Apresentação Carnaval dos Animaisss

Villa das Crianças Série espetáculo musical

 Apresenta

HISTÓRIA Camille Saint-Saëns (Paris, 9/10/1835 à Argel, 16/12/1921). Foi: compositor, compositor, pianista e organista francês. francê s. Seu pai morreu quando ele tinha apenas quatro meses, e foi criado pela mãe e por uma tia. Aos dois anos e meio de idade gostava de brincar com as teclas do piano, e em pouquíssimo tempo já tocava pequenas melodias sem ter  sido ensinado por ninguém. Sua mãe e sua tia lhe deram as primeiras lições de teoria musical. Aos 7 anos já escrevia pequenas peças. Recebeu lições de piano de Camille Stamaty e Alexandre Boëly, Boëly, e harmonia de Pierre Maleden. Aos 10 anos já conseguia tocar algumas das peças mais difíceis de Mozart e Beethoven. Antes de completar 11 11 anos apresentou-se apresen tou-se em público pela primeira vez na Sala Pleyel, em Paris. Na ocasião, tocou o 3° 3 °concerto de Beethoven e o n° n° 15 de Mozart, para o qual escreveu sua própria cadência. Aos 13 anos, entrou para o Conservatório de Paris, onde estudou órgão com Benoist, contraponto e fuga com Jacques Fromental Halévy. Halévy. Para auxiliar a família, tocava órgão na Igreja de St. Merry, Merry, e em 1857 ocupou por 20 anos o cargo de organista na Igreja da Madeleine, Aos 25 anos ano s já era famoso na Europa inteira in teira como pianista ecompositor, tendo escrito três sinfonias, um concerto para violino, um quinteto, peças de música sacra. Travou Travou amizade com Liszt, que, ao a o vê-lo improvisando ao órgão de Madeleine, classificou-o como "o maior organista do mundo". Saint-Saëns conhecia música profundamente, familiarizado com as obras dos grandes gran des compositores europeus antigos e modernos. Possuía uma vasta e sólida cultura em filosofia, ciência e literatura. A obra de Camille Saint-Saëns é imensa: sinfonias, concertos para piano e violino, peças pe ças para órgão, música vocal e instrumental, sacra e profana. Entre as peças mais conhecidas deste compositor, podemos citar: o Concerto para violino nº3 em si menor (op. 61), a Danse Macabre, Introdução e Rondò Capriccioso para violino e orquestra (uma peça extremamente brilhante para o violino), o Carnaval dos Animais. Uma amostra da riqueza de suas composições pode ser admirada nas telas de cinema: no primeiro dos filmes do porquinho Babe, o 4º e último movimento da Sinfonia nº3 "Órgào" serve de fundo para a cena do fazendeiro, que canta uma versão inglesa para a belíssima melodia, chamada "If I Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre. Had Words".

SINOPSE Mal sabia Camille Saint-Saëns que sua peça Carnaval dos Animais viria a se tornar uma de suas obras mais célebres! Uma peça escrita originalmente para Orquestra e dois pianos, dividida em 14 movimentos, apresentada pela primeira vez em 1886.  Através de um passeio por um zoológico muito particular, particular, cada um dos movimentos descreve um animal, sempre de maneira alegre e bemhumorada.

Atenção: A orquestra é de câmara, na versão de um piano. O rosnar do leão, por exemplo, pode ser ouvido na marcha que serve de introdução, enquanto o pesado elefante é descrito pelo som grave do contrabaixo e o canto do cuco é imitado pelo som do clarinete.  Ao final do passeio chegamos a um lago onde a elegância do cisne é mostrada em uma bela melodia para violoncelo solista, acompanhado pelo som ondulante do piano. O último movimento relembra tudo que se ouviu, no que se pode chamar, literalmente, de um animado carnaval dos animais. Personagens: 01 – 01 – Leão 02 - Galos e Galinhas 03 – 03 – Mulas 04 – 04 – Tartarugas artaruga s 05 – 05 – Elefantes 06 – 06 – Cangurus 07 – 07 – Aquário

08 - Personagens Orelhudas 09 - O Cuco no meio da Floresta 10 - Viveiro 11 - Pianista Pianis ta 12 - Fósseis 13 - Cisne 14 - Final

CONTEÚDO DO ESPETÁCULO - NARRAÇÃO LEÃO  Agora nós vamos visitar um jardim zoológico, e conhecer os animais de uma forma diferente. O primeiro que aparece é justamente o rei dos animais: o Leão. Orgulhoso e imponente, ele marcha pela floresta, desprezando a todos. “Eu sou o rei” – ruge com ferocidade, “eu sou o senhor  dos animais”. (Introdução e marcha real do leão)

GALINHAS E GALOS Este zoológico tem até um galinheiro representado pelas cordas unidas ao clarinete solista - onde o galo não deixa as galinhas em paz, que estão muito preocupadas em botar  ovos.

ANTÍPLOPE Como correm esses antílopes pelos campos! Eles são conhecidos por serem muito velozes e aqui aparecem estar voando, quando os dedos ágeis do pianista, desliza pelo teclado numa velocidade incrível, então prestem atenção nestes dois antílopes que vão passar aí. Não vai dar tempo para vê-los direito.

