Artes Plasticas

 

 

 Artes Plasticas  2° SEMESTRE/ CICLO ESCOLAR 2020A DOCENTE: MARILYN TIARE J. SÁNCHEZ DZIB  ALUMNO:________________________________________  ALUMNO:________________________ ________________

 

Contenido 3  DESARROLLO DEL CAMPO DE LA CULTURA ARTÍSTICA ........................................... 3  Objetivo ivo Gener General al ................................ .................................................................. .................................................................... ........................................... ......... 3  Objet Descr Descripci ipción ón Conc Conceptu eptual: al:.............................................................................................. ................................................................................................. ... 3  PROGRAMA ANALÍTICO DE ASIGNATURA ................................................................... 44   1 Parci Parcial al ............................. ................................................................ ...................................................................... ............................................................ .........................4  4  Parcial al ............................ ............................................................... ...................................................................... ............................................................ ......................... 5  5  2 Parci  Arte ........ ............... .............. ............... ............... .............. .............. ............... ............... .............. ............... ............... .............. ............... ............... .............. ............... ............... ........... 6  ¿Qué es arte arte?? ............................... .................................................................. ...................................................................... ................................................. .............. 6  6  ¿Cuáles son las disciplinas artísticas? ............................................................................. 77   .................................................................. .................................................................... ........................................... ......... 7   Artes visuales ................................  Artes escénicas ............................. ............................................................... .................................................................... ........................................... .........8  8   Artes musicales ............................ .............................................................. ................................................................... ........................................... ..........9  9   Artes literarias .............................. ................................................................ .................................................................... ........................................... ......... 9 

VISUALES ES ..................... .............. .............. ............... ............... .............. ............... ............... .............. ............... ............... .............. .............. ............... ..........10 10    ARTES VISUAL ¿Qué son las Arte Artess visu visuales? ales? ............................................................................. .......................................................................................... .............10 10   Histo Historia ria de las artes visu visuales ales............................... .................................................................. ........................................................... ........................ 11 11   ¿Para qué sirv sirven en las artes visuales? visuales? ............................................................................... ............................................................................... 11  11  Clasi Clasifica ficación ción de las artes visu visuales ales ................................................................................ .................................................................................... 12  12  Caracterí terístic sticas as del arte visu visual al ............................. .............................................................. ........................................................... .......................... 12  12  Carac  ARTES PLASTIC PLASTICAS AS ....... .............. ............... ............... .............. ............... ............... .............. .............. ............... ............... .............. ............... ............... ............. ...... 13 13   ¿Qué son las Arte Artess Plást Plásticas icas?? ............................................................... ......................................................................................... .......................... 13  13  .................................................................... ..................................................... ...................14  14  Historia de las artes plásticas .................................. .................................................................. ................................................................. .............................. 15  15  Tipos de artes plásticas ............................... Características de las artes plásticas ................................ .................................................................. .......................................... ........16  16  Ejemplos de artes plásticas ................................. ................................................................... ..................................................... ...................16  16 

................................................................... .................................................................... ........................................................... ........................17  17  DIBUJO .................................. ¿Qué es Dibujo? ................................ .................................................................. .................................................................... .......................................... ........ 17 17   Tipos de dibujos ................................. ................................................................... .................................................................... .......................................... ........ 17 17   Elementos usados en el dibujo .............................. ................................................................. ...................................................... ...................18  18  Técnica Primordial Para El Aprendizaje Del Dibujante .................................. ..........................................19 ........19  

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Nota del Profesor: Para mas técnica visita ............................... ..............................................................1 ...............................199 

Pract Practica ica Garab Garabatea atea ............................. ............................................................... .................................................................... ..........................................19 ........19   PINTURA URA.............................. ................................................................. ...................................................................... .......................................................... ....................... 20 20   PINT ¿Qué es la pint pintura? ura?............................. ............................................................... .................................................................... ......................................... ....... 20  20  Historia de la pintura ............................... ................................................................ .................................................................... .......................................21  21  Técnicas de pintura ................................. .................................................................. .................................................................... ..................................... 22 22  

................................................................. ...................................................................... .......................................................... ....................... 23 23   Paisaje .............................. El color y las mesclas .................................................................. ............................................................................................... ............................. 23 23   Colores Primarios ................................ ................................................................. .................................................................... ..................................... 24 24  

................................................................... ............................................................... .............................24  24  Colores Secundarios ................................. Colores Terciarios ................................ ................................................................. .................................................................... ..................................... 24 24  

Psic Psicologi ologiaa del Color ......................................... .......................................................................... .......................................................... ......................... 25  25   26   ESCULTURA ¿QUÉ ES ESCULTURA? ............................................................................. 26 Carac Caracterí terístic sticas as de la escul escultura tura ...................................................................................... ...................................................................................... 26  26  Técnicas cas de escu escultur lturaa ...................................................................................... .................................................................................................... .............. 27 27   Técni Funci Función ón y usos de la escu escultur lturaa ............................................. ............................................................................... ......................................... ....... 28  28   ARTE POPUL POPULAR AR ..................... ............. ............... .............. ............... ............... .............. ............... ............... .............. ............... ............... .............. .............. .......... ... 28 28   popular? ar? .............................. ............................................................... .................................................................... ..................................... 28  28  ¿Qué es arte popul Tipos de arte popul popular ar ........................................................................... .................................................................................................... ......................... 29  29  Impor Importanc tancia ia del arte popul popular ar .......................................................... ........................................................................................ .............................. 29  29  Carac Caracterí terístic sticas as del arte popul popular ar ........................................................................ .................................................................................... ............ 30  30  Ejemplos los de arte popu popular lar ................................................................. .............................................................................................. ............................. 30  30  Ejemp  ARTE CALLE CALLEJERO JERO .................... ............. .............. ............... ............... .............. ............... ............... .............. ............... ............... .............. .............. ............... .......... 31 31   ¿Qué es arte calle callejero? jero? .................................................................................... ................................................................................................... ............... 31  31  Histo Historia ria del arte calle callejero jero.............................. ................................................................. ................................................................ ............................. 32  32   Tipos de arte call callejero ejero ............................................... ................................................................................ .................................................... ................... 33  33   Carac Caracterí terístic sticas as del arte calle callejero jero ..................................................... ................................................................................... .............................. 34  34  .............. ............... ............... .............. .............. ............... ............... .............. ............... ............... .............. ............... ............... .............. .............. ............... ........ 35  35   ANEXOS ....... Reporte de Actividades Artísticas y Culturales. ........................................................... 35 35   Bibl Bibliograf iografía: ía: ................................. ................................................................... .................................................................... .................................................... .................. 37 37  

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DESARROLLO DEL CAMPO DE LA CULTURA ARTÍSTICA OBJETIVO GENERAL: Contribuir a la formación integral del estudiante a través de la práctica de manifestaciones artísticas artísticas de las bellas artes como son: Danza, Música, Artes Plásticas y Teatro, logrando en ellos los siguientes aspectos:   Que como individuos desarrollen su sensibilidad sensibilidad,, emotividad, interpretación de



su entorno, pensamiento racional, desarrollo intelectual, creatividad e integración social.   Que hacia las manifestaciones artísticas logren el disfrute, aprecio, interés y



gusto, llevándolos a conocer su historia, elementos básicos, lenguajes técnicos, conocimientos teóricos y propiciar así nuevas formas de comunicación. Para que el estudiante finalmente reconozca la importancia social y cultural de estas manifestaciones artísticas de los pueblos a nivel mundial y de su país, propiciando con ello la identidad nacional sin demérito de lo universal.

