permaneció durante seis siglos. Como era zurdo lo llamaron Huitzilopochtli. Los mexicanos lo consideraron su dios principal por ser el dios de la guerra. Según nuestros antepasados, después de seiscientos años de su nacimiento, estos cuatro dioses se reunieron para determinar lo que debían hacer. Acordaron crear el fuego y medio sol, pero como estaba incompleto no relumbraba mucho. Luego crearon a un hombre 62

Artes Visuales 2

y a una mujer y los mandaron a labrar la tierra. A ella también le ordenaron hilar y tejer, y le dieron algunos granos de maíz para que con ellos pudiera adivinar y curar. De este hombre y esta mujer nacieron los macehuales, que fueron la gente trabajadora del pueblo. Los dioses también hicieron los días y los repartieron en dieciocho meses de veinte días cada uno. De ese modo el año tenía trescientos sesenta días. Después de los días formaron el infierno, los cielos y el agua. En el agua dieron vida a un caimán y de él hicieron la tierra. Entonces crearon al dios y a la diosa del agua, para que enviaran a la tierra las lluvias buenas y malas. Y así fue como dicen que los dioses hicieron la vida...”.

Actividad 2.2.1 En esta imagen del dios Tláloc observa con cuidado cada una de sus formas y elementos, investiga qué simbolizan y escríbelo.

Imágenes y Símbolos

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Actividad 2.2.2 De la investigación que realizaste sobre Tláloc, selecciona alguna otra representación de este dios, dibújala y coloréala, apreciando su riqueza formal y simbólica. Utiliza tus plumines o lápices de color.

Espacio para el dibujo

Actividad 2.2.3 Inventa un personaje mitológico inspirado en la descripción que se ha hecho sobre estos seres. Tu personaje debe simbolizar algún valor o concepto: la libertad, la valentía, la belleza, la amistad, etc. Después haz una descripción sobre tu trabajo y los valores que representaste.

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Actividad 2.2.4 Realiza una ilustración sobre un mito, partiendo de la lectura de la leyenda de “La llorona”. No debes olvidar utilizar los elementos más significativos de la narración en tu composición gráfica; puedes utilizar un dibujo, recortes de revistas o ilustraciones y pintura. Mito prehispánico Durante el siglo XVI se desarrolla una de las leyendas más importantes de nuestro país, la de La llorona. Cuentan que La llorona era una mujer mestiza de nombre Marina (dato no muy claro) con ciertos privilegios, la cual empezó a tener amoríos con un español de nombre Rodrigo de Montesclaros, con el cual procreó dos hijos. La leyenda cuenta que Rodrigo realizaba viajes frecuentes a España, mientras sus hijos y su mujer lo aguardaban en la Nueva España. En alguno de los regresos del español, llegó casado, motivo por el cual, llena de frustración, Marina reclama el hecho al señor Montesclaros, el cual, sin angustia alguna, ignora a la mujer recordándole su origen y su raza inferior. En ese momento Marina recordó que los hijos de ambos eran la adoración

del español y decide tomar venganza matando a puñaladas a sus propios hijos, los cuales después de este hecho fueron arrojados a los canales de aguas de la Nueva España. Se cuenta que este asesinato fue muy sonado en tiempos de la Colonia y que doña Marina fue condenada a muerte por la Santa Inquisición, y que cuando esta mujer llegó a entregar cuentas a Dios, éste le dijo que tendría perdón hasta que encontrara todos los huesos de sus pequeños; por eso hasta nuestros días, en todo lugar donde corra agua de manera natural o por modificación convencional del hombre, se escuchará el ya famoso lamento de La llorona “¡ayyyyyyyyy mis hijos!”, la cual busca con desesperación los restos de sus hijos para poder ser perdonada.

Espacio para bocetos

Imágenes y Símbolos

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APRECIACIÓN 2.3 Interpretando imágenes mitológicas. Las imágenes mitológicas, representan un intento por hacer comprensible el universo en términos humanos, y explicar el origen del mundo. Como ya comentamos, los pueblos de Grecia engrandecieron la mitología, en una extensa colección de relatos y representaciones figurativas en cerámica, pinturas al frescos y esculturas. Los mitos griegos explican los orígenes del mundo y detallan las vidas y aventuras de una amplia variedad de dioses, héroes y otras criaturas mitológicas. Estos relatos fueron originalmente difundidos en una tradición poética oral, si bien actualmente los mitos se conocen principalmente gracias a la literatura griega los poemas épicos la Ilíada y la Odisea, contienen relatos sobre la génesis del mundo, la sucesión de gobernantes divinos y épocas humanas, y el origen de las tragedias humanas y sus costumbres. Analicemos algunos ejemplos.

Edipo interrogado por la Esfinge, cerámica griega, siglo III a. C.

Castración de Urano por parte de su hijo Saturno, Giorgio Vasari, siglo XVI.

Saturno (Crono)

Se escondió un día y cortó los genitales de su padre Urano. Se supone que el lugar donde ocurrieron estos hechos pudo ser en Sicilia, por la fama de fertilidad que tiene dicha isla al haber sido empapada de la sangre de Urano, o bien en el cabo Drépano, por la forma de hoz que tiene, similar a la que Crono utilizó en la castración. Saturno es imagen o símbolo 66

Artes Visuales 2

del tiempo; por eso se le representa como un anciano seco y descarnado, con la faz triste y la cabeza encorvada, llevando en la mano una hoz como símbolo de que el tiempo lo destruye todo; va provisto de alas y sostiene un reloj de arena para indicar la fugacidad de los años, ya que el tiempo engulle los días, los meses y los siglos a medida que los produce. También se le representa devorando a sus hijos, ya que engulló a Deméter, Hera, Hades y Hestia, tan pronto como nacieron; para evitar que la profecía se cumpliese; la cual decía que Saturno sería destronado por uno de sus hijos.

Zeus

Además de lo que ya se ha mencionado sobre Zeuz, agregamos que ha sido el más representado de los dioses clásicos, líder del panteón olímpico, de poder omnipotente y personalidad lujuriosa, se le solía identificar por llevar un rayo e ir acompañado de un águila. Entre sus capacidades estaba la de poder transformarse en otros seres u objetos, medio del que se valía para engañar a sus numerosas amantes. Zeus fue frecuentemente representado por los artistas griegos en dos poses: de pie, avanzando con un rayo levantado en su mano derecha, y sentado majestuosamente. Zeus, en la mitología griega, era el dios del cielo y soberano de los dioses olímpicos, se le identificó con el dios romano Júpiter.

Saturno y Cronos, Rubens, 1636.

Según Homero, se consideraba a Zeus padre de los dioses y de los mortales, sin embargo no fue

Zeus, cerámica griega, siglo l. a.C

Júpiter con los rayos en la mano, copia romana de escultura griega. Imágenes y Símbolos

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el creador de todos los dioses y de los seres humanos. Era protector y soberano tanto de la familia olímpica como de la raza humana. Señor del cielo, dios de la lluvia y acumulador de nubes que blandía el terrible rayo. Su arma principal era la égida; su ave, el águila y su árbol, el roble. Zeus presidía a los dioses en el monte Olimpo, en Tesalia. Sus principales templos estaban en Dódona, en el Epiro, la tierra de los robles y del templo más antiguo, famoso por su oráculo, y en Olimpia, donde se celebraban los juegos olímpicos en su honor cada cuatro años.

Horus

Es el símbolo del poder de lo eterno, de lo infinito, de la fuerza y la sabiduría. Se usó en el Antiguo Egipto como talismán, representando al equilibrio e invocando la protección contra energías negativas y oscuras. Según los antiguos textos, Horus nació de la unión de dos dioses egipcios, Osiris y su esposa Isis. La mitología nos cuenta como Seth asesinó y descuartizó a su padre Osiris, y luchó contra su hermano Horus para arrebatarle el derecho a heredar el trono de su padre asesinado. Horus perdió su ojo en esta lucha intentando vengar a su padre asesinado. Seth despedazó el ojo de Horus, pero Toth, dios de la ciencia y de la magia, encontró los trozos, los recompuso y los unió de nuevo. Entonces Horus se lo dio a comer a Osiris, para que pudiese resucitar en su asimilación como dios funerario esencial. El ojo sagrado utilizado en los ritos funerarios, esculpido y pintado en joyas, sarcófagos y templos, era un poderoso amuleto capaz de despertar al difunto como hizo con Osiris, de alejar influencias maléficas o de actuar con significado de ofrenda. Horus es representado sobre las puertas y en las salas de los templos, como halcón u hombre con cabeza de halcón, con corona doble. Con forma leonina como Harmajis. A Horus se le consideró iniciador de la civilización egipcia. En nuestro país, los pueblos antiguos relacionaban sus creencias con los fenómenos de la naturaleza y la dualidad vida-muerte. 68

Artes Visuales 2

En la mitología prehispánica uno de los dioses más importantes era Mictlantecuhtli, el dios de la muerte, señor del inframundo o Mictlan. Este dios se identifica por su cabeza en forma de calavera, muchas veces con la boca abierta. La muerte en la mayoría de las culturas mesoamericanas, no representa el final de la vida, sino el inicio del camino a una nueva forma de existir junto a los dioses. Más que el hecho de morir, importa lo que sigue después de la muerte. Y es ese otro mundo sobre el que hacían representaciones, costumbres y tradiciones, pues ante el camino desconocido que la muerte nos señala, sólo es posible imaginarla con símbolos. Aunque consideraban que el ciclo de la vida culminaba con la muerte, también pensaban que ésta última era sólo un paso más en la existencia, por ello debían realizar algunas ceremonias. Ningún arte mostrará tal obsesión con el simbolismo de la muerte como el mexica. En forma singular esta plástica alude, por un lado, a la muerte física, a la extinción de la vida, reproduciendo con maestría las plácidas facciones y posturas del individuo fallecido.

Mictlantecuhtli, c.1480, Cultura Azteca. Barro cocido, estuco y pintura.

La finalidad de estas representaciones mitológicas y religiosas, es relatar y preservar en la memoria colectiva, la concepción sobre el origen del hombre y su vínculo natural con el universo. La manera tan peculiar de contar una misma preocupación en distintas civilizaciones, radica en la forma de entender la vida y la influencia que ejerce el entorno en una cultura, lo que define el modo de construir su identidad a través de estos relatos.