CONTEÚDO DO ESPETÁCULO - NARRAÇÃO AS TARTARUGAS  Aparecem agora as tartarugas que queriam ser  bailarinas. Fazem o que podem para dançar. Por  isso, vamos ouvir uma melodia num ritmo que elas possam acompanhar. E depois de tanto esforço, como elas acabam cansadas.

ELEFANTE Mas as tartarugas encontram um rival: o elefante também quer dançar. “Se elas podem  – diz ele  – eu também posso”. Mas para acompanhar sua dança, o elefante quer um instrumento que seja do seu tamanho, que combine com sua delicadeza de movimentos – o Contrabaixo

CANGURUS  Atrás do elefante vem dois cangurus. Com muito e bastante curiosos observam os animais que dançam na frente, e quando menos se espera, eles começam a pular.cansadas.

CONTEÚDO DO ESPETÁCULO - NARRAÇÃO

AQUÁRIO Vocês observaram alguma vez como é bonito um aquário de águas azuis, cheio de peixinhos vermelhos, que nadam abanando as suas nadadeiras? Esses sim, são bons bailarinos. Vejam por exemplo, esse peixinho que de vez em quando dá rápido e harmonioso mergulho para o fundo do aquário.

PERSONAGEM DE ORELHAS LONGAS  Assim como os bailarinos, temos também cantores. Observem esses dois burros e ouçam como eles tentam zurrar bem dentro da música. São tão afinados! Também, com essas longas orelhas que tem, devem escutar muito bem todas as coisas.

O CUCO NO FUNDO DO BOSQUE Fechem os olhos e imaginem um bosque cheio de árvores muito verdes e muito altas. O sol passa tranqüilo por entre as folhas num fim de tarde de verão. Escondido no alto de um pinheiro, vocês poderão ouvir um cuco, aquele passarinho que lembra o relógio da vovó. Meio triste, ele canta no fim do dia. O cuco vai ser o clarinete.

CONTEÚDO DO ESPETÁCULO - NARRAÇÃO VIVEIRO Vocês ouviram antes só um passarinho cantando. Agora estamos num viveiro, onde muitos pássaros felizes formaram um coral. Voando pelo ar, eles entoam canções alegres. E naturalmente, quem dirige o coral é aquele passarinho chamado flauta, que vocês já conhecem.

PIANISTA De repente aparece um pianista que também quer participar da festa do zoológico. Ele vai tocar para vocês, mas não reparem: ele é principiantes e a única coisa que sabe tocar, mais ou menos, é um certo exercício de piano. Por favor, perdoem os erros...

FÓSSEIS Todos sabem o que é um fóssil de um animal antigo, muito velho mesmo, mas que apesar de tão antigo, ainda assim, se conserva com o tempo. Na música,também temos fósseis, isto é, velhos motivos musicais que todo mundo recorda e que ainda assim, estão vivos e são muito interessantes. Aqui, o autor juntou muitos desses temas: alguns de sua própria autoria, três canções populares francesas, e até um pedacinho de uma ópera, o Barbeiro de Sevilha. E tudo isto, ganha um sabor especial, dado pelo xilofone.

CONTEÚDO DO ESPETÁCULO - NARRAÇÃO

CISNE Chegamos ao lago de nosso zoológico. Bem no meio, nobre e tranqüilo, um belo cisne branco desliza sobre as águas. E o nosso violoncelo irá representar a calma e a solitária elegância do cisne, que lentamente desaparece ao nosso olhar. .

FINAL Chegamos ao final de nossa visita do zoológico. Todos os animais grandes, pequenos, aves, peixes, cantam, dançam a sua alegria! Até nosso pianista participa dessa festa. Ah, mas não se assustem: a esta altura, ele até já aprendeu a tocar. Música maestro!

PROJETO – DESCRIÇÃO Essa montagem procura enfatizar o aspecto didático, apresentando os instrumentos e solicitando a participação das crianças. É uma maneira prazerosa de fazer com que o público infantil circule pela música de concerto. Elas não só reconhecem os timbres dos instrumentos, identificandoos com os personagens, como também as frases melódicas que compõem seus temas. Para facilitar esta associação, cada instrumentista usa adereços que remetem ao seu personagem. Também são projetados imagens durante a apresentação com desenhos das cenas para ilustrar a ação e estimular a fantasia das crianças. Este espetáculo pode ser assistido por crianças à partir de 2 anos: a fantasia envolve os menores, enquanto os maiores são surpreendidos pela riqueza da música e pelo conhecimento dos instrumentos.

Informações completares: O espetáculo musical tem a duração de 50 minutos de entretenimento. O elenco é formado por 9 músicos com amplo currículo artístico e um narrador em cena.

OBJETIVOS DO PROJETO O objetivo primordial é a montagem do espetáculo “Carnaval dos animais” em homenagem à Camille Saint-Saëns. O musical busca traduzir em linguagem teatral de maneira simples e clara as músicas aqui apresentadas. Este espetáculo pode ser entendido como um recital teatral, diferente da estrutura normal de uma peça de teatro, sem estória, com começo, meio e fim e com uma ilustração didática para diferente publico que pode ser desde criança de 2 anos até jovem senhores.  A Música tocada em instrumentos profissionais e irá surgir uma encenação em tons suaves através do ritmo e da melodia, pequenas cenas se estabelecem numa atmosfera sutil, simples, bem humorada e mágica. O entrosamento dos vários elementos, a narração, os instrumentos tocados ao vivo, farão de Carnaval dos Animais UMA JÓIA RARA.

