Arquitectura Movimientos Horizontales

MOVI-! MIENTOS HORIZON-! TALES:! DESPLIEGES TEMPORALES!

El proyecto, entendido como la prefiguración de la obra arquitectónica, es tan antiguo como la propia arquitectura, lo que equivale a decir que es tan antiguo como el ser humano.! ! Algunos historiadores de la arquitectura han situado el nacimiento del proyecto en la cultura renacentista, en la Ilustración o incluso en el Movimiento Moderno, pero debemos entender que se trata de la génesis de determinadas formas de interpretar y elaborar el proyecto, así como de la forma de denominarlo; pero no del proyecto entendido en sentido amplio, como prefiguración de la arquitectura antes de su construcción, que nace con la arquitectura misma.! ! El proyecto como idea o deseo es tan antiguo como la humanidad y forma parte indisociable de la forma de establecerse una sociedad sobre el territorio.! ! El proyecto como proceso creativo se reguló en la época renacentista, y se concretó más tarde en la cultura neoclásica, pero ya existía en mayor o menos medida desde la Antigüedad.! ! El proyecto como documento trasmisible alcanzó en el siglo XX una codificación estricta, pero pertenece a todas las épocas, como atestiguan las maquetas griegas, romanas o incaicas y los dibujos egipcios, medievales y renacentistas.!

La construcción del Arca de Noé, según Athanaisus Kircher.

Maqueta de templo griego, hallada en el Templo de Hera en Argos.

! Vitruvio describe los tres tipos de dibujos para representar el edifico a construir:! ! Icnografía: “es un dibujo en pequeño, formado con la regla y el compás, del cual se toman las dimensiones, para demarcar en el terreno el área del vestigio o planta del edificio”.! ! Ortografía: “es una representación en pequeño de la frente del edificio futuro, y de su figura por elevación, con todas sus dimensiones”.! ! Scenografía: “es el dibujo sombreado de la frente y lados del edificio, que se alejan, concurriendo todas las líneas a un punto”. Una perspectiva.! ! Marco Vitruvio Polión, De architectura libri decem, siglo I a.C. Versión española: Los diez libros de arquitectura, traducción de Joseph Ortiz y Sanz (Madrid: Imprenta Real, 1787), libro I, capítulo II, páginas 9-10.!

Filippo Brunelleschi, maqueta de la cúpula y de la linterna de Santa María del Fiore, Florencia. Museo dell’Opera di Santa Maria del Fiore.

! El proyecto había quedado establecido por la cultura manierista y barroca como un proceso intelectual que, partiendo de los condicionantes del problema, desembocaba en una idea que se manifestaba a través de dibujos o maquetas como prefiguración de la obra a ejecutar.! ! La Ilustración y el desarrollo neoclásico nos lleva (mediados del siglo XVIII) a un progresivo abandono de la corriente neoplatónica de las ideas y un desplazamiento hacia un concepto más racionalista y deductivo del proyecto.! ! Los proyectos se regularizan y normalizan, tanto el proceso proyectual como el documento que resulta:! ! Tratado de Christian Rieger, publicado en 1753:! ! 7 Dibujos para representar un proyecto:! -  La clásica tríada vitruviana.! -  Una idea, o representación simple sin escala, correspondiente al estado de croquis de ideación.! -  Una prothographia, o representación esquemática con escala, que correspondería a un estudio intermedio de elaboración con adecuación a medidas y módulos.! -  Una intersección, orthographia interna, o perfil.! -  Una orophegraphia, o planta invertida. ! ! !

Christian Rieger, lámina de Universae architecturae civilis elementa, 1756

! La codificación definitiva del dibujo arquitectónico entendido como elemento de transmisión del proyecto se produce en 1798 con la publicación de la Geometría descriptiva por el matemático francés Gaspard Monge, quien codificó de un modo estrictamente científico todos los sistemas de proyección utilizados por la arquitectura: proyecciones ortogonales, perspectivas y axonometrías.! ! Jean-Nicolas-Louis Durand establece el sistema clásico de composición, creando un procedimiento compositivo y un sistema didáctico que se mantendría durante casi todo el siglo XIX.! ! Para Duran, el fin de la arquitectura es: “la utilidad pública y privada, la conservación, el bienestar de los individuos, de las familias y de la sociedad” a través de principios constructivos “relativos a la conveniencia: la solidez, la salubridad, la comodidad; relativos a al economía: la simetría, la regularidad, la sencillez”. Según él, “el talento del arquitecto se reduce a resolver estos dos problemas: ! ! I.- Con una suma dada, hacer el edificio lo más coveniente posible, como en el caso de los edificios privados;! II.- Dado el cometido de un edificio, hacer este edificio con el menor gasto posible, como en el caso de los edificios públicos”.! ! !