El Códice Borgia Esta pieza artística es un manuscrito mesoamericano de contenido ritual y adivinatorio. Las civilizaciones en Mesoamérica, creían que los dioses influían en todos los eventos de la naturaleza, y en ese sentido pensaban que había que llevar un registro de la relación, que los dioses tenían con cada uno de los días del año, para así invocar sus poderes y ofrecerles sacrificios. El códice fue hecho al parecer en la región Puebla-Cholula-Tlaxcala, de donde salían los principales maestros tlacuilos (pintores). Sus temas son: el calendario de 260 días (tonalpohualli o calendario ritual y mágico de adivinación), el calendario solar de 365 días,

Imágenes y Símbolos

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los 20 signos de los días, los 9 señores que regían las 9 regiones del inframundo, el periodo venusino y una narración ligada a mitos de Venus-Quetzalcóatl, con su reinado en Tula y su viaje al mundo de los muertos. En él se pueden ver imágenes de sacrificios, juegos de pelota, los 13 niveles del cielo, etc. Se cree que fue escrito antes de la Conquista de México, en algún lugar en el sur o el oeste del estado de Puebla. En esta hoja se pueden ver al dios de la vida, Quetzalcóatl, “serpiente emplumada” y al dios del inframundo, Mictlantecuhtli. A los lados, los símbolos de los 20 días del mes nahua. El Códice Borgia recibió su nombre en honor del cardenal italiano Stefano Borgia, su propietario; hasta su adquisición por parte de la Biblioteca Vaticana.

Luna Conejo, Códice Borgia.

Te recomendamos visitar museos y sitios arqueológicos de tu localidad. Consultar en la colección de Libros del Rincón SEP de tu escuela “Los días y los dioses del códice Borgia”, “Escribir con Imágenes”, “Historia de las imágenes”. Sitios en Internet:http://www.sepiensa.org.mx/contenido.htm http://redescolar.ilce.edu.mx/redescolar/biblioteca/indexbiblio.htm Véase “Artistas del proyecto cómo ves”.

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Artes Visuales 2

Actividad 2.3.1 Responde el siguiente cuestionario basado en las lecturas anteriores.

¿Qué representaba la hoz que Saturno siempre llevaba consigo?

¿Quién de los dioses griegos es el más representado y con qué elementos se hacía acompañar identificándose con facilidad?

Según la mitología egipcia ¿quiénes fueron los padres del dios Horus?

¿Con qué atributos es representado el dios Horus?

¿Con qué creencias los pueblos antiguos de nuestro país relacionaban los fenómenos de la naturaleza?

¿Cómo se le llamó al dios de la muerte dentro de la mitología prehispánica?

Imágenes y Símbolos

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¿Cómo se le llamó en su traducción al español al dios Quetzalcóatl?

¿Cuál es la finalidad de las imágenes religiosas o mitológicas?

Actividad 2.3.2 Partiendo de la observación y explicación de la siguiente imagen, emite tu opinión acerca de los elementos que acompañan al dios Tláloc en el Códice Laúd, en cuanto a su forma, representación y función. La personificación de Tláloc, dios de la lluvia y el rayo, se caracteriza por la máscara con serpientes enroscadas alrededor de los ojos, a manera de anteojeras. De la misma forma, lo distinguen sus grandes colmillos que salen del labio superior, la nariz ganchuda, y elementos acuáticos como caracoles, lagartos y peces.

Página dos del Códice Laúd. Pigmentos sobre piel de venado. Biblioteca de la Universidad de Oxford.

Escribe aquí tu reflexión

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APRECIACIÓN 2.4 Identificando imágenes alegóricas del arte mexicano. Las alegorías son una figura literaria o tema artístico; la alegoría es una variante de la imagen simbólica, casi siempre son personificaciones, las cuales aspiran a representar una idea abstracta valiéndose de personajes, animales u objetos cotidianos, que ilustran de modo relista hechos extraordinarios, situaciones excepcionales y cualidades sobresalientes. Simbolizan aspectos religiosos, políticos, culturales, sociales y científicos, con temas como: “el trabajo”, “la justicia, “la caridad”, etcétera.

El descubrimiento del pulque, José Obregón, 1869.

Las alegorías se transforman en imágenes metafóricas que representan un pensamiento más complejo, una experiencia humana real y, en ese sentido, puede constituir obras de gran contenido simbólico. El medio a través del cual se interpreta el significado de una alegoría es el atributo. Este puede ser como ya dijimos: un objeto, animales, atuendos, actitudes y características físicas que combinadas, construyen un mensaje. El arte, en distintos momentos históricos, recurrió a las alegorías que por lo general, combinan una figura o personaje con algún objeto simbólico; como es el caso del Ángel de la Independencia, que en una mano sostiene la corona de laurel, símbolo de la victoria, y en la otra, una cadena con eslabones rotos; símbolo de la terminación de la esclavitud, impuesta durante tres siglos de dominio español.

Alegorías profanas y religiosas en la pintura virreinal Las alegorías, fueron un elemento fundamental en la misión de los evangelizadores durante la Colonia, para enseñar a los indígenas la religión y tradiciones católicas. Imágenes y Símbolos

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En este cuadro de carácter religioso, apreciamos los atributos. los putti o angelillos cargan los instrumentos de la pasión de Cristo, que a su vez funcionan como los atributos en esta alegoría: escalera, azote, bofetada (guante de metal), corona de espinas, dados, clavos, martillo, lanza, hisopo, etc. La Virgen está sobre peana (base de soporte) de plata sobredorada, y a sus pies, un ángel acongojado muestra el paño, el “Vero icono” que después se conocería como la “Verónica”. El vestido de la Madona sigue el estilo de “vírgenes hamponas”; coronándola, un enorme resplandor con potencias y diamantes sobre oro.

Alegorías profanas María la Santísima Templo de la Profesa.

En el arte virreinal encontramos diversos ejemplos de pintura ligada a temas de carácter profano, es decir, a lo que no tiene relación con el mundo de lo religioso y lo sagrado; más bien aborda temas cotidianos como costumbres, hábitos y situaciones de la vida. Uno de los géneros más conocidos en la pintura fueron los cuadros de castas. En estas imágenes se ilustraba la mezcla entre indígenas y españoles, así como con esclavos negros que traían de África. El cuadro de Ignacio María Barreda (1777) es un ejemplo típico. Identificarse con una casta ejercía mucho control sobre la vida de uno; como el oficio que podía ejercer un hombre, con quién se podía casar, dónde podía vivir, etc. Estas imágenes terminaron siendo documentos visuales que ilustraran la época

De coyote, mestizo y mulata, ahí te estás, siglo XVIII.

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de la Colonia en México, que hoy en día nos permite entender el pasado, y tener más claro el horizonte histórico sobre el que nuestra nación camina. Francisco de Fagoaga, luce en la casaca, el distintivo que lo acredita como caballero de la Orden Militar de Santiago. Esta inusitada y sorprendente imagen de grupo, ofrece un registro pormenorizado de la descendencia directa, del matrimonio formado por don Francisco de Fagoaga Yragorri y doña María Josefa Arozqueta. La madre aparece acompañada por sus hijas, en tanto que el padre encabeza al grupo de la descendencia masculina. Las paredes de este espacio religioso, de carácter particular, aparecen recubiertas con ricas tiras de seda de damasco; tela con la que se decoraban las habitaciones de las familias adineradas. Al centro, en el espacio más importante aparece un óleo, con rico marco de plata labrada de la Virgen de Aránzazu, devoción que fue impulsada por los vascos avecindados en México. La riqueza de esta familia provino del comercio con la plata y la extracción de minerales.

Retrato de la familia Fagoaga-Arozqueta en el oratorio particular de su casa de la Ciudad de México, Anónimo.

Alegorías del nacionalismo en la pintura del México independiente Con la independencia en México, los temas en la pintura se enfocaron en retratar la realidad de una nación independiente, interesada en construir una identidad y espíritu nacionalista. En este cuadro podemos encontrar una gran cantidad de atributos, que construyen una alegoría sobre la coronación de este personaje.

Alegoría de la Coronación de Iturbide, José Ignacio Paz, siglo XIX. Imágenes y Símbolos

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Iturbide está sentado en un trono frente a un crucifijo; en una mano lleva el cetro, símbolo de poder, y en la otra una rama de olivo, símbolo de la paz. Viste con un manto púrpura y blanco, atributos imperiales; los personajes que lo coronan representan la paz y la fuerza, mientras que un águila que simboliza al México independiente, ataca a un león derrotado que representa a España. En esta imagen se muestra el arco triunfal construido en el centro de la ciudad, precisamente al inicio de la calle de San Francisco, hoy Madero, donde se llevó a cabo la ceremonia de bienvenida organizada por el Ayuntamiento de la ciudad, para después darles paso, a las fuerzas del Ejército Trigarante encabezado por Agustín de Iturbide y Vicente Guerrero, en su trayecto hacia la Plaza Mayor. La obra El tormento de Cuauhtémoc, fue pintada en el siglo XIX, por el pintor Leandro Izaguirre. Representa la terrible escena en la cual Hernán Cortes quemó los pies del emperador mexica, con la idea de que el gran imperio Azteca tenía oro. En esta pintura, perteneciente al periodo del México independiente, se puede observar como el emperador Cuauhtémoc tiene una expresión de fuerza y valor en el rostro, mientras que el otro personaje muestra una cara que parece estarle rogando a su rey, que confiese donde esta el tesoro. La litografía, inventada en 1771 por el alemán J. A. Senefelder tuvo en México un gran auge. Sobre la piedra litográfica se puede observar el registro, con agudeza, de buena parte del imaginario mexicano del siglo XIX. 76

Artes Visuales 2

En la imagen de la página anterior abajo, se muestra la Plaza Mayor de la Ciudad de México, una vez que fue demolido el Mercado del Parián en 1843. Las proporciones y el colorido son excelentes y muestra la Plaza Mayor, emblema del México independiente, en todo su esplendor y magnitud.

Alegorías del progreso técnico y científico Durante el régimen de Porfirio Díaz, la cultura y las artes jugaron un papel sumamente especial: los intelectuales se sumaron al gobierno, los creadores exploraron nuevos caminos y se dio un nuevo impulso a la educación pública. Se dio la incorporación de “los científicos” al aparato gubernamental, que implicó la presencia de intelectuales de primera fila, quienes —por influencia de Porfirio Parra, Gabino Barreda y Justo Sierra— habían abrazado el ideario científico de Herbert Spencer y Augusto Comte. Por vez primera en la historia de México, la ciencia y la filosofía pretendían guiar el rumbo de la nación hacia un futuro promisorio. En efecto, el positivismo de Comte permitió a los intelectuales porfiristas, pensar en la existencia de una ley social que inexorablemente conducía hacia el progreso, donde la ciencia y la técnica regirían la vida y la mentalidad de los mexicanos. Su apoyo al desarrollo industrial y la educación, eran una manera de acelerar el nacimiento de una nación, acorde con las expectativas del positivismo. Durante el porfiriato, también surgieron importantes expresiones de la vida cultural y artística del país, mismas que trataban de seguir los pasos de las corrientes europeas, sobre todo las francesas.