DESCRIPCIÓN CONCEPTUAL: Como una parte de nuestra cultura mexicana, tenemos la aparición de diversas manifestaciones artísticas; artísticas; en este caso nos enfocaremos a las más comunes y generales que suelen realizarse en las diferentes regiones del país, como son: Artes Plásticas, Danza, Música y Teatro.

1

 

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PROGRAMA ANALÍTICO DE ASIGNATURA 1 PARCIAL Bloque:

I

Nombre del bloque

La Técnica

Asignaci Asignación ón de tiempo:

14 HRS

Propósitos del bloque

El estudiante conocerá los procedimientos técnicos de la pintura a través de ejercicios y práctica para explorar el espacio pictórico  Conocimientos

Aprendizajes Esperados •

1.1

Tipos de técnica.

1.2 Características de la técnica

Conoce

las

características  y diferencias de las diversas técnicas pictóricas.

 Actividades de Enseñanza del Docente

 Actividades de Aprendizaje Aprendizaje del Alumno Alumno

El docente: Plantear la intención o propósito de la secuencia, los objetos de aprendizaje, la competencia a abordar y su contextualización y los aspectos a evaluar.

Realizar un análisis de un producto cultural (pintura), el cual servirá para observar e interpretar, las emociones a través del arte.

• Desarrolla la

observación y aplicación de la técnica de su

Se aplicará una evaluación diagnostica, con el instrumento

por el preferencia docente evaluador según lo elaborado indique el considerando los temas docente, bajo  vistos en el semestre anterior. los Posteriormente, de lineamientos de los estilos de manera colectiva, se aprendizaje de revisarán las respuestas  y el alumno los alumnos. autoevaluara sus saberes previos.

El análisis se realizará con la ayuda de preguntas guías Como, por ejemplo: ¿Qué formas observas? ¿Por qué el autor utiliza esa gama de colores? ¿Cómo crees que fue el proceso para elaborarlo? ¿Qué idea o emoción piensas que quiso plasmar el autor? (Se sugiere considerar las obras de autores de diferentes épocas del arte.) El alumno Realizara investigaciones y análisis de las principales obras de diversos autores que utilizaron las técnicas estudiadas. Desarrollar ejercicios con dibujos, con un tema de interés general donde emplee los elementos principales del dibujo y la pintura.

Realizar en plenaria una lista de técnicas pictóricas, los alumnos escogerán las que deseen conocer y,

Desarrollar ejercicios con dibujos, con un tema de interés personal donde emplee los elementos principales del dibujo y la pintura. Se sugiere que los temas estén avocados a la

basándose las posibilidades en comerciales de la región  y de las ventajas –  desventajas, elegir la adecuada para trabajar.

expresión de sentimientos y emociones. Utilizando la técnica pictórica elegida y los materiales necesarios para la misma, se elaborara el producto integrador, el cual consiste en realizar un trabajo plástico con la temática “las emociones”, la

El docente realizará exposición del origen y las características principales de las técnicas seleccionadas para el estudio.

Elección de los temas a representar será a criterio de cada estudiante. Posteriormente se elaborará un pequeño relato en donde se explique el significado o simbolismo del trabajo. Realizar Exposiciones de Arte en la escuela, en lugares amplios que permitan la libre observación y exposición a la comunidad estudiantil.

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2 PARCIAL Bloque :

II

Nombre del bloque

 Aplicación de la técnica

 Asignación de tiempo:

14 HRS

Propósitos del bloque El estudiante conocerá los procedimientos técnicos de ejercicios y práctica, para explorar el espacio de las artes plásticas.  Aprendizajes Esperados

 Actividades de Enseñanza Enseñanza del Docente

 Actividades de Aprendizaje del  Alumno

• Aplica los

El docente planteara la intención o propósito de la secuencia, los objetos de aprendizaje, la competencia a abordar y su contextualización y los aspectos a evaluar. Aplicar la lección Construye T.

Realizará una investigación sobre los museos más famosos, las obras más representativas que exponen, su ubicación, características, estructura y organización, posteriormente, se proyectaran imágenes de lo investigado.

El docente explica el proyecto integrador que se realizara al finalizar el bloque, el cual consiste en el montaje de una exposición pictórica colectiva, en algún área amplia, de fácil acceso  y exposición para toda la comunidad escolar.

Desarrollar investigación y análisis de la técnica y temática de la producción plástica de diferentes épocas.

En consenso, se asignarán comisiones para una mejor organización en el montaje de la exposición, se puede asignar comisiones tales como decoración, guías, expositores,

El alumno elegirá el o los bocetos con los cuales trabajará con la técnica estudiada en el parcial anterior, con el fin de perfeccionarlo y poder formar parte de la exposición colectiva.

procedimientos de las técnicas pictóricas. • Desarrolla la

observación y emite críticas de mejora a su desempeño plástico.

• Participa en la

organización de trabajos colectivos

Desarrollar ejercicios con dibujos de bocetos, inspirándose en algún estilo de las diferentes etapas del arte.

etc. Se escogerá un área amplia y Realizar Exposiciones de Arte en la de fácil acceso para el montaje, el docente solicitará que cada escuela o en la localidad según lo trabajo lleve una ficha descriptiva indique el docente evaluador. con los datos de identificación de los trabajos (autor, titulo, técnica, significado).

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 Arte ¿QUÉ ES ARTE? El arte es toda forma de expresión de carácter creativo que puede tener un ser humano.. Se trata de expresar lo que una persona siente a través de una infinidad de humano formas y técnicas. El arte es la capacidad que tiene un hombre un  hombre para representar sus sentimientos, emociones y percepciones acerca percepciones  acerca de sus vivencias y su creatividad. su creatividad. Comúnmente,  Comúnmente, el término arte es confundido con «artesano».  Un art artesano esano es aquel que logra reproducir múltiples obras y se dedica a eso, en cambio, el arte es una obra única. A lo largo de la historia, la historia, la  la palabra arte se ha ido expandiendo por todo el mundo en todas sus formas. Antiguamente, cuando alguien hablaba de arte, solo daba a entender algunos aspectos de éste, como la pintura y el dibujo. Hoy en día esta palabra abarca mucho más que eso. En muchos países el arte es uno de los componentes más importantes de la cultura la  cultura,, por ejemplo, en Argentina, un tipo de danza como lo es el tango, es una de sus obras más tradicional t radicionales. es. No todos los historiadores, filósofos y demás pensadores están de acuerdo en la definición de arte actual. Muchas personas no suelen considerar arte a ciertas expresiones expresion es como la cocina, es decir, el arte culinario y solo llaman arte a lo que hace referencia a la pintu ra, e ell dib ujo, el canto y la danza danza.. Pero la realidad es que a través de los años todo ha ido avanzando, y el arte fue expandiéndose no solo en los lugares del mundo, sino que también en su propio significado.