“Combinar entre sí los diversos elementos, pasar a continuación a las diferentes partes de los edificios y de éstas al conjunto, éste es el camino que se debe seguir cuando se quiere aprender a componer; por el contrario, cuando se compone debemos comenzar por el conjunto, continuar por las partes y terminar por los detalles”.! ! Jean-Nicolas-Louis Durand,! Compendio de lecciones de arquitectura, 1802-1805..!

Jean-Nicolas-Louis Durand, camino que hay que seguir en la composición de un proyecto cualquiera.

Jean-Nicolas-Louis Durand, conjunto de edificios resultantes de la combinación horizontal de sus partes.

! El sistema proyectual formulado por Durand dominaría por espacio de una centuria con ligeras variaciones. La composición quedaba de esta forma establecida como una disciplina en la que la arquitectura se concebía como un sistema de elementos individualizables y la actividad proyectual como ensamblaje de piezas aún en la base de su método.! ! La evolución hacia una concepción más moderna del proyecto la podemos apreciar en el tránsito del racionalismo neoclásico al subjetivismo romántico, y de la lógica del procedimiento deductivo al predominio de la intuición y la imaginación.! ! Será Emmanuel Viollet-le-Duc quien proponga un método más moderno, en el que establece como germen del proyecto una idea alcanzada intuitivamente tras la fase previa de análisis:! ! -  El proyecto parte de un programa que el arquitecto debe reelaborar.! -  Del programa percibe una idea principal, dominante, rectora de la composición, inspiradora del proyecto.! ! !

Diseño de un mercado por Viollet-le-Duc!

Si la labor de diseño se había concebido en el siglo anterior como la composición de elementos predeterminados de acuerdo a leyes establecidas, en el siglo XX se rechaza:! ! -  La idea de elementos predeterminados.! -  Proporciones canónicas.! -  Reglas universales.! ! La labor de proyecto se hizo más libre, intuitiva y personal y sus objetivos se volvieron menos abstractos y más reales:! ! ! PROYECTO CLÁSICO PROYECTO MODERNO ! ! Simetría Función ! Órdenes Técnica ! Historia Economía ! ! MODELO IDEAL DE EDIFICIO CADA PROYECTO ! SEGÚN USO (Durand) NUEVO SUPONE UNA ! INNOVACIÓN ! ! ! ! ! !

“El racionalismo arquitectónico, al rechazar muchos aspectos de la tradición, elabora nuevos códigos y léxicos; al combatir la unidad monumental, opta por la repetibilidad de los prototipos, por la investigación del estándar; al seguir su vocación social, apunta a la economía, a la utilización de las nuevas técnicas, a la formación de tipos, al Existenzminimum; en una palabra, el racionalismo acentúa la fase analítica, praparatoria y pre-proyectual”.! ! Renato de Fusco, Il progetto d’architettura, 1984!

“Cada época tiene su estilo, ¿carecerá la nuestra de uno que le sea propio? Con estilo se quería significar ornamento. Por tanto dije: ¡No lloréis! Lo que constituye la grandeza de nuestra época es que es incapaz de realizar un ornamento nuevo. Hemos vencido el ornamento. No hemos dominado hasta el punto de que ya no hay ornamentos”.! ! Adolf Loos, “Ornamento y delito” (1908), recogido en Ornamento y delitos y otros escritos (Barcelona: Gustavo Gili, 1972), página 44.!

El proyecto moderno:! ! -  No responde a aspectos formales de un estilo.! -  Desarrolla un código abstracto.! -  Antihistórico.! -  Desornamentado.! -  Utilización de nuevas técnicas y materiales.! -  Nuevas cuestiones: ! -  Función.! -  Economía.! -  Sociedad.! ! -  Abandono de la idea intuitiva como génesis del proyecto y aboga por procesos deductivos, casi científicamente establecidos.!