CONCERTOS DIDÁTICOS - JUSTIFICATIVA O ensino de música, tão importante para o estímulo da criatividade infantil, tornou-se novamente obrigatório nas escolas. Sancionada no dia 18 de Agosto de 2008 pelo presidente Luiz Inácio Lula da Silva, a lei Nº 11.769 passou a valer para o ensino fundamental e médio de todas as escolas brasileiras, que têm, a partir de então, 3 anos para adaptar seu currículo na área de artes. Essa lei altera a Lei de Diretrizes e Bases da Educação que determina o aprendizado de arte, mas não especifica o conteúdo. Tendo em vista a importância da obra de Camille Saint-Saëns, contraposta a obrigatoriedade do ensino de música nas escolas, pretendemos estabelecer um processo de formação de público e de opinião de música. Nesse processo de formação de publico será facilmente entendido pois será apresentado de forma ilustrativa que o teatro musical pode oferecer. Dentro da oportunidade que Carnaval dos Animais oferece, grande parte foi dedicada às crianças, por meio isso encontramos nas obras infantis, um viés de acervo público mais carente de formação cultural na área pretendida.

A EQUIPE:

Os músicos, todos integrantes de orquestras profissionais, carregam  junto às suas brilhantes carreiras o compromisso com o desenvolvimento musical da criança, mantendo atividades em paralelas pedagógicas. Um grupo de música de câmara foi a forma ideal encontrada para que pudéssemos levar a música erudita a escolas, teatros, espaços culturais a fim de despertar o interesse das crianças, ampliando o seu contato com os instrumentos e com um tipo de música, muitas vezes desconhecido pela maioria. Este número reduzido de integrantes viabiliza a realização do espetáculo sem que haja maiores preocupações em relação a espaço físico e quantidade de pessoas envolvidas. O Carnaval dos Animais leva as crianças a terem um contato mais íntimo com os instrumentos musicais, despertando a curiosidade e estimulando a imaginação. A apresentação de cada instrumentista envolve uma explicação didática sobre o instrumento de forma adequada à faixa etária do público.

Renata Campos Elias Narradora

Iniciou seus estudos de ballet clássico na Escola de Ballet Kitty  Bodenhein aos 7 anos de idade, onde estudou com as professoras Kitty  Bodenhein,Cecília de Almeida, Sandra Büchler e Neide Rossi. Durante o ano de 1992, estudou na School of Hartford Ballet, em Connecticut, EUA. Retornando ao Brasil, em 1993 passou a integrar o grupo Ismael  Guiser, trabalhando com os coreógrafos Luis Arrieta, Yoko Okada, Miriam Druwe e o próprio diretor da companhia, Ismael Guiser. Em 1994, ingressou na companhia de dança Cisne Negro onde  permaneceu durante três anos, participando de coreografias de Mario Nascimento, Gigi Caciuleanu, Isaura Garcia, Tindaro Silvano, Vasco Wellenkamp e Ivonice Satie. Durante o ano de 2008, participou da montagem do espetáculo “Chroma” onde atuou como bailarina e atriz 

 junto ao grupo experimental de teatro do Projeto Rituais da Alegria sob direção de Edu Amato. É narradora dos projetos educativos infantis ”Pedro e o Lobo”, „Villa das Crianças” e “O Carnaval dos Animais”. Em

2008, realizaram uma série de 50 concertos nos SESCs. Também  participaram de projetos culturais do SESI, Virada Cultural de São Paulo bem como outras apresentações didáticas. Para o ano de 2009 estes grupos farão 80 concertos para o projeto Guri-Santa Marcelina tendo como meta um público de 24.000 mil crianças. Também participa como narradora de grupos de Música de Câmara que visam divulgar a cultura musical brasileira como: “História da Música Brasileira” e “A BossaNova”.

MA RIA CRISTINA POL ES  Flauta 

Flautista, natural de Tatuí-SP ,é graduada bacharel em flauta Tra nsversal pela Faculdade de Música da Unicamp (Universidade Estadual de Campinas) com o Prof. Tadeu Coelho. No Conservatório Dramático e Musical "Dr.Carlos de Campos" de Tatuí, estudou com o prof.João Dias Carrasqueira. Participou de vários festivais de música, muitos dirigidos pelo maestro Eleazar de Carvalho, como os de Campos do Jordão, Tatuí e Vulcan Internacional de Música. Participou de master class com a flautista Jeanne Baxtresser (primeira flauta da Orquestra Filarmônica de New York) e com o flautista Keith Underwood (graduado mestre pela Yale School of Music-NY). Como estudante integrou as Orquestras Sinfônicas Jovens:do Conservatório de Tatuí e Jovem Municipal de São Paulo (atual Experimental de Repertório). Profissionalizou-se com a Orquestra Filarmônica do Estado de Goiás como flautista e picoloista, depois atuou na Orquestra Sinfônica de Sorocaba como primeira flauta, na Banda Sinfônica do Estado de São Paulo como spala do naipe de flautas e na Orquestra Sinfônica de Santo André. Atualmente é flautista e picolista das Orquestras: Filarmônica de SBC e do Teatro Municipal de São Paulo.

DOMINGOS IUNES ELIAS Clarinete Concluiu seu mestrado em clarinete na Universidade de Hartford (EUA) com o  professor Charles Russo (1º clarinete da New York City Opera), com bolsa de estudos do governo brasileiro (CAPES), Foi integrante, entre outras, da Orquestra Sinfônica do Paraná, onde atuou como 1º clarinetista e requinta (solista). Foi premiado nos Concursos Jovens Solistas (OSESP) e Jovens Cameristas junto ao Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo. Atuou como Solista: Orquestra de Hartford (USA), Curitiba, Ribeirão Preto e São Paulo, destacando os concertos para clarinete de Mozart e C.M.Von Weber. Domingos Elias é o diretor artístico dos projetos educativos ”Pedro e o Lobo” e “Villa das Crianças”. Em 2008, realizaram uma série de 50 

concertos nos SESCs. Para o ano de 2009 estes grupos farão 80  concertos para o projeto Guri-Santa Marcelina tendo como meta um  público de 24.000 mil crianças. É orientador pedagógico de música de câmera e instrumento do projeto Arte do Som. Tem participado como artista convidado e professor em importantes festivais de música no  país: Festival de música Arte do Som – Fimarts,Festival internacional de Maringá. Festival Internacional Eleazar de Carvalho de Fortaleza, e da 31° edição do curso Internacional de Verão de Brasília. Desenvolve um extenso trabalho camerístico, difundindo a música brasileira, através de diversas formações; Trio de Palhetas “São Paulo Ensemble”, Quarteto de Clarinetes “Clarin Et Cetera”, Quinteto de Sopros e Duo de Clarinete

e Piano, entre outros. Além de desenvolver extensa pesquisa e trabalhos com música contemporânea e atual com o Ensemble Mentemanuque, participando dos festivais de Música Nova, sob direção do compositor Gilberto Mendes. Desde 1994, integra a Orquestra Sinfônica do Teatro Municipal de São Paulo como clarinete e requinta solista.

Graziela Fortunato Rodrigues Violino

Bacharel em violino pela Universidade Federal do RS, na classe do Prof. Marcello Guerchfeld. Iniciou seus estudos com Maria Vichnia. Atualmente é orientada pela violinista Elisa Fukuda. É violinista da Orquestra Jazz Sinfônica, tendo atuado em diversos concertos como solista. Integra o naipe dos 1os violinos da OSM desde 1999. Nos EUA foi co-principal 2os violinos da Cedar Rapids Symphony e integrante dos 1os violinos da Quad City Symphony.S palla da Orquestra de Câmara da University of Iowa e membro do Quarteto de Cordas da mesma Universidade. Recebeu 1o lugar no Concurso Estímulo para Jovens Instrumentistas e Prêmio Melhor Schubert, SP,1987. 1o prêmio e Melhor Intérprete de Música Brasileira no Concurso Nacional de Violino, Viola, Violoncelo e Contrabaixo;Juiz de Fora,1985.

M ag n o B i s s o l i   Pe rc u s s ão 

Nascido em 1956, desenvolve suas atividades na área da música tanto no palco como fora dele. No palco trabalha como percussionista, compositor, arranjador e band leader e fora dele tem vários títulos. Dentre eles, educador, organizador e produtor. Em sua carreira tem trabalhado simultaneamente com a música erudita, com o Jazz, MPB e World Music, apresentando desde concertos solo a performances com orquestra sinfônica. Viveu na Dinamarca do início de 1981 ao final de 1983, onde tem publicado um método que ensina a tocar o “samba” e participou de concertos, performances de vanguarda com multi-linguagens, shows de jazz e world music, com alguns dos mais renomados músicos daquele país. Dedica-se a um intensivo intercâmbio com instituições ligadas ao Ministério da Cultura dinamarquês. Trabalhou com Bibi Ferreira; Orquestra Sinfônica da USP; solista junto ao Ballet da cidade de São Paulo no 1o. Festival Internacional de Música e Dança e apresentou-se com artistas e orquestras nacionais e internacionais no Brasil e no exterior, incluindo o grupo norte americano Manhattan Transfer. Em julho de 1996, foi convidado pela Academia Real de Música da Dinamarca através do Conservatório Rítmico de Copenhague, como um dos representantes do Brasil no Congresso da UNESCO que discutiu técnicas metodológicas no ensino da música rítmica. Em 2009 foi convidado pelo Ministério da Cultura de Cuba para participar das comemorações dos 30 anos da Orquesta Cumbre, tocando, escrevendo arranjos e dirigindo a orquestra. Sua discografia inclui 15 títulos como intérprete e 11títulos como produtor.  Atualmente é o Diretor artístico do Ensemble Brasileiro  – BISSAMBLAZZ, percussionista da Orquestra Sinfônica do Teatro Municipal de São Paulo e atua em grupos de câmara nas áreas da música instrumental brasileira, música erudita e  jazz. É Professor Doutor em História pela Faculdade de Filosofia Letras e Ciências Humanas da Universidade de São Paulo, com tese sobre as relações entre a música brasileira e a construção de uma identidade nacional.

Sand ro Cassio Francis ch etti 

Iniciou seus estudos de violoncello no Conservatório Dramático e Musical Dr. Carlos de Campos em Tatuí com Gretchen Miller, e mais tarde na Escola Municipal de Música de São Paulo e Universidade Estadual Paulista com Zigmunt Kubala. Estudou também com os professores Roman Mekinulov e Watson Clis este na Universidade Livre de Música. No ano de 2006 foi contemplado com uma bolsa de estudos na University of New Mexico, EUA, onde estudou com David Schepps e obteve o Master Degree com distinção. Participou de Master Classes com os professores Aldo Parisot, Richard Markson, Zuill Bailey e Rafael Figueroa primeiro cello do Metropolitan Opera House. Fez parte de vários grupos de câmera com apresentações no Brasil e exterior. É membro da OSM, Orquestra Sinfônica do Teatro Municipal  de São Paulo.

Rubens Vasconcellos De Donno Contrabaixo

1989 - 1992 - Graduação em Música: “Universidade de São Paulo”, USP, Brasil. Título: “Bacharel em Música”, com Habilitação em Instrumento: Contrabaixo. Ano de Obtenção: 92 FORMAÇÃO COMPLEMENTAR: 1994 – 1995 Extensão Universitária em Performance Musical do Contrabaixo Orientador: Prof. Dr. Fausto Borém de Oliveira. Universidade Federal M.Gerais”, UFMG, Belo Horizonte, Brasil. 1988 – 1990 Curso de Contrabaixo com Claudio Henrique Bertrami, aulas particulares, SP, BR. 1985 – 1988 Curso de Música da “Escola M. de Música”, SP, Br. (Teoria da Música, Percepção Musical e Instrumento), SP, Br. Instrumento: Contrabaixo, com o Prof. Henrique Autran Dourado. ATUAÇÃO PROFISSIONAL: Desde 2002 é 1º Contrabaixo da “Orquestra Sinfônica Municipal”, do Teatro Municipal de SP. Foi integrante da “Orquestra Filarmônica de S.B. do Campo” De 2003, e assumindo como Primeiro Contrabaixo a partir de setembro de 2007 até Maio de 2009. 2009 – É professor de contrabaixo concursado da EMESP “Tom Jobim”. 2007 - Realizou um recital de Contrabaixo e Piano na “Escola de Música e Tecnologia” EMT, SP. 2005 - Excursionou, por 5 capitais do nordeste brasileiro, atuando no “Quarteto Vienarte”. 2004 - Atuou como solista à frente da “Orquestra Sinfônica Municipal”, na estréia mundi al da obra “O Corvo”, para Soprano, contrabaixo e Orquestra, de George Olivier Toni. 2001 - Atuou como solista à frente da “Orquestra dos Monitores da OER”,com a obra “Sinfonia Concertante”, para Viola, Contrabaixo e Orquestra de Karl Diters Von Dittersdorf. 2000 - Atuou como solista à frente da “Banda Sinfônica do Est. de SP”, Teatro S.Pedro, na estréia mundial da obra “Enigmas”, para Contrabaixo solo e Orquestra de Sopros, de André Mehmari. 1998 – 2002 - Monitor de Contrabaixo da “Orquestra Experimental de repertório” (OER). 1997 – 1999 - Spalla de Contrabaixos da “Orquestra Sinfônica de Santos”, registrado (CLT) 1995 – 1997 - Professor de Contrabaixo do “Conservatório Municipal de Cubatão-SP” (CLT). 1989 – 2002 - Primeiro Contrabaixo da “Banda Sinfônica do Est. de SP”, tendo excursionado com a mesma pela Áustria, em Conferência Internacional da Word Association for Sinfonic Band. ÁREAS DE ATUAÇÃO: Grande área: Comunicação e Artes / Área: Música / Subárea: Performance Musical Especialidade: 1ª parte ou 1º de naipe de Contrabaixos de Orquestra Grande área: Educação Musical / Área: Instrumento / Subárea: Ensino de Contrabaixo Especialidade: Formação e desenvolvimento de Repertório Camerístico e de Orquestra. Grande área: Comum. / Área: Pesquisa, Redação e Prod. Textos / Subárea: Revistas de Música Especialidade: Artigos/Matérias: História, Didática e Performance no Est. e Apren do Contrabaixo

Continuação ...

ARTIGOS COMPLETOS PUBLICADOS EM PERIÓDICOS / REVISTAS: “O Surgimento do Contrabaixo” , Revista “Cover Baixo”, ed.51/ dezembro, 2006; “Os mais famosos construtores de Contrabaixo – partes I e II”, Revista “Cover Baixo”, ed. 52/

 janeiro, 2007 e ed. 53/ fevereiro, 2007; “A Evolução do Arco de Contrabaixo” , ed. 54/ março, 2007; “Domenico Dragonetti – partes I, II, II e IV”, Revista “Cover Baixo”, ed. 55/ abril, 2007, ed. 56/

maio, 2007, ed. 57/ junho, 2007, ed. 58/ julho, 2007; “A História de Giovani Bottesini – partes I, II, II e IV”, Revista “Cover Baixo”, ed. 59/ agosto,

2007, ed. 60/ setembro, 2007, ed. 61/ outubro, 2007, ed. 62/ novembro, 2007; “A Prática da Leitura Musical e o Desenvolvimento da Concentração” , Revista * “Cover  Baixo”, ed. 64/ janeiro, 2008; “Os Desafios de Tocar em Orquestra”, Revista “Cover Baixo”, ed.65/ fevereiro, 2008; “Como Organizar seus Estudos de Contrabaixo” , Revista “Cover Baixo”, ed.66/ março, 2008; “Série Grandes Compositores”. Partes de Contrabaixo comentadas, com opções de digitação e arcadas: Giuseppe Verdi: Ottelo (ed. 67/ abril, 2008), Aída (ed. 68/maio, 2008) e La forza Del destino (ed. 69/ junho, 2008).

PARTICIPAÇÃO EM PRODUÇÃO DE IMAGEM E/OU SOM, COMERCIAL E/OU PARTICULAR  – CDs / DVDs: CD: “Cenas da Vida Irreal”, Paulo Gusmão, agosto1994. CD: “Bifurcações”, Roberto Victorio, Grupo Novo Horizonte de São Paulo 1995. CD: “Prêmio Clara Nunes”, Roberto Sion, 1996. CD: “In Nativitate Domini”, Amaral Vieira, 1996. CD: “The Best Of Cole Porter”, distribuição nac. e int., produzido pela MoviePlay, 1996. CD: “Brasil! New Music! Volume IV”, Grupo Novo Horizonte de São Paulo, setembro, 1996. CD: “The Best Of Gershin”, distribuição nac. e int., produzido pela MoviePlay, 1997. CD: “Soprador de Vidro”, Gil Jardim, Celine Imbert , Nana Vasconcellos e Milton Nascimento 1998. CD: “Concerto Sinfônico Coral”, Berliner Singakademie, 2001. CD: “Oratório de Natal” de J.S.Bach, Instituto Martius-Staden, 2001. CD: “As quatro faces”, Paulo Gusmão, 2002. DVD: “Conhecendo a Orquestra”, a demonstração do Contrabaixo, 1999. DVD: “Concerto Sinfônico-Coral”, Berliner Singakademie, 2001.

ABRAHÃO SARAIVA Viola Iniciou seus estudos musicais aos 8 anos estudando piano. Aos nove anos, paralelamente ao piano, começou sua iniciação no violino no SESI com aulas em grupo com o professor Vasken Fermanian, aperfeiçoou-se com a professora Ludmila Vinecka em Brasília e em São Paulo com a professora Elisa Fukuda. Durante o tempo em que tocou violino participou de vários cursos e festivais como XI Oficina de Curitiba, XV e XIX Curso Internacional de Verão da Escola de Música de Brasília e do I festival de Itu, estudando com Elisa Fukuda, Paulo Bosísio, Olé Bohn, Moisés Mandel e Fredi Gerling. Tocou na Camerata da Escola de Música de Brasília, na Orquestra de Câmara na Universidade de Brasília, na Camerata Fukuda e na Orquestra Experimental de Repertório. Formado em piano pelo Conservatório de Música Alberto Nepomuceno. Conquistou o primeiro lugar do III Concurso de Violino da Escola de Música de Brasília e foi finalista do Concurso Jovens Solistas da Orquestra Experimental de Repertório(1994). Iniciou sua formação acadêmica na UnB, depois prossegui na USP e terminou o curso de licenciatura em Música na Faculdade Paulista de Artes. Em 1998 começou a estudar viola, teve aulas com a professora Elisa Fukuda, Marcello Jaffé, Horácio Schaffer e Ricardo Pelegrino.  Atualmente é concertino do naipe de violas da Orquestra Sinfônica do Teatro Municipal de São Paulo. Foi spalla da Orquestra Experimental de Repertório e integrou a Sinfonia Cultura e a Orquestra Filarmônica de São Bernardo do Campo. Desde 2005 passou a integrar a OSTMSP. Tocou, como convidado, na Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro, na Orquestra Sinfônica da USP, na Orquestra Jazz Sinfônica, na Orquestra de Câmara de Blumenau, na Bachiana Filarmônica, entre outras. Teve master class com Gerard Caussé, com Steven Ansell (spalla da Boston Symphony Orchestra) e com Wilfried Strehle (spalla da Berlin Philharmonic Orchestra).

MARIA CECILIA MOITA Piano

Natural de São Paulo, iniciou seus estudos de piano aos 4 anos. Em 1985 bacharelou-se pela Unesp no curso de Educação Artística com habilitação em Música. Simultaneamente, seguiu seus estudos de órgão, piano popular e erudito. Em 1995, freqüentou o Curso de Arranjo e Improvisação com Nelson Ayres e em 1997, curso de Jazz  – JVC, na Manhattan School of Music (Festival de Jazz de Nova York). Desenvolve amplo trabalho de camerista, tendo destaque para o Master Class realizado no Ática Shopping em junho de 1997, onde acompanhou Philip Smith  – 1º Trompete da Filarmônica de Nova York. Em 1999, participou como pianista acompanhadora no X Prêmio Eldorado de Música junto ao trombonista Marim Meira. Em agosto de 2002 acompanhou os músicos do “German Brass” : Matthias Höfs, Uwe Köller (trompetes), Frank Lloyd (trompa), Enrique Crespo (trombone) e Walter Hilgers (tuba) em Recital e Master  Class realizado em São Paulo - Teatro Paulo Machado de Carvalho. Em maio de 2005, acompanhou o oboista Alex Klein em recital realizado na USP. Desde 1998 participa ativamente de diversos concertos integrando as seguintes orquestras: OSESP, Sinfônica de Campinas, Filarmônica de São Bernardo do Campo e Sinfônica Municipal.Desde 2005 atua como assistente de direção musical do projeto “aprendiz de maestro”, com o maestro João Mauricio Galindo Como solista, atuou em 2003, 2004 e 2007 com a Orquestra de Câmara do Theatro Municipal de São Paulo, em 2004 com a Orquestra Jovem Estadual Maestro Eleazar de Carvalho, em 2005 com a Orquestra Filarmônica de São Bernardo do Campo e a Orquestra de Campinas, em 2007 e 2008 com a Orquestra Jazz Sinfônica.Em março de 2011 solou com a Orquestra Sinfônica Municipal, e em agosto está programada com a Orquestra Petrobrás Sinfônica. Atualmente é pianista da Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo, e pianista acompanhadora dos alunos do curso de metais da EMESP.

Cintia Zanco Violinista

Natural de Bauru/SP, iniciou seus estudos na Schola Cantorum da Fundação Clóvis Salgado/Palácio das Artes BH/MG com o professor Klaus Dieter Dahm, onde cursou também teoria musical, harmonia, contraponto e canto lírico. Posteriormente aprofundou seus estudos de instrumento com os professores Paulo Bosisio, Erich Lehninger e Cláudio Cruz e em cursos intensivos como Festival de Campos do Jordão, Curso de Verão de Brasília, e diversas master  classes e workshops. Cursou harmonia, orquestração e arranjo com o professor Cláudio Leal Ferreira e maestro Cyro Pereira e, regência coral com o maestro Carlos Alberto Pinto Fonseca. Instrumentista experiente atua há mais de vinte anos no cenário musical brasileiro onde, além do trabalho sinfônico, desenvolve intensa atividade como camerista, dedicando especial atenção ao repertório barroco e contemporâneo. Integrou as orquestras : Sinfônica do Estado de São Paulo, Teatro Municipal de São Paulo, Sinfônica de Minas Gerais, entre outras, atualmente, integra a Orquestra Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo, o quarteto de cordas  Abaporu e o grupo gatoNegro Tango. Como professora e coordenadora participou da criação e implementação da Escola para Instrumentistas de Cordas/SESIMINAS, fez parte do corpo docente da ULM/Universidade Livre de Música, e da Fundação Cassiano Ricardo em São José dos Campos. Desde 2005 faz parte do corpo docente da EMIA/Escola Municipal de Iniciação  Artística/SP, onde é coordenadora da área de música, e professora de violino e prática de conjunto. Paralelamente à estas atividades mantém sua classe particular. Realiza frequentemente gravações para CDs de música popular e trilhas para publicidade, cinema e teatro. Como arranjadora e compositora sinfônica, realiza frequentemente trabalhos para grupos e cantores de música popular, destacando-se entre eles os arranjos de cordas do CD Cauby interpreta Roberto indicado ao Prêmio de Música Brasileira 2010. Trabalha regularmente  junto `a Orquestra Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo onde faz arranjos para a orquestra e para solistas convidados tais como : Raul de Souza, Lenine, Luís Melodia, Moraes Moreira, Richard Galliano, Paulo Sérgio Santos, Fabiana Cozza, Virgínia Rosa, Grupo Mawaca e Wadaiko Sho, Philip Catherine, Carla Cook , além de solistas residentes da orquestra. Escreve trilhas para teatro, como a trilha do espetáculo “Os Lusíadas”-direção Iacov Hilel feita em parceria com Magda Pucci, a qual foi lançada em CD em 2002. Foi indicada a concorrer pela  APETESP ao prêmio de melhor trilha sonora original pelo espetáculo “Eleonore & Elenice” de Tácito Rocha. Como produtora, diretora e arregimentadora de orquestras realizou inúmeros trabalhos para shows, gravações, concertos e eventos, destacando-se entre eles a montagem e produção da Orquestra Vox Brasiliensis com a qual gravou, sob patrocínio da Telebrás/Lei Rouannet e sob a regência do maestro Ricardo Kanji, 2 CDs e 2 vídeos com repertório inédito de musica colonial brasileira. Produziu para o Free Jazz 97 a Orquestra Marcus Roberts e , em 1998, a orquestra do show “Per  Amoré” da cantora Zizi Possi. Fez sua estréia como regente  junto a Orquestra Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo em 2007, conduzindo a execução da peça de sua autoria para violino e orquestra “Variações Nômades” com solo de Graziela Rodrigues. Como regente atua também em gravações e eventos. Em outubro de 2008, participou da tournée norte-americana do renomado saxofonista Brandford Marsalis por 28 cidades, sob a regência do Maestro Gil Jardim.

PROGRAMAÇÃO P r o g r am a I  

Compositor anônimo (Folclore) O Cravo Brigou com a Rosa Pierre Cour e Guy Béart Frère Jacques Heitor Villa- Lobos Trenzinho Caipira Compositor anônimo (Folclore) Suíte Folclórica com arranjo de Cintia Zanco. 

Se esta Rua fose minha



Tutu Marambá



Boi da cara Preta



Samba Lelê

Program a II 

Camille Saint-Saëns O Carnaval dos Animais

Percussão

Viola Flauta

Violino CLARINETE 

CONTRA BAIXO

Violino

Piano

CELLO

01 HEAD SET OU MICROFONE SEM FIO - NARRADORA 11 MICROFONE COM PEDESTAL 8 CADEIRAS SEM BRAÇO 9 ESTANTES PARA PARTITURA 1 TELA

PARA PROJEÇÃO E DATASHOW

ILUMINAÇÃ O:  A luz do palco deve ser adequada para que os músicos consigam ler as partituras. A frente do

 palco deve ter pouco de luz (não comprometendo a projeção), pois a narradora se movimenta no no palco inteiro . Caso não seja possível, a opção é colocar 4 focos na boca de cena  – região delimitado no mapa com os circulo  pontilhado

CONTRAPARTIDA Com o objetivo de levar a cultura musical teatral e o interesse por  instrumentos musicais às crianças e a toda população do Estado de São Paulo o projeto fará um total de 15 apresentações com entrada fraca, sem qualquer ônus.

Os locais estão previamente definidos: 

15 CÉUS

Será definido a quantidade e locais para apresentações conforme agenda disponível

BRINDES É comprovado que os brindes surgiram para agradar seu publico e como forma de fixar O concerto, serão distribuídos alguns brindes com os temas relacionados ao projeto. Revista  A revista terá 8 páginas contendo capa e miolo. Está em fase de aprovação o melhor material para a composição da revista.

Haverá

o

logotipo

do

patrocinador e do governo do Estado de São Paulo.

Jogo da Memória para colorir  Jogo da Memória contendo caixa para guardar o  jogo, serão 27 cartas.  A capa do jogo será a capa do Carnaval dos  Animais e as imagens do jogo será o desenho dos animais remetendo ao espetáculo e será para colorir. O material será de papel cartão (ou similar). Haverá o logotipo do patrocinador e do governo do Estado de São Paulo.

Ob s erv ação : Todos os brindes vão conter os personagens e os

instrumentos do Carnaval dos Animais

DIVULGAÇÃO Haverá uma equipe de apoio altamente capacitada para a divulgação do concerto. Todo material de divulgação contará com o logotipo do patrocinador  e do governo do Estado de São Paulo com as devidas autorizações. O nome do projeto Carnaval dos Animais terá um lugar de destaque

Quantidade e descrição: Material de Divulgação 3 - Banners com pedestal (1,2 m x 0,70 m ) 10 Mil - Filipetas com a programação

Brindes 10 Mil – Livros de passatempo 10 Mil – Baralho Jogo da memória O espetáculo será divulgado nas principais redes de relacionamentos

CRONOGRAMA Este projeto não contará com fontes de outros recursos e por isso ele será realizado após ser aprovado pela Comissão de Analise de Projetos do Programa

de Ação Cultural. Sendo assim seguiremos as seguintes etapas:

1ª Etapa - PréPr o d u ção  

Elaboração do material gráfico do plano de comunicação e aprovação do

ProAC e patrocinador. 

Criação e elaboração dos brindes, aprovação do ProAC e patrocinador.



Confirmação das datas e locais em que o musical “Carnaval dos Animais” vai

se apresentar (CÉUS) 

Agendamento dos horários das apresentações X agenda dos músicos.

2ª Etapa - Pro d u ção  

Locação do materiais dos equipamentos necessário para o espetáculo, como

data show, luz, amplificador entre outros.

3ª Etapa – Re al ização d o Pr o jet o  

Nesta fase será registrado e documentado em foto as apresentações do

Carnaval dos Animais para o portfólio do Villa das Crianças e para a apreciação da Prestação de Contas do ProAC e Patrocinador .

Pl an il h a Or çam en tária  Proj eto Teatral  – Carnaval dos A nim ais  PRÉ-PRODUÇÃO / PREPARAÇÃO

QTDE

VRL UNITÁRIO

TOTAL

PRODUTOR

1

25.000,00

25.000,00

BANNERS COM PEDEATAL

3

270,00

810,00

 ALUGUEL PARA O ENSAIO

3

380,00

1.140,00

"BRINDES", 10.000 BARALHO JOGOS DA MEMÓRIA

10.000

0,45

4.500,00

"BRINDES", 10.000 CAIXAS PARA JOGOS DA MEMÓRIA

10.000

0,40

4.000,00

"BRINDES", 10.000 REVISTAS COM PASSA TEMPO

10.000

0,90

9.000,00

"FILIPETAS" PROGRAMA DO CONCERTO C/ LOGO APOIO CULTURAL

10.000

0,20

2.000,00

PROJETO GRÁFICO - CRIAÇÃO E ARTE FINAL

1

1.500,00

1.500,00

ELABORAÇÃO

1

25.000,00

25.000,00

 ASSESSORIA DE IMPRENSA

6

1.000,00

6.000,00

COMUNICAÇÃO

1

25.000,00

25.000,00

 ALUGUEL DE PIANO

15

1.100,00

16.500,00

 ALUGUEL DE XILOFONE

15

250,00

3.750,00

GLOCKENSPIEL

15

200,00

3.000,00

09 MÚSICOS, UMA NARRADORA

15

6.000,00

90.000,00

"SUPORTE TÉCNICO" - ILUMINAÇÃO, SOM, DATA SHOW

15

300,00

4.500,00

TRANSPORTE MÚSICOS

15

300,00

4.500,00

 ALIMENTAÇÃO EQUIPE

15

120,00

1.800,00

1

10.000,00

10.000,00

DIVULGAÇÃO E MÍDIA

PRODUÇÃO / EXECUÇÃO

ALIMENTAÇÃOE TRANSPORTE EQUIPE

DESPESAS ADMINISTRATIVAS CONTADOR

TOTAL

250.000,00