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¿CUÁLES SON LAS DISCIPLINAS ARTÍSTICAS?  Artes visuales 

Arquitectura:   La arquitectura se trata del arte de proyectar y concretar las   Arquitectura:



construcciones de casas y edificios. Es un proceso un  proceso que abarca el diseño de estructuras para un uso futuro, como las escuelas, instituciones, hospitales, entre otros. Algunos países, como por ejemplo, Dubai, son destacados por sus impresionantes obras de arquitectura. Actualmente es el país que posee los edificios más altos de todo el mundo. Siglos atrás, la arquitectura se realizaba mediante otros procesos muy diferentes a los actuales, es decir, con otros materiales y métodos y métodos de construcción. 

  Arte corporal: Es aquel donde el cuerpo humano es utilizado como soporte.

Dentro de este arte se encuentra el maquillaje, vestuarios y modificaciones como los piercings y tatuajes.

  Arte digital: Es uno de las más utilizados en los últimos años, esta se trata del



uso de medios digitales para concretarse, por ejemplo, un videojuego,   Cinematografía: Cinematografía: Es  Es la técnica en la que se muestra un tipo de reproducción de



una imagen en movimiento. en movimiento. Ésta  Ésta surgió durante el año 1895.   Dibujo: Dibujo: Es  Es el tipo de arte más conocido y se basa en la representación gráfica



de cualquier tipo de elemento. Es una de las técnicas base para otros tipos de arte.

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Escultura: Este  Este tipo de arte se basa en la creación de obras modeladas con   Escultura:



las manos con varios tipos de materiales como el barro, la arcilla, la madera, el metal, el metal, entre  entre otros. Fotografía:   Esta es una técnica basada en la captura de cualquier tipo de   Fotografía:



imagen que se encuentre o no en movimiento. Durante los últimos años estás técnicas han podido ir avanzando con gran rapidez.   Pintura: Pintura: Es  Es la creación de imágenes por medio de pigmentos de de color.  color. Ésta  Ésta es



realizada en una gran cantidad de superficies diferentes como la madera, el papel, el metal, etc.

 Artes escénicas    Danza: Danza: Este  Este tipo de arte fue originado siglos



atrás. Se trata del movimiento del cuerpo humano realizadoposeer a travésunde tipo la música. Cada cultura puede de danza diferente que responda a sus tradiciones. sus tradiciones.   Teatro: Es  Es una rama del arte donde un grupo   Teatro: de personas, denominadas actores, realizan una representación de un drama literario sobre un escenario.



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 Artes musicales    Canto: En un método de expresión que se



realiza haciendo uso total de la voz. Como en la danza, en este tipo de arte también existen  variedades de canto. canto.   Música: Es producida por el uso de cualquier tipo de instrumento musical o sonidos en los cuales se pueda generar un un ritmo.  ritmo.   La música también abarca a el canto. 

 Artes literarias    Poesía: Poesía: Se  Se trata de una composición literaria en la que existen varios tipos de



estructuras para su expresión.   Drama: Drama:   Es una forma escrita que está basada en el diálogo entre dos o más personas. A través del diálogo se va presentado una historia en donde se van desarrollando las acciones de los personajes. los personajes.  



Todos estos tipos de arte han ido avanzando con el tiempo, creándose nuevos estilos en los cuales cada persona encuentra mejor manera para identificarse e ir desarrollándolos a lo largo del tiempo. El avance de la tecnología la tecnología fue parte de uno de los pilares para la creación de nuevas formas de arte, como por ejemplo, el arte digital . Sin la tecnología éste no podría haber sido creado, ya que es un arte nacido a partir de todo lo que implique un uso tecnológico actual.

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 ARTES VISUALES ¿QUÉ SON LAS ARTES VISUALES? Las Art Las  Art es vis v isual uales es hacen  hacen referencia a un conjunto de técnicas y disciplinas artísticas que van desde las Artes las Artes plásticas tradicional tradicionales, es, hasta las tendencias más novedosas y poco convencionales que aprovechan las nuevas tecnologías disponibles, como el arte digital, el arte urbano y otras más surgidas durante el siglo XX y lo que va de XXI. Estos términos se usan para insistir en la dimensión común que engloba tantas técnicas y recursos diferentes, y que es lo visual, entendido como aquello que requiere de la atención del espectador para percibir a través de la mirada los detalles que componen la obra. Sin embargo, este término puede llegar a ser un poco arbitrario, si consideramos que en casos como el videoarte videoarte se involucran también otros sentidos s entidos.. La lista list a de las artes visuales es gr grande, ande, y abarca técnicas tradicionales y otr otras as novedosas, llegando incluso a incorporar ciertas artes escénicas como el performance,, en las que priva la percepción visual de los eventos artísticos. performance En ese sentido, ha servido de objeto de estudio a disciplinas de la interpretación como la psicología la psicología (gestalt), interesadas por la manera en que percibimos la realidad la  realidad y la organizamos organizam os mentalmente. En ese sentido, el Arte visual presta mucha atención a la dinámica que hay en sus obras entre el fondo y la figura representada, representada , entre el contorno, las tendencias hacia la agrupación de los elementos y la manera en que se generan efectos anímicos, estéticos e incluso éticos en torno a lo percibido.

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HISTORIA DE LAS ARTES VISUALES Las artes plásticas tradicionales tienen su propia historia, dado que provienen de los tiempos más antiguos de la humanidad, en especial la pintura la  pintura y escultura.  escultura.   Sin embargo, luego del cambio de paradigma tecnológico que significó la  Revolución Industrial y las posteriores revolucione revolucioness tecnológicas del siglo XX, hoy en día  existen día

vertientes

modernas

como la foto la foto grafía o el el cine  cine,,  y otras aún más recientes como el videoarte, el net.art (arte en Internet), el Land Art o el happening o performance. La historia del arte visual es la de una innovación una  innovación cada vez más atrevida.

¿PARA QUÉ SIRVEN LAS ARTES VISUALES?

El Arte Visual puede abrir los ojos respecto a ciertos significados que no se consideran.  Convengamos en que el arte, el arte,   como decía Oscar Wilde, no sirve para nada. Es decir, no tiene una utilidad práctica, práctica, no es intercambiable económicamente ni sirve para reparar la estufa cuando se daña en invierno. Sin embargo, el arte visual tiene a menudo aplicacion es decorativas en h ogares, edificaciones o simplemente en la ciudad la ciudad,,  como el el   arte urbano (street art) que

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pueden brindar al espectador cierta sensación de armonía o por el contrario abrirle los ojos respecto a ciertos significados que, normalmente, ni siquiera consider considera. a.

CLASIFICACIÓN DE LAS ARTES VISUALES Las artes visuales son numerosas y eso incluye al menos las siguientes categorías:  Artes tes    Ar



pl plást ástic icas as tr adi adici ci onales on ales:: pintura, escultura, arquitectura, dibujo, arquitectura, dibujo,  

grabado.    Ar  Artes tes



vi visu suales ales

del

si sigl glo o

XX XX:: fotografía, cine, arte cinético, arte cinético,  arte

abstracto, Land abstracto,  Land art (arte con la tierra o el suelo mismo), arte urbano,  grafiti,  grafiti,   performance.    Ar  Artes tes di digi gi tales tal es o de la nueva nu eva era era:: videoarte (arte multimedia), net.art, arte



digital, fanart y las instalaciones (conjunción de escultura, pintura y diversos elementos plásticos elementos  plásticos en torno a un espacio determinado).