El Tren, José Maria Velasco.

Durante el porfiriato también surgieron importantes expresiones de la vida cultural y artística del país, mismas que trataban de seguir los pasos de las corrientes europeas, sobre todo las francesas.

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Alegorías de la ideología social en el muralismo mexicano En la Academia de San Carlos se formaron los futuros creadores del muralismo mexicano: Diego Rivera —quien fue becado por el gobierno para estudiar en Europa— y José Clemente Orozco, quienes convivieron con artistas plásticos de gran importancia, como Saturnino Herrán y José Guadalupe Posada; el grabador popular.

De la dictadura de Porfirio Díaz a la Revolución, David Alfaro Siqueiros, 1957-65.

Tras la revolución de 1910, los muralistas recobraron una estética “nacionalista”, cargada de significados ideológicos, que plasmaron en motivos alegóricos de la justicia social y los ideales revolucionarios. En la obra de Diego Rivera, La tierra fecunda, encontramos un ejemplo extraordinario del sentido alegórico en la temática de una obra. Vemos cómo la mujer embarazada está representando a la madre naturaleza, con el atributo de la planta en la mano derecha; en la parte inferior se aprecia un La marcha de la humanidad, Siqueiros, molino, haciendo (Fragmento). Los soldados de Zapata. alusión a la técnica como herramienta del hombre para aprovechar los frutos de la tierra; observamos que el hombre recibe de Vulcano la energía del subsuelo, por otro lado vemos a la mujer mestiza que representa a la humanidad.

La tierra fecunda, Diego Rivera,1925-26.

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Hombre, controlador del universo, Diego Rivera, 1934.

Obra capital de Rivera, en el centro vemos como el hombre manipula una máquina que representa el tiempo, la ciencia y la tecnología; detrás de él, dos elipses cruzan haciendo referencia al macro y el microcosmos, así como al conflicto entre las dos grandes ideologías del siglo XX: el socialismo con sus personajes históricos de un lado, y el capitalismo del otro. Otra interesante alegoría de la Revolución la vemos en este mural de Orozco; en la que rinde un homenaje a los verdaderos héroes de esta lucha armada; los campesinos que murieron en las trincheras de los campos de batalla.

La trinchera en el Antiguo Colegio de San Ildefonso, José Clemente Orozco.

Imágenes y Símbolos

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Actividad 2.4.1 Observa con detenimiento este cuadro y describe cada uno de los elementos que lo conforman, e intenta relatar el significado alegórico de la obra.

Descripción:

Puesto en el mercado, Anónimo, 1766.

Actividad 2.4.2 El maestro José Guadalupe Posada fue un grabador de gran calidad y reconocida creatividad; a él le debemos las ilustraciones de calaveras famosas en el mundo; su obra más conocida es La Catrina, entre muchas otras. Observa la siguiente ilustración y realiza una alegoría de cualquier suceso o hecho, que haya llamado tu atención recientemente en tu comunidad. Todos se mueven, todos trabajan, José Guadalupe Posada, 1903.

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Realiza aquí tu alegoría

EXPRESIÓN 2.5 Producción de un proyecto personal donde se utilicen representaciones simbólicas. Las imágenes, en su capacidad de concentrar valores y conceptos, al ser reproducidas o memorizadas trascienden el tiempo y se convierten en símbolos. Esta cualidad en las imágenes simbólicas deriva en iconos. El término icono, proviene de la palabra griega eikon y significa imagen en su sentido más literal. Ernesto Che Guevara (editada), Alberto Díaz (Korda), 1960. Imágenes y Símbolos

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El concepto de icono se inserta dentro de la tradición cristiana bizantina, que veneran y reverencian en la iglesia ortodoxa de los países del este de Europa, especialmente Grecia y Rusia. Se trata de imágenes para el culto que representan a la Madre de Dios (la Virgen María), al Salvador (Jesús) y a los santos. Los iconos son, en realidad, meras alegorías, dueñas de un lenguaje visual especial. Los iconos datan de los mismos orígenes del cristianismo, sus inicios se remontan a las imágenes conmemorativas del final de la Antigüedad, o sea del siglo I al IV d. C. Sin embargo, en la actualidad, la noción de icono hace referencia a un tipo de imagen, con una carga simbólica importante que, gracias a la repetición y referencia a un concepto de valor histórico, adquiere la expresión de icono. Por ejemplo: la Estatua de la Libertad en Nueva York. estatua de la libertad en Nueva York, símbolo de independencia y, por tanto, un icono estadounidense de valores como: la democracia, autonomía, soberanía y libertad. La Gioconda es uno de los grandes iconos de la pintura. Esta obra de Leonardo Da Vinci es, quizá, el cuadro más conocido del mundo. En el campo de la informática, los iconos de interfaz son símbolos que representan programas, documentos, funcionalidad y cualquier otra cuestión del software, estos le proporcionan una identidad gráfica. Esta imagen pretende asociar un comportamiento del sistema de forma sencilla y práctica.

La Gioconda, Leonardo Da Vinci, 1505-1506.

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Los iconos de interfaz hacen una referencia metafórica de las funciones del software, por ejemplo: el navegador Explorer presenta en la barra de botones el icono de una lupa sobre la bola del mundo; el significado es “Búsqueda”.

Actividad 2.5.1 En este sentido te vamos a pedir que realices una iconografía personal, basado en imágenes que hablen de ti, que te definan como individuo, que ilustren tu manera de pensar y vestir, que expresen tus ideas, tus sueños y tus experiencias. El soporte será un libro objeto. ¿Qué es un libro objeto? Es aquel libro que se revaloriza como objeto, su función no sólo se limita a ser soporte de textos para lectura. En un libro objeto se incluyen dibujos, recortes de periódicos o revistas, fotografías personales o familiares, poemas y pensamientos. Asocia tus imágenes con pequeños textos o dibujos. Fabrica tu libro objeto con un cuaderno reciclado o con una carpeta usada.

Marcel Duchamp, artista francés, autopublicó un libro que tituló La caja verde compuesto por 180 documentos: trozos de papel, fotografías y cartas sin encuadernar metidos en una caja, materiales que acumuló durante la realización de su obra El gran vidrio, 1915-1923.

Actividad 2.5.2 Contesta adecuadamente las preguntas del siguiente cuestionario.

¿Qué es una iconografía?

¿Qué tenemos que hacer para comprender una iconografía?

Imágenes y Símbolos

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Menciona una de las características fundamentales del símbolo.

¿Qué se utiliza frecuentemente en el proceso de creación de una iconografía?

¿De dónde proviene la palabra icono?

Realiza un bosquejo de lo que sería tu iconografía personal tomando en cuenta tus gustos, intereses, aficiones, anhelos y tu origen familiar, con los cuales ya trabajaste en tu libro objeto; esta actividad será un resumen visual de tu iconografía. Para que la idea sobre el trabajo que harás sea más clara; observa la siguiente imagen; se trata de una loba amamantando a Rómulo y Remo (los fundadores de la ciudad de Roma). Esta estatua, símbolo de la ciudad Italiana, se basó en la leyenda de la loba que salvó a Rómulo y Remo de la muerte. Se conocía que era una escultura etrusca, aunque recientemente se ha puesto en duda este dato, demostrándose que pertenece a la Edad Media. Los dos niños se añadieron en el siglo XV durante el Renacimiento y probablemente son obra del escultor Antonio del Pollaiuolo.

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Boceto

CONTEXTUALIZACIÓN 2.6 Reflexión grupal del sentido simbólico de proyectos realizados por los alumnos. En este punto llevarás acabo proyectos en los que pondrás en práctica, todo los conocimientos que haz aprendido sobre el uso del símbolo en las artes visuales, así como de las imágenes alegóricas. Crearás tus propias representaciones simbólicas y alegóricas, con atributos que representen alguna idea. Finalmente de manera grupal y con ayuda de tu maestro, reflexiona entorno a los resultados obtenidos en tus proyectos, y sobre el carácter simbólico de las obras de tus demás compañeros.

Imágenes y Símbolos

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Actividad 2.6.1 Crea una alegoría usando imágenes de revistas o periódicos, con el tema que elijas, los atributos pueden ser contemporáneos, puedes inspirarte en los héroes de tiras cómicas de carácter literario o mitológico. Finalmente, escribe una breve explicación de que representa tu alegoría.

Alegoría

Explicación:

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Actividad 2.6.2 Realiza una escultura con la técnica de papel maché o modelado en plastilina, y representa a un personaje alegórico, con algún atributo relacionado con la realidad histórica de tu localidad. Realiza tus bocetos en el siguiente espacio, y escribe una breve descripción sobre tu trabajo y el elemento alegórico que personificaste.

Espacio para bocetos

Descripción:

COMPETENCIAS

Al término de este bloque, el alumno podrá desarrollar las siguientes competencias: El aprendizaje permanente; el manejo de la información; la habilidad de entender; manejar y resolver conflictos estético-visuales; afrontar los deberes y dilemas del arte. Así como la habilidad lectora, pasando del pensamiento simple al complejo.

Ejes transversales. Se relaciona con: Historia y Español. Imágenes y Símbolos

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RETROALIMENTACIÓN Escribe cuáles son las partes del signo que se pueden diferenciar en su escritura y qué significan. Menciona ¿cuál es la diferencia entre el signo y el símbolo?

Escribe qué quiere decir la palabra icono. ¿Cuál es el concepto actual de un icono?

¿Cuál es la función de un icono en el campo de la informática?

Describe brevemente que es un mito.

Escribe en qué lugar y en qué año aproximadamente nació la mitología. Describe cómo podían ser representados los dioses en la mitología prehispánica. Escribe el nombre del dios de la muerte en la mitología prehispánica y cómo se identifica físicamente. Escribe qué es una alegoría. 88

Artes Visuales 2

Para reafirmar el conocimiento adquirido, realiza una actividad complementaria que tu maestro sugiera. Recuerda que la Editorial Preludio te invita a que visites su página electrónica gratuita donde encontraras apoyos visuales para el desarrollo de cada bloque de tu libro. www.edicionespreludiomx.com

RECORTABLES

Imágenes y Símbolos

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BLOQUE

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TÉCNICAS DE LAS ARTES VISUALES Aprendizajes • Destaca la importancia de las técnicas en las artes visuales. • Distingue las posibilidades creativas de las herramientas que tiene a su alcance.

Propósitos • Analiza la importancia de los materiales y el desarrollo técnico en la producción de imágenes.