CRONOLOGÍA ! DE LO MODERNO!

Cronología:! ! 1.  Ciencia de la medición del tiempo histórico y de la fijación de fechas.! 2.  Aspecto de la historia que se refiere a la fecha y orden de los sucesos.!

1907: Comienzo de las vanguardias.! ! Aparición de una mirada diferente, de una distinta visión del mundo y, simultáneamente, el límite de un desarrollo del arte del pasado.! ! Les Demoiselles d’Avignon de Pablo Picasso y el retrato de Adèle Bloch-Bauer de Gustav Klimt.! ! En Viena, lujo, calma, voluptuosidad. En París, horror, fealdad y convulsión.! ! ¿Qué significa su surgimiento, en un mismo punto, como reflejos disimétricos? ¿Qué sucedió allí? ¿Quién ha cambiado, como se dice, el curso de la historia?! ! Comienzan las vanguardias, un momento de no retorno, que tardará años en consolidarse y que se cerrará en 1919.! ! 1919: Fin de las vanguardias.! ! Le rappel a l'ordre (Llamada al orden) de Jean Cocteau.! ! Arquitectura o Revolución de Le Corbusier.!

Gustav Klimt. Retrato de Adèle Bloch-Bauer 1907.!

Pablo Picasso. Les Demoiselles d’Avignon 1907.!

Peter Behrens. AEG turbine factory, Berlín ALEMANIA 1909.!

Frank Lloyd Wright. Casa Robie, Chicago EE.UU. 1909.!

Le Corbusier. Pabellón Le Spirit Nouveau, París FRANCIA 1920.!

Le Corbusier. Los cinco puntos de una arquitectura nueva, croquis.!

Los nuevo cinco puntos de la arquitectura de Le Corbusier:! ! -  Abandona los principios clásicos: unidad, simetría, jerarquía, elementos y proporciones preestablecidas.! -  Los nuevos principios son: estructura de pilares, planta libre, cubierta vegetal, fachada libre y cubierta vegetal.!

1907-1930: Tránsito del laboratorio de las Vanguardias al racionalista Movimiento Moderno.! ! -  Labor de poda y síntesis finalmente plasmada en la exposición del MoMA: Estilo Internacional.! ! ¿Qué nos deja la I Guerra Mundial respecto a la Arquitectura?! ! -  El olvido del pasado.!

Walter Gropious. Staatliche Bauhaus, Dessau ALEMANIA 1926.!

Walter Gropious. Colonia Weissenhof Stuttgart ALEMANIA 1926.!

Mies van der Rohe. Pabellón Barcelona ESPAÑA 1929.!

Alvar Aalto. Sanatorio de Paimio FINLANDIA 1929.!

Le Corbusier. Villa Savoye, Poissy FRANCIA 1929.!

Alvar Aalto. Biblioteca municipal, Viipuri RUSIA 1932.!

Giuseppe Terragni. Casa del Fascio, Como ITALIA 1934.!

Erik Asplund. Skogskyrkogården (Cementerio del bosque), Estocolmo SUECIA 1935.!

¿Qué nos deja la II Guerra Mundial respecto a la Arquitectura?! ! -  La conciencia de que Progreso y Holocausto iban de la mano.! -  Avance tecno-científico inusitado, tanto que las cotas de conocimiento y dominio del Mundo comenzó a convertirse en una amenaza para la Naturaleza.! ! Trascurrido la mitad de siglo el modelo propuesto por la primera vanguardia y luego depurado en el Movimiento Moderno será aplicado en Europa.!

Alvar Aalto. Villa Mairea, Noormarkku, FINLANDIA 1938.!

Frank Lloyd Wright. Museo Guggenheim, Nueva York EE.UU. 1946.!

Alvar Aalto. MIT Baker House Dormitory, Cambridge, Massachusetts EE.UU. 1947.!

A + P Smithson. Upper Law, Wiltshire, INGLATERRA 1950.!

Louis Khan. Galería de arte de la Universidad de Yale, New Heaven, Connecticut EE.UU. 1951.!

Le Corbusier. Unité de habitación, Marsella FRANCIA 1952.!