CARACTERÍSTICAS DEL ARTE VISUAL Las Artes Visuales pueden echar mano a técnicas, formas o tradiciones y combinarlas con otras.  otras.  El arte visual, entendido como categoría global, presenta las siguientes características: Transdisciplinariedad.. Este término significa que las artes visuales se   Transdisciplinariedad



mueven entre diversas disciplinas, en lugar de quedarse estancada en una sola o de respetar las “fronteras” entre ellas. En principio se puede echar mano

a cualquier técnica, forma o tradición o tradición y combinarla con cualquier otra que resulte convenien conveniente. te.   Tiende a la apropiación. apropiación . Las artes visuales tienden a reciclar tendencias y



exploraciones previas o tradicionales, y a resignificarlas con capas nuevas de sentido mediante intervenciones y giros irónicos. global . Se maneja muy bien en el imaginario heterogéneo y   Es un arte global.



contaminado de la globalización la globalización, donde pocas cosas se tienen por “puras” o “inamovibles” “inamovibl es” y se valora la mezcla y el atrevimiento. 

exposición . No se contenta con los museos y   Maneja estrategias de exposición.



espacios controlados, sino que invade lo urbano, sale en búsqueda del

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espectador y a menudo exige de él cierta colaboración o cierta complicidad para formar la obra.

 ARTES PLASTICAS ¿QUÉ SON LAS ARTES PLÁSTICAS? Cuando hablamos de artes plásticas, nos referimos a las técnicas de elaboración de obras de obras de arte en las cuales se util iza izan n materiales y elementos sus susceptibles ceptibles de ser moldeados, moldeados , modificados o transformados por el artista. Dichos elementos se consideran por ende recursos plásticos, ya que le sirven al artista de materia prima para expresar su perspectiva, imaginación o visión o visión específica de lo real. Este término es empleado en  en Bellas Artes para diferenciar a las  las artes visuales, visuales,   que deben ser percibidas por la vista del espectador, de las que involucran

también

el

sentido

del

oído

(música, texto (música,  texto recitado), como las las artes  artes escénicas.  escénicas.  Así, se consideran artes plásticas a la pintura, la

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escultura, el dibujo, la arquitectura, el grabado, la cerámica, la orfebrería, artesanía y pintura mural. Es muy usual que los artistas plásticos, sobre todo en la exploración temprana de su talento, se avoquen a diversas disciplinas plásticas al mismo tiempo, ya que las artes plásticas parten de principio s y aspectos c omunes entre sí, como l o pueden ser la forma, forma, la textura, el color el color o, inclusive, el el movimiento.  movimiento.   Las artes plásticas ocupan actualmente uno

de

los

principaless rubros artí principale artísticos sticos de los museos, museos , y son, junto con

las

artes

escénicas,

la la literatura,  literatura, el  el cine,  cine, la  la música y la la fotografía,  fotografía,  

las

máximas

expresiones contemporáneas el el arte.  arte.   HISTORIA DE LAS ARTES PLÁSTICAS La noción de artes plásticas surgió durante el siglo XIX XIX,, como se ha dicho ya, para distinguirlas de las artes escénicas. Sin embargo, durante el siglo XX la noción de arte entró en conflicto y reformulación tantas veces que las artes plásticas incorporaron propuestas expresivas como el grafiti el grafiti y arte urbano (street art) o el readymade herencia del pop-art.

Este último tipo de objetos artísticos, sobre todo, que no recibían mayor intervención del artista, sino que eran trasladados por él hasta el museo y extraídos de su contexto, forzaron a la utilización utilización del término t érmino “artes visuales” en lugar de “artes plásticas”, para

darles cabida en esta categoría. El video, la fotografía y el arte digital, de esa manera, tuvieron también cabida en ella.

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TIPOS DE ARTES PLÁSTICAS

La cerámica consiste en dar forma a una masa de barro, loza o porcelana. Las artes plásticas se clasifican ordinariamente en:   Pintura Pintura.. La más clásica de todas, junto con la escultura, la escultura, esta  esta disciplina emplea



sustancias cromáticas obtenidas mediante diversos mecanismos para aplicar color sobre una superficie lisa y blanca, conocida como lienzo, para crear con dichos colores una representación realista o abstracta de la realidad. la realidad.     Escultura Escultura.. Esta disciplina emplea las manos del artista, así como diversas



herramientas,, para moldear, cortar, pulir y, en fin, dar una fforma herramientas orma determinad determinadaa a elementos duraderos, como las piedras de diversa naturaleza, o a materiales moldeables que luego endurecen, como el yeso.   Orfebrería Orfebrería.. Se trata de la elaboración de piezas artísticas mediante la



manipulación y fundido de los metales, los  metales, en  en particular metales preciosos como el oro o la plata.  plata.     Dibujo Dibujo.. La técnica consiste en representar las perspectivas de lo visible a



simple vista o de lo imaginario mediante trazos en un papel que se efectúan con lápiz, carboncillo, tinta o algún otro material que deje marcas.   Grabado Grabado.. De manera semejante al dibujo, al dibujo, el  el grabado imprime gestos, letras u



otros símbolos sobre una superficie, pero en este caso una dura y resistente como metales laminados.

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  Cerámica Cerámica.. Semejante a la escultura,



imprime forma (y eventualme eventualmente nte color) a una masa de un elemento moldeable o maleable, para luego extraerle naturalmente o en un horno el componente de agua de agua y, al secar, endurecerlo y hacerlo rígido y brillante.    Ar  Artes tesanía anía.. Se llama así a la técnica de



producción de objetos o envases simples, de uso cotidiano, mediante materiales flexibles flexibles y herramientas simples, simples, a menudo la mano del artista. CARACTERÍSTICAS DE LAS ARTES PLÁSTICAS Como se dijo antes, las artes plásticas comparten ciertos conceptos básicos que determinan su manera particular de expresar sus contenidos, y que son:   Color . Los colores se le dan a las obras de arte mediante pigmentos y



materiales que, al ser impactados por la luz blanca, absorben todos los tonos del arcoíris menos uno. Dicho color reflejado es el que perciben nuestras retinas.   Forma Forma.. La forma tiene que ver con la geometría de las cosas, con su



regularidad o irregularidad, con sus límites perceptibles a simple vista.   Textura Textura.. La textura es apreciabl apreciablee mediante el tacto o también la vista, y tiene



que ver con la superficie de los objetos: su rugosidad o su lisura, su filo o las sensaciones que transmite su capa externa. 

  Movimiento Movimiento.. En algunos casos, las obras plásticas pueden contar con

movimiento, como es el caso de artistas como el argentino Julio LeParc, cuyas

esculturas podían ser activadas por   electricidad electricidad para transmitirle al espectador formas y colores hipnóticos. Ejemplos de artes plásticas A continuación se dan ejemplos de cada una de las disciplinas plásticas:   Pintura Pintura:: El guernica de Pablo Picasso (s. XX).



  Escultura Escultura:: El pensador  de  de Auguste Rodin (s. XX).



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  Cerámica Cerámica:: Los jarrones cerámicos de Théodore Deck (s. XIX).

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  Orfebrería Orfebrería:: El altar de San Ambrosio de Milán, hecho por Vuolvinus (c. 850).



  Dibujo Dibujo:: Los bocetos de bailarinas de Edgar Degas (s. XX).