Técnicas de las Artes Visuales

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APRECIACIÓN 3.1 Identificación de las técnicas en diversas manifestaciones artísticas. El arte, entendido generalmente como una actividad del pensamiento y la expresividad del ser humano, tiene como finalidad la comunicación; ésta se da a través de diversos lenguajes o disciplinas, dentro de las que se encuentra el dibujo, la pintura, la escultura, el grabado, la fotografía y el video; además de contar con otras disciplinas como: el diseño, el performance y las artes electrónicas. Pero algo en común tienen todas; estos son, sus procedimientos y formas de utilizar los materiales.

Nota: riales son Los mate ntas con que mie ar, las herra ujar, pint ib d s o m nicas pode ar las téc z li a e r o so del esculpir , en el ca n ió s e r p y la de im serigrafía la s , o d a b gra caso de la l e a r a P . fotografía s, la herramienta ale it yuda en la ar tes dig a e u q e r twa s. es un sof es y video n e g á im edición de

Todas las artes experimentan transformaciones en sus diferentes procesos y procedimientos técnicos, a partir de la evolución y utilización de sus materiales, las artes visuales no son la excepción. A través de las creaciones y recreaciones de la realidad, el artista renueva sus técnicas, adaptando sus herramientas y medios con las que va construyendo su devenir creativo, logrando así, una convergencia e interacción con otras disciplinas, que enriquecen los lenguajes y las técnicas del arte.

Técnicas de las Artes Visuales

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Pero ¿qué tanto sabes de las técnicas que se utilizan en las artes visuales? En este bimestre conocerás, analizarás y experimentarás con algunas de las técnicas de las artes visuales para entender y leer obras de arte.

Actividad 3.1.1 Analiza las siguientes imágenes: la primera es un boceto; la segunda es la conclusión del proyecto pictórico de Vincent Van Gogh. Después contesta las preguntas.

Noche estrellada, 1889

¿Qué elementos fueron cambiando del boceto al resultado final de la obra de Van Gogh?

¿Cuántos tipos de dibujo conoces?

¿Te gusta el dibujo?¿Con qué otros materiales conoces que se dibuja?

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Artes Visuales 2

Actividad 3.1.2 Investiga en la biblioteca de tu escuela, en libros de arte o en Internet, a cerca de las diferentes formas de expresión, usos y aplicaciones del dibujo. Con la información obtenida, realiza un cuadro sinóptico con imágenes que ilustren tu investigación.

Espacio para cuadro sinóptico

Una de las expresiones del dibujo, y que seguramente encontraste en tu investigación, es el Dibujo Artístico; éste se define como el tipo de dibujo que sirve para expresar ideas, pensamientos y experiencias estéticas, así como sentimientos y emociones. El artista, cuando dibuja cosas, las dibuja tal y como las ve emocionalmente; de acuerdo con su propia y peculiar manera de percibir la realidad.

Autorretrato de Alberto Durero a los 13 años, 1484. Técnicas de las Artes Visuales

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Actividad 3.1.3 Observa detenidamente los ejemplos con ejercicios de diversos trazos, realiza un dibujo con alguna idea o sentimiento que quieras expresar, éste puede ser de carácter realista o abstracto, utiliza y combina distintos materiales para hacerlo, lápices de grafito, carboncillos, bolígrafos, crayola o marcador negro.

Actividad 3.1.4 Después de haber realizado tu trabajo, contesta las siguientes preguntas.

¿Qué diferencia hubo en los trazos, al utilizar diferentes materiales y herramientas?

¿Con qué herramienta o material te costó más trabajo realizar alguno de los trazos? ¿Por qué?

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EXPRESIÓN 3.2 Experimentación de recursos técnicos para la realización de una producción visual individual o colectiva. Como ya lo has visto, hacer una obra de arte no sólo depende de tener una buena idea; sino también del procedimiento y selección del material o técnica, que servirá para darle vida a esta idea.

Actividad 3.2.1 Llegó el momento de crear tu obra. Haz lo que se indica para darle orden y dirección a tu creatividad y talento.

Escribe el tema que abordarás en tu obra de arte.

Explica el porqué te interesa abordar dicho tema y llevarlo a una obra de arte

¿Ya sabes qué materiales utilizarás? ¿Será una pintura o una escultura? ¿Qué características tendrá? Escríbelo a continuación.

Técnicas de las Artes Visuales

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Describe las técnicas y los materiales que emplearás para llevar a cabo tu trabajo, ya sea éste de pintura o escultura.

Como en otras ocasiones que has hecho una obra, realiza un boceto de tu trabajo en el siguiente espacio, esto te servirá, como ya sabes, a tener una perspectiva más clara del resultado visual que buscas.

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Espacio para boceto

Técnicas de las Artes Visuales

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CONTEXTUALIZACIÓN 3.3 Investigación de las técnicas utilizadas en manifestaciones artísticas a lo largo de la historia. La Pintura Históricamente, la pintura ha tenido un lugar especial en el arte. En la antigüedad era considerada como un oficio menor, por el hecho de que se ejecutaba a partir de una destreza manual, más que intelectual. La pintura es una técnica de representación mediante la cual, se impregnan pigmentos sobre una superficie, y permite plasmar un gesto que va directamente de la mano al soporte, cualquiera que este sea: tela, papel, tabla, muro, entre otros. Claude Monet, Camille Monet y un niño en el jardín del artista en Argenteuil, 1875

Algunas de sus técnicas son: al fresco, óleo, temple, pastel, acuarela, encáustica, gouache, acrílico, entre otras.

Óleo El origen de esta técnica pictórica, se sitúa alrededor del año 1420, cuando Jan Van Eyck propuso crear una escuela de pintura realista, a un grupo de artistas; este pintor, investigó y experimentó con la posibilidad de añadir aceite al pigmento, para un retardado del secado y una mejora del acabado. Así, dio lugar a un pintura de gran luminosidad, profundidad y transparencia; que alcanzó su auge en torno al siglo XVIII, enmarcado en el florecimiento del estilo Barroco y utilizado con gran maestría, desde el momento de su creación, por autores como Caravaggio, Georges de La Tour, Nicolas Poussin, hasta pintores del siglo XIX y XX, como: Cézanne, Monet, Van Gogh, Salvador Dalí, Picasso, Matisse, y una lista interminable de grandes artistas.

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Artes Visuales 2

Actividad 3.3.1 Investiga en la biblioteca de tu escuela, en libros de arte o en Internet, a cerca de las diferentes técnicas en la pintura. Con la información obtenida clasifica cada una de estas técnicas, con ejemplos de obras de arte, realizadas con dichas técnicas. Pega estos ejemplos en los siguientes espacios de tu libro y escribe el resultado de tu investigación de cada técnica.

Pega aquí los ejemplos de imágenes con la técnica de Acuarela

Acuarela:

Técnicas de las Artes Visuales

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Pega aquí los ejemplos de imágenes con la técnica de Pastel

Pastel:

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Artes Visuales 2

Pega aquí los ejemplos de imágenes con la técnica de al Fresco o Temple

Al Fresco o Temple:

Técnicas de las Artes Visuales

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Pega aquí los ejemplos de imágenes con la técnica de Pintura Acrílica

Pintura Acrílica:

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Además de las técnicas tradicionales, existen otras técnicas desarrolladas a partir de los avances tecnológicos. Las nuevas tecnologías como el video, la informática e Internet, han provocado la aparición de un nuevo lenguaje estético, caracterizado por la integración de medios audiovisuales; el lenguaje multimedia. Las nuevas tecnologías se utilizan como medios de creación, que proporcionan magníficos efectos plásticos que han transformado las posibilidades de ejecución, en proyectos de arte y diseño. Algunas de estas nuevas disciplinas artísticas, basadas en las nuevas tecnologías, son el arte digital o el net art. El arte digital es una disciplina de las artes plásticas, que comprende obras en las que se usan elementos digitales, tanto en el proceso de producción como en su exhibición. Los soportes de este tipo de imágenes son digitales, un ordenador efectúa cálculos para crear una imagen y sonido, combinando los parámetros programados con un componente de aleatoriedad. Las técnicas utilizadas para el arte digital son muy diversas, una de ellas es el modelado 3D.

Actividad 3.3.2 Observa la siguiente imagen y analiza la propuesta artística, después responde las preguntas.

Técnicas de las Artes Visuales

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¿Cómo describirías la imagen anterior?

¿Crees que esa propuesta artística, podría encajar en alguna de las corrientes pictóricas que has analizado antes? ¿Por qué?

¿Qué opinas de esta propuesta artística?

La escultura Lo que todos mínimamente conocemos de la escultura, es que junto con otras especialidades, está catalogada como una de las Bellas Artes, por esa inherente finalidad que tienen de expresar la belleza. La escultura es una forma de expresión artística, que consiste en la manipulación de ciertos materiales; con la intención de crear formas tridimensionales, cargadas de un sin número de significaciones estéticas y autónomas.

Laocoonte y sus hijos. Escuela de Rodas (Agesandro, Atenodoro y Polidoro). 50 d.c. Mármol. 200 x 42 cm. Museo Pío Clementino (Vaticano)

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Indagando más allá, se puede afirmar que el origen de la escultura, puede explicarse considerando cuán natural es en el hombre, la tendencia a imitar las formas de la naturaleza, y el placer espontáneo que experimenta el alma humana, en la rítmica combinación de la forma y el volumen.

El escultor, al hacer formas, trabaja con las tres dimensiones. La escultura existe en el espacio, son cuerpos en el espacio, tiene sus propios medios de expresión, como el modelado, la talla, el labrar o esculpir; pero con el fin de crear formas y figuras con un fin estético, los volúmenes y las formas, están sometidos a diversas disciplinas técnicas, según los materiales a trabajar, como: la piedra, madera barro, cera, hierro, bronce, plomo, entre otros.

Actividad 3.3.3 Investiga acerca de las características y tipos de escultura: de bulto, bajorrelieve, altorrelieve, bustos, torsos y escultura cinética. Busca que técnicas utilizan cada una, que materiales se emplean para realizarlas e ilustra tu investigación, con ejemplos de obras que sean representativas de cada variante; pégalas en los siguientes espacios y después, llena el cuadro con los datos que se te piden.

Escultura de bulto

Bajorrelieve

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Altorrelieve

Busto

Torso

Escultura cinética

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Título de la obra

Tipo de escultura

Material o técnica

¿Por qué es importante?

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COMPETENCIAS

Al término de este bloque, el alumno podrá desarrollar competencias como: Aprender e identificar la variedad y características, de las diferentes técnicas y materiales, con las que los artistas realizan sus obras; además de las que el alumno crea en el aula.

Ejes transversales. Se relaciona con: Historia.

RETROALIMENTACIÓN ¿Qué importancia tienen las técnicas en la realización de las obras de arte visual?

¿Qué son los materiales?

¿Cuántos tipos de dibujo conoces y con qué diversos materiales se realiza esta técnica?

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Artes Visuales 2

¿Cuántas variantes de técnicas existen en la pintura? Describe una.