El proyecto moderno entra en crisis en los años 1950, cuando las necesidades sociales habían evolucionado y el mundo se manifestaba más diverso y menos determinable mecánicamente de lo que habían concebido los creadores de la primera modernidad.! ! Puesta en cuestión de unos principios indiscutibles:! ! Bruno Zevi, Hacía una arquitectura orgánica, 1939: reivindica frente a la corriente del funcionalismo racionalista, base consensuada del Movimiento Moderno, un funcionalismo más perfecto y completo, que recuperaría las propuestas americanas de Wright y se extendería sobre las primeras obras de Alvar Aalto.! ! Un clima revisionista que se manifestará por la aceptación y apoyo de los grandes maestros (Le Corbusier) a las propuestas de los jóvenes arquitectos (Team X) que se reconocen en otro mundo y otra sociedad.! ! En ese momento volvería la añoranza de un orden clásico y la valoración de la idea sintética como génesis del proyecto. Según Louis Kahn, “el diseño es crear forma en orden. La forma surge de un sistema de construcción. El crecimiento es una construcción. En el orden está la fuerza creativa”.!

Louis Khan. La habitación. 1971.!

Le Corbusier. Capilla Notre Dame du Haut, Ronchamp, FRANCIA 1954.!

Mies van der Rohe. Edificio Seagram. Nueva York EE.UU. 1956.!

Lucio Costa. Plan Piloto Brasilia, BRASIL 1957.!

Jorn Utzon. Ópera de Sidney, AUSTRALIA 1957.!

Alvaro Siza. Retaurante Boa Nova, Mathosinos PORTUGAL 1958.!

Alvaro Siza. Piscina Leça de Palmeiras, Mathosinos PORTUGAL 1958.!

Hans Scharoun. Berliner Philharmonie, Berlín1961.!

Kenzo Tange. Piscinas, Tokio 1964.!

John Hejduk. One half house, 1966.!

Dos libros teóricos de arquitectos practicantes, constituirán la base de una distinta forma de entender la arquitectura:! ! -  Aldo Rossi, La arquitectura de la ciudad, 1966.! -  Robert Venturi, Complejidad y contradicción, 1966.! Certifican el fin del movimiento moderno y abren una nueva etapa en la que proliferan acciones que comparten una revisión del pasado y la búsqueda de una alternativa de desarrollo futuro.!

PROYECTO MODERNO

CRISIS DE LA MODERNIDAD

Aplicación universal, independiente de los condicionantes específicos.

Adaptación a los requerimientos y condiciones concretas del emplazamiento.

Autonomía disciplinar

Influencia y métodos de otras ciencias, técnicas y artes. (1)

Purismo, abstracto, antihistórico, ! métodológico y deductivo. !

Elementos híbridos, comprometidos, distorsionados, ambiguos, tergiversados, convencionales, integradores, redundantes. (2)

Determinismo funcional y preeminencia de la planta como generadora del proyecto. (3)

La sección como elemento esencial de una nueva forma de entender y desarrollar el proyecto. (4)

(1)  Nuevas propuestas metodológicas desde modelos matemáticos y cibernéticos de interpretación y creación:! -  Christopher Alexander, Ensayo sobre la síntesis de la forma, 1969.: un sistema complejo de diseño a través de diagramas y modelos matemáticos.! -  Geoffrey Broadbent, Diseño arquitectónico: arquitectura y ciencias humanas, 1973: considera cuatro tipos de diseño, que se habían desarrollado históricamente: propone diversas técnicas creativas para el diseño contemporáneo: listas de comprobación, métodos de interación, métodos psicoanalíticos, brainstorming, sinéctica, etc..! (2) Robert Venturi proclama: “Prefiero los elementos híbridos a los “puros”, los comprometidos a los “limpios”, los distorsionados a los “rectos”, los ambiguos a los “articulados”, los tergiversados que a la vez son impersonales, a los aburridos que a la vez son “interesantes”, los convencionales a los “diseñados”, los integradores a los “excluyentes”, los redundantes a los sencillos, los reminiscentes que a la vez son innovadores, los irregulares y equívocos a los directos y claros. Defiendo la vitalidad confusa frente a la unidad transparente. Acepto la falta de lógica y proclamo la dualidad”.! ! Robert Venturi, Complejidad y contradicción en la arquitectura. Barcelona: Gustavo Gili, 1974.!

