Areas Del Escenario y Posiciones Del Actor

Áreas del escenario – posiciones del Actor Partes del escenario Para un mejor entendimiento, el escenario es dividido convencionalmente en seis partes o zonas que son las siguientes:

DA Dab

CA Cab

IA Ab

Estas zonas son referentes al actor frente al publico. DA: Derecha arriba CA: Centro arriba IA: Izquierda arriba DAb: Derecha abajo CAb: centro abajo IAb : Izquierda abajo

A y Ab: Arriba y Abajo, respectivamente, son términos teatrales que se aplican en la composición escénica y quieren decir: más lejos del publico (arriba) y más cerca (abajo). Su uso se originó en el siglo XIX, cuando los teatros se construían con el escenario en pendiente o inclinado, con una altura mayor al fondo y cierto declive hacia la sala, porque se creía, según los elementos de la isóptica, que cuando el actor estaba más lejos, debía estar en un plano más alto para que el público, sobre todo el de luneta, lo viese bien.  Isóptica: técnica en el proyecto de óptima visibilidad para espectadores ya que los locales destinados a salas de espectáculos cualquiera que sea el tipo de este, deben construirse de tal forma que todos los espectadores cuenten con la visibilidad adecuada de modo que puedan apreciar la totalidad del área en que se desarrolle el espectáculo.  Luneta: cada uno de los asientos preferentes con respaldo y brazos, colocados en filas frente al escenario en la planta inferior.

Ejercicios A continuación les presentamos ciertos ejercicios que podemos realizar en el escenario. Recordando que estos ejercicios no deben realizarse en línea recta ya que las líneas rectas en el teatro son antiestéticas y muestran mucha rigidez o fuerza.

1. Desplácense caminando de Derecha Arriba (DA) a Izquierda Abajo (I Ab)

DA Dab

CA Cab

IA IAb

2. Circulen en el escenario partiendo de Izquierda Arriba (I A) y regresando al mismo punto, pero pasando por Izquierda Abajo (I Ab), Centro Abajo (C Ab),centro Arriba (C A)

3. Colocar a un actor en Derecha Arriba (D A) y a otro en Izquierda Arriba (I A). Luego, desplazarse al centro abajo (C Ab).

DA Dab

DA Dab

CA Cab

CA Cab

IA Ab

IA Ab

Zonas de atención. Existen zonas de la escena donde la atención del público se concentra, y otras en la que se reduce considerablemente. Hay que aclarar que se les llama Zonas Fuertes (F) y Débiles (D). Así se distribuyen estas zonas: Debil

Fuerte

Fuerte

Fuerte

Debil Fuerte

El área mas fuerte es el centro. Sigue la Derecha abajo, y después Izquierda abajo. Arriba derecha y Arriba izquierda son débiles. Si la entrada del actor al escenario no necesita ser tan impactante el actor entra por una zona débil y si se quiere más impacto en los espectadores el actor entra por una zona fuerte.

Relaciones del Actor en la Escena. El actor guarda en escena cuatro relaciones fundamentales, y en las que debe mantener su concentración mental y física: 1. la relación del actor con las partes del escenario. El actor en escena se relaciona con las diversas partes del escenario en que ha de moverse con los objetos que lo rodean en el escenario, con el público que ha de verlo, oírlo, entenderlo y seguir sus movimientos, consigo mismo en los diversos episodios de su presencia en escena en el desarrollo de la obra. 2. la relación del actor respecto al público que lo observa y al cual proyecta su actuación. El teatro es un lugar que provoca el encuentro; un diálogo vital entre el actor y el espectador: esto es lo que genera el fenómeno teatral, este diálogo, esta propensión al intercambio es la mínima exigencia para que una experiencia teatral lo sea.

3. la relación del actor con los demás actores y personajes. Todo actor debe representar personajes y conocer a sus compañeros del grupo pero es evidente que el actor nunca puede dejar de ser él mismo para convertirse completamente en otro, es decir, representar a otro ser humano, o hasta no-humano (los personajes fantásticos). Cada personaje de una obra se relaciona con los demás en una interacción dinámica que es esencial para entender el hecho dramático y la interpretación de los actores. 4. La relación del actor consigo mismo y con el papel que representa mediante su cuerpo, voz, pensamientos y sentido.

El buen actor, al encarnar un personaje en sus acciones, sus fines, y sus comportamientos emocionales específicos, trata de resolver sus conflictos a través de la acción dramática, creyendo real y sinceramente lo que hace, gracias a su capacidad de concentración. El arte de un actor no puede manifestarse si éste no siente la pasión de una idea o no la anima un impulso creador, si no cuenta con su reserva suficiente de impresiones vitales, una atención firme, su imaginación, el estar físicamente adiestrado, dominio de la voz, etc.

Posiciones del actor en el escenario La posiciones del actor respecto al público y suponiendo que giren en el sentido de las manecillas del reloj, son las siguientes:  Abierto: cuando está totalmente de frente al público.  Un cuarto derecho. Equivale a medio flanco (perfil). En esta posición el espectador puede visualizar el perfil izquierdo y parte de la mejilla del perfil derecho del actor.  Perfil derecho: Equivale a un flanco. En esta posición el espectador puede visualizar solamente el perfil izquierdo del actor.  Tres cuartos derecha: Equivale a un flanco y medio; en esta posición el espectador puede visualizar solamente parte de la oreja izquierda del actor o incluso parte de su mejilla.  Cerrado: Cuando está completamente de espaldas al público.  Tres cuartos izquierda: Es lo contrario a tres cuartos derecha (o un flanco y medio en movimiento inverso a las de las manecillas del reloj).  Perfil izquierdo: Lo opuesto a perfil derecho (o un flanco en movimiento inverso a las manecillas del reloj).  Un cuarto izquierdo: Lo inverso a un cuarto derecho (o medio flaco en movimiento inverso de las manecillas del reloj).

Abierto Un cuarto derecho

Perfil Derecho Tres cuartos derecha

Cerrado Tres cuartos izquierda

Perfil izquierdo Un cuarto Izquierdo

Estas posiciones se utilizan para realizar movimientos como los siguientes:  Abrirse: Llegar suavemente a la posición abierta.  Cerrarse: Llegar suavemente a la posición cerrada.  Compartir: Cuando dos actores se encuentran en posición de un cuarto, uno frente al otro, siempre que ocupen el mismo plano en la escena.  Ocultar: Un actor en la zona arriba-centro del escenario y en posición abierta puede ocultar la acción de otro que esté en posición cerrada. El ocultamiento escénico se utiliza sobre todo en escenas violentas de golpes o peleas, así como escenas de amor entre dos actores para ocultar pasión y besos que no sean reales.  Dar la escena: Quiere decir que el actor con parlamento más importante debe tener una posición más llamativa. Por ejemplo: el más notable estará en posición que acapare la atención (por ejemplo, Abierto), y el menos relevante, en posición menos vigorosa como lo sería de perfil. De la misma manera el actor relevante se ubicaría en un área fuerte y el actor con menor relevancia estará en un lugar débil del escenario.