¿Cuántas variantes de técnicas existen en la escultura? Describe una.

Para reafirmar el conocimiento adquirido, realiza una actividad complementaria que tu maestro sugiera. Recuerda que la Editorial Preludio te invita a que visites su página electrónica gratuita donde encontraras apoyos visuales para el desarrollo de cada bloque de tu libro. www.edicionespreludiomx.com

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La creación de Adán, Miguel Ángel, Capilla Sixtina, Roma.

BLOQUE

EL CUERPO HUMANO EN LAS ARTES VISUALES

Aprendizajes • Reconoce diversas maneras de abordar la representación del cuerpo humano en producciones artísticas. • Identificar diversos tipos de retratos y apreciar sus cualidades visuales. • Emplear elementos del lenguaje visual en la realización de imágenes que tengan como tema el cuerpo humano. • Identificar diversas imágenes de artistas y culturas diversas, inspiradas en el cuerpo.

Propósitos • Expresar ideas, sentimientos y experiencias de si mismo y de los demás, por medio de imágenes que representen el cuerpo humano. • Reconocer el valor estético y cultural de diferentes representaciones del cuerpo humano,en las artes visuales de México y de otros países.

El cuerpo humano en las artes visuales

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APRECIACIÓN 4.1 Observación de producciones artísticas que abordan el cuerpo humano en distintas épocas de la historia de las artes visuales. El tema del cuerpo ha sido una fuente de inspiración y elemento de representación, en el campo del arte a lo largo del tiempo. La figura humana como objeto de estudio ha significado una estrategia de reflexión, en torno de cómo se ve así mismo el hombre y cómo ve la realidad de su tiempo.

Representaciones realistas

Adán y Eva, Alberto Durero, 1507.

A lo largo de la historia, culturas como Egipto y Grecia han usado la figura humana como elemento de representación de sus deidades; la pintura egipcia, como se muestra en la imagen, establece un máximo control sobre la representación del cuerpo humano, estableciendo un canon rígido que prohibía incorporar cambios en el diseño físico de las figuras. Cada sujeto se mostraba de perfil y desde el ángulo que lo hacía más fácilmente identificable.

En Grecia, a mediados de siglo V a.C., en tiempos de Pericles, se concreta el clasicismo griego. En este momento encontramos por primera vez, el concepto de la belleza basada en el idealismo de las proporciones del cuerpo humano, gracias a la obra de tres grandes escultores: Mirón, Policleto y Fidias. En el caso de los mayas en Mesoamérica, la figura humana es representada, en algunos casos, con el cuerpo en posición frontal y el rostro de perfil, similar al tratamiento que los egipcios daban a sus personajes; en otras, completamente de perfil o frontal.

Discóbolo, Mirón, 450 A.C.

El cuerpo humano en las artes visuales

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En sus representaciones, abunda la descripción de detalles de la vestimenta, y guardan cercanía con las proporciones reales del cuerpo, en un esfuerzo por no suprimir nada de la realidad.

Murales de Bonampak (fragmento).

En Europa, durante el Renacimiento y posterior a este, la figura humana es representada con mucho más realismo y expresividad, fruto del redescubrimiento y de la creencia griega que asociaba la perfección del espíritu, con la perfección física.

Las tres gracias, Rafael Sanzio, 1504-1505.

Es así como el desnudo en la pintura asume un significado esencial en el arte. Una de las obras representativas del desnudo femenino la encontramos en Las tres gracias, (1504-1505), de Rafael Sanzio. Fue pintado en tiempos en que todavía no estaba permitido pintar mujeres desnudas. Sin embargo, muestra una confiada asimilación de los modelos clásicos.

El poeta Li Po, Liang Kai, siglo XII.

Los pintores decorativos del Barroco del siglo XVII, sobre todo Rubens, están expuestos a la acusación de presentar principalmente mujeres como objetos de deseo masculino, pero la exuberancia física de sus personajes es resultado natural de la inagotable energía de su estilo, y de la concepción estética que Rubens tenía del cuerpo humano.

En el dibujo de (lado izquierdo, abajo) de origen chino del artista Liang Kai, con líneas esenciales y sin detalles ni volumen retrata al poeta Li Po, con mucha exactitud en las proporciones y rasgos físicos. 116

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El juicio de Paris, Peter Pauls Rubens, 1635 – 1938.

Representaciones no realistas Poco a apoco los cánones y la estética fueron cambiando a finales del siglo XIX. El arte sufre una profunda transformación, y los artistas dejan de representar la figura humana, como tradicionalmente se hacia desde el Renacimiento. Pablo Picasso revoluciona la representación de la figura humana con su obra, Las señoritas de Avignon en 1907.

Las señoritas de Avignon, Pablo Picasso, 1907.

Con la revolución contra el arte figurativo, pareció que el desnudo perdía su categoría como centro del mundo artístico. Picasso experimenta plenamente con la luz, la forma y la línea, logrando reconciliar la representación no literal, con una voluptuosa insinuación de lo corporal. En esta obra de Boccioni, el tratamiento formal a la figura del bebedor, se desdibuja con formas y líneas anguladas, que generan volumen mediante el color. En el personaje se percibe algo de melancolía, incluso de resignación y pesimismo, acentuado por el predominio de los tonos amarillos, color que expresa como ningún otro, las situaciones deprimentes; resaltadas por su postura inclinada y sus ojos cerrados.

El bebedor, Umberto Boccioni, 1914.

El cuerpo humano en las artes visuales

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La figura humana en el arte contemporáneo La concepción del cuerpo en las últimas décadas, ha significado la presencia y participación del propio cuerpo del artista; usándolo como material artístico o como soporte de sus creaciones, el cuerpo es para estos artistas campo de experimentación, así como lugar de resistencia política, de ahí que éste sea maltratado, herido, lacerado, denigrado o exaltado en disciplinas como el perfomance y body art, un ejemplo de dicha concepción lo vemos en esta pieza del fotógrafo contemporáneo David Blázquez, Mobiliario humano. El tratamiento de la figura humana gira en torno a dos ideas: el cuerpo como materia prima y la cosificación de lo humano. El artista plantea en su trabajo que el cuerpo no deja de ser materia objetual, crece, envejece, se ensucia y se limpia, además de estar sujeto como los otros objetos a las transformaciones del tiempo. El mobiliario humano, David Blázquez, 2009.

Actividad 4.1.1 Analiza la imagen anterior, coméntala con tus compañeros y profesor, después escribe una opinión personal de lo que piensas de ella.

¿Qué opinas?:

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Actividad 4.1.2 Observa esta obra del muralista Jorge González Camarena, llamada El abrazo; ésta representa a dos guerreros en el campo de batalla en el periodo de la Conquista, y finalmente la fusión de dos razas. Analiza el mural y responde a las siguientes preguntas.

Describe ¿cómo es representado el cuerpo humano en esta obra?

Escribe de qué te habla este mural.

¿Qué personajes o figuras históricas están representados en esta obra?

Emite tu opinión acerca del planteamiento de los elementos de composición.

El cuerpo humano en las artes visuales

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Actividad 4.1.3 Observa estas dos obras detenidamente, ambas representan al cuerpo humano pero con un concepto distinto del mismo. Emite tu opinión acerca de estas dos pinturas, escribe cual te gusta más y en el espacio en blanco de tu libro, realiza un dibujo con tu propia interpretación del cuerpo humano.

Mujer I, Willem de Kooning, 1952.

El norteamericano Willem de Kooning, intentaba disolver las fronteras entre la abstracción y la figuración en su obra. En la serie de pinturas de mujeres, nos presenta una imagen monstruosa y poco común del cuerpo femenino.

¿Qué opinas?:

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Antropofagia, Tarsila do Amaral, 1929.

La pintora modernista Tarsila do Amaral, hace su propia interpretación, deformando la anatomía de modo que las extremidades adquieren proporciones gigantescas, y la cabeza queda reducida a una mínima expresión. El título de la obra, hace alusión a un movimiento artístico en Brasil, a principios del siglo XX, que pretendía “devorar” la influencia artística europea.

Dibujo de tú interpretación del cuerpo humano

El cuerpo humano en las artes visuales

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APRECIACIÓN 4.2 Identificación de diversos tratamientos en el retrato. El retrato es una de las formas de expresión artística con mayor tradición en el arte, es la representación de una persona que muestra sus rasgos y características físicas, así como su posición social, su entorno, su época, su raza y su contexto histórico. En un retrato predomina la cara y su expresión. Se pretende mostrar la semejanza, personalidad e incluso el estado de ánimo de la persona. Por esta razón en la pintura, un retrato no es generalmente un simple cuadro de alguien, sino una imagen compuesta de elementos que describen actitudes, conductas y personalidad. La historia del retrato es casi tan antigua como la historia del arte; encontramos representaciones de la figura humana, en pinturas rupestres del periodo paleolítico; sin embargo, las primera representaciones realistas del rostro de algún personaje ligado a la historia, empieza a darse en el arte egipcio y griego. Los primeros retratos de la historia fueron esculturas. Retrato de niño, siglo II d.C., Egipto, periodo romano. Este tipo de retratos se ubican en el periodo del Egipto conquistado por Alejandro, en el 300 a.C. hasta el siglo III d.C., con los retratos de la ciudad de Fayum en Egipto, que en su mayoría decoraban los sarcófagos a modo de retrato funerario.

El retrato que se puede considerar más antiguo, es el de la estatua sumeria de Gudea (Mesopotamia 2330-1800 a. C. aproximadamente) a pesar de que cuando se trata de escultura no se llama retrato, sino busto. Los retratos cumplen diferentes funciones, una de ellas es perpetuar el recuerdo y la imagen de una persona, son reflejo de una época y de un tiempo.

La creación de un auténtico retrato fisonómico, es obra de la civilización griega. Gracias a las copias que los romanos hicieron, se conoce el retrato griego. 122

Artes Visuales 2

Los griegos comienzan a hacer retratos de hombres públicos. El parecido físico del retrato con el representado, no incluía los defectos naturales o rasgos marcados de su apariencia, sino que estos se suavizaban y procuraban la perfección física del retratado. Posteriormente, en la edad moderna, con la intención cada vez más encaminada a generar un arte ilusionista, se logra en la representación del retrato y de la figura humana, una exactitud casi insuperable, asunto que coincidió con la invención de la pintura al óleo, y que con la aparición de la fotografía, el retrato culmina siendo realizado por cualquier persona.

Algunos tipos de retrato

Nefertiti, busto policromado de cincuenta centímetros de altura, datado en el año 1338 a. C. y que hizo de modelo el escultor Tutmés.