(3) “La planta es la generatriz. Sin la planta es el desorden, la arbitrariedad. La planta lleva en sí la esencia de la sensación. Los grandes problemas de mañana, dictados por las necesidades colectivas, plantean la cuestión de la planta en una forma nueva. La vida moderna exige, y espera, un nuevo tipo de planta tanto para la casa como para la ciudad”. ! ! Le Corbusier, Hacia una arquitectura, 1923. Buenos Aires: Poseidón, 1964, página 33.! ! (4) “Si Le Corbusier había dicho en alguna ocasión que la arquitectura es la planta, que el arquitecto gobierna sus obras desde el plano horizontal, Stirling descubre en las secciones de los edificios industriales decimonóniocs la matriz de una nueva arquitectura que no es ajena, sin embargo, a las imágenes con las que nos habían familiarizado los constructivistas rusos. Construir es dominar la sección, y con ella nos extenderemos por el plano siguiendo estructuras lineales capaces de definir recintos y clusters como aquéllos que sus colegas del Team X le habían enseñado a ver el urbanismo de la Inglaterra rural. Si la arquitectura beaux-artiana había hecho hincapié en la planta, la arquitectura moderna lo hacía en la sección”.! ! Rafael Moneo, Inquietud teórica y estrategia proyectual en la obra de ocho arquitectos contemporáneos. Barcelona: Actar, 2004, página 9.!

Saez de Oíza. Torres Blancas. Madrid ESPAÑA 1968.!

Peter Eisenman. House II,1970.!

Peter Eisenman. House III,1971.!

ARQUITECTURA POSTMODERNA! ! Para muchos arquitectos, en las décadas de 1960 y 1970 el proyecto debía desarrollar y adaptar unos tipos intemporales, rechazando de esta forma la subjetividad moderna. El regreso de la utilización del tipo.! ! El retorno a una arquitectura figurativa, con el uso de órdenes y ornamentos históricos completaba este retorno al pasado, para intentar encontrar solución a los problemas de un presente en transformación.!

Aldo Rossi. Cementerio de Módena ITALIA 1972.!

Rafael Moneo. Edificio Bankinter Madrid ESPAÑA 1972.!

Charles Moore. Piazza d’Italia New Orleans EE.UU. 1975.!

Los cambios tecnológicos que se produjeron en las décadas de 1980 y 1990 generaron una revolución en el ámbito de la cultura del proyecto. La aparición de los instrumentos informáticos, especialmente los programas de diseño asistido por ordenador, revolucionaron los métodos de diseño, introduciendo nuevas y más eficaces herramientas. ! ! ARQUITECTURA DECONSTRUCTIVISTA! ! Exploración de las posibilidades que el nuevo instrumento de la informática aportaba para la elaboración geométrica del proyecto.! ! El MoMA de Nueva York en 1988 consagró una “arquitectura de ruptura, dislocación, deflexión, desviación y distorsión”.! ! Mark Wigley, “Arquitectura deconstructivista”, en Philip Johnson y Mark Wigley, Arquitectura deconstructivista. Barcelona: Gustavo Gili, 1988, página 17.!

Frank Ghery. Casa Ghery. Santa Monica, California EE.UU. 1977.!

James Stirling. Staatsgalerie Stuttgart ALEMANIA 1977.!

Peter Eisenman. Cannaregio Town Square; Viena, ITALIA 1978.!

Juan Navarro Baldeweg. Casa de la lluvia. Santander ESPAÑA 1979.!

Norman Foster. Banco de Hong Kong CHINA 1979.!

Peter Eisenman. House El even odd, Palo Alto Californa EE. UU. 1980.!

Rafael Moneo. Museo Romano de Mérida ESPAÑA 1980.!

Coop Himmelblau. Ático en Viena AUSTRIA 1984.!

EL PROYECTO EN LA ERA DIGITAL!

