Apuntes

Dantons Tod 4-X Opuestos a dos cosas mutuamente excluyentes: Ancient Regime y liberalismo burgués y republicano revolucionario (jacobinos y girondianos). La dacción revolucionaria está condicionada por el nacionalismo que los hace oponerse al ideario jacobino. Büchner usa la revolucíon Francesa como excusa para explicar la posturas enfrentadas de Alemania en los 30. En el Congreso de 1915 se establece la entidad alemana. En los tratados de Karlsbad se reúnen los retes sin tener en cuenta a las Cámaras del Bund. El individuo pasa a tomar la riendas de la Historia. Durante la época de terror a partir de 1792 se ve que esto también puede darse para peor. ¿Hasta que punto puede un individuo enfrentarse a una situación de injusticia? El Romanticismo dio legitimidad al nacionalismo más revolucionario y negador de la realidad. Hegel en su Weltphilosophie plantea cuál puede ser el orden político y social justo, y el camino para obtenerlo. Lo opuesto es la burguesía filistea consentidora. Karl Ludwig von Haller (Restauration) es el «filósofo oficial» de la ídem. Defiende el Estado como manifestación del Poder Divino, la correspondencia entre orden religioso y político, Hegel en la Rechtsphilosophie dice que el Estado debe ser la expresión de la Razón y dar amplia libertad a los ciudadanos. Rousseau iría más allá. (Duque, Félix. La Restauración. La escuela hegeliana y sus adversarios. Akal). Los discípulos de Hegel se dicidían entre los de izquierdas y los de derechas. La muerte de Kotzebue sirve de pretexto para perseguir a todos. (Karlsbader Beschlüsse). En Hessen hay una Cámara, aunque no es representativa. Allí Büchner encuentra a Friedrich Ludwig Weidig, e intentan reconstruir la oposición. En julio de 1930 hay una Revolución en Francia, que tiene cierto calsado intelectual en Alemania. En Hessen se celebra la Hambaderfest de 1832, que reúne a 20000 personas para conmemorar el proyecto de una Alemania unida con representación democrática y, tras ello, una ola de represión que lleva a Weidig a la clandestinidad. A consecuencia del golpe de Estado de Hessen lsus participantes deben exiliarse, y Büchner acaba en Estrasburgo, donde adquiere una formación revolucionaria cercana a la escuela filosófica de Rousseau y por la igualdad entre los seres humanos. Una igualdad en el sentido radical, desde el punto de la ética y la moral. Necesita compartir el sufrimiento y el dolor con los pobres, lo que termina acercándolo a Saint Simon. La Historia es un proceso en evolución, pero sólo la mueve la clase oprimida, ya que son los productores. Llegando el 1933 Büchner a Hessen se enfrenta con los burgueses liberales, así como con los estudiantes revolucionarios de las Burschenschaften. Büchner empieza a tener fama de hochnÄsig. Pesimismo determinista. Contradicción fundamental de sus textos: visión radical de lo que debe ser la Revolución y visiópn pesimista de la condición humana. Llega a Giesen y en ese contexto, con Ludwig II reinando, y Du Thiel como jefe del Gobierno, que disuelve el Parlamento, con lo que toda la oposición, independientemente de su adscripción, pasa a la clandestinidad. En Hessen el Parlamento se crea después del Congreso de Viena, y en 1930 hubo un

Baueraufstand por la hambruna que fue brutalmente reprimida. Están solos, y la intelligentsia revolucionaria los ignora. Aunque Büchner diga no despreciar a nadie, en realidad desprecia a todos. Su modelo está más próximo a lo que luego será el comunismo. Une la condición de igualdad rousseauniana con el protagonismo de los desposeídos de Saint Simon. Weilig quiere sumarlo a su causa y recuperar poco a poco cuotas de poder. Para solucionar eso emplea el Arbeitsteilen: Büchner busca partidarios entre las clases bajas, permitiéndose crear una sociedad a là francesa de pequeños grupos de células individuales actuando coordinadamente entre sí. Para solventar las tensiones entre las poartes de la oposición, hay una reunión secreta ell 3.7.34 en la que se decide que la Geschellschaft der mensche Rechte actúe de forma más autónoma, y la creaciçomn de un panfleto para los campesino, andtes de que el Gobierno tome medidas contra las hambrunas. El panfleto contiene texto puramente propagandístico y un lenguaje sencillo. Büchner manda un esbozo a Weidig, que se escandaliza porque llama a la lucha contra todos los Besitzer —esto es, incluyendo a la burguesía—. Lo redacta de nuevo y, aunqeu aún radical, fue el que finalmente se distribuyó y el que ha llegado a nuestros días. Sufren una traición, lo que sumado al analfabetismo campesino, hace que el plan concluya en fracaso, a pesar de que ofrece un programa auténticamente revolucionario, repleto de datos y sin vaguedades. Es por ello que fue un documento más peligroso para sus autores que útil para sus destinatarios. ( Friede den Hütten! Krieg den Palasten!). El texto comienza con referencias bíblicas —omnipresentes en los textos de Büchner—, con descripciones muy plásticas y situando claramente a ambos bandos. Modelo jacobino de Estado, como comunidad que decide otorgarse unas leyes, identificando Estado con Pueblo, como contraposición al estado actual. Hace un desglose de a dónde va a parar el dinero y lo que se ofrece a cambio. Por ejemplo, el de Justicia unas leyes, pero ininteligibles y, más que para mantener el orden, para mantener en orden a los campesinos y preservar los privilegios de quienes las han dictado. No está al servicio de los ciudadanos. El hecho de terminar con la figura del monarca, supone no sólo acabar con el Antiguo Régimen, sino que va más allá, por su carácter de designio divino. Ahora es susceptible de ser juzgado. La Revolución Francesa como paralelo a la situación del campesino. La Revolución Francesa fue traicionada dos veces en opinión de Büchner: En primer lugar cuando los moderados liberales pactaron con las potencias europeas la vuelta del rey al trono, y cuando Napoleón promete estabilidad política y termina acaudillándolos. El Terror no es uno de los errores, mas al contrario. Robespierre se arropa del poder que le dan los desclasados para llevar a cabo un auténtico gobierno popular. Büchner está más cerca de Robespierre que de Danton, que protagoniza la primera de las traiciones. En 1830 vuelve a repetirse esa traición por medio de las distintas Constituciones, destinadas a engañar al pueblo. «El rey es uno más. ¿Acaso no sangra cuando lo pinchan?», para fraseando El mercader de Venecia. Pero las simpatías personales y políticas no coinciden: es políticamente afín a Robespierre, pero a Danton en lo personal. El documento se repartií en verano de 1834 y se tomaron prisioneros, aunque