Retrato alegórico El retrato aparece asociado más a ideas de representación simbólica y prestigio, que de literalidad y parecido. Tiene la finalidad de elogiar, exaltar el prestigio, la gloria y la virtud del individuo que se retrata. Gobernantes y nobleza, son asociados con algún atributo que los personifica como seres casi divinos.

Retrato de la poetisa Safo, mural en la ciudad de Pompeya, siglo I. Entre los pintores pompeyanos, arraigó la moda de retratar a las damas como escritoras, armadas del punzón (stylus), de los dípticos de madera encerada y el peinado de ricitos, adornando la frente.

Retrato de Lucrezia Panciatichi, Angelo Bronzino, 1540.

Busto de Platón de Silanio. El cuerpo humano en las artes visuales

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Actividad 4.2.1 De la imagen del Napoleón en su trono imprerial ¿qué atributos o elementos simbólicos identificas? Descríbelos.

l, Jean Napoleón en su trono imperia 6. 180 , res Ing e iqu min Auguste Do

Retratos documentales Aquí no sólo se muestra a una persona describiendo sus características físicas, sino que se muestran detalles relacionados con su tiempo y contexto; vemos ambientes, situaciones sociales, personajes relacionados con algún acontecimiento, situación o suceso histórico. El retrato documental también puede servir para hacer una denuncia y crear conciencia social. Retratos publicitarios

David Alfaro Siqueiros, 1960.

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Artes Visuales 2

En esta modalidad, se suele exponer la imagen de una modelo ofreciendo un producto o servicio, es común encontrarlos en revistas, catálogos, folletos, carteles y empaques comerciales. La intención en estas imágenes es promocionar y vender artículos. Los rasgos y características de estos retratos, además de idealizar y estereotipar la belleza, manipulan las facciones de los modelos para eliminar defectos faciales y de anatomía.

Retrato psicológico En esta variante del género, el retrato captura aspectos del interior, trata de ir más allá de la imagen de los retratados, centrándose en la búsqueda de la expresión, los sentimientos, la personalidad y el estado de ánimo. El retrato tiene que captar la imagen real de sus personajes, y no sólo la representación de ellos; de otra manera la esencia de la persona permanece oculta. El autorretrato A lo largo del tiempo, los artistas han utilizado el autorretrato como vehículo de expresión y reflexión, pues al representarse a sí mismos reafirman el valor de su trabajo, como una actividad intelectual y no sólo manual.

Michel, Pierre Gonnord, 2005.

Pocos artistas, como la pintora Frida Kahlo, ilustran esta variante del género del retrato, y sobre todo del retrato psicológico.

Te recomendamos consultes los Libros del Rincón en los acervos de Bibliotecas del Aula y escolares: ● Mirada y memoria. Archivo fotográfico Casasola. México 1900-1940. ● La Europa del Renacimiento. ● Detective de fraudes artísticos. ● Historia de la pintura. Autorretrato, Frida Kahlo, 1933.

También puedes buscar el siguiente sitio en Internet: http://redescolar.ilce.edu.mx/redescolar/biblioteca/indexbiblio.htm Véase: “Artistas del proyecto como vez”, “Niñas y niños migrantes en México”.

El cuerpo humano en las artes visuales

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Actividad 4.2.2 Busca en Internet dos imágenes relacionadas con alguna variedad del género del retrato, pégalas en el siguiente espacio, después escribe un breve análisis sobre cada imagen y qué diferencia encuentras entre las dos, observa las miradas, gestos y actitudes.

Imagen 1

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Artes Visuales 2

Imagen 2

Actividad 4.2.3 Busca en tu álbum familiar algún retrato tuyo que puedas escanear o fotocopiar a color, pégalo en el espacio indicado y escribe como lo clasificarías y por qué.

Retrato

Actividad 4.2.4 Contesta el siguiente cuestionario.

Escribe algunas de las técnicas de pintura o escultura con las que en la Antigüedad se representaba un retrato.

¿Cuál es la intención de un artista al retratar a un individuo en un cuadro, busto o fotografía?

El cuerpo humano en las artes visuales

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¿Qué características físicas y psicológicas podemos descubrir a través de un retrato?

¿En qué época se empezó a utilizar con más frecuencia el retrato?

¿A qué se refiere el retrato psicológico?

¿Qué papel juega el cuerpo humano en el retrato publicitario?

¿Cuáles son las cualidades que se trabajan en el retrato alegórico?

¿Qué es el retrato documental?

Actividad 4.2.5 Recorta un pedazo de cartulina del tamaño del espacio siguiente de tu libro y realiza un autorretrato. Toma en cuenta las características físicas propias de tu imagen, tu edad, gustos personales y educación familiar. Reinterpreta tu rostro de forma no realista; puedes hacerlo con crayones, lápices de color, pintura acrílica, entre otros.

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Artes Visuales 2

Toma como ejemplo los autorretratos de estos dos artistas mexicanos.

Autorretrato de Juan Soriano.

Autorretrato de Rufino Tamayo.

Espacio para autorretrato

El cuerpo humano en las artes visuales

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EXPRESIÓN 4.3 Experimentación con las posibilidades de representación del cuerpo humano en trabajos individuales o colectivos. Hemos hecho énfasis a lo largo de este bloque, sobre el tema del cuerpo en las representaciones del arte, como una forma de identificarnos con el mundo y nuestro entorno. La variedad con que distintas culturas han reinterpretado la figura humana, corresponde al modo de ver y entender su realidad y tiempo. Es momento de que realices tus propias representaciones del cuerpo, realistas y no realistas.

Actividad 4.3.1 Con el uso de retícula, copia la figura en el siguiente espacio, copia las líneas de contorno del cuerpo cuadro por cuadro. Este mismo recurso lo puedes usar para copiar cualquier tipo de imagen.

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Artes Visuales 2

Actividad 4.3.2 Realiza una propuesta de representación del cuerpo humano, con el tema que tu elijas de forma no realista. Busca en revistas, libros y cómics.

El cuerpo humano en las artes visuales

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EXPRESIÓN 4.4 Elaboración de retratos. El rostro humano es uno de los principales objetos de estudio del arte. En un retrato, el rostro no es sólo modelo, sino también un vehículo de expresión. En el contenido anterior, comprendiste que el género del retrato tiene diferentes modalidades y funciones, además de responder a distintas necesidades de representación. Como parte de este apartado, es momento de experimentar con el retrato; haciendo de éste una herramienta para expresarte.

Autorretrato con 7 dedos, Marc Chagall 1912-1913.

Actividad 4.4.1 Realiza un retrato de algún personaje histórico o artista favorito, con las características de alguna modalidad del retrato. Hazlo con la técnica que más te guste, pintura, lápiz, plumines, etcétera.

Actividad 4.4.2 Retrato tipográfico. Realiza un retrato con una fotografía tuya o de un compañero, saca una ampliación de esta y junto con un papel calca, traza el contorno de la imagen en el siguiente espacio. Trabaja el volumen, las formas y el detalle de las expresiones con letras y textos de tu autoría, si lo crees conveniente, recorta tipografía de revistas o periódicos. Busca ejemplos en la red que te inspiren para este ejercicio. 132

Artes Visuales 2

Pablo Picasso.

Apóyate en lo siguientes sitios en Internet: www.todo-arte.es/retratos-tipograficos http://creativenerds.co.uk/inspiration/25-beautiful-examples-of-typography-portraits/

Retrato tipográfico

El cuerpo humano en las artes visuales

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CONTEXTUALIZACIÓN 4.5 Investigación del trabajo de artistas visuales que han realizado obras, producciones o representaciones cuyo tema principal es el cuerpo humano.

La crucifixión de San Pedro, Michelangelo Merisi da Caravaggio. 1600-1601.

El cuerpo humano es uno de los temas más contundentes en las artes visuales, las representaciones del cuerpo realistas y no realistas ocupan un lugar destacado en los contenidos de la pintura, la escultura, el grabado, la fotografía y el cine. El interés por representar la figura humana nace de la necesidad de explicarse y plantearse dilemas universales como el amor, la vida, la muerte, el tiempo, la sexualidad, la individualidad, la trascendencia, etc. En todas las épocas del arte, desde la Antigüedad hasta las vanguardias del siglo XX, el cuerpo ha funcionado como espejo y depósito de la esencia humana; el alma, como una manifestación más de la belleza y la naturaleza.

La incredulidad de Santo Tomás, Michelangelo Merisi Da Caravaggio, 1602.

La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp, Rembrandt Hamernszoon Van Rijn, 1632.

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Artes Visuales 2

Michelangelo Merisi da Caravaggio, fue un pintor rebelde y temerario, cuya obra influyó mucho en el periodo Barroco. Su trabajo llamó la atención de la iglesia y el público en general, aunque no siempre de buena manera. La controversia giró en torno al uso de gente común y de clase trabajadora como modelos para representar personajes y escenas de carácter religioso. En esta obra de Caravaggio, encontramos una reflexión sobre el tema de la muerte y la resurrección de Jesús, planteada por el teólogo y filósofo del medievo Santo Tomás de Aquino. El insuperable dominio de la técnica que Rembrandt alcanzó, en la representación de la figura humana, le permitió capturar con gran naturalidad, la variedad de expresiones en los rostros de los protagonistas que vemos en esta obra; miradas de asombro,

curiosidad en la actitud de los retratados, reflexión y análisis en la conducta de otros, además del concepto de identidad, explorado a través de los retratos y la recreación de esta escena. El amor es uno de los temas más recurrentes, no sólo de las artes visuales, sino también en la literatura, la música, el teatro, la ópera y la danza. Las pasiones por la vida y las relaciones entre seres humanos, han inspirado composiciones repletas de sentimientos relacionadas con el amor. En esta obra del escultor Augusto Rodin, El beso; vemos una escena colmada de emotividad, producto de la efusión generosa de un beso. Otro tema que se relaciona con la imagen del cuerpo, es el erotismo y la sexualidad; en la pintura de Occidente, fue poco habitual hasta antes del siglo XVIII. Escenas cargadas de erotismo las encontramos en pintores del Barroco como Peter Paul Rubens.

El beso, Augusto Rodin, 1898

Egon Schiele es un pintor de confrontación; notablemente diferente en el modo de representar la figura humana; en mucha de su producción se halla una constante presencia del erotismo. Sin embargo, de alguna manera, en otra parte de su trabajo, encontramos alguna relación con el tema de la edad en el ser humano, la expresividad. El modo de usar la línea y el tratamiento de la fisonomía de sus personajes, sirven de pretexto para hablar de la fugacidad de la vida y los efectos del tiempo en nuestro cuerpo.

Susana y los viejos, Peter Paul Rubens, 1607.