“Para mí el ordenador es una forma de romper radicalmente con determinadas tradiciones. Las técnicas mediáticas que facilita el ordenador echan por tierra muchas asunciones de la arquitectura, desde la tipología de las estructuras organizativas hasta el orden jerárquico de la planificación de una construcción, e incluso los detalles. El ordenador implica un replanteamiento radical de las valoraciones implícitas en el diseño arquitectónico. En este sentido, las técnicas informáticas podrían representar el primer desarrollo importante de la arquitectura desde los días del Movimiento Moderno”.! ! Ben van Berkel, conversaciones vía módem con Greg Lynn, 1995.!

La revolución tecnológica se basa en 3 innovaciones fundamentales:! ! -  La digitalización de la documentación: ! -  Permite una mayor rapidez y eficacia a la hora de generar, modificar y almacenar la información de los proyectos, tanto escrita como gráfica.! -  Permite una mayor seguridad para su conservación y un transporte más rápido y sencillo.! -  Las técnicas de diseño asistido por ordenador: ! -  No sustituye a las antiguas técnicas, sino que las complementa.! -  El nuevo acceso a la información:! -  Permite un mayor contacto con la cultura contemporánea.! -  Un mejor conocimiento de la actualidad constructiva.! -  Catalizador en los procesos de innovación técnica y proyectual.!

3 formas de influencia de la cultura digital en el proyecto:! ! -  Ámbito instrumental: el ordenador es un eficaz colaborador para la representación y el cálculo de un proyecto concebido sin su ayuda.! -  Ámbito creativo: la informática se convierte en una herramienta de concepción y desarrollo del proyecto.! -  Ámbito utópico: la cultura informática crea diseños y espacios sin relación con el mundo físico, arquitecturas y ciudades virtuales.! ! Franco Purini, “Digital divide”, en Livio Sacchi y Maurizio Unali. Milán: Skira, 2003, páginas 90-91.!

Los cambios que hacen entender el proyecto de forma diferente:! ! -  Variable temporal: el ritmo de las transformaciones de la sociedad contemporánea y la rapidez con la que los programas funcionales evolucionan, cambian y quedan obsoletos. El proyecto debe poseer una flexibilidad suficiente para poder transformarse conforme nuevos requerimientos funcionales aparezcan.! ! Ejemplo: Biblioteca – Mediateca – CRAI (Centro de Recursos !para el Aprendizaje y la Investigación).! -  La preocupación ambiental: consumo de energía, el aislamiento, el impacto ambiental y la sostenibilidad.! ! Actualmente el proyecto a optado por:! ! -  La libertad metodológica.! -  Heterodoxia de resultados.! -  Potenciar la creatividad.! -  La diversidad de instrumentos.! -  Supresión de normas.! -  Marcado carácter experimental.!

Miralles-Pinós. Cemenerio de Igualada ESPAÑA 1985.!

Daniel Libeskind. Alexanderplatz Berlín ALEMANIA 1993.!

Herzog & de Meuron. Central Ferroviaria Basilea SUIZA 1994.!

Frank Ghery. Museo Guggenheim de Bilbao ESPAÑA 1997.!

CONCLUSIONES: PLURALIDAD DE LOS HORIZONTES DESDE LOS QUE SE INTERPRETA! ! -  El presente de la arquitectura sólo puede ser entendido desde una multiplicidad de miradas y propuestas desde las que interpretar el mundo y posicionarse frente a él.! -  Así cada arquitectura convoca un horizonte de arquitecturas a las que referirse, con las que afirmarse y constituirse, de las que sentirse seguidora o deudora, o en todo caso con las que dialogar.! -  Estos horizontes traspasan el ámbito propio del siglo y se expanden ante ejemplos o lecturas pertenecientes al pasado, la arquitectura actual se hace una sola arquitectura a través de esta operación, recoge y se enriquece con otras sensibilidades, se mide y se conoce respecto a ellas integrándolas en si, y con ello conoce otros mundos alternativos al suyo: otros hábitos, otras configuraciones.! -  La tarea de la arquitectura se hace, así, inabarcable. Desde la nueva relación con la ingeniería de Foster o Calatrava a la relación con el pasado de Elías Torres, o al encuentro con lo ambiental de Siza o Holl, el conocimiento se dilata, las sensibilidades se hacen diversas y contradictorias, los instrumentos se inventan, injertan o importan, las viejas categorías y divisiones se arrinconan, se renuevan o sustituyen.!