  Grabado : La serie de grabados de Goya bautizados “Los caprichos” (s. XX).  

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DIBUJO ¿QUÉ ES DIBUJO? El dibujo es el arte y técnica de dibujar . Mediante el acto de dibujar, queda plasmada una imagen, sobre s obre un papel, lienzo o cualquier ootro tro materi material, al, haciendo uso de diferentes técnicas. El dibujo es una forma una forma de expresión gráfica en un plano h orizontal orizontal,, o sea en dos dimensiones. Es también una de las  las  artes visuales. visuales.   A lo largo de los años la humanidad lo ha utilizado como una forma de expresión universal y también de transmisión de la cultura, la cultura, el  el lenguaje  lenguaje y demás. El dibujo sirve de herramienta de herramienta expresión de los pensamientos los  pensamientos o de los objetos reales,, cuando hay cosas que las palabras no pueden explicar se dice que es mejor reales dibujar. Siempre el artista realiza un trabajo mental previo a plasmar sus ideas, en donde mezcla ideas, sentimientos, recuerdos recuerdos u otros para obtener el acabado final. TIPOS DE DIBUJOS El dibujo técnico se usa para planos de arquitectura o dibujos topográficos.  topográficos.   En este tipo de dibujo se expresan las ideas del artista, haciendo    Ar  Artítíst stic ico. o. En

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uso de diferentes técnicas, como la perspectiva, e incluso de materiales, ya que existe una extensa variedad de lápices y otros elementos para dibujar, como el carboncill carboncillo. o.

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  Técnico. Técnico.  Este



segundo

tipo es utilizado para hacer representaciones diferentes

de

cosas,

ejemplo

por planos

de arquitectura de arquitectura o dibujos topográficos. En el dibujo técnico

la

principal

intención

es

representar de la mejor forma posible, de la más exacta, las dimensiones y la forma de un objeto determinado. A su vez,

el dibujo el 

clasificaciones:

técnico tiene cuatro natural,

continuo,

industrial y definido. De acuerdo con el objeto del dibujo, puede clasificarse en:  

Dibujo de concepción

 

Dibujo de definición

 

Dibujo de fabricación







  Dibujo industrial



Muchos artistas afirman que no es importante tener una gran habilidad gran  habilidad para ser  justamente dibujante o pintor, sino que lo más importante es la capacidad de expresión. ELEMENTOS USADOS EN EL DIBUJO   Instrumentos. Instrumentos.  Comprende todos los artefactos que tr trazan azan las llíneas íneas y

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también aquellos que permiten hacerlas, así como los lápices de grafito y las reglas.   Tintas. Son los pigmentos y los colores los colores que el artista utiliza para dar más

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cuerpo a su obra. Pueden aplicarse con ayuda de instrumentos secos, como los lápices, o húmedos, como los marcadores.

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  Soporte. Todos elemento que ayude a sostener el papel o sobre el que se

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dibuje, como un lienzo. Técnica Primordial Para El Aprendizaje Del Dibujante Para dibujar bien necesitamos conocer los diferentes lápices y sus durezas, con esto podremos realizar diferentes tonos y agregarle más valor a nuestro dibujo. En los lápices podremos ver unas letras que indican las durezas de estos mismos. La Letra H significa en inglés “Hard” que significa duro, o se a que viene de la gama

de las minas duras y que el tono que deja en el papel es mucho más clara. La Letra B Significa en inglés “Black” que significa negro, o sea que viene de la

gama de las minas oscuras, o sea que la tonalidad que deja en el papel es mucho más oscura. Ahora, al lado de esas letras aparecerá un número, que lo que significa principalmente es que tan claro o tan oscuro sea la mina. Nota del Profesor: Para mas técnica visita https://practicarte.com/blog/tecnicas-p https://practicarte.co m/blog/tecnicas-para-aprende ara-aprender-a-dibujar/ r-a-dibujar/  

PRACTICA GARABATEA Ejemplo: Realiza un dibujo garabateando, puedes elegir a tu elección el tipo de dibujo.

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PINTURA ¿QUÉ ES LA PINTURA? Cuando hablamos de pintura o de artes pictóricas nos referimos a una forma artística que busca representar la realidad gráficamente, gráficamente, empleando para ello formas y colores y colores sobre una superficie, a partir de pigmentos naturales y sintéticos mezclados con sustancias aglutinantes (pinturas). En ese sentido, la pintura echa mano conceptualmente al dibujo, al dibujo, la  la teoría del color y la composición pictórica, pictóri ca, así como a la perspectiva y a otros conocimientos que atañen a la visión y a la física de la luz. Se trata de una de las Bellas las  Bellas Artes de la humanidad humanidad,, junto con la literatura, la literatura,   la escultura, la música, la danza, la danza, la  la arquitectura, el cine, la fotografía y la historieta. Y es probablemente una de las más antiguas que se conocen. Imprimiendo el color y la textura sobre un lienzo de papel, tela o cualquier otra superficie lisa que lo permita (una pared, un trozo de madera, etc.), la pintura representa las características d e la luz a través de un a diversidad de técnicas,, más o menos figurativas (es decir, más o menos abstractas en su técnicas representación). Dichas técnicas, además, han evolucionado históricamente y se han adentrado en las nuevas técnicas digitales y virtuales, como el videoarte o el arte digital. Las obras de los grandes pintores de la historia se preservan en museos e iglesias y forman parte del acervo histórico y artístico de las naciones, así como un patrimonio espiritual de la humanidad.

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HISTORIA DE LA PINTURA

El arte abstracto surgió a mediados del siglo XX.  XX.   La pintura inicia como técnica de expresión humana hace 32.000 años, años , con las primeras pinturas rupestres en las paredes de las cavernas que habitaba el hombre primitivo. Empleaba para ello sangre y otras sustancias, que en lo sucesivo serían reemplazadas reemplazad as paulatinamente por aceites y pigmentos. Sus principales focos fueron, durante su historia, el paisaje, el desnudo humano, la naturaleza muerta (o bodegón) y finalmente, el abstraccion abstraccionismo. ismo. La pintura acompañó los lu gares ceremoniales ceremoniales y funerarios d e las civilizaciones antiguas,, como los túmulos funerarios egipcios, los templos romanos o las antiguas catacumbas cristianas paleocristia paleocristianas. nas. A partir del  del Renacimiento europeo, se impuso junto a la escultura como una de las grandes formas de expresión humana, siendo muy cultivada por artistas de la talla de Miguelángel, Rafael o Leonardo Davinci. Un segundo momento de importancia lo tendría durante el siglo XIX, cuando las tensiones entre el Romanticismo el Romanticismo alemán y la Ilustración francesa dieran lugar a numerosas expresiones pictóricas de importancia, y todavía un tercer momento de esplendor durante la época de las vanguardias, a inicios del siglo XX, bajo la conducción del Cubismo, del Cubismo, Surrealismo  Surrealismo y otras tendencias estéticas similares. Finalmente, el a el  arte rte abstracto haría su entrada a la pintura a mediados del siglo XX.. XX

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TÉCNICAS DE PINTURA

Para pintar con pasteles se utilizan directamente las manos.  manos.  Las técnicas de pintura son los métodos usados para fijar los pigmentos en la superficie del soporte. Algunas de las más populares son: Óleo.. Empleando aceites y un disolvente llamado trementina, se elabora una   Óleo

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pasta pigmentada, viscosa y de origen vegetal, con que se pueden adherir los colores al lienzo, empleando pinceles u otras herramientas. Al secar, los colores quedan fijos a la superficie.   Cera Cera.. Se pinta la superficie con ceras calientes, que contienen pigmentos

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aglutinados, aplicadas mediante pincel o espátula. Finalmente se le aplica un trapo de lino sobre una capa de cera sin pigmento a modo de protección y pulido.    Ac  Acuar uarela ela.. Consiste en el uso de colores diluidos en agua, de consistencia

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transparente, que se aplican sobre papel o cartulina con pinceles. Con esto se logra una mayor soltura y brillantez, pero requiere de trazos libres e imprecisos. imprecisos .   Témpera Témpera.. Llamada también gouache, es un material semejante a la acuarela

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pero con una carga de talco industrial o blanco de zinc, que aporta al pigmento una tonalidad opaca y no traslúcida, ideal para aplicar capas claras sobre otras oscuras y jugar con la luz representada.    Ac  Acríl ríl ic o . Se llama así a una pintura de secado rápido, cuyos pigmentos se

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sostienen en una emulsión de acrílico (cola vinílica) y aunque son solubles en agua, en agua, al  al secarse son sumamente resistentes.

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  Tinta Tinta.. Conocida como “tinta china”, se usa sobre papel y sobre todo en tonos

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negros o sepia, usando una pluma o plumín. Es muy frecuente en el arte oriental, sobre todo en su caligrafía pictórica. Pastel.. Se usan barras de colores fabricadas a partir de pigmentos en polvo   Pastel

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diluidos en goma o resina hasta formar una pasta compacta y seca. No se necesitan herramientas herramientas para su uso, sino directamente se sujetan con la mano PAISAJE El paisaje es otro tema que fue cambiando en la historia del arte. Apareció como “fondo” de la obra y pasó a tener importancia por sí mismo. La forma de representarlo

también pasó de ser casi una imagen fotográfica a mostrarse como una visión interior, de manera tal que el pintor lo toma desde aquellos aspectos que resultan relevantes para él: color, ritmo, formas, etcétera. Pintar un paisaje plantea un desafío, ya que el tema es muy amplio y obliga a buscar qué rescata el pintor para su obra. El color y las mesclas Esta es una actividad de producción plástica de tipo experimental y su objetivo es que los alumnos puedan investigar las características de la témpera y las posibilidades que este material les ofrece para mezclar colores y obtener variaciones de estos. Los artistas y el color   Todas las formas tienen el color que el pintor les da. El color es básico en la pintura y es algo muy personal; cada cual tiene preferencia por un color y cada color hace surgir en nosotros sentimientos de toda clase. Es con los colores que los artistas nos transmiten la luz y crean el ambiente que nos quieren mostrar. El contacto con las obras de arte contribuye a una progresiva búsqueda expresiva del color. La idea es interesar a los chicos en las cualidades del color. Se trata de una ejercitación visual de discriminación de los matices de un color, de cómo los artistas crean sus propios colores siendo esto muy importante para ellos y cómo se requiere de conocimientos sobre las cualidades y posibilidades para lograrlos.

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Colores Primarios . Los colores primarios son aquellos que no pueden conseguirse a través de la mezcla de otros colores. También son conocidos como tonos t onos primitivos y esta categorización responde a la forma en la que los ojos humanos perciben las frecuencias de luz. Por medio de los colores primarios es posible mezclar una mayor gama de tonos y crear nuevos colores (secundarios o terciarios). A partir de estos colores se construye el círculo cromático o rueda de color. Colores Secundarios Son los colores que se obtienen al mezclar en partes iguales los colores primarios de dos en dos. Considerando que en artes, se siguen considerando como colores primarios el rojo, r ojo, amarillo y azul partiremos de esto para decir que los colores colo res secundarios son el naranja, el verde y el violeta. Colores Terciarios Son los que se obtienen mediante la combinación de un color primario y un secundario. Estos colores terciarios son 6: Rojo violeta, rojo naranja, amarillo naranja, verde amarillo, azul verde y azul violeta. Y así podría ir creciendo la gama de colores. Como pueden ver, los colores primarios son la base para la creación del círculo cromático

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Psicologia del Color Cuando te sabes los efe efectos ctos emocionales del color , entonces sabrás como puedes dibujar cualquier tipo de escenario, agregando de este color para transmitir los sentimientos que se estén llevando a cabo en la imagen o la historieta. Con respecto a los doctores que estudian este tipo de psicologías, dicen que los colores pueden afectar los estados de ánimo de cada persona, ya sea irritándolos o alegrándolos, y por si no sabías, también pueden ser alérgicos a algún color tanto mentalmente como físicamente.   Según estudios, el rojo y amarillo parecen emocionar y excitar a las personas.

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

  Los

verdes,

grises,

azules, lavandas y púrpuras sirven como tranquiliz tranquilizantes. antes. 

  Los

colores

como

el

verde, los opacos y los grises hacen referencia a la permanencia

de

la

naturaleza. 

  Los colores más brillantes brillantes

hacen

referencia

diferentes animales,

a

los

insectos

y

que

dan

el

sentimiento de no durar demasiado. Ahora que sabes esto, imagínate que vas a dibujar una pareja de enamorados bajo sabrás

la

luna, que

los

entonces colores

necesarios para dibujar esta imagen serán los azules, verdes, rosados y violetas.  violetas. 

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ESCULTURA  

¿QUÉ ES ESCULTURA?  La escultura (del latín sculpere,

esculpir)

es una

forma

de

expresión

artística consistente artística  consistente en tallar, moldear, esculpir o cincelar un material para crear una forma con volumen. con volumen.   La escultura es considerada una de las  las  Bellas Artes, Artes ,  además de la pintura, la pintura,   la música y la arquitectura. la arquitectura. También  También se le da el nombre de escultura a la obra que surge como resultado del proceso artístico.

CARACTERÍSTICAS DE LA ESCULTURA

La escultura tiene un gran componente de imitación y de creación original.  Los materiales de trabajo de la escultura pueden ser de los más variados, desde el barro, la piedra y la madera, hasta el mármol , la cera, el yeso y diferentes tipos de metales de metales (bronce, hierro, hierro, cobre,  cobre, plata,  plata, oro). A medida que la la tecnología  tecnología permitió el desarrollo de nuevos materiales, la escultura comenzó a utilizar resinas y plásticos que, al tener nuevas propiedades de resistencia y flexibilidad, permitieron el desarrollo de nuevos estilos artísticos en la escultura. La escultura  escultura tiene un gr gran an compo nente de imitación, y también de creación original,, ya que la representación puede abarcar desde figuras concretas como original personas,

animales,

objetos

naturales

y

artificiales,

con

una

absoluta

proporcionalidad, o bien pueden ser esculturas abstractas que desafíen la percepción del espacio.

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El manejo del espacio es muy importante en la escultura escultura,, lo cual implica que la composición final que el artista persiga debe tener en cuenta aspectos espaciales tales como el alto, el ancho, la profundidad, el volumen, la forma, la disposición de líneas, la textura, la consistencia de los materiales, la óptica del ambiente del  ambiente donde estará la escultura, y en algunos casos, el movimiento de la escultura.