Büchner escapó y se escondión en la casa paterna, tiempo durante el cual terminó Dantons Tod, con la intención de pagarse la huída. Entre finales de 1834 y febrero de 1835 envía desde Estrasburgo el texto a Gutzkow —uno de los líderes intelectuales de la Junges Deutschland— que se lo publica. Se refiere a las diferencias entre su forma de ver los cambios sociales y las de su generación. Los cambios se producen a través de la idea. Büchner se opone a dos puntos de la Junges Deutschland: Que el cambio debe venir de la gebildete Klasse y que vienen mittelst der Idee. Ese Riß es lo que Dantons Tod intenta superar. Lebensgefuhl des Dantons Büchner era consciente del poder de la religión para canalizar energías revolucionarias y de ahí su cierto mesianismo. Religión como acicate poético de la masa. No hay separación entre visión literaria y política. Hasta entonces la Historia den los discursos idealistas de Schiller es tratada centrando la atención en unas figuras o constelación de ellas cuya situación precipita los acontecimientos históricos. Hay un aristocratismo del espíritu en el drama idealista y todos somos iguales, independientemente de nuestra posición. Esto se muestra bien con una carta a sus padres —su prematura muerte hace que sea necesario estudiar su correspondencia—. En la carta fechada en 1835, después de haber mandado Dantons Tod. No podía tener buena acogida y no la tuvo hasta comienzos del siglo XX. En esa carta se defiende de las acusaciones contra su obra que la tachan de texto obsceno por el tipo de lenguaje, y de ser áridoa y poco literaria, más bien una pieza historiográfica. Dice que en realidad el poeta es un historiador, pero que en lugar de una trockene Erzahlung nos sumerge en la Historia. Aquí habla de la mímesis. La distinción para la Klassik entre el poeta de las Bellas Letras y el que tiene un objetivo funcional. Eso que hoy parece obvio no lo es tanto hasta finales del XVIII. No hay separación clara hasta entonces de lo artístico y lo funcional. Büchner dice que el poeta es como el historiador y sólo los diferencia el medio: «Den Dichter ist kein Lehrer der Moral». Para Schiller el teatro tiene una función formativa, en el sentido de que ennoblece el alma. Para Büchner no, muestra la historia. 17-X Nexo de continuidad entre su visión política y su visión literaria. Separación en el Romanticismo entre la mímesis tradicional aristotélica del historiador y la del poeta. Se oponía a las Ästhetische Briefe zur Humanität de Schiller. Buchner afirma que «la Historia no es un relato para señoritas». Shakespeare ya incurre en esa obscenidad. La función instructiva no debe ser lo que rija la concepción literaria, se aparta de la concepción de Schiller como medio de ennoblecimiento y de la de sus contemporáneos de la Junges Deutschland como arma política o de concienciación. El escritor se limita a mostrar la realidad, ni transforma ni educa. Tenemos dos ideas: habría que ir con los ojos cerrados para no ver esa obscenidad, la única forma sería edulcorándola, esto es, idealizándola —esto es una cita encubierta de Aristóteles, mostrando la dualidad entre lo que es y lo que debería ser, diferenciando al historiador—, lo que dejaría en mal lugar al autor. Cuando habla de Idealdichter se refiere a Schiller. No es una escuela de la moral, no es un instructor, no debe mostrar un mundo idealizado. No tanto contra Aristóteles, sino contra el uso que se dio posteriormente a sus escritos. La verdad poética que le interesa preservar no

es la verdad factual, sino la verdad d ella vida. Hacemos vivir esas sensaciones con los personajes de la obra. Eso es coherente con su visión del mundo. En la otra carta, sobre su supuesto desprecio, se aprecia lo contradictorio de sus ideas: su deseo de cambio enfrentado a su pesimismo determinista. Trasladar esto al teatro nos vendría a decir que el hombre es lo que es y no tiene sentido intentar cambiarlo. Sólo nos queda àdecer con el prójimo y odiar al que inflige mal a otro, esto es, odio y compasión. Para büchner, Shakespeare y Goethe logran ese propósito, no así Schiller. Sus contemporáneos de la Junges Deutschland sí creen en el poder de cambio de la literatura. El Idealismo es una suerte de aristocracia del espíritu: grandes personajes son catalizadores de la Historia. Büchner da espacio a personajes bajos, putas, lumpen, etc. A su entender, Shakespeare mo reduce al hombre a Fleisch und Blut. En Shakespeare podemos ver la depravación y los excesos, pero en Schiller parece que los personajes estén al servicio de una idea. El procedimiento para esta nueva literatura donde el Dichter es un Geschichtsschreiber. Toma fragmentos de la Historia de la Literatura y los incluye en su texto, haciendo un colleage, esto es, la historia de Thiers, que recoge parlamentos enteros de las discusiones de la Asamblea. Eso era rompedor hasta la llegada la literatura documentalista. Además la obra de Thiers era bien conocida en la época, por lo que los fragmentos eran fácilmente reconocidos. Los acontecimientos de Dantons Tod transcurren en 1794, la Revolución ha pasado ya por varias etapas, y se discute si debe cerrarse el proceso revolucionario. El 14 de julio de 1789 se toma la Bastilla y a partir de ahí se suceden cuatro periodos: Hasta el 1791 es la Asamblea Nacional quien ostenta el poder. Se derogan los privilegios nobiliarios y se redacta la Constitución, instaurando una monarquía parlamentaria. La segunda fase es la de la Asamblea Legislativa, con el espectro parlamentario cubierto por girondinos y jacobinos. Se produce el asalto a las Tullerías y el rey es hecho prisionero, declarándose la República. Durante la tercera fase, del 92 al 94, los girondinos son depurados bajo la Convención, con Danton como uno de los máximos responsables ty con un Comité de Salud Pública ostentando el poder legislativo. El golpe de Termidor pone fin a ese periodo. Al ser hecho prisionero el rey, las potencias europeas intervienen para restaurar la monarquía, siendo derrotados. Se descubre que muchos habían colaborado y da comienzo el Terror. El 21 de enero de 1893 se ejecuta a los eyes, y ese mismo año se liquida la facción de los girondinos valiéndose de los Tribunales Revolucionarios. Asimismo se produce la Declaración Universal de los Derechos Humanos y se instituye el sufragio universal. En 1794, año donde se desarrolla la obra, sólo quedan los jacobinos y hay purgas internas, quedando Robespierre, Saint Just y el pueblo. Danton fue la última víctima de las purgas que él mismo había instigado. Hay que plantearse si pesa en su conciencia moralmente o como error político. Las tres primeras escenas del primer acto forman un tríptico introductorio con los tres: Danton, el Pueblo y Robespierre. Los tres son actores del drama, por la influencia de Saint Simon en Büchner. El pueblo es además el que decanta la balanza a favor de Robespierre. En la primera escena están en un ambiente distendido, y en las cuatro páginas que la componen introduce todo lo que critica del personaje, así como también con lo que se identifica. «Para conocer realmente al otro habría que abrirle la cabeza y mirarle los sesos». Esa visión materialista del ser humano, casi anatomista revela la importancia de su profesión médica. No se usa sólo como metáfora, sino en un

sentido literal. El comentario amoroso usando la muerte. Es un pesimismo casi nihilista en la visión de la existencia del hombre, y eso le fascina y le produce a la vez rechazo. Alguien que parte de esas premisas no puede ser un buen revolucionario. Danton está ya cansado y le puede la desidia. Se habla de pasar el rato como única motivación. Pero ese hastío no es exclusivo de Büchner, sino del Zeitgeist. Empieza con una identifiación personal seguida de un distanciamiento. Interés por marcar la relajación moral del ambiente. Alguien que ha perdido la fe en la Revolución da más importancia a lo sensorial que a las grandes ideas. Los compañeros de Danton se hacen eco de ello. Lo que dice Herrault podría haberlo dicho Robespierre: Frente a una sociedad manifiestamente injusta, ¿cómo debe conducirse el revolucionario? ¿Violentamente o acompasándose con esa realidad? Todo lo que no quepa en el marco de la virtud revolucionaria, ¡cabezas fuera!, opina Robespierre. Danton, al contrario, cree que el Estado debe ajustarse a esa realidad respetando las imperfecciones y que todos encuentren acomodo. 18-X Der Dichter ist ein Geschichtsschreiber, no con función instructiva o moralizante, sino para provocarnos espasmos de amor y odio. Esas sensaciones es lo único que le queda a Büchner después de la poda de su nihilismo y persimismo existencial. Cuando hablamos de Realismo hablamos de que no hay idealización de la realidad, ni pose afectada idealista, ni escrúpulos para mostrar aspectos desagradables. Julie es la mujer de Camille, editor del periódico crítico con Robespierre, y es la única personificación de la inocencia en la obra. Lo que ha pasado en este día cuando llegan a contar lo ocurrido en la Convención, que es que los hebertistas han sido eliminados, que junto a los indulgentes o dantistas, formaban los cordelicianos, que eran los más radicales dentro de los jacobinos. Los hebertistas seguían siendo los más ultramontanos, proponiendo incluso una religión pagana. Asamblea Nacional Constituyente 89-91

Asamblea Legislativa 91-92

Clero

Feuillants

Convención Nacional 92-95

Nobleza Girondinos Tercer Estado

Izquierda

Cordeliers

93 Hebertists Dantistas

Jacobinos Danton era el fundador de los Tribunales Revolucionarios. En marzo de 1794, los propios dantistas son sus víctimas. Hay referencias a la Roma cláscia. Robespierre es el abogado de Arras y el relojero de Ginebra es Rousseau. St. Just predica la vuelta a lo natural como el ascetismo del puro revolucionario, pero se aparta de lo natural, vuelve a un estado primitivo, de lo que Danton y su grupo ya se han desenganchado. La Revolución debe terminar su fase

destructiva y empezar al constructiva, lo que Robespierre considera una traición, de la misma manera que Büchner. Sos ídolos contrapuestos y enfrentados, Venus y Epicuro, o Charlier y Marat. El dilósofo de la sensualidad y dentro de los presocráticos, el pensamiento a través de los sentidos, contrapuesto a los estoicos. Se plantean tomar cartas en el asunto y se lo plantean a Danton, pero éste no quiere mover un dedo y, de hacerlo, lo haría para pasar el rato, como el que se echa una partida de ajedrez. Hace una profecía parodiando el tono solemne. Pierde su fe en la Revolución y en que ésta pueda alcanzar su objetivo final y no quiere oponerse a su destino como en la tragedia clásica, por lo que se echa en cierto modo el conflicto. Hay referencias a los diálogos socráticos en un lenguaje claro y no idealizado o elaborado. En la segunda escena no baja el registro y sigue habiendo referencias clásicas. Seguramente nunca ha habido tanta proximidad con la cultura clásica como durante la Revolución Francesa. Se quiso suistituir la tradición por una suerte de paganismo. El pueblo que se encuentra como en el Ágora clásica, toma partido por unos o por otros. La hija de Simón se prostituye, y él se emborracha con ese dinero, estableciéndose de esa manera una relación entre los factores sociales y la moral: la moral es un invento de las clases pudientes para preservar su poder, pero las clases bajas, que no se pueden permitir el lujo de seguirla, demuestran que es un constructo social. El coro tiene una función paródica como contrapunto a cuando el personaje intenta decir algo grave para restarle toda solemnidad heróica. El efecto de esta escena y este parlamento es situar ante la luz crítica a los compañeros de Danton que, en última instancia, podrían ser los que se han acostado con la hija de Simón. Son los mismos argumentos por los que acabaron con los monárquicos, luego el problema no es la aristocracia sino los Besitzer, como defiende Büchner. Cuando los otros países intervienen se suceden tumultos y Danton corta por lo sano. En Lyon había conspiradores que colaboraban con los prusianos. El lionés afirma que sigue habiendo traidores a la Revolución. En 1893 se asalta las Tullerías, son los acontecimientos de Lyon y se liquida a los girondinos, dando comienzo al Terror. En todos estos sucesos estuvo implicado Danton. Robespierre, el Incorruptible se ve como un cirujano extirpando un tumor del cuerpo. Esa incorruptibilidad, ¿es un mérito? El revolucionario se enfrenta ala dicotomía de perder de vista la realidad o someterse a ella. Ese sentimentalismo es pues una agrasión a los desprotegidos del pueblo. Cuando Büchner escribe la obra el enemigo es también el Antiguo Régimen, pero las cosas han cambiado. Es una situación prolongada artificialmente, y la aristocracia pierde importancia en favor de la burguesía. Cuando culpa no tanto a la nobleza como a los Besitzer, está actualizando la situación. En el penúltimo párrafo 1:3 habla del entorno de Danton como una cáncer para la revolución que debe ser extirpado. Legendre está entre los dos bandos, Robespierre es la perspectiva ideal y Danton el pragmatismo. El pueblo es virtuoso porque no puede permitirse el lujo de no serlo y está entre ambas concepciones, susceptible de manipulación. 1:6 Se retoma la cuestión sobre la virtud. Büchner anticipa la dialéctica del Epischestheater del siglo XX. Trata de ver más allá de los personajes a través de sus carencias. La limitación de Danton es la desmotivación, la apatía vital, y

desidia ideológica y moral. La de Robespierre, que quiere pontificar sobre un ámbito de la experiencia que le es ajeno. Se mueve en el terreno de las ideas puras y desconoce la parte material del hombre, lo que da una visión sesgada. Se identifica a Robespierre con Büchner y a Danton con Weidig, y con la figura de Cristo tres veces: Danton, Robespierre, el pueblo. El más exquisito de los epicúreos es Crisot. El momento de decisión, que normalmente estaría en el medio, Büchner lo pone al final del primer acto. Viene después un monólogo que recuerda a Shakespeare. Esa contraposición entre pensamiento y acción recuerda a Hamlet. La vacilación, y la llegada de St. Just que precipita la acción. En el periódico de Lacroix se identifica a Robespierre con el Mesías, y a Camille con Bruto (Also auch du, Camille → Tu quoque, filli?). Presencia obsesiva del lenguaje religioso. En el segundo acto ya no hay oposición porque la suerte está echada desde el final del primero. Las escenas se presentan como una suicesión de cuadros, pero no es un drama o una tragedia en el sentido estricto. Para que sea una tragedia tiene que darse: • •

El protagonista lucha contra su destino. Para que haya oposición del héroe al destino tiene que haber libertad. Danton acepta resignado. Un héroe humano, no divino, que comete una falta. En el caso de Danton la pérdida de la fe en la Revolución. Esto sí.

Temor y compasiñon: Es lo que la interpretación de Aristóteles convertirá en catarsis por medio d eesa identificación. En el cuarto acto Büchner priva a las muertes de cualquier componente heroico. Creía que las obras literarias podían mostrar la realidad y no otra cosa. No cree en que el arte tenga la función de preparar a las almas para el cambio social, diferenciándose de sus compañeros de generación. An Karl Gutzhow, Estrasburgo 1836 No se puede cambiar a través de las ideas, esto es, de la literatura, porque estamos en un tiempo materialista. Si el medio acaba siendo lo contrario del fin, se desvirtúa. El hombre está predestinado. La apatía de Danton es aportación de Büchner. El tema que enfrenta a la Convención es el derecho de Danton a defenderse públicamente. El hecho de que haya gente mejor preparada es producto de las circunstancias para Büchner. Convirtiendo al pueblo en el juez se salvaría en la peli, pero en la obra teatral el ascendente sobre la masa de Danton y Robespierre corre parejo. Pero Danton pierde ese ascendente porque, de la misma manera que el eunuco odia al hombre completo, los desposeídos odian al Besitzer. Las escenas del pueblo rompen la continuidad, al estilo de Brecht. Esta obra es interesante para los expresionistas. Al partir de lo que sucede dentro del personaje y no fuera. La vida como muerte y la muerte como vida. Camille es el editor de Le Cordelier. Aquí se critica un modelo teatral, el modelo de teatro que no refleja la realidad y que sólo tiene la función de entretener. Büchner critica el teatro burgués contemporáneo, no el de la Revolución Francesa. Él habla de marionetas en lugar de personajes. Habla del pie acentual de cinco yambos, habitual de la Klassik, utilizado por Schiller, por ejemplo. Es un comentario metaliterario que justifica la propia obra. Recurre al •

mito de Pigmalión como referente de una creación artística, pero que al ser sólo un remedo, no alcanza la vida real. David es un pintor de la Revolución Francesa (Marat apuñalado en la bañera). Dieter Weiss escribirá sobre ello (Marat y Sade). Autor neoclásico, lo contrario de ese sumergirse en la vida que propone Büchner. Usa ese arte neoclásico para criticar el arte adornado burgués propio de la época. Los monólogos introspectivos de la cuarta escena, que no son de declamación, son típicamente shakesperianos, son momentos anticlimáticos —en el drama isableino la acción deriva de la interacción entre los personajes. Cuando se hace expositiva se convierte en antidramática o, como dirá Brecht ya en en siglo XX, épica—. Sentimiento tardorromántico de deseo de la muerte, pero en las últimas líneas lo contradice. ¿Por qué intenta prolongar su estado si ya se ha entregado a la muerte? Esa contradicción expresa en 2:4. Las acciones importantes no se nos muestran como cuando es hecho prisionero. Simon dirige a la turba en 2:6 para apresar a Danton. Büchner toma más fragmentos de la Historia de la Revolución Francesa de Tyhier para 2:7. El parlamento de Robespierre coincide con las actas reales, pero la diatriba final de St. Just es pura invención de Büchner. Hay una idea de la Revolución como un proceso, y el que se opone a este proceso se convierte en enemigo. El parlamento de St. Just en el punto medio de la obra es algo que sólo podría escribir alguien que opina que el teatro no es una escuela de moral contra sus propias convicciones. Empieza comparando la Revolución con un proceso de la Naturaleza. El individuo desaparece, pero el proceso continua. Los cataclismos pertenecen al ciclo natural de las cosas. Son inevitables, lo mismo que los acontecimientos históricos. Considera que las víctimas de la Revolución el precio que hay que pagar para acelerar la Revolución, el individuo supeditado a un fin último. La Revolución es la máquina que hace avanzar al Historia y el hombre la pieza. Las consecuencias últimas es que el hombre decide tomar las riendas de la Historia, y su reverso tenebroso, lo que dice St. Just. Büchner era el más revolucionario de Hessen, dispuesto a ir más allá que cualquier otro alemán de su tiempo, pero es capaz de ver las implicaciones y consecuencias que puede tener el proceso revolucionario.

22-XII Deutschland, ein Wintermärchen En los dos primeros capítulos el protagonista llega a Aelmania y le hablan de la censura como unidad espiritual y la unión aduanera. Huaschische y Buchtelieder son del Heine más romántico, pero con esa ctitud ambibalente de adoptar usos y formas, pero con actitud . Ya ocurre con sus primeros volúmenes de poesía. Tuvo de profesor a Schlegel, y fue siempre consciente de lo retrógrado del romanticismo. Es discurso exaltador de lo alemán en un principio revolucionario había sido adoptado sin dificultad por la autoridad prusiana. En Deutschland: Ein Wintermärchen usa una métrica popular. Ese mismo discurso popular ha sido también explotado. Las influencias literarias, los ciclos poéticos de la Vormärz, Fallensleben Freiligrath, Unpolitische Lieder, Herwegh, … Aunque se ve más influido por autores secundarios: Grün (Spazierengehen eines wiener Poeten) y Franz Dingelstedt

(Lieder eines kosmopolitischen Nachwächters). Se tratan realidades históicas próximas a traveés de un hilo conductor como hace Heine. En el primero hay una crítica a la literatura patriotera del VormÄrz. Está el motivo propio del Romanticismo que es el viaje. Entra en contacto con el sansimonismo y llega a conocer a Marx antes de que éste escribier Das Kapital. Hay un eco de A Midsummer Night's Dream. Dos años antes escriber Atta Troll, Sommernachts Traum sobre un oso capturado para bailar que escapa. Motivo de la libertad individual. Deutschland, ein Wintermärchen es el reverso, lo que queda de la aletargada Alemania con el discurso nacionalista y el culto a lo alemán, frente a lo extranjero y lo burgués. Ese transfondo resurge porque entronca con los intereses de ese régimen conservador. En el tercer Caput se encuentran con los soldados prusianos en Aquisgrán. El casco prusiano quiere ser armadura y evoca los textos de esos autores románticos más medievales. Alusión a los detalles que adelanta a Benjamin y Adorno. Rayos modernos frente al arcaizante casco. Aparece después un Leitmotiv de la obra. En el Caput IV llega a Colonia, donde suceden cosas importantes. Ocurre algo que desfigura la realidad (sueño, alcohoel, etc.). Ulrich von Hutten era un prerreformador de la Baja Edad Media con un libro donde escribía cartas como las autoridades eclesiásticas, como Erasmo en el Elogio de la locura. Busca paralelismos históricos con personajes que se ven enfrentados con la autoridad en solitario, como él mismo. Los Dunkelmänner están afincados en Colonia, hasta que llega la Reforma, con la que se reanuda la construcción de la catedral, símbolo de querer cerrar eso. Ya no son jóvenes alocados, como los primeros románticos, sino que se institucionaliza. La catedral debería ser la bastilla del espíritu, que se impondría por la fuerza a los rebeldes religiosos. El edificio inacabado es lo más representativo de Alemania. Según la leyenda, los tres Reyes Magos están allí enterrados. El Catolicismo tiene ese aire arcaizante que casa tan bien con el momento. Rheinlied-Nickolaus-Becker: Representativo de la lírica patriótica. Sie son los franceses. El gobernador de Hessen anduvo involucrado en esa crisis cuando Büchner andaba por allí. En el quinto Caput las dos primeras estrofas no son impostadas. Una alegoría personificando el Rin, que es un elemento fantástico tradicional. Lanzar piedras en el Rin es un símbolo. Los franceses se han aburguesado y un manto de conservadurismo cubre Europa a partir de la Revolucioón de 1830. Hay críticas personales a Musset, y la literatura se convierte en un escaparate público. En el Caput VI se le aparece cuando está escribiendo. Escribir ha dejado de ser algo inocente. Se puede elegir entre ponerse del lado del Poder, apartarse u oponerse. El narrador sigue por las calles de Colonia cuando se le aparecen los Reyes Magos salidos de sus tumbas exigiéndole respeto, pero el Doppelgänger arremete contra ellos deshonrańdolos. El doble convierte en acción la escritura de Heine, personifica la fuerza destructora de la palabra. Las ideas son las que tienen el auténtico efecto revolucionario. En el diálogo aleja a la literatura de lo teórico para hacerla práctica. La obra ha de respirar la revolución. Son todo lo contrario de lo que preconizaba Büchner, a pesar de ser éste más revolucionario. Es un sujeto de derecho y responde con su nombre sobre aquello que escribe. Ahí acaba la estancia en Colonia y la primera parte. Se hace eco de los acontecimientos actuales de forma entendible. En el siguiente

recuerda a Napoleón. Concepción hedonista. Ahora se pone bien de comer las viandas de la tierra. Goce de la inmediatez frente al ascetismo de Börne. En el XI Arminio derrota a Varo («Varo, devuélveme mis legiones», —Augusto). Se intenta enlazar Prusia con aquellas tribus germánicas. La representación más clara del nacionalismo como imagen del poder (Hermannschlacht, de Kleist). Radicalización de lo identitario frente a lo ajeno. Tiene es aimpronta de complejo de inferioridad por no tener una alta cultura como la clásica de las lenguas romances. El imaginario de temas de lo especificamente alemán ligado al Romanticismo era lo contrario. Heine satiriza ese romanticismo tradicionalista y nacionalista. Se apropia de las formas populares románticas, pero se aprovecha de los recursos para establecer relaciones. Ese imaginario romántico alemán, en el capítulo en el que habla con su Doppelgänger , si no consigue lo que necesita, utilizaría la violencia. En 1836 se pone muy en contra de la Goethezeit. Saliendo de Colonia llegamos al bosque de Teutoburgo. Allí hace una sátira de lo que hubiera sido Alemania si Arminio no hubiera derrotado a los romanos, con referencias entendibles por los contemporáneos. Más allá del Idealismo, lo que importa es el aquí y ahora. En el Caput XII hay una digresión. Como intelectual, en el sentido moderno, intenta adherirse a una causa. Le han acusado de pasarse a los perros, mientras que los lobos continúan dando batalla. Para Heine estaba el principio irrenunciable de la independencia, pero nop debe entenderse como una militancia (poner su obra al servicio de una causa). Los perros representan el Antiguo Régimen. Se establece un diálogo que antes no existía. Hay una vertiente reaccionaria para la que Heine representa todo lo peor: judío, burgués y afrancesado, y sintió sobre su persona el peso de todos esos prejuicios. El antisemitismo cortó su carrera profesional, el sentimiento antifrancés provocó críticas a sus crónicas desde París. En el capítulo XIII se vuelve a hablar de la censura. En todas las Epos clásicas hay grandes circunloquios sobre la salida y puesta del sol, que Heine parodia. La libertad de espíritu frente a la prostitución de la obra. Jesucristo las hubiera pasado canutas si hubiera estado sometido a la censura. En el siglo XX Brecht y Adorno manifiestan esa misma cuestión. Tres capítulos sobre Barbarossa, inspirados por un cuento de los hermanos Grimm. Simbólicamente está en medio del texto. Habla de uno de los emperadores más importantes del Sacro Imperio Romano Germánico (disuelto por Napoleón en 1805). Es un personaje histórico que inspiró una leyenda popular. Hay semejanzas y diferencias con el capítulo de Colonia: recuperar absurdamente algo del pasado que no tiene sentido en la actualidad, pero en cambio le tiene cierta simpartía por su carácter popular y de depositario de las esperanzas del pueblo. Al final es una quimera y se revela lo absurdo de un ejército de momias. El contraste de los conocimientos de Barbarossa con lo que ha sucedido hasta el momento lo pone en ridículo. Incluso en el siglo XX Stephan George habla de la Nueva Alemania como imperio espiritual y se vale de esta misma leyenda para proyectar ese horizonte utópico. En el Caput XIV se ve que el ejército de Barbarossa tiene armas antiguas e inútiles en esta época y la bandera, que tan pocas simpatías le despierta. Él mismo se deja arrastrar por el entusiasmo. Pero el grito del pueblo es inocuo, al recaer en un espíritu fantasmal. Crítica de la apropiación del sentir popular para convertirlo en un instrumento para adormecer al pueblo. Es el espíritu de

las canciones patrióticas. En el Caput XVI ya se deja claro que nunca jamás llegará a alzarse en armas, y en el XVII surgen las diferencias —el uso de los sueños tiene gran tradición en la poesçia satírica—. Barbarossa es un emperador del siglo XI, su horizonte de referencia es la Guerra de los Siete Años y su Kenntnisse va hasta antes de la Revolución Francesa, i.e. el Antiguo Régimen. Hay una renuncia definitiva a la restauración. Los republicanos no podrían ver a un fantasma con cetro y corona dirigiéndolos. ¿Aboga por una revolución? No se manifiesta claramente al respecto. Está más cerca del Idealismo que del Republicanismo radical, pero hay que recordar que quería colgar a los Reyes Magos de Colonia. Se queda sin entrar en el tema de «violencia sí o no» y echa mano de su Doppelgänger cuando tiene que recurrir a ella. Las dificultades de comunicarse libremente son otro Leitmotiv de la obra. A pesar de haber condenado al Emperador como un inútil anacrónico, es preferible a lo que se impone en la actualidad, es mejor la Edad Media Real que la impostada que se lleva ahora. El historicismo es contrarrevolucionario y reduice el arte a lo ornamental. Todo eso se basa realmente en un vaciar la expresión artística, de tener una actitud ética. Así liquida la parte central. En el Caput XVIII pasa la noche en un castillo y la imagen hace referencia al mito de Prometeo, aunque el águila es el águila prusiana. El viaje como motivo romántico, y el viaje de iniciación como viaje romántico por excelencia. La búsqueda de un elemento simbólico, que es más un viaje interior. Pero el objetivo no es llegar a una revelación trascendente, no hay un progreso en el conocimiento, como en el viaje romántico, sino una sucesión de paradas. En aquella época Hannover estaba ocupada por los ingleses desde la Paz de Viena. En el capítulo XIX el lord inglés a cargo de Hannover. Baudelaire y el dandismo, Spleen: sensación de abulia y espíritu vital es el mal del siglo, y Danton lo encarna también. En el XX se vuelve a hacer referencia a la incapacidad de expresarse libremente en Alemania. Se trata lo prosaico, y se acerca al Danton de Büchner, y se llega a hablar de Germania como una prostituta. En la primera parte de La divina comedia, Dante se despacha a modo con nombres de personajes de la época. En el Caput XXI hay un cambio muy grande (un manlues). Critica a gente concreta y en la última estrofa le da la vuelta a lo que está hablando. Aquisgran, antigua capital del Imperio Carolingio; Colonia; el bosque de Teutoburgo; la montaña de Barbarossa; Hannover y Hamburgo. Los capítulos no responden a una distribución arbitraria. Nos vuelve a traer el Leitmotiv del águila prusiana: «¡Cuidado con esa influencia creciente!». La reconstrucción es una oportunidad de salir de esa ola arcaizante y volver a empezar y hacerlo mucho mejor. Los textos pueden ser leídos independientemente, aunque es un ciclo narrativo con un hilo argumental. Sátira menidea. Pretextos para mostrar una realidad desfigurada: sueños embriaguez. Se encuentra con la alegoría de Germania personificada en Hamburgo representada como prostituta. Ferne y Erne son principios antitéticos, pero están relacionados por la rima. En el Caput XXIV el patriotismo es una enfermedad y Heine, a su pesar, acaba besando a Alemania. Es una pasión, un sentimiento, y puede usarse para legitimar las mayores atrocidades. Identificar el patriotismo con una

enfermedad en un periodo premarxista es novedoso. Menzel puso la denuncia que llevó a la prohibición de toda la Junges Deutschland. En el Caput XXU Harmonia le cuenta al protagonista como Alemania ya nbo es lo que era, que los tiempos duros han cambiado y se puede vivir relajadamente, y el pueblo ya no está hambriento. Pero los pocos que sí, sufren la censura, son la Intelligentsia. La censura tenía la función de proporcionar la unidad interna (la Zollenverein la externa). Esta comparación rompe la ilusión de seguridad del presente frente a la amenaza del pasado. La diosa le ofrece una visión del futuro, una epifanía a través del retrete de Carlomagno, un espacio pestilente. Hay una continuidad en el imperio de Carlomagno. El Sacro Imperio Romano Germánico en realidad no tiene nada que ver con la idea de Alemania del XIX. El pueblo está mentalmente adocenado. En la libertad de conciencia es donde se libra la batalla por la transformaciín de la sociedad. No tiene que ver con el planteamiento de Schiller que renuncia a la acción. Empijado por el Rausch de la diosa, que le invita a olvidar lo que ha visto y quedarse con ella. Referentes de autores satíricos: Aristófanes, Cervantes, Moliére. Toda la obra es un alegato contra la censura. Los poetas tienen un alma más poderosa, porque es capaz de incendiar conciencias. Queda la esperanza de subvertir a través de la letra: la palabra es acto. Visión optimista del hombre, que puede ser despertado, frente a la visión pesimista y determinista de Büchner. Condena a sus enemigos vivos en la obra, al igual que hiciera Dante. En el infierno literario no haty redención, mientras que el otro es ilusorio. Religión como instrumento de manipular a la masa. Intelectual como activista moderno que toma partido. En los 40 son aún más revolucionarios que la Junges Deutschland. Aunque Heine se suma en parte, también quiere mantener su independencia y no hacer un instrumento de la literatura. Hay proximidad temporal con los acontecimientos (Levantamiento de los tejedores de Silesia) y posibilidad de una nueva Alemanioa. Von unten auf! Castillo a la orilla del Rin siguiendo la corriente revival, qu e pretende expresar la alemanidad total, reflejando la llegada de los reyes en un barco de vapor. En las tres primeras estrofas, desde la cubierta, todo parece funcionar maravillosamente, pero bajo la cubierta está el maquinista proletario, y aparece el contraste. En las últimas estrofas se da cuenta de que es él el que hace funcionar el barco y, por lo tanto, el que tiene el poder. Está escrito antes que Das Kapital. La idea del Estado como una máquina no es nueva, así como la idea de la mecanización esclavizante, pero que, no obstante, provee las condiciones necesarias para el cambio. El gigante del proletariado llevaa hombros al Cristo de la nueva era. Para el sansimonismo la religión ofrece oportunidades en su lenguaje para nefervorecer a las masas. El final nos devuelve a Deutschland, ein Wintermärchen. El edificio es una ruina futura, por lo que le espera cuando gane el proletariado, y metafóricamente, ya que es una construcción del pasado. Todo esto desencadenará la Revolución de 1948. En los dos últimos textos se ha ce referencia a la clase obrera. Supone una novedad frente al horizonte de ideas de la década de 1830. Se superan los prejuicios d ella Revolución Francesa. Referencia al monumentlismo, la cultura de la momificación. Un barco a vapor es algo nuevo. A partir de un texto programático de la Junges Deutschland. Hasta ahora hemos visto razones de por qué esto es el comienzo de una nueva era en tres ejes: arte, ideología y

economía. Son los tres puntos de partida del mundo en el que, en teoría, estamos. El hombre puede tomar las riendas de la Historia. De ahí ha salido lo mejor y lo peor, pero ha cambiado al mundo definitivamente. Metternich y la Heilige Allianz quieren demorar el momento, pero son conscienmtes de nuestra experiencia que escapa de la razón: estética. Libertad del artistam puede ser apologeta o crítico del sistema. Tienen una gran vertiente teórica, maś que literaria en sú. Política: actitude de denuncia contra los privilegios del Antiguo Régimen. Están acosados por la censura. Hay que cambiar la disposicón anterior, aunque Büchner los rechaza por pacatos. Con la VormÄrz la presión se eligera y lo ven ya posible. En cuanto a su forma de entender la religión, denuncian la institucionalización y su uso para calmar las ansias revolucionarias. Los socialistas utópicos, St. Simon y Fourier se apropian del cristianismo, pero renuncian al dogma. Revelación vs. Religión natural. En la VormÄrz sigue presente la imaginería cristiana. En cuanto a la moral, hay también un ascetismo del pobre, pero estos autores promueven el sensualismo y el disfrute aquí y ahora hedonista. No es comñún a todos, también los hay pazguatos. En el arte hay un rechazo al lenguaje literario abstruso, y defienden otro que pueda expresar la individualidad de las cosas. Defienden el Sturm und Drang y a Shakespeare. Lo que más les une es la adversidad, la prohibición después de que en 1935 se denunciara la novela como pecaminosa. En principio no incluye a Heine, pero acaba alcanzándolo. En el prólogo de la Ästhetische Feldzüge de 1834, se bautiza al grupo y es más importante como síntoma de la época que por las ideas que realmente expresa. Habla de la nueva y de la vieja Alemania, pero distingue tres etiquetas: eruditos, aristocracia, y filisteos. Los eruditos son los escritores de la Klassik y la Romantik, los escritores filosóficos. Critica el academicismo y la cultura acartonada. La mayor autoridad filosófica para la Junges Deutschland es Hegel, que muere en 1831. Ilustra la época con el personaje Karl Moer de Die Räuber, la patología del rebelde que se autoconvence de luchar contra la injusticia, asume sus propios principios morales como universales negando la realidad. Ese subjetivismo respecto a la Revolución Francesa cambia el sistema. Lo filisteo es reconocer que hay una situación dada y degenera en ele inmobilismo., lo contrario es usar todos los medios al alcance, legítimos o ilegítimos, para cambiar la realidad. A la muerte de Hegel, con la publicación póstuma de sus obras, hay un cisma, saliendo dos escuelas de interpretación los Links- y Rechtshegelianer. Durante su vida queiso demostrar la relación entre la realidad y el pensamiento, de manera que la realidad es la realización del espíritu. Se entiende como que 1/ es la realización del principio espiritual , o bien 2/ ella realidad es un progreso de forma paulatina. Diferentes estapas. Cristianismo, Revolución Francesa, etc. Son visiones antagónicas, una invita a celebrar l realidad y otra a cambiarla. De la segunda surgen Engels y Marx, Otros consideraban que el cuestionamiento del orden encierra toda suerte de amenazas. Über Stand und Würde des Schriftstellers ¿Qué sentido tiene escribir en esta época convulsa? Vocación como única legitimación necesaria para el escritor. Junto a la vocación, la materia que pueda modelar y transmitir. El Schrifteller debe tener formación. Habla de dos formas de ver la realidad. La formación permite acercarse a la realidad de una forma y evitar la otra. Cuanta más formación, mejor. Una formación específica

produce Einsitigkeit. Hay que ver la realidad en su conjunto, y se mostraráque todo está relacionado entre sí. Los otros, los revolucionarios de la Junges Deutschland, tienen una visión sesgada y el conflicto que ven parte de su limitación intelectual. Hablar de cualquier cosa, si sabemos llegar hasta el final, permite ver la totalidad. Formación amplia que recuerda a Goethe. Relación entre el yo del autor y su obra. El autor debe llegar a lo característico de la obra de arte a travñes de su personalidad. Propone una poda. La Verklärung es quitar aquello ilusorio, quitar lo excepcional —el terremoto de Kleist, metáfora de la Revolución Francesa— si no es lo real. Para Stifter, el terremoto y la revolución son excepciones. En todo puede encontrarse el sentido originario. Stifter viene de Bohemia de origen rural y pequeñoburgués. Fue docente en la Alta Austria. Imagen Biedermeier estereotipada. Su labor como escritor comienza en la gran metrópolis del XIX, Viena. Tuvo un matrimonio desgraciado. Factores geográficos y temporales: La Romantik y la Klassik no tuvieron tanta importancia en Austria, más influída por el Barock y el Josephinismus. Su vocación pedagógica es iluminista. Fue un liberal moderado, y sufrió una decepción con la Revolución del 48, pues la política actual no permitió llevar al pueblo por una vía pacífica. Reivindica entonces la formación del espíritu, como Schiller o Goethe. Antes de ese año tuvo éxito de crítica y público, pero con el cambio de actitud del 48 pierde sus simpatías y se radicaliza en lo Biedermeier, llegando a perder el sentido incluos para el más acomodaticio público burgués. En 1857 aparecen Madam Bovary y Las flores del mal, fundacionales de la literatura moderna. Empeiza a notar penurias económicas y publica una colección de cuentos, con un prólogo aparentemente sin relación con los textos. Hebel acusa en 1949 a Stifter de escribir sólo sobre lo insustancial, pero Stifter hace bandera de ello en lugar de defenderse. Para él el poeta, como para la frühromantik de Jena, es un vate que intercede entre el hombre y la divinidad, y a través de la poesía podemos descorrer el velo de Isis. No es una disciplina más, sino que está por encima.Progressive Universalpoesie. Los verdaderos poetas son Priester, pero hay algo por encima de la poesía, que es el orden universal. Da un ejemplo: ¿Por qué lo nimio es más importante que lo grande? Lo pequeño es lo mismo, pero es más fácil de ver la mano que hay detrás. El primer fenómeno es recurrente, mientras que lo excepcional no