Mujer sentada con la pierna izquierda doblada, (Edith Schiele), Egon Schiele, 1917. Dos niñas, Egon Schiele, 1911. El cuerpo humano en las artes visuales

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Actividad 4.5.1 Realiza una serie de tres retratos, en los que se aprecie la identidad y edades diferentes de tres personas que conozcas, pueden ser alguno de tus padres o hermanos, algún amigo o profesor. Auxíliate de fotografías para realizar tu trabajo y emplea la técnica que más te guste; lápices para dibujo, lápices de color, bolígrafo, plumones, etcétera.

Retrato 1

Retrato 2

Retrato 3

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Artes Visuales 2

CONTEXTUALIZACIÓN 4.6 El cuerpo como soporte artístico en diversas culturas. El ser humano ha acostumbrado usar su cuerpo como medio de expresión. La transformación de la apariencia natural del cuerpo, ya sea de manera temporal o permanente, está presente en casi todas las culturas. El uso de tatuajes, maquillaje, adornos y alteraciones de algunas partes del cuerpo, han sido característicos de la vida religiosa y social del hombre. A través del tiempo han variado los modos y estilos de intervenir el cuerpo con color, maquillaje o tatuajes; seguramente al principio sólo acostumbraban colorearse el cuerpo, con el fin de protegerse de las inclemencias ambientales o como camuflaje artificial, que sirviera en la caza de algún animal. Lo cierto es que esta práctica se perpetuó hasta nuestros días, formando parte de las costumbres que embellecen nuestra apariencia. Maquillaje Desde siempre, la gente ha hecho uso del maquillaje para potenciar su atractivo y disimular sus defectos. Siempre ha tenido el mismo fin, aunque a lo largo de la historia se han usado diferentes utensilios y materiales para ello. Las costumbres de maquillarse han variado según la cultura; los egipcios realzaban sus ojos con colores fuertes y vivos, expandiendo la línea hacia la sien, fueron ellos los primeros en pintar sus labios con ocre rojo y óxido de hierro natural, los griegos y romanos blanqueaban su piel y rostro. Lo mismo sucedía con los pueblos asiáticos, hindúes, africanos y mesoamericanos, pintaban sus cuerpos para ceremonias religiosas, rituales funerarios y bélicos. Marcar el cuerpo significaba de algún modo, prepararlo para alguna de estas actividades. El tatuaje

Un sadhu, monje del hinduismo, esparce cenizas en su rostro en un campamento de Calcuta.

El arte de tatuar se puede decir que es tan antiguo como el propio ser humano. En el año 1991 se encontró una momia neolítica dentro de El cuerpo humano en las artes visuales

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un glaciar de los Alpes austro-italianos: la momia tenía 57 tatuajes en la espalda. Sin embargo, las distintas culturas que utilizaron el tatuaje lo hicieron de distintas maneras; tanto como arte en el sentido de creación de significados rituales, religiosos y simbólicos.

Los Mbororo, en África.

En la cultura africana, encontramos en su concepción de belleza la escarificación (marcas de cicatriz), las incrustaciones, perforaciones y tatuajes en el cuerpo. Por ejemplo, los mbororo, del norte de Camerún, usan marcas tribales con escarificaciones e incrustaciones, éstas son un elemento de diferenciación entre etnias. Se ejecutan con frecuencia en los ritos de pubertad, y en ocasiones determinan la pertenencia a un clan, una clase social determinada o a ciertas sociedades secretas masculinas, además de ser consideradas un elemento decorativo. Hoy en día, los tatuajes son parte de las diferentes posibilidades de significar el cuerpo. Consiste en una moda que ha cobrado un nuevo auge entre los jóvenes, los hay de todas formas, estilos y tamaños.

Mujer de la tribu Mbororo, en África.

Mientras que para unos, el aspecto del tatuaje es lo más importante, para otros es el significado de éste lo que cuenta. Igualmente hay quien puede pensar que tatuarse el cuerpo, puede estar relacionado con conductas delictivas o con hábitos de consumo de drogas, pues el tatuaje es una realidad cotidiana en las cárceles y en la vida de los pandilleros. Fuera de esto, los tatuajes son considerados artísticos por sus diseños y representaciones de gran complejidad. Por otro lado, hay que tomar en cuenta y hacer conciencia de las implicaciones que tiene el hacerse un tatuaje en el Cráneos de la cultura paracas cuerpo, ya que estos permanecerán el resto de tu vida en de Perú. la piel. Debes saber que hay cosas que pueden salir mal, si no se desinfectan y esterilizan las herramientas y materiales para hacer tatuajes, o si comparten la tinta y agujas entre diferentes personas. Puedes contraer infecciones virales, como hepatitis B o VIH, además de representar un factor que impida tu desarrollo en el campo laboral y profesional. 138

Artes Visuales 2

Estilizaciones y deformaciones El ser humano, desde hace milenios, ha mezclado distintas costumbres sociales y religiosas, que han conformado el sentido estético del cuerpo, éstas han ido variando en función de los propios cambios en la sociedad. Como ya revisamos; el uso de tatuajes, la pintura en el cuerpo para ceremonias y danzas festivas, y en otras ocasiones para salir de caza o a la guerra, han dado lugar a otras incorporaciones ornamentales más radicales, por llamarlas de alguna manera; la mayoría de las veces con un alto sentido simbólico y religioso, entre las que podríamos destacar el uso de depilaciones, cicatrices, perforaciones de nariz, labios y orejas, incrustación y limado de dientes, incluso en algunos casos, deformaciones corporales; como el caso de las famosas “mujeres jirafa” de Birmania y Tailandia de la etnia “kayan”, que logran —tras un largo proceso de incorporación gradual de anillas en la región cervical— alargar sus cuellos desproporcionadamente. En el México antiguo los mayas acostumbraban la deformación craneal; dentro de su estética corporal era común la modificación de su cráneo con tablillas ortopédicas que usaban desde neonatos (recién nacidos) en la región occipital y frontal del cráneo.

Oto benga, Pigmeo del Congo 1904. Dientes limados.

Vestimenta El hombre es el único animal racional, y no sabemos si ésa será la explicación de que sea el único que se viste. Desde el principio de nuestra historia, hasta nuestros días, la vestimenta ha sufrido numerosas transformaciones que en la mayoría de los casos, se han debido al descubrimiento de nuevos tejidos y materiales. A pesar de que el propósito principal de la vestimenta es proteger al cuerpo humano, la ropa también se usa como medio de representación de ideas culturales, sociales y religiosas. Las personas se visten de diferente manera de acuerdo con la ocasión, el clima y su estado de ánimo. Vestimenta griega. El cuerpo humano en las artes visuales

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En un inicio el vestido obedecía principalmente a las condiciones climáticas de los pueblos, los que estaban situados en lugares cálidos usaban vestimenta ligera, los que vivían en tierras frías usaban vestuario grueso. Mientras que algunos atuendos a veces son considerados como símbolos de un estatus elevado, otros muestran que la persona que los viste, está en el extremo más pobre de la escala social. Indígenas huicholes.

La vestimenta cambia de acuerdo con las tendencias que siguen las personas durante un periodo determinado, es decir, en relación con la moda. Los factores más comunes que pueden tener un efecto en la moda son cambios sociales, económicos, políticos, religiosos y artísticos.

Actividad 4.6.1

Hanbok femenino (Corea).

Vestimenta

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Artes Visuales 2

Investiga en Internet como adornan o estilizan sus cuerpos diferentes culturas en el mundo. Realiza un dibujo de la vestimenta y otro del adorno corporal que más te llame la atención. Realízalo con la técnica que más te guste.

Adorno corporal

COMPETENCIAS

Al término de este bloque, el alumno podrá desarrollar competencias como: La capacidad de usar este conocimiento e información de manera interactiva; la habilidad de manejar y resolver conflictos estéticos, sociales y culturales; la habilidad de relacionarse bien, respetando en los demás, su forma de pensar y su cultura.

Ejes transversales.

e Informática.

Se relaciona con: Español, Formación Cívica y Ética

RETROALIMENTACIÓN Escribe cuáles son los cuatro tratamientos básicos del retrato

¿Qué se pretende captar por medio de un retrato?

Describe ¿cuál es una de las funciones que cumplen los retratos?

¿Por qué los artistas utilizan con frecuencia el retrato?

El cuerpo humano en las artes visuales

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¿Cuál es uno de los motivos frecuentes del estudio artístico?

¿Con que fin artístico las culturas antiguas han utilizado al cuerpo humano?

¿Cómo se representaba al cuerpo humano dentro de la cultura maya?

¿En qué se basó la cultura griega en cuanto a su concepto de belleza?

¿Qué riesgos implica hacerse un tatuaje?

¿Qué valor cultural tiene la vestimenta?

Para reafirmar el conocimiento adquirido, realiza una actividad complementaria que tu maestro sugiera. Recuerda que la Editorial Preludio te invita a que visites su página electrónica gratuita donde encontraras apoyos visuales para el desarrollo de cada bloque de tu libro. www.edicionespreludiomx.com 142

Artes Visuales 2

BLOQUE

5

LAS VANGUARDIAS EN LAS ARTES VISUALES

Las cómplices del mago, 1927, Rene Magritte.

Aprendizajes • Distingue las características de algunas producciones artísticas, de la primera mitad del siglo XX, y los incorpora en sus producciones personales.

Propósitos • Reconocer diversas ideas y expresiones en torno a la sociedad, el mundo natural y el construido por el hombre, mediante sus significados culturales, simbólicos y Psicológicos; a partir de las propuestas vanguardistas surgidas a principios del siglo XX.

Las vanguardias en las artes visuales

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Artes Visuales 2

APRECIACIÓN 5.1 Observación de las obras más representativas de la producción artística de las vanguardias del siglo XX.

“Mujer sentada”, Erns. L. Kirchner, 1910.

Entre las últimas décadas del siglo XIX y las primeras del siglo XX, en casi todos los países con un cierto grado de desarrollo industrial, se puso de manifiesto un sentido del presente y una necesidad de romper con los estilos del pasado. Se conoce como vanguardias históricas, a los estilos artísticos que aparecieron en la primera mitad del siglo XX. Su propuesta rupturista fue tan radical que más de un siglo después, siguen siendo un modelo que influye en los lenguajes artísticos de la época actual, produciendo obras con esta misma intención de transformar y concebir de forma critica, la realidad que nos rodea.