TÉCNICAS DE ESCULTURA

El tallado de madera implica instrumentos tales como el cincel y la lija.  Existen numerosas técnicas de trabajo de la escultura, escultura, según las intenciones y medios del artista. Las técnicas dependen en gran medida del material sobre el que se trabaje. En el caso de la madera y la piedra, la técnica implica un talla tallado do con instrumentos tales como el cincel y la lija, lija , mientras que en el caso de materiales más blandos como la arcilla y la plastilina, se utiliza el modelado manual. Cuando el material es un metal, la técnica implica la  fundición y el uso de moldes . También se utilizan técnicas de perforación, pintura y conservación, así como la articulación de piezas diferentes para crear movimiento en la obra. Los moldes son utilizados comúnmente para la reproducción de esculturas. Se hacen con yeso, resina o goma, reproduciend reproduciendoo con exactitud la obra terminada.

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FUNCIÓN Y USOS DE LA ESCULTURA Socialmente, la escultura puede tener usos y funciones muy diversas. Originalmente las esculturas tenían una función religiosa, religiosa, para los rituales mágicos, los ritos funerarios, las prácticas de culto, etc. Posteriormente,, también adquirió f unciones po líticas, para manifestar el poder de Posteriormente las mo narquía narquíass , conservar la memoria de los pueblos, defender proyectos políticos. Otro uso de la escultura, que se volvió con el tiempo su función más común, es el estético, que busca representar la belleza o los ideales artísticos de una época, o bien crear objetos de carácter decorativo para interiores o exteriores.

 ARTE POPULAR POPULAR ¿QUÉ ES ARTE POPULAR? No es sencillo definir el arte popular, o su categoría opuesta, el arte de élites o elitista. Estos términos se emplean para designar distintas aproximaciones al fenómeno del arte del  arte,, a partir de la consideraci consideración ón de qué qué clase  clase social se vería más reflejada en él: las clases populares o las élites. Esta distinción, heredera de la idea de las Bellas las  Bellas Artes o artes elevadas versus las artes bajas o populares, se ha visto cuestionada en numerosas ocasiones durante el siglo XX y XXI. Es común su utilización como sinónimo de arte masivo o mayoritario,, que sería el de más fácil comprensión y menor exigencia educativa, mayoritario contra el arte culto o minoritario, mucho más exigente con su interlocutor. De allí se desprendería, además, la ideal del mainstream  (corriente principal) versus lo alternativo, es decir, de formas de arte centrales, controladas y consumidas masivamente, al lado de formas artísticas marginales y de menor impacto, pero mayor valía cultural. De manera similar, puede hablarse en ciertos contextos de arte popular para referir al folkl ore o las tradicio nes heredadas heredadas,, cuando no del arte comprometido con una militancia social o política. No debe nunca confundirse con el Pop-art, un movimiento estético nacido alrededor del año 1960.

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TIPOS DE ARTE POPULAR No existe propiamente una clasificación del arte popular, pero a grandes rasgos podemos hablar de:   Música popular . Expresiones musicales de espíritu diverso, que involucran

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distintos instrumentos (a menudo tomados en préstamos de culturas de  culturas vecinas) y que se conectan con motivos e imaginarios locales, nacionales o regionales, usualmente acompañada de baile.   Lírica popular . Formas de verso y recitativo como el romance español, o el

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payeo argentino; usualmente usualmente se dan como coplas o contrapunteos, en fiestas o actos sociales.   Baile popular . Formas tradicionales de baile que suelen agrupar a

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la comunidad la comunidad y reforzar un cierto sentido de pertenencia. Suelen ser bailes mestizos o tradicionales, en contacto con las herencias ancestrales. ancestrales.   Literatura oral. oral . Relatos que se transmiten de manera oral, pocas veces

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recogidos en libros, de generación en generación y que reflejan los valores y costumbres populares, anécdotas locales o antiguas, e incluso fábulas incluso fábulas y motivos místicos o religiosos.    Ar  Artes tesanía anía.. Por lo general se trata de esculturas, de esculturas, pinturas,  pinturas, cerámicas,  cerámicas, tejidos o

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piezas de orfebrería, que se realizan tradicionalmente en una región y contienen sus motivos culturales. Normalmente se trata de piezas con una función o bien decorativa simple, o bien práctica, como ceniceros, ollas, etc.

IMPORTANCIA DEL ARTE POPULAR El arte popular juega un rol importante en la conformación de las identidades nacionales, ya que al no estar sujeto del todo a las reglas y los procesos de la “alta” cultura, puede moverse más libremente e incorporar tendencias, técnicas y productos de muy diversa factura. Para muchos en ello reside su verdadero valor como expresión de la realidad de los pueblos, que siempre es mixta, complicada y difícil de delimitar.

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CARACTERÍSTICAS DEL ARTE POPULAR

El arte popular no pertenece a un período histórico determinado.    Surge en el Renacimiento. Renacimiento . Con el surgimiento de una nueva clase social

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pudiente, la burguesía, la burguesía,   los artistas que anteriormente producían sus piezas para un mecenas de la aristocracia, encuentran un público mucho más amplio en los comerciantes adinerados. Este arte, sin embargo, era desdeñado por los aristócratas como “arte popular”. 

  Se populariza en en la Revolución Industri al. al. Gracias a la cultura de masas y

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a la reproducción técnica de las obras de arte, surge una nueva categoría de lo “popular” que refiere ahora a lo consumido en masa, a lo que se produce y

se vende al público más amplio.   No posee pos ee épocas épocas.. A pesar de que se pueda marcar los orígenes del concepto,

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el arte popular no pertenece a un período histórico ni a un movimiento determinado, sino que reúne un conjunto de piezas de distinta proveniencia.

autores . Aunque es posible hablar de artistas populares y   No refiere a autores.



nombrarlos, lo más común es que el arte popular se refiera a una categoría de expresiones culturales a las cuales resulta difícil atribuirles una autoría.

EJEMPLOS DE ARTE POPULAR   La cestería de los aborígenes norteamericanos supervivientes al proceso de

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colonización, colonizació n, como los makah, de finales del siglo XIX o principios del XX.    El baile con tambores suramericano (en Argentina y Uruguay) conocido como

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Candombe o Candombé.   El tejido del sebucán, una tradición festiva de origen indígena en Venezuela Venezuela..

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  Las fallas valencianas, en España, una serie de festividades llenas de íconos

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locales que se dan en la primera mitad de marzo todos los años.   Las calaveras y el pan de muerto, gastronomía folklórica mexicana para

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celebrar el día de los muertos.

 ARTE CALLEJE CALLEJERO RO ¿QUÉ ES ARTE CALLEJERO? Cuando hablamos de arte callejero, arte urbano o street art, nos referimos a las técnicas inf ormales de expresión artística que se dan en la calle de mane manera ra libre libre,, a veces incluso ilegal, usualmente en las grandes ciudades. grandes  ciudades. Se  Se trata de un tipo de intervenciónn artística, de vida corta y que no aparece en los museos. intervenció En este tipo de expresiones artísticas se engloba tanto el grafiti el grafiti (célebre como forma de protesta anónima), como las plantillas o esténcil (stencil) y un variado número de técnicas y recursos empleados para ilustrar en paredes y otras superficies urbanas,, urbanas

como

trenes,

anuncios

publicitarios, publicitario s, etc. El arte callejero se maneja en una delgada frontera entre la expresión estética, política o social, con el vandalismo y otras formas de intervención ilegal de la fachada pública de las ciudades. Esto se debe a que a menudo, en su afán por visibilizar su mensaje, los artistas callejeros trepan a superficies elevadas, intervienen señales del marcaje urbano o anuncios gubernamentales, traspasan los límites de la propiedad la propiedad privada e incluso, para algunos, son responsables de una forma de contaminación de  contaminación visual. visual. Por  Por esa razón, los artistas callejeros suelen ocultar su identidad y emplear seudónimos artísticos.

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Diatribas

aparte,

este

género ha sido cultivado extensamente

por

numerosos callejeros

artistas en

las

principales ciudades de Occidente, pero llegando incluso

a intervenir

locaciones famosas del mundo, como un muro en Gaza, Gaza, en la conflictiva frontera árabe israelí. Algunos de los artistas más célebres de esta tendencia son el estadounidense Shepard Fairey (con su conocido slogan de “obey “obey”), ”), Space Invaders (cuyo nombre

proviene de un famoso videojuego de los 80), Blek le rat, o el mítico  Bansky, cuya identidad es desconocida a pesar de lo mundialmente célebres de sus intervenciones.

HISTORIA DEL ARTE CALLEJERO El término street art surge a mediados de los años 90, también bajo el nombre de Post-graffitti , para identificar una serie de expresiones artísticas heterogéneas y usualmente anónimas que empezaron a inundar las grandes ciudades de Occidente. Ya existían estas técnicas como formas de protesta o de denuncia popular, de hecho a mediados de los años 60 ya se empleaban las plantillas en París. Pero a partir de entonces empieza a convertirse en la expresión de una subcultura. Eventualmente la popularización del Post-grafiti en las distintas ciudades llevó al surgimiento de grupos locales y de artistas propios de cada ciudad , reconocibles por sus mensajes o sus personajes recurrentes. En la actualidad muchos artistas como el británico Banksy han alcanzado tal grado de reconocimiento que han sido abordados en libros de arte e incluso se llegó a exponer de manera clandestina algunas de sus piezas.

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TIPOS DE ARTE CALLEJERO

El grafiti es el dibujo o escritura clandestina en las paredes de una ciudad.  Si clasificamos el arte callejero en base a sus técnicas empleadas, tendremos las siguientes categorías:   Grafiti . El grafiti es la “pintada” tradicional, es



decir, el dibujo el dibujo o la escritura clandestina en las paredes de la ciudad, sólo que en el caso del arte urbano esta pintada no es simplemente un mensaje de protesta, sino que adquiere todo un sentido estético: dibujos, formas, mensajes cifrados, etc.   Stencil Stencil.. Funciona en base a una plantilla de



plástico o papel en la cual se recorta la silueta de lo que se desea pintar, y luego se las adhiere a la pared antes de pintarlas con pintura. con  pintura. De  De esta manera se logran formas elaboradas y se combina el texto el texto con la imagen. Pósteres.. Impresos en papel u otros materiales y pegados con engrudo en las   Pósteres

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paredes, permanecen mucho tiempo y permiten combinar varios para formar figuras de importante tamaño.

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  Esculturas y otras intervenciones. intervenciones . Existen otras formas de arte callejero

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más atrevidas que intervienen objetos de la vía pública, casetas telefónicas o incluso billetes, combinando la escultura con otras artes gráficas.  gráficas. 

CARACTERÍSTICAS DEL ARTE CALLEJERO El arte callejero, por lo general, se caracteriza por ser:   Efímero Efímero.. Por lo general las intervenciones de este tipo no duran por mucho,



pues las paredes son pintadas de nuevo y las superficies limpiadas por el mantenimiento de los gobiernos los gobiernos locales. Sin embargo, quedan las fotografías y filmaciones de ellas.   Clandestino Clandestino.. La aparición de las obras de arte callejero suelen ocurrir durante



la noche o la madrugada, de modo que la gente al día siguiente se tropiece con ellas, en lugar de verlas ocurrir. Esto les da un factor sorpresa, pero también se debe a que en ocasiones los artistas se exponen al peligro (al treparse a superficies elevadas, por ejemplo), o eligen propiedad gubernamental gubernamen tal para intervenir, lo cual no es del todo lícito.   Casi anónimo. anónimo . Si bien muchas de las intervenciones están firmadas con el

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seudónimo del artista, muchas otras no lo están. No siempre se sabe quién es tal o cual artista callejero en vida real.   Extra-muros Extra-muros.. Como su nombre

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lo indica, el arte callejero se encuentra en la calle, en el transporte público, en lugares cotidianos, y no en museos o lugares de exposición artística “controlados”.

Hay

algo

de

desafiante en el street art.

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 ANEXOS FORMATO 1

REPORTE DE ACTIVIDADES ARTÍSTICAS Y CULTURALES. NOMBRE DE ESCUELA CICLO ESCOLAR

LA

DEPORTE O TALLER

PARCIAL LOCALIDAD ESTADO FECHA SEMESTRE  NUMERO

PARTICIPANTES  

Y

DE

SEMESTRES PARTICIPANTES 

INICIO

DESARROLLO: .

FINAL

RECREATIVAS  ACTIVIDADES, RECREATIVAS

Nombre y firma del responsable

Nombre y firma del directivo del plantel

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COLEGIO LEONES  “Deber, Honor y Gloria” 

FORMATO 2  ANDAMIO DE PELICULA    Análisis crítico de la película “____________________” 

Programa educativo: Bachillerato Nombre de la asignatura:

Semestre: Nombre del alumno:

Nombre del docente: Marilyn Tiare Jennifer Sánchez Dzib   FECHA: NOMBRE DEL ALUMNO:  Narración breve o síntesis de la película “código enigma” 

Conceptos o temas

Significado bibliográ bibliográfico fico

Ejemplificación

Comentarios personales

Bibliografías De los conceptos.

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Bibliografía:    WERBA, Magali. Técnicas plásticas. plásticas. Central pedagógica. 2004

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DI LEVA, Claudia. De pinceles y acuarelas: patrimonio artístico argentino. - 1a ed. –  Buenos Aires: Fundación de Historia Natural Félix de Azara; Ministerio de Educación de la Nación, 2009.   TOAJAS ROGER, M. Ángeles. Glosario visual de técnicas artísticas.



Universidad Complutense de Madrid. 2011   Cuadernos para el docente. Artes Visuales - Serie Horizontes - 1a ed. -

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Buenos Aires: Ministerio de Educación de la Nación, 2009.    WERBA, Magali. Técnicas plásticas. plásticas. Central pedagógica. 2004

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  DI LEVA, Claudia. De pinceles y acuarelas: patrimonio artístico argentino.

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- 1a ed. –  Buenos Aires: Fundación de Historia Natural Félix de Azara; Ministerio de Educación de la Nación, 2009.   TOAJAS ROGER, M. Angeles. Glosario visual de técnicas artísticas.

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Universidad Complutense de Madrid. 2011   Cuadernos para el docente. Artes Visuales - Serie Horizontes - 1a ed. -

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Buenos Aires: Ministerio de Educación de la Nación, 2009.

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