Arte universal

Universidad Yacambú Núcleo Portuguesa Facultad: Humanidades Carrera: Carrera: Psicología Cátedra: Cátedra: Formación cultural aplicada a la psicología Sección: MC02N0P

Integrantes: Mitzi Collet HPS-123-00013 Bárbara Márquez HPS123-00075

Barroco El término Barroco se creó en el siglo XIX y deriva del vocablo berrueco que significa "perla irregular".

El arte barroco, a diferencia del arte clásico en que primaba la razón, es un arte en que se exacerban los sentidos y la sensibilidad se pone al límite. Estos rasgos se continúan en el Rococó y se desbordan en el Romanticismo.

Novedades del Barroco con respecto al

Renacimiento: •

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Predominio del color sobre el dibujo:  en el Renacimiento primaba la línea por encima de todo. En el Barroco se prefiere una pintura de mancha. Claroscuro:  en el Renacimiento se prefería una luz clara y limpia. En el Barroco la luz en  juego con la sombra cobra una importancia hasta entonces desconocida.

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Huida de la perspectiva lineal renacentista:  en el Renacimiento había primado la perspectiva lineal o geométrica-euclidiana, para dar la sensación de profundidad, se procedía a la sucesión de planos. En el Barroco la sensación de profundidad puede obtenerse por diversos procedimientos:  –

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Escorzos: consiste en representar a las figuras en actitudes no paralelas a los lados del lienzo o fresco. Primer término a gran escala en contraste con el fondo Luces y sombras

Composición asimétrica:  en el Renacimiento la tendencia generalizada era colocar a la figura principal en el centro de la composición, y a partir de ella organizar la pintura en dos mitades simétricas. En el Barroco se prefiere el desequilibrio, así aparecen figuras cortadas como si continuaran fuera de la tela. Movimiento:  viene dado por el uso de escorzos, diagonales y ondulaciones.

Rococó

El

Rococó a diferencia del Barroco, se despreocupa por cuestiones católicas. Es un arte eminentemente aristocrático, un arte para la alta clase media, amante de un estilo mundano, íntimo y delicado. La sociedad ansía la libertad, el buen gusto y el placer.

El

Rococó nace y se circunscribe al ámbito francés aunque luego, muchos de sus rasgos influyen en toda Europa. El movimiento se seguirá desarrollando hasta la llegada del Neoclasicismo que pretendía una vuelta a la pureza de la antigüedad clásica.

Los temas preferidos para la representación en pintura son: fiestas galantes y campestres, damas, rigodones, minués y aventuras amorosas y cortesanas. Por todo esto, se recuperan personajes mitológicos como Venus y Amor

Representantes del Rococó: → Rococó  –  –  –

en Francia:

Watteau Boucher Fragonard

→ Chardin

y Greuze → Rococó en Inglaterra:  –  –

Reynolds Gainsborough

→ Rococó  –

en Italia:

Solimena

→ Tiépolo

Neoclasicismo Es comprensible la necesidad de un estilo severo en una Francia en la que el conflicto social y político era ya insostenible. El objetivo del arte era exaltar el bien cívico, la moral, la armonía familiar, en definitiva, el bien común.

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El redescubrimiento de la Antigüedad Clásica vino potenciado por los importantes hallazgos arqueológicos. Van surgiendo las Academias, éstas subrayan el valor normativo de lo clásico, desprecian el Barroco y defienden el "Buen gusto". El agotamiento de las formas del Rococó genera una crisis estética que potencia la imitación de la Antigüedad Clásica. . El centro del Neoclasicismo es Francia, pero su influencia se extiende a toda Europa.

Romanticismo Bajo el nombre de "Romanticismo" se esconde un grito desgarrador de libertad. Después de la caída de Napoleón, el Romanticismo, es una vía de escape para las jóvenes generaciones que aspiran a encarnar los principios revolucionarios.

El

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Romanticismo puede entenderse como la "primera vanguardia en la Historia del Arte", se inaugura la entrada en una nueva época, la nuestra: El arte deja de regirse por la doctrina del Clasicismo. El objetivo principal del arte no es la belleza, sino la expresión y sentimientos que pueden abrir horizontes mucho más amplios.

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Cobra importancia el tema de la magnitud. Se siente el mundo como algo inabarcable a lo que el hombre es incapaz de llegar. Esto genera un sentimiento de inferioridad y una angustia ante las fuerzas incontrolables de la Naturaleza. Hay una vivencia profunda de la religión.

Representantes del Romanticismo:  Romanticismo francés:  –  –  –  –

Gros Ingres Géricault Delacroix

 Romanticismo español: Panorama general Goya  –  –

 Romanticismo alemán:  –

Gaspar D.Friedrich

 Romanticismo inglés:  William Blake

Realismo Hacia las décadas centrales del siglo XIX el Romanticismo irá cediendo paso al Realismo.

En las conciencias se cierne el peso y las terribles consecuencias de la Revolución Industrial:  –

Trabajo de niños y mujeres

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Horarios excesivos.

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Condiciones de vida penosas.

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Viviendas insalubres.

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Se tiende a representar al hombre en sus quehaceres cotidianos.  El tema de la fatiga se convierte en tema principal.

Representantes del Realismo: •

Courbet

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Millet

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Daumier

Impresionismo

Hasta la segunda mitad del siglo XVIII el estilo que primó fue el Clasicismo. A partir de este momento se dará un giro radical en la Historia de la Pintura.

La primera exposición impresionista tuvo lugar el 15 de abril de 1874, en el Salón del fotógrafo Nadar. Se presentaron bajo el nombre de "Sociedad Anónima de pintores, escultores y grabadores". Intervinieron entre otros artistas de la talla de Monet, Pissarro, Renoir, Sisley, o Cézanne. El objetivo principal es sustituir el ideal dominante de "Belleza" por el nuevo de "Libertad".

Estos cambios hacen que el Impresionismo tenga unas características concretas:  El paisaje como tema principal: es uno de los

géneros más fructíferos. El paisaje ofrece un campo donde todos los intereses de los impresionistas se ven concentrados  Técnica: los impresionistas se caracterizan por su

técnica rápida, de largas pinceladas cargadas de materia pictórica. Esto fue duramente criticado por los más anclados a la tradición, llegando a decir que "los nuevos" estrujaban directamente sus tubos sobre los lienzos.

 Color: es significativo el que los impresionistas

eliminen de su paleta el color negro, lo hacen porque observan que las sombras nunca son negras, sino coloreadas. Al igual, el blanco puro no existe, sino que la luz lo carga de matices innumerables.  Ausencia de perspectiva: los impresionistas

abolen el concepto de la perspectiva euclidiana apuestan por una pintura plana y bidimensional porque en realidad es como percibe nuestra retina. Esto ya lo anticipó Manet con su Pífano.

Representantes del impresionismo:  En Francia:  –  –  –  –  –  –

Un precedente, Manet Monet Degas Renoir Pissarro Sisley

 En España: Sorolla Regoyos Rusiñol  –  –  –

 Casas

Neoimpresionismo Los neoimpresionistas se preocuparon más de los fenómenos ópticos, desarrollando la técnica del puntillismo, consistente en componer la obra mediante una serie de puntos de colores puros, que se colocan junto a otros de colores complementarios, fusionándose en la retina del espectador en un nuevo tono.

Sus principales representantes fueron Georges Seurat y Paul Signac. Otra variante fue el divisionismo, surgido en Italia en ambientes de inconformismo social cercanos al anarquismo. Esta técnica se caracteriza por la proximidad de colores descompuestos, con largas pinceladas que, observadas a larga distancia, producen un efecto de composición.

Simbolismo Hay quien enfoca el simbolismo como la manifestación de un movimiento del Romanticismo tardío. Entre los precedentes cabrían William Blake o Goya. Hay quienes sostienen que nunca existió un estilo simbolista como tal. Otros restringen el movimiento a una manifestación típica del Postimpresionismo.

Se ha considerado el Simbolismo como un estilo que se desvincula del Neoimpresionismo por los contenidos que aporta su pintura. Son pintores simbolistas: Moreau, Puvis de Chavannes y Odilon Redon, que participan de actitudes vitales e ideológicas heredadas de la tradición romántica. De ésta perviven temas como el subjetivismo, antirracionalismo y antipositivismo.

La filosofía de un cambio: hacia 1885 en Europa se empieza a originar un gran cambio: se va creando un estado de decepción frente al positivismo y cientifismo imperante y se empiezan a valorar aspectos desdeñados. A todo ello contribuyen filósofos y científicos: Bergson: aboga por la intuición. Freud: descubre la existencia de una parte irracional en lo humano. Nietzsche: potencia la capacidad del individuo para romper con lo establecido. Concede un importante papel a la mujer. Schopenhauer: representa la reacción contra el optimismo. • •

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Modernismo En la última década del siglo XIX y la primera del siglo XX comienza a sentirse un espíritu de renovación industrial. El Modernismo trae un componente vitalista de esperanza, se cree en que lo industrial contribuye al avance en lo material y espiritual.

El Modernismo es un estilo internacional, una manifestación urbana y burguesa. La burguesía se abre y es cosmopolita. La primera manifestación del Modernismo es en el mobiliario y los objetos de uso. Tiene un fuerte componente ornamental. Se inspira en flora y fauna en proceso de estilización

Se rechazan los esquemas simétricos en pro de lo ondulado, que recibe el nombre de Línea de latiguillo, que transmite vitalidad, fuerza, asimetría e irregularidad. Se intenta expresar un componente de optimismo, que corresponde al estado psicológico de la clase social.

Artistas del Modernismo: •

Pintura Modernista  –

Gustav Klimt

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Picasso (etapas azul y rosa)

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Arquitectura Modernista

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Antoni Gaudí

Siglo XX El arte del siglo XX se caracteriza por configurarse de múltiples corrientes que se denominan ismos. Es un tópico el considerar el arte del siglo XX como ruptura con respecto a lo anterior, pero esta ruptura no comienza a principios del siglo XX, sino a fines del XIX.

El año 1863 se puede tomar como fecha de inicio de la pintura moderna. Es el año en que Manet pinta Almuerzo sobre la hierba, que se expuso en el Salón de los Rechazados. Hay una gran necesidad de cambio que ha dado como resultado corrientes diversas e incluso contradictorias.

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Primeras vanguardias:  –

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Fauvismo •

Matisse

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André Derain

Expresionismo •

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Munch

Cubismo •

Picasso

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Braque

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Juan Gris

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Dadaísmo

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Futurismo

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Surrealismo: •

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Dalí

Pintura Abstracta

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Segundas vanguardias:  –

Op-Art

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Pop-Art

Aportación española al arte del siglo XX:  –

1. Herencias y tendencias

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2. La Ruptura con la figuración

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3. La vuelta a la figuración