Tomando literalmente el término de vanguardia, implica la idea de lucha, de combate, de pequeños grupos destacados del cuerpo mayoritario que avanza, que se sitúan por delante. Efectivamente, la vanguardia artística se manifestó, como acción de grupo reducido, que se enfrentaba a situaciones más o menos establecidas y aceptadas por la mayoría. Estas tendencias se enfrentaron al orden establecido, a los criterios asumidos por las clases altas económicas e intelectuales, hablando con ánimo de ruptura. Escultura y pintura, participan de estos mismos supuestos. Los movimientos de vanguardia, son más una actitud ante el arte, que una estética que abandonará la imitación de la naturaleza, para centrase en el lenguaje de las formas y los colores. Al espectador se le exige una nueva actitud ante la obra de arte. Los estilos dejan de ser internacionales para ser característicos de un grupo de artistas. Las vanguardias en las artes visuales

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Estos movimientos artísticos renovadores, en general dogmáticos, se produjeron en Europa en las primeras décadas del siglo XX, de ahí, se extendieron al resto de los continentes, principalmente hacia América, en donde se enfrentaron al modernismo. La característica primordial del vanguardismo es la libertad de expresión, que se manifiesta alterando la estructura de las obras, abordando temas tabú y desordenando los parámetros creativos. En poesía se rompe con la métrica y cobran protagonismo, aspectos antes irrelevantes, como la tipografía; en arquitectura se desecha la simetría, para dar paso a la asimetría; en pintura se rompe con las líneas, las formas, los colores neutros, la perspectiva, las representaciones figurativas y realistas. Observa las siguientes imágenes y escribe una letra A si se trata de arte antiguo o una M si se trata de arte moderno.

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Artes Visuales 2

1

2

3

4

Actividad 5.1.1 A partir de lo que acabas de leer y observar en estos ejemplos de pinturas, contesta las siguientes preguntas:

¿Cómo distinguirías una obra antigua de una obra de vanguardia?

¿Qué diferencias y similitudes encuentras entre las imágenes 1 y 2?

¿Qué diferencias y similitudes encuentras entre las imágenes 3 y 4?

EXPRESIÓN 5.2 Experimentación de diferentes conceptos y/o procesos empleados en la producción artística de las vanguardias del siglo XX. En poesía el Dadaísmo abrió el campo para la llegada del surrealismo en las artes visuales, ayudó a crear un lenguaje poético libre y sin límites e influenció a los pintores de la época. Para entender la estética dadaísta en el mundo de la poesía, nada mejor que seguir los consejos que el artista Tristan Tzara propone para hacer un poema dadaísta.

“Portada de la revista Dadá, nº 4-5”. Francis Picabia: Las vanguardias en las artes visuales

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Actividad 5.2.1 Toma un periódico y escoje en el periódico uno o varios artículos, con unas tijeras recorta con cuidado palabras y mételas en una bolsa, agita suavemente y saca cada recorte uno tras otro, copia o pega en el siguiente espacio las palabras en el orden en que hayan salido de la bolsa. Aparecerá un poema dadá de autoría propia y serás un escritor infinitamente original y de una sensibilidad hechizante, aunque incomprendido por los demás.

Realiza aquí tu poema

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Artes Visuales 2

Hemos llegado al final de nuestro libro, y es momento de que los aprendizajes que has recibido en este y anteriores bloques, los pongas en práctica. Es momento de que te conviertas en un artista experimental, decide que movimiento de vanguardia te gustaría experimentar. Puede ser cualquiera de los movimientos que investigaste en este bloque. Selecciona el tema de tu obra, tomando en cuenta que las características de cada movimiento de vanguardia, fueron diferentes.

Actividad 5.2.2 Escribe en el siguiente espacio; qué te gustaría transmitir con tu obra.

Las vanguardias en las artes visuales

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Espacio para tu boceto

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Artes Visuales 2

Actividad 5.2.3 En el siguiente espacio pega una imagen de tu obra terminada.

CONTEXTUALIZACIÓN 5.3 Socialización en torno a las distintas concepciones artísticas que postularon los creadores de las vanguardias del siglo XX.

Velocidad de un automóvil, Giacomo Balla, 1912.

Dentro de la corriente vanguardista, los ismos en el arte, surgieron contra una concepción envejecida y desgastada de los lenguajes tradicionales, los artistas de vanguardia propusieron innovaciones radicales de contenido, lenguaje y actitud vital, a la escena artística de ese momento histórico; influyeron también la evolución tecnológica del siglo XX, propiciando diversos movimientos artísticos como el futurismo, caracterizado por el replanteamiento de los cánones estéticos y temáticas del arte. Los artistas asumieron la libertad de expresión como una necesidad capital, para el proceso creativo individual; así como para los movimientos colectivos de vanguardia.

Las vanguardias en las artes visuales

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Actividad 5.3.1 Reúnete en equipo con tres compañeros, para investigar en la biblioteca de tu escuela, en libros de arte o en Internet; a cerca de las diferentes manifestaciones artísticas de vanguardia como: el postimpresionismo, el cubismo, el fauvismo, el expresionismo, el futurismo y el surrealismo. Con la información obtenida realiza un cuadro sinóptico con imágenes que ilustren tu investigación. Sigue el ejemplo de la siguiente página.

Fauvismo 1905-1908

Vanguardia

Contexto histórico Agotamiento de las distintas tendencias del siglo XIX, especialmente del realismo, provoca en artistas y escritores un deseo de ruptura con el pasado. Crecimiento económico, descubrimientos científicos y técnicos, las potencias europeas comienzan su expansión colonial en África y Asia

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EXPRESIONISMO

Vanguardia

Contexto histórico

Artes Visuales 2

Imagen

Características, contenidos y artistas representativos El Fauvismo cuestiona el Arte como representación de la realidad, abogando por un arte subjetivo que expresa sentimientos por medio del color.

Puente en Londres, 1906 André Derain (1880-1954)

Imagen

Denominado así por su violencia cromática, por sus agresivos contrastes, tintas planas, simplicidad en el dibujo y su ausencia de claroscuro. Se trataba de enfrentarse a la realidad por medio de la visión, el Fauvismo intenta pintar con la mente. Sus autores principales son Matisse, Derain, Dufy y Braque.

Características, contenidos y artistas representativos

Características, contenidos y artistas representativos

Contexto histórico

Imagen

Características, contenidos y artistas representativos

Post-impresionismo

Imagen

Fauvismo 1905-1908

Vanguardia Vanguardia

Contexto histórico

Las vanguardias en las artes visuales

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Características, contenidos y artistas representativos

Contexto histórico

Imagen

Características, contenidos y artistas representativos

CUBISMO

Imagen

SURREALISMO

Vanguardia Vanguardia 154

Contexto histórico

Artes Visuales 2

Características, contenidos y artistas representativos

Imagen

FUTURISMO

Vanguardia

Contexto histórico

Actividad 5.3.2 Después de realizar tu investigación, responde a las siguientes preguntas:

¿Por qué son importantes las vanguardias en el arte?

¿Qué importancia tienen en la historia?

¿En qué contexto histórico surgen las vanguardias?

Las vanguardias en las artes visuales

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¿Cómo describirías a estas obras?

La casa azul, Maurice de Vlaminck, 1905.

Niños en la fuente, August Macke, (Hacia 1912).

¿En qué se relaciona el Fauvismo y el Expresionismo?

Cadeau, Man Ray, 1921 (Replica)

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Artes Visuales 2

Una de las vanguardias más singulares por sus postulados antiarte fue el Dadaísmo. Esta tendencia artística que surgió en Zúrich (Suiza) en 1916, se extendió por Europa y llegó hasta Estados Unidos. Estaba en contra de toda lógica y actividad de la razón, para producir obras de arte; en desacuerdo con las convenciones artísticas, los códigos y valores de su época, la primera guerra mundial y los sistemas establecidos. Este movimiento tuvo gran repercusión en todos lo movimientos de post vanguardia, Influyó en el arte gráfico, en la música, en la poesía y se presentó como una ideología o una forma de vivir, que al mismo tiempo, renovó el arte mezclando objetos e ideas que antes nunca convivieron. Dadá va a plantear que lo que no es arte, puede serlo; que lo bello y lo feo forman dos caras de la misma realidad, que la tradición debe ser rechazada y que lo espontáneo e improvisado, puede dar origen a verdaderas creaciones artísticas.

El espíritu provocador del movimiento, trajo consigo manifestaciones llenas de rebeldía que fueron fundamentales para el arte en general, incluyendo el que hoy en día se hace.

Actividad 5.3.3 Observa las siguientes imágenes y realiza un análisis en tu cuaderno, a partir de las siguientes preguntas:

L.H.O.O.Q, Marcel Duchamp, 1919..

Cabeza mecánica (El espíritu de nuestra época) Raoul Hausmann, 1920.

Das baumer bild, Collage, Kurt Schwitters, 1920.

Fuente, Marcel Duchamp, 1917.

1.- ¿Qué obra te parece más provocadora? ¿Por qué?

2.- ¿En cuáles de las obras que observas encuentras el concepto de antiarte?

3.-¿Por qué crees que las obras del Dadaísmo renovaron los lenguajes de expresión del arte?

4.-¿Cómo describirías las obras de estos artistas? 5.- ¿Qué características puedes observar?

COMPETENCIAS

Al termino de este bloque, el alumno habrá desarrollado competencias cómo: El aprendizaje permanente, manejo de información y elementos para ver críticamente movimientos artísticos de época y contemporáneos, vinculados a contextos específicos.

Ejes transversales. Historia y FCE.

Las vanguardias en las artes visuales

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RETROALIMENTACIÓN ¿Cuáles consideras que fueron los movimientos de vanguardia, más representativos de principios del siglo XX? ¿Por qué?

¿En qué contexto histórico se desarrollaron?

¿Qué características formales y temáticas definieron al expresionismo alemán?

¿Cómo describirías las obras de los artistas surrealistas?

¿Por qué fueron tan importantes las vanguardias en el arte?

¿Cómo influyeron en el arte que le sucedió y qué se ve en nuestros días?

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Artes Visuales 2

Examen diagnóstico DATOS DEL ALUMNO Nombre del alumno: Grupo, grado y turno: Nombre de la escuela:











Núm.

Domicilio de la escuela: Nombre del profesor: Este examen diagnóstico tiene la intención de sondear los conocimiento adquirido en el curso de Artes Visuales 1 con el propósito de identificar el desempeño de los estudiantes y planear las estrategias de aprendizaje del presente curso. 1. ¿Cuáles son los géneros de la fotografía de prensa?

2. ¿Cuáles son los elementos formales de una imagen?

3. Escribe el nombre de los colores primarios y secundarios.

4. ¿Cómo describirías a la imagen realista?

5. ¿Qué características tiene la imagen abstracta?

6. ¿Qué es un soporte?

7. ¿Qué es un formato?

Examen diágnostico

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8. ¿Qué es un encuadre?

9. Menciona los tipos de paisaje que conoces, describe uno de ellos.

10. ¿Qué es la escultura?

11. ¿Qué características formales definen a la escultura?

ARTES VISUALES 2

La imagen del Arte en la Educación Secundaria. Se termino de imprimir en Agosto de 2014. El cuidado de la edición estuvo a